如何用重音和语调来表达自己的情感 教学中

感情朗读是加深理解课文不可缺少的方法之一，感情朗读的好与坏是鉴别对课文理解的深还是浅的一个标准。课程标准中对朗读明确规定：即在理解课文内容的基础上，能正确、流利，有感情的朗读课文。对于正确和流利的要求对于很多学生来说通过反复的练习达到并不是很难的，但对于有感情的朗读就比较困难了，什么是有感情的朗读呢？有感情朗读即要通过朗读的声调、语气正确表达喜、怒、哀、乐的思想感情，要声调朴实，感情真挚，爱憎分明。我认为要达到此要求，我们教师在平时的课堂上应从以下几个方面加强指导：

1、根据中心和时代背景确定朗读的感情基调

确定文章的感情基调是非常重要的一个方面，在明确了文章的中心和时代背景后，就要把它融入到自己的感情中，让自己的心灵走进文章中去与作者心灵息息相通，这样才能很好的确定朗读的感情基调。有的学生不去管文章的中心和时代背景是什么，总用一个语调朗读是不能很好的表达课文的思想感情的。

2、教师的范读作用不容忽视

学生在处理好感情基调的同时，教师的范读作用不容忽视。好的范读对于学生来说是一种心灵的启迪、美的熏陶。教师声情并茂的范读最能把课文所表达的强烈情感直接传递给学生，广泛地激发学生的朗读兴趣，为学生的朗读提供效仿的范例，使学生在潜移默化中提高自己的朗读水平，加深对文章的理解。如果教师只是告诉学生应该怎样读，不应该怎样读，不亲自读来给学生以示范的话，尤其是在学生想读而读不好时，不仅不能达到教学目标，也不能体现课文所要显示的教育目的，更有可能打击学生的阅读兴趣。也许下一次你再叫学生有感情朗读时，他（她）就有可能不会再举手了。

3、在教给学生技巧的同时要多体验

在指导学生有感情朗读课文时，有很多老师更多的是把注意点放在了一些句子的技巧上，如：重音、停顿、语调的上仰、拖长等。却忘了有感情朗读课文的本质：表达学生对文章独特的内心体验。为内容所感染，与作者产生共鸣，这样的朗读才是把自己看成作者，一个讲故事的人。感触越深，孩子们也就记得越长，这样才能不断提高学生的语文素养。

4、朗读训练中教师要注重评价功能

新一轮的课程该革后，课堂越来越像在做戏，这是对新课改的误解。就说指导学生有感情的朗读课文时，我们教师为了使课堂更活跃，亮点更多一点，设计了各种各样的读，如“评读、比读、赏读……”方法是好，但用太多我觉得也不好。过多重视形式，反而会把有感情朗读课文的真正目的忽视，效果也不一定好。我觉得在朗读过程中，最重要的是评价，我们可以放手放学生先评，激活学生的学习动力，锻炼他们的语言表达及思维能力，然后教师再加以总结，这才是对于学生最好的朗读指导。

总之，指导学生有感情的朗读课文不是一朝一夕的事情，教师要重的平时的课堂教学中指导，同时要求学生养成有感情朗读的好习惯。

是以表演和倾诉的方式来表达感情的。

音乐实际上也是一种表演方式，和朗诵，舞蹈，表演是一样的，都是为了表达一种感情，或者悲伤，或者欢快，总有一首歌唱到你心里，音乐是有力量的，而这种力量是由作词人作曲人和演唱者还有这首歌背后的制作团队共同配合完成的。

首先一个好的旋律可以带动听众的神经系统，让他跟着这种旋律跳动，这就是音乐情感的传递，是从演唱者通过高超的演唱技巧和感染力，还有他对歌曲的把握和表演张力成功的把他对这首歌曲作品的理解和想表达的感情传递给观众，那么这个表演就是成功的。

另外好的词也是情感表达的重要基础与因素，这是一种高级情感倾诉方式，而歌词就是最直接的方式，因为有些观众对旋律可能没有很好的感知力，但歌词是他们最直接听到的东西，如果词写好了，人们自然而然就会联系到自己的情感状态，从而达到这首歌想要给听众传达的主题效果，

最后再有一个看的演唱者，那么好的词加上好的曲，再通过歌手的演唱，这首歌将会被赋予新的生命力，这就是歌曲传递情感的方式。

歌唱中的声情并茂，是值歌唱的声音与歌唱者所要表达的情感内容要达到和谐一致。

声乐艺术的特点就是用美的声音、清晰的语言来表达真情实感的。歌唱是一门用声的艺术,是十分重视歌唱感染力的艺术,是用人声嗓音来体现人类情感的一门艺术。人声嗓音对于歌唱者来说是基础、是根本,可以说无声就无歌,也就更谈不上情感了。

歌曲是因为字音而发声，而发声则根据感情而表意，正所谓“声为情役，腔为情设情之所至，音之所生”。离开了“声”，情”便成了无矢之的：离开了“声”，声乐教学就无法实现，当然我们的演唱也就更无法实现了。

有了美好的声音使人感到悦耳，有了真挚感情的歌声就更加动人了。歌唱者应该从以下几方面着手，做到在歌唱中声情并茂。

一、掌握科学发声方法，塑造完美声音形象

歌唱中演唱方法非常重要，不同的演唱方法决定了不同的声音形象，演唱方法的掌握不仅决定演唱者演唱技术水平的高低，也能体现不同的声音形象。

在掌握演唱方法的同时，歌唱者对于自己声音的定位，树立自己的声音形象是非常重要的。例如，男高音从音色上分有戏剧男高音和抒情男高音，其中抒情男高音还分为大号抒情男高音和小号抒情男高音。

女高音从音色上分为抒情女高音、抒情女高音和花腔女高音。因此，每一名专业歌者必须通过老师和对声带检查，科学地确定自己是哪一种声种，因为不同声种的演唱者在音色上会有很大的差别。由于音色、音域的差别在声音的训练时方法也不尽相同。因此，对自己声音的定位有利于尽快掌握演唱方法。

二、提高文化素养、准确掌握作品

歌唱者对于作品的年代、历史背景必须了解，对于作品的思想感情和风格特点必须把握，通常要经过反复的揣摩和研究进行二度的艺术创作。有些歌者为了唱好一个歌剧片段不惜通读整部歌剧，反复研究了解剧情，认真揣摩人物思想内涵，查阅大量的相关资料，向专家学者请教，这样才能准确地把作品呈现给听众。

所以作为歌唱者本身必须具有较高知识水平和一定的文化底蕴，事实证明只有这样才能唱好每部作品。而且文化层次越高的人对于作品的把握越准确，在歌唱中表达出来的情感就越丰富，声音就更加完美动听。

三、深入实践生活、培养歌唱情感

歌唱作为一种艺术形式，它用声音传递讯息表达情感，是人类灵魂深层次的挖掘，是情感的高精度的浓缩。人类的情感是丰富的，人们在喜、怒、哀、乐、相互沟通和对不同事物产生不同反应时，所表现出来的情感是不一样的。

那么歌唱者在演唱时所表达的情感一定是准确的，而且是真情实感。因为只有这样才能感动自己，只有感动自己才能感动听众。

1表示声音的词语有哪些

原发布者：灰机_52諨9

习作4描写声音的词语：流水——哗啦啦北风——呼呼呼青蛙——呱呱呱汽车喇叭——滴滴吧吧鼓声——咚咚锵烧菜——砰砰砰扑通滋滋当当当动物叫声：（鸟/麻雀）叽叽喳喳（猫）喵喵（绵羊）咩咩 （狗）汪汪（蟋蟀、小虫）唧唧、啾啾（青蛙）呱呱（公鸡）喔喔 （苍蝇蚊子）嗡嗡 （老鼠）吱吱 （鸽子）咕咕……自然界声音：（大风）呼呼 （雷声）轰隆隆 （小雨）沙沙沙、淅淅沥沥（溪水、大雨）哗哗哗（泉水）叮咚叮咚 ……日常生活中的声音：（车喇叭）嘟嘟 （吹气）扑（打碎玻璃）哐啷啷 （走路声）咯噔、咯吱咯吱 （开门）吱嘎 （笑声）哈哈、咯咯、扑哧（哭）呜呜 （肚子饿得叫）咕噜咕噜 （喝水）咕咚咕咚 （放脸盆）哐当 （烧菜热油）毕毕驳驳 （炒菜）当当当 （钟）嘀嗒嘀嗒 （ ）丁零零（敲击声）乒乒乓乓 （东西撞击或落地）砰、啪、劈里啪啦 （放鞭炮导火索声、爆炸声）哧哧、砰——啪 ……范文例一：赛场上，前锋队员抬脚一记劲射，只听“砰”的一声，足球越过守门员的头顶，射入球门。守门员奋力扑救，可惜球没碰着，却“扑通”一声摔到地上。“咚咚锵。。。。。”啦啦队员们高兴得敲起了锣鼓助威。例二：锅碗瓢盆交响曲勤快的爸爸一下班就钻进了厨房。水龙头”哗哗哗“唱起

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3形容朗读声音的词语

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原发布者：灰机_52諨9

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4描写声音的成语

1。

叽叽嘎嘎——叽：形容鸟声、说话声或各种嘈杂声。用来写说笑声。

2。叽叽喳喳----喳：低语声。

语音杂乱 3。叽叽嘈嘈——嘈：杂乱，杂声。

说话急而乱的声音 4。叽里咕咕----咕：形容刹车、低声说话等的声音。

形容说话别人听不清或不明白 5。叽里咕噜——用来写别人听不清楚或听不懂的声音，也用来写物体滚动的声音。

6。叽里呱啦——用来写大声说话的声音。

7。叽哩哇啦----大声说话声 8。

哩哩罗罗——形容说话罗嗦不清楚 9。嘀哩咕噜----1形容东西滚动及其声音。

2形容急促慌乱的跑动。 3形容快而听不明白的话语。

10。嘀嘀咕咕----小声说，私下里说。

11。咕咕哝哝----嘴很少动，低声说出难于听懂的话。

12。噜哩噜苏----1方言。

言语絮叨。 13。

嘀里嘟噜----1形容说话很快，使人听不清。 2形容成串的东西。

14。唧唧哝哝----哝哝：小声说话，1低声说话而絮叨不休。

15。咭咭呱呱----1亦作"咭咭刮刮"。

2形容大声说笑。 16。

叽哩嘎啦----1形容杂乱的说笑声。 17。

呜哩哇啦----1象声词。多形容喧嚷声。

2形容听不明白的话语。 18。

絮絮叨叨----形容说话罗嗦，唠叨。 19。

赞声不绝----连续不断地称赞。形容对人或事物非常赞赏。

20。歌功颂德----歌、颂：颂扬。

颂扬功绩和德行。 21。

金口玉音----旧时用以指天子之言。后泛指说话正确，不能改变。

22。足音空谷----比喻难得的人物或言论。

23。德音莫违----德音：善言；莫违：不要违背。

别人的好话不要不听。 24。

声音笑貌----指人的言谈、表情等 25。有声有色----形容说话或表演精彩生动。

26。掷地有声----金石：钟磬之类的乐器，声音清脆优美。

比喻文章文辞优美，语言铿锵有力。 27。

书声琅琅----形容读书声音响亮。 28。

书声朗朗----形容读书声音清朗而响亮。 29。

一锤定音----比喻做事干脆，说了算数。 30。

咬音咂字----形容说话一字一板，郑重其事。 31。

正色厉声----态度严正，言辞严厉。 32。

声色俱厉----声色：说话时的声音和脸色；厉：严厉。说话时声音和脸色都很严厉。

33。声如洪钟----洪：大。

形容说话或歌唱的声音洪亮，如同敲击大钟似的。 34。

声振屋瓦----声音把房子上的瓦都振动了。形容呼喊的声音很宏大猛烈 35。

声嘶力竭----竭：尽。嗓子喊哑，气力用尽。

形容竭力呼喊。 36。

瓮声瓮气----形容声音粗大低沉。 37。

弦外有音----比喻话语中另有间接透露、没有明说的意思。 38。

弦外之音----原指音乐的余音。比喻言外之意，即在话里间接透露，而不是明说出来的意思。

39。随声是非----别人说是，自己也说是；别人说不是，自己也说不是。

谓毫无主见，一味盲从。 40。

随声附和----自己没有主见，别人怎幺说，就跟着怎幺说。 41。

绘声绘影----形容叙述或描写生动逼真。 42。

鸡声鹅斗----比喻吵吵闹闹，彼此不和。 43。

乳声乳气----形容说话声音象小孩子那样尖细。 44。

怯声怯气----形容说话的语气胆小而不自然。 45。

有声无气----①形容人气息奄奄。②形容说话无精打采。

46。大音希声----意谓最大最美的声音乃是无 47。

音容笑貌----指死者生前的声音容貌和神情。 48。

饮泣吞声----眼泪只能往肚里流，不敢哭出声来。形容受压迫时，忍受痛苦，不敢公开表露。

49。忍气吞声----忍气：受了气不发作；吞声：不敢出声。

指受了气勉强忍耐，有话不敢说出来。 50。

默不作声----一句话也不说 51。不声不气----指不说话；不出声。

52。阒无人声----谓静寂得没有一点人声。

53。屏声敛息----形容静悄悄不出声息。

54。万籁无声----形容周围环境非常安静，一点儿声响都没有。

55。悄然无声----悄然：寂静无声的样子。

静悄悄的，听不到一点声音。 56。

鸦鹊无声----形容非常静。同“鸦雀无声”。

57。鸦雀无声----连乌鸦麻雀的声音都没有。

形容非常静。 58。

屏声息气----抑制着呼吸使不出声音。形容恭敬畏惧的神态。

59。千锤打锣，一锤定音----比喻在众说纷纭的情况下发表决定性的意见。

60。一犬吠形，百犬吠声----比喻随声附和，没有主见，凑热闹。

5表达语气情感的词

语气，即说话的口气。它既存在于书面语言之中，更存在于口头语言之中。在书面语言里，作者语气要通过读者的视觉引起思维才能感受，认识，体会。而口语表达中的语气，将句式、语调、理性、词采、音色、立场、态度、个性、情感等融为一体，由朗诵者直接诉诸于听众的听觉，听众当即就可直观的感受到，因而，它对口语表达的效果产生直接的、立竿见影的影响。语气之强弱、长短、清浊、粗细、宽窄、卑亢等变化，均能产生不同的声音效果。

语气的内涵是多方面的，它具有多姿多彩的复杂形态。语气的多样性是语言本身丰富性的反映，也是语言能力强的一个表现。语气不同，表情达意也就有不同。其中尤其以声音和气息状态至为重要。朗诵者必须通过声音和气息将思想感情表达出来，而不同的声音和气息表达不同的思想感情。请看下表：

气息 声音 给听众的感觉 表达的思想感情

气徐 声柔 温和的感觉 爱的感情

气促 声硬 挤压的感觉 憎的感情

气沉 声缓 迟滞的感觉 悲的感情

气满 声高 跳跃的感觉 喜的感情

气提 声凝 紧缩的感觉 惧的感情

气短 声促 紧迫的感觉 急的感情

气粗 声重 震动的感觉 怒的感情

气细 声粘 踌躇的感觉 疑的感情

气少 声平 沉着的感觉 稳的感情

气多 声撇 烦躁的感觉 焦的感情

　　声与情，一向是歌唱中血肉相连的两个部分，是辨证的统一，相辅相成。“声”是歌唱的基础，“情”是建立在物质的“声”基础之上。通过优美的声音，表现丰富的情感，才能得到自然而舒畅的声音效果，才能有更完美的感情表达。我们要使歌唱发声与情感表达同时进行，使声、字、情成为一体，养成用心灵唱歌的习惯。

声乐演唱 情感体验 音乐教学

声与情，一向是歌唱中血肉相连的两个部分。发声、咬字、吐字和情感的表达构成歌唱的整体，二者不可分割。歌唱的人声是以人身的整体作为乐器从事歌唱的，绝非只靠嗓子、气息或共鸣就能单独完成的，歌唱是全身心都参与的一种表演艺术，不仅全部身体都要参加，而且包括你的灵魂。歌唱应成为诸种因素融会于一个整体中的扣人心弦的完美艺术，就是说，只有声情并茂，技艺结合，才能使歌唱达到感人的境界，产生沁人肺腑的艺术成果。声与情是辨证的统一，相辅相成。“声”是歌唱的基础，“情”是建立在物质的“声”基础之上。通过优美的声音，表现丰富的情感，才能得到自然而舒畅的声音效果，才能有更完美的感情表达。我们要使歌唱发声与情感表达同时进行，使声、字、情成为一体，养成用心灵唱歌的习惯。

一、歌唱中声音的运用

我们在演唱一首作品时，运用什么样的声音才能符合作品的思想内容和情感，这是值得研究和设计的问题。作为歌者除有美妙的声音外，能驾驭各种声音和音色变化的能力显得尤为重要，比如面对一首进行曲时要选用雄壮的声音，面对一首圆舞曲时应是明亮、华丽、轻巧的声音，面对一首摇篮曲时则需要用柔和甜美的声音等。这里对声音也要有一个想象的过程，如对一首抒情轻柔的曲子时，可以把声音设想为“轻柔的纱巾在微风中飘洒”“树叶轻轻落在地上”这样的声音控制上；又如唱一首柔美而又轻巧的歌曲时，又可把声音比喻为“透明的露珠”、“春夜的鱼滴”等。总之，我们要擅于调动人声的声音“库”中最恰当的声音，唱出歌曲内容所需要的听觉效果，贴切的表现作品。以下唱法的呼吸、发声、共鸣等三个基本方面，展开唱法艺术的技术说明。

1气息运用方面

在声乐演唱中，人们认为，不会呼吸就不会唱歌。这说明呼吸在歌唱中有着重要的作用。最理想的歌唱呼吸是“胸腹联合式”，横膈膜起着控制气息的作用。声乐演唱对呼吸（气息）是非常重视的，我们进行了生理与物理特性的科学分析，并认为呼吸是发声的动力。声音是由呼出的气流造成的，当然也能用吸气的气流造成。没有气流的冲击发音体是不会发出声音的。但如果气流用的太急太冲，发出的声音就不好听，成了噪音。气流强弱的变化和声音的响亮度、字音的清晰度、音色的优美圆润、嗓音的持久性及情绪的饱满充沛都有着密切的联系。严格地说，正确的呼吸要求是：人要站好，眼睛平视，胸部松开，两肩下垂，骨盆放平，两膝放松，身体的重心放在两脚趾关节处，横膈膜上下活动，吸气要深，保持气息平稳的活动成一条现状。唱歌时是用有控制的气，有强有弱，这就是音乐，给人以一种美的感受。

2歌唱发声技术方面

声乐演唱中注重歌唱发声的科学性，讲究的是技术的统一和自然，运用胸声、混声、头声将不同音高过渡性连接，消除嗓音歌唱发生方式转换的痕迹，使声音听起来自然、优美、统一，强调放下喉咙，运用“半打哈欠”的方式打开喉咙和咽部，用较小的嗓音力度和合理的气息作用力获得最佳的嗓音歌唱效果，强调泛音技术以丰富嗓音色彩，给声音增加适度的波动，减少了气息对声带的冲击力，使声音松弛柔和，从而最大限度地减轻了歌唱者的发声生理负担。发声中，对声带谈论较多，声带被称为奇妙的乐器。

二、歌唱中情感的表达

歌唱，是人类最早用来抒发思想感情的艺术。从来就没有脱离生活的歌唱。我们常会在浩瀚的大海之滨，在雄伟的崇山峻岭之巅，触景生情，放声歌唱。“情动于中而形于外”放声歌唱是情不自禁的。歌唱就是要通过歌曲把生活和人们的思想感情重现在舞台上，让听众在对音乐美的欣赏中，受到感染，引起共鸣，达到潜移默化，细致深入的影响人们思想的目的。歌唱的本质是人们情感的表现。在歌唱中，情感是声音的依据，声音是情感的表现。歌唱中的情感产生和生活中情感的产生有着密切的联系，作为歌唱中的情感绝不是生活中情感的再现。它已经超越了生活和人们心理本能的反映，不是停留在感性阶段，而是在理性制约下对歌曲形象的感受。因此，歌唱中的情感，是歌唱家对生活中情感的高度概括、加工和升华的产物。

1歌唱是抒发情感的最佳形式

歌唱家在感受歌曲形象的情感时，首先要与歌唱对象的总体形象“同化”，达到“人我一体”、“物我交融”的境界。所谓“同化”就是从心理活动来说，我就是“曲中人”，我就是“曲中物”。所有咏叹调中的人物形象都是以“我”的身份出现。演唱《为艺术，为爱情》时，我就是托斯卡。当演唱《晴朗的一天》时，我就是蝴蝶夫人巧巧桑。演唱表现事物形象的歌曲时要“物我交融”。“我”是天，“我”是云，“我”是雄鹰，“我”是百灵，“我”是太阳等等。这种“物我”交融，是一种忘我的情感状态，这种忘我的情感心理状态是在歌唱家对客观事物的感知、理解的基础上产生的。歌唱情感的产生是与演唱者的生活体验分不开的，内容丰富的现实生活，五彩缤纷的自然景物，都是情感产生的源泉。一轮明月、一片白云、一段美好的回忆，都会激发出歌唱的情感火花。歌唱家与一般人不同，他们对经常重复出现的客观事物都有新的发现，都能以充沛饱满的情感浸润他所发现的东西，并不断设法掌握那些还没有被人意识到的美的事物和情感。

在生活中，绝大多数人唱歌并不是给别人听的，而是为自己而唱，为了抒发自己的感情。例如：当思念保卫边防线上的丈夫时，你就是会情不自禁地哼唱起《十五的月亮》、《望星空》；当战友分别时，就会不由自主地唱起《驼铃》、《再见吧，老兵》；当恋人间相互表白爱情时，就会自然而然地唱起《月亮代表我的心》、《你是我的唯一》等。近年来随着人们物质生活水平的提高，高雅音乐不断被普及，音乐修养的提高，使人们也会演唱一些咏叹调和艺术歌曲来表达自己的情感。我们已经谈过，歌唱的本质是人们情感的表现。任何一首歌曲也都是为表现特定情感，是为了满足人们情感的需要。以革命斗争为题材的各个历史时期的歌曲，也是为了满足爱国主义情感的需要等。总之，歌曲演唱是时代情感的需要，是民族情感的需要，是人们交流和表达情感的需要。

2歌曲的表现形式与情感表现

演唱是通过旋律、速度和节奏、力度、音色等演唱要素直接表现情感。其中起伏跌宕、抑扬顿挫的旋律，能生动的传达着演唱者的情感。旋律的涌动与人的情感波澜是一致的。在动人的旋律中人的生命力与情感得到充分的体现。例如，德彪西的《钟声》歌词大意描写了教堂的钟声从远处传来，我们在森林中，心中激起思乡的愁情，想起了许多远离的朋友和过去值得留恋的往事。在演唱这首歌曲时，必须以轻声唱出，伴奏亦是如此，这象征着钟声自远处传来。伴奏者的右手这时还弹出那树林中轻微的风声，小心的采用续音踏板，带着恍惚的景象，恰如这钟声好像从飘渺中传来，仿佛看见了年代久远而又不枯萎的百合花，有飘然出尘之感。但在高潮时，音乐把我们唤醒，轻轻地把我们带回世俗中。德彪西的作品，看似在眼前，却又琢磨不定，需要有较深的艺术修养，透彻的理解与贴切的情感，旋律美才能真正得到体现，否则是难以表达确切的。速度和节奏是演唱生命的韵律。速度和节奏的快与慢，张与驰的变化，都直接表现着情感的变化。速度和节奏快，就会表现出现出热情、活泼的情感。速度和节奏慢，就会让人体会到忧伤悲痛的情感。中速则表现出雄伟、庄严的情感。一位歌唱家的首要任务之一，就是能把握好表现情感的最佳速度。从演唱者所选择的速度，就可以洞察他对该作品的理解力。格里格说：“如果一位指挥家把速度弄错了，那就什么都完了。”由此可见，只有适当的速度才能表达恰当的情感。怎样才能决定速度呢？我们应该根据乐谱的标记来确定一个大致的速度。一般歌曲在开始时，都有一个速度和表情标记，不同的情绪和力度有不同的表达方式，这对于我们的理解和再创作是很重要的。但不同时期的作品和不同的作曲家，在速度的理解和标记上都会有一定的差异，这需要我们在分析歌曲时仔细对待。

在确定好速度的情况下，然后再研究调性、歌词，理解和推测作曲家的意图，再以想象力来体会，从技术上去探讨，在伴奏的配合下全方位的进行研究。同一首歌曲，不同的演唱家所采取的速度，常常是会有差异的。但却都能表达出作品的内涵和深度，这是常见的。音乐修养与音乐感是协助决定速度的重要条件。速度必须稳定，快不可急，慢则忌拖。

力度的变化也是演唱情感变化的重要因素之一。一般来说，明亮而有活力的音色表现欢乐与激动的情感，低沉而又忧郁的音色表现忧愁而悲伤的情感等。力度的处理大体限于对声音的强弱和整体效果的表现。演唱者对力度的运用必须具有细微的感觉，对声音的力度有分析与表达运用能力。有了感觉后，如何运用自己的演唱技术，把这个感觉细腻而非机械地表达出来，这是演唱者的一个重要任务。

三、结语

歌唱是通过人类特有的声音表达情感的一种音乐艺术形式，它由始至终都与情感体验相伴。因而，正确把握好歌唱中的情感表达，是歌唱艺术的重中之重。有声无情，虽然缺少歌唱的主要内容，但我们还能听到声音，感受一些人声的艺术美；而有情无声，我们拿什么去表达情感？另外，我们应把“情”作为对声音质量及审美意识的指令性要求。做到“声情并茂”才是最理想的歌唱。只有声音，没有真实情感的歌唱是没有感染力的，违背了歌唱艺术的本意。反之，即使有很深、很丰富的情感，没有优美的声音依托表现，那根本就谈不上歌唱艺术。在创设情景，正确把握好作品中的情感后，让学生运用发声技术，调动恰当的声音和歌唱方式，唱出歌曲内容所需要的听觉效果，达到听众能够感受到的情感交流，这才是歌唱的最高境界。

参考文献：

[1]薛良歌唱的方法人民音乐出版社，2001

[2]石惟正声乐学基础科学出版社，2002

[3]徐行效音乐心理学科学出版社，2003

[4]徐行效心理过程与声乐教学四川人民出版社，1998