关于平仄的正确认识

平仄是中国诗词中用字的声调。平指平直，仄指曲折。根据隋朝至宋朝时期修订的韵书，如《切韵》、《广韵》等，中古汉语有五种声调，称为平（阴平、阳平）、上、去、入。除了平声，其余三种声调有高低的变化，故统称为仄声。诗词中平仄的运用有一定格式，称为格律。平声和仄声，代指由平仄构成的诗文的韵律。平仄是四声二元化的尝试。四声是古代汉语的四种声调。所谓声调，指语音的高低、升降、长短。 平仄是在四声基础上，用不完全归纳法归纳出来的，平指平直，仄指曲折。

在古代上声，去声，入声为仄，剩下了的是平声。

自元朝周德清后，平分阳阴，仄归上去。逐步形成阴平、阳平归平，上声、去声归仄，入声取消的格局。

古汉语中的平仄：

古代汉语的声调分平、上（shǎng）、去、入四声。“平”指四声中的平声，包括阴平、阳平二声；“仄”指四声中的仄声，包括上、去、入三声。

按传统的说法，平声是平调，上声是升调，去声是降调，入声是短调，明朝释真空的《玉钥匙歌诀》曰：

平声平道莫低昂，

上声高呼猛烈强，

去声分明哀远道，

入声短促急收藏。

简单来说，区别平仄的要诀是“不平就是仄”。

1、拼音及全文

《cháng xiāng sī》-nà lán xìng dé

《长相思》-纳兰性德

shān yì chéng, shuǐ yì chéng , shēn xiàng yú guān nà pàn xíng, yè shēn qiān zhàng dēng

山一程，水一程，身向榆关那畔行，夜深千帐灯。

fēng yì gēng , xuě yì gēng, guō suì xiāng xīn mèng bù chéng , gù yuán wú cǐshēng

风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成，故园无此声。

2、平仄关系：

中中平，仄中平。平仄平平仄仄平，平平仄仄平。

仄平平，中平平。仄仄平平平仄平，仄平平仄平。

3、译文：

将士们不辞辛苦地跋山涉水，马不停蹄地向着山海关进发。夜已经深了，千万个帐篷里都点起了灯。

外面正刮着风、下着雪，惊醒了睡梦中的将士们，勾起了他们对故乡的思念，故乡是多么的温暖宁静呀，哪有这般狂风呼啸、雪花乱舞的聒噪之声。

赏析：

上片写行程之劳。起句突兀，既显空间之广袤，又寓时间之流逝，气象阔大。“山一程，水一程”六字，直写戍路途之曲折迢遥，侧写跋山涉水之艰险辛苦。叠用两个“一程”，突出了路途的修远和行程的艰辛。第三句“身向榆关那畔行”，交代行旅去向。此处说“身”向榆关，而非“心”向。其实就是说，躯体越来越远离了故乡，而心灵却越来越趋向京师，越来越拴紧了故园。

“榆关”是指山海关，“那畔”即“那边”。当我们读到这里，仿佛浮现出这样一幅图景：大队人马，翻山越岭，登舟涉水，风餐露宿，走了一程又一程，一直向山海关方向进发。而词人因为留恋家园，却是频频回首，步履蹒跚，望断白山黑水而不见故园影踪。“夜深千帐灯”一句，写的是夜晚宿营于旷野的情景：深青的天幕下，漆黑的旷野上，一座座营房，灯火熠熠，映照着永夜无眠的人。“千帐灯”是虚写，写词人这次出巡随从众多。为什么夜深了，而仍然营火闪烁呢？这就为引出下片的“乡心”蓄势。

下片侧重游子思乡之苦，交代了深夜不眠的原因。换头写景，“风一更”“雪一更”，突出塞外风狂雪骤的荒寒景象。这是以哀景衬伤情，风雪载途，行者乡思更烈。叠用两个“一更”，突出塞外卷地狂风，铺天暴雪扑打帐篷经久息的情景；也从一个侧面写出了天寒地冻之夜，人之辗转难眠的状态。“聒碎乡心梦不成”呼应上片的“夜深千帐灯”一句，直接回答了深夜不寝的原因。

着一“聒”字，突出了风雪声响之巨；且极具拟人味，仿佛这风雪也通人心似的，彻夜念叨着故园的人事，让人心潮起伏。“聒碎乡心”，用的是夸张手法，形象地表现了“一夜征人尽望乡”的愁肠百转的心态。“故园无此声”，交代了“梦不成”的原因：故乡是没有这样的连绵不绝的风雪聒噪声的，当然可以酣然入梦；而这边塞苦寒之地，怎比钟灵毓秀之京都，况且又是暴风雪肆虐的露营之夜，加之“乡心”的重重裹挟，就更难入梦了。结尾这一句直截地表达了征人对故乡的深深眷恋之意。

总的来说，上阕写面、写外，铺陈壮观；下阕写点、写内，曲描心情。选取的都是平凡的事物，如山水风雪、灯火声音。又采用短小精悍而通俗易懂的语句，轻巧排列，对应整齐。信手拈来，不显雕琢。全篇融细腻情感于雄壮景色之中，尽显非凡，作者用山，水，千帐灯，风，雪等大的物像，来寄托细腻的情感思绪。缠绵而不颓废，柔情之中露出男儿镇守边塞的慷慨报国之志。

没有一般边塞诗的大气、沉痛、悲凉、雄壮，而是风格婉约，笔调缠绵，少了抑扬顿挫的沉雄，多了小女儿的缠绵情态。本词既有韵律优美、民歌风味浓郁的一面，如出水芙蓉纯真清丽；又有含蓄深沉、感情丰富的一面，如夜来风潮回荡激烈。词人以其独特的思维视角和超凡的艺术表现力，将草原游牧文化的审美观与中原传统文化的审美观相融合，集豪放婉约与一体，凝炼出中华词坛上一颗风骨神韵俱佳的灿烂明珠，深受后人喜爱。

有朋友问： 在古诗词中，平仄有多重要？

什么是平仄，平仄的起源，平仄的划分规则，平仄在近体诗中的应用，都在无数个回答中反复讲过，这里就没必要复述了。感兴趣的同学可以关注看本人专栏前三章，免费的，有全面通俗的平仄知识讲解——不能保证你成为高手，但是入门是没问题的。

这里只说说在古诗词中，平仄到底有多重要？

只怕要让很多朋友失望，作为一个平仄知识传播者，我在这里告诉你：

在古诗词这个大概念中，平仄远没我们想象的那么重要。

就好像相声中长期挂在口中的“说学逗唱四门基本功”，你说重要吗？谁都知道，但又有谁真正在乎？对观众来说，这些东西一点都不重要，你只要让我笑就得了。

古诗词的平仄知识就相当于相声中的“说学逗唱”，是古诗词门类中近体诗的入门功夫，要想写好格律诗词，就必须先打好基础。但是对于不写格律体的人来说，这个东西知不知道、了不了解完全没有关系。

不就是听相声吗，好笑就完了；不就是鉴赏诗歌嘛，词美、句美、意境美不就完了？

这是事实。

平仄是创作工具，是保证诗词作品音律清朗最低水平线的一套规则的制定基础（有平仄，才有平仄关系，才构成格律），与不参与诗词创作的人毫无关系。因为平仄只是近体诗、词牌等格律体的创作工具，所以与古体诗、近代诗、现代诗也关系不大（有发音规范作用，但只要是个人就知道流利吟诵，只是缺乏理论），所以也不重要。

也就是说，不论现代诗词，还是古诗词，只要你不写近体诗、词牌这两种格律体，什么是平仄，对你来说都不重要。

诗为心声，就是将心理情感变成韵文表达出来。

平仄知识只是高级韵文的入门功夫，普通韵文表达虽然会暗合规则，但是不讲究按照规则创作，所以也就无所谓规则学习。

只要能贴切、唯美地传达自己的心声，使读者获得情感共鸣，讲不讲平仄有什么关系呢？那么多优秀的古体诗、现代诗，不也打动了一代代读者？

为什么唐宋之时，平仄格律那么重要？那是因为科举开通了近体诗的考试。就好像英文今天为什么重要——是我们日常需要吗？十四亿人有多少人在生活中使用英文？

还不是因为这是高考必考科目，而且还是主科，才尤其重要——这个重要，是未来命运给这门科目带上的附加值，是高考这个独木桥所赋予的。

同样的，近体诗的兴旺也是因为科举能带给天下文人改变命运的机会。格律诗的重要，不是这种文体本身有多重要，而是通过学习这种文体，发挥得好就能当官改变命运——是似锦前程给这门知识附加上了功利性，才让它变得如此重要。

我们经常喟叹，为什么传统诗词文化如今缺乏大诗人，传世绝品，是不是天下人都变蠢了？

如果我们让高考增加近体诗选拔科目，不吹牛皮，全中国立刻人人都会格律，个个能分平仄，伟大的近体诗人马上会层出不穷，佳作必然也如过江之鲫——这和文化爱好无关，是资源倾斜、未来期许决定了人们的学习向往和潜能激发。

我从来不认为今不如古，不论从大脑开发、科学技术、哲学思想、游历见识哪个方面来说，现在的中学生甚至都超过古代的大学士，文化方面更是如此。

为什么传统文化逐渐下行？

被日新月异的新知识、新文化淘汰了而已。

就拿平仄知识来说，即便在古代也只是因为唐宋科举取士才流行一时。普通老百姓从来都是可有可无的状态，更不要说文言文都已经生涩的今天了。

相声萧条的那几年，有谁记得“说学逗唱”？因为相声又起来了，能创作快乐和经济效益了，它的这些名词、规则、基本功就又重回了人们的视野之中。

就好像有人在说，你老是说什么平仄、格律、意境之类的，有什么意义？

对普通人生活来说，诗词本身确实是无用之学。但是相声工作者们在绝境中依然坚守着传统，直到迎来了春天。

怎么，古诗词、近体诗词就不配坚持吗？

虽然不一定会再见春天，但是能够聚集一些喜欢的人，互相取暖，不也是好事嘛。

传统诗词最近几年也渐有起色，其实和相声一样，这些东西都属于精神文化，是需要物质丰盈之后，大众才会考虑。同时因为极具民族文化特色（语言文化），不仅物质要充裕，还需要确立起足够的民族自信心，崇洋而不媚外，体面地按自己的精神文化发展生活，才会真正重视传统文化，去糟粕，延精华。

平仄知识对于格律体来说是重要的，但只不过是一种文字音调工具，谈不上重要，也并非遗老遗少们捧到天上的圭臬。

一套工具，爱用者用，不爱用者完全不必理会。

即使唐宋诗人，也是这么处理的。

为什么我们今天却还要争论？

再说一遍，古诗词中，平仄有用但不重要。

而在近体诗、词牌这些格律体中，平仄非常基础，不遵守就不是格律体。

诗词更重要的是格式之上的内容意境，平仄格律只是区分近体诗和古体诗、词牌与古体诗的区分标准。

平仄对于诗词的格式来说，是重要的，但是对于诗词整体质量来说，没有直接关系，也就谈不上重要与否的问题。

　　参考答案：《念奴娇·赤壁怀古》的韵脚是：物、壁、雪、杰；发、灭、发、月。这首词，气势豪雄，风格飘逸，让人想象拍板高唱之时，一定能使江波鼎沸！这雄伟的气势当然来自命意，但韵脚激越短促的入声，用在怀古的题目下，有助于造成寂灭激切的气氛，结尾押“月”字，呼应“梦”字，更有飘逸出尘的感觉。

　《定风波》中“声”“行”“生”“迎”“晴”，押同一平声韵；“马”“怕”，押仄韵；“醒”“冷”，押另一仄韵；“处”“去”（古韵同部）押又一仄韵。其特点是：（1）上片为二平二仄一平，下片为二仄一平二仄一平的韵脚。（2）五句押平韵一韵到底，在每一个仄收句后跟二字衬句，与仄收字同韵，一共三处，三韵三转。这首词用韵句的平仄声韵脚交替出现。平仄交错，平韵为主，很好地表达了那种自在洒脱之情。

　提示：诗歌的音乐美，主要体现在押韵、平仄等方面。因此，鉴赏诗词的平仄，特别是押韵的情况，体会它与诗词情感的关系，就是诗词鉴赏的重要内容。刚接触有一定难度，但只要掌握一定的声韵知识，注意从这方面多加分析，也不困难。