用什么情感跳林帕黛

饱满热情。林帕黛舞蹈是维吾尔族舞蹈的经典之作，是康巴尔汗老师以自身的表演经验创作的舞蹈作品，舞者要用饱满热情的情感跳林帕黛舞蹈。林帕黛舞蹈给舞蹈从业者树立了很好的民族舞蹈风格范例，感受到特有的舞蹈美感追求。

　　基本体态：膝盖松弛，膝部有规律的颤动、屈伸；身躯微前倾，曲背；扣胯；五指自然并拢；脚位（小八字位、丁字位）

　　基本动作特点：颤、开、顺、舞袖（撩、甩、摆、晃、抛）

　　舞蹈也有其一致的规律性。如：膝部有规律的颤动、屈伸，是各藏区舞蹈的共性。

　　藏舞的基本体态：身躯微前倾，扣胯，身体的交叉感以及所有舞蹈和流动过程中的髋关节都随重心下懈，形成其沉缓、凝重的形体语言特色。

　　步法强调重心向下，有沉和拖的感觉，动作组合常有三步一变、后撤前踏、四步回转等规律。

　　由膝部的颤动、屈伸和脚下重心的移动来带动上身的左、右靠动。

　　手臂也随着脚下的节奏做甩、撩、摆袖等舞动而形成一种流动的造型美。

　　其动作特点是：颤、开、顺、舞袖。

　　颤：舞蹈时膝关节松弛，既柔又富弹性的均匀的颤动，是藏舞脚下动作的主要动律。

　　开：舞蹈时，双脚自然外开，动力腿多系自然勾脚。

　　顺：是指手臂与脚的动作配合上同出一侧，同时向一个方向所形成的“一顺儿”。这种“一顺边”的美，是高原农牧文化型民间舞蹈的主要特征之一，它融会在各种民间舞蹈的动律和舞姿之中，形成别致的舞蹈美。

　　舞袖：是藏族各类舞蹈中必不可少的上肢基本动作和表现手段。多用撩、甩、摆、晃、抛等舞袖动作来表达舞者的内心情感、烘托舞蹈气氛。

　　藏族踢踏舞——最初为宫庭舞。跳舞时，脚穿硬底皮鞋，通过踏出有变化的节奏表达内心的感情。踢踏舞由横笛、扬琴、六弦琴、铜铃，月琴等伴奏，节奏由慢而快，往往在达到最高潮时嘎然而止。

　　弦子舞——藏族称“谐”。流行于四川、云南等省藏族地区及西藏自治区昌都一带。舞时围成圆圈，领舞者边歌边舞，拉着弦子（藏族一种拉弦乐器）伴奏，余者随之，时而向圈内聚拢，时而散开，双手甩动长袖，动作优美，曲调丰富，每个不同的曲调都配以不同的舞蹈。歌词内容也很丰富。

　　觉得可以请采纳！！！

民间舞基本知识介绍

　民间舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。不妨看看民间舞基本知识介绍。

　 简 介

　民间舞（folk dance）我国的民间舞源远流长,十分丰富,一般又可分为汉族民间舞和少数民族民间舞两类

　《辞海》中这样定义民间舞蹈：“在人民群众中广泛流传，具有鲜明的民族风格和地方特色的传统舞蹈形式。”现代的民间舞研究者综合民间舞的产生、发展、以及其特性将民间舞的概念概括为：“一个民族或地区的物质文明与精神文明发展的过程中，由劳动群众集体创作，又在群众中进行传承，而且仍在流传的舞蹈形式，他具有鲜明的地域与民族特点，既表现了一定历史时期经济条件下的文化背景，又随着社会生活的发展而注入新的成分。”如今在民间，人们跳民间舞蹈的目的不是为了给别人看，而是为人民自己跳的。这是民间舞的基本属性，也是实现自娱的基本目的。人们是以民间舞蹈来达到丰富自己的生活和对生活的渴望，它在人们生活中的地位和作用显而易见。因此民间舞能够始终保持着它独特的民族生命意识，并在现代继续蔓延。

　语言是一个民族形成的标志，因此，它亦能最充分地表现一个民族的精神及其特征。民间舞蹈作为一种艺术的特殊语言形式，集中体现了民族的审美与意志，具有一种强大的民族团结的凝聚力。

　 艺术特征

　民间舞的艺术特征丰富多彩，至少应具有：地域性、封闭性、族群性、民族性、民俗性、群众性、群体性、业余性、游戏性、自娱性、宣泄性、仪式性、表演性、娱神性、娱人性、单纯性、重复性、参与性、广场性、泥土性、生活性、模仿性、写实性、目的性、实用性、节令性、图腾性、巫术性、杂技性、竞技性、治疗性、歌舞性、戏剧性、道具性、多样性、综合性、即兴性、自由性、社会性、凝聚性共42种。

　 东北秧歌

　先谈东北秧歌。说东北秧歌就必须从辽南高跷说起。辽南高跷具有独特的风格及动律特点，从艺术上反映了东北人民的性格和农村的审美习惯，而这些特点则是东北人民在长期的生活中形成的。辽阔的东北平原，地势平坦、寒暑分明。生活在这里的汉族人民，多是从事垦荒、开矿、搬运的劳动者，形成了坚韧、率真、倔强的性格，同时也形成了东北人民喜欢色彩浓郁、线条粗犷的审美习惯。久而久之就产生出一整套符合东北民族生性的舞蹈动作体态特征。从辽南高跷孕育发展出来的东北秧歌：在体态上始终保持前倾的特征，出脚时，踢抬有力；收回时，落地快而扎实，是膝部规律性的顿挫和舞蹈翻转时的爽利结合起来，形成了东北秧歌特殊的体态动律，即人们称之为“艮劲”。这种“艮劲”也同时与东北人民刚强不屈的性格相吻合，体现出了东北平原乡村人民独特生活习俗和性格气质。从以上分析可以看出，正是这种体态动律充分表达了东北人民豁达开朗、喜欢热闹的性格，形成了东北秧歌火暴气氛的艺术感染力。

　 藏族舞蹈

　再谈藏族舞蹈。在我们熟悉的四种藏族民间舞中——堆谐、果谐、锅庄、弦子——无论哪一舞蹈，其体态特征都带有坐胯、弓腰、曲背的特点。显然，对于西藏舞蹈来说，起决定性作用的不仅是其现在所存在着的自然环境，而是藏族人民的性格特征。要探究形成西藏舞蹈体态特征更为本质的原因，还需要更深远地去追寻一下藏族的历史及社会制度和宗教。藏族在历史上是一个身处世界屋脊高山与草原上的游牧和农耕民族，有着强悍的体魄与坚忍不拔的民族性格。尽管青藏高原的自然环境给当地人民的生存繁衍带来了诸多艰难，但是世代生息于此的藏族人民以其勤劳与智慧，创作了独具特色的悠久的民族文化和艺术传统。在这种特殊的文化艺术传统中，宗教构成了一条贯穿始终的民族生命的脉络。虔诚的宗教信仰与情感心理加之日常繁重的体力劳动与生活习惯，形成了藏民日常生活中弯腰弓背的生活体态，反映在舞蹈中就进一步造成藏族舞蹈坐胯、弓腰、曲背的基本体态特征，并且发展成为一整套的动律风格系统。

　对以上两个民族民间舞的分析，从不同的宗教信仰、文化传统衍生出来的人ti艺术文化，是对该民族精神目标与价值的认可，并在这种认可后，用舞蹈来强调并强化这种精神。于是该民族也就在这种力量的凝聚下团结、强大。因此，建立在一个民族的深厚的文化基础上的民间舞蹈文化必然被本民族的人们认同与喜爱。作为一种精神的产物，他既拥有强大的民族凝聚力，在群里联袂踏歌舞蹈中，把民族的心紧紧联系在一起，战胜一切艰难险阻，为了生存而奋斗。

　由此可见，民间舞蹈不是一个偶然现象，它是人类文化发展的产物，是旨在自娱并与它的生长环境融为一体的舞蹈形式。民间舞有着自身的发展规律，演进轨迹和表演系统，是不以个人意志为转移的。在社会中它有自身的地位和作用，它是人民群众拥有的文化财产的重要组成部分，理应受到尊重和保护，使它更健康地沿着自身的发展规律演进。

　西藏的民间舞历史悠久，源远流长，品种繁多，丰富多彩。藏族又是能歌善舞的民族。西藏的民间舞不仅将藏民族的勃勃生机，奋进拼搏的精神体现了出来，而且有极强的健身作用。

　西藏民间舞蹈历史悠久，在公元前1世纪，吐蕃王朝第一代首领德勒晓勒王时期，“噜”(静态的歌)和“桌”(动态的舞)已发展起来。并有“德勒晓勒王时期，歌舞盛行”的语句。公元7世纪，藏王松赞干布为了巩固王权，安定社会，制定“十善法”。据〈西藏王统记〉描述：在公布这部法典之际，全藏欢腾，“或饰犀牛或狮虎，或执萤鼓舞人，以各种姿态献乐舞……”。吐蕃时期藏族的土风舞、拟兽舞、法鼓舞和宗教性的巫舞等已十分兴旺。

　在西藏，各地区的民间舞形态和形体动作不尽相同。在他们开展的很多舞蹈活动中，都有极强的健身作用，有顿足为节，连臂踏歌，热烈欢腾的农村“果谐”(圆圈歌舞)；有踏步为节、重脚下节奏点子变化，热情欢快的“堆谐”(踢踏舞)；有既展舞姿又重情绪表现，豪迈奔放的农村牧区“果桌”(锅庄舞)等等。这些歌舞融文娱与体育为一体，活泼、健康、高尚。它将体育、娱乐、艺术结合一体，也是一种体育娱乐、艺术活动。西藏民间舞不仅花样多，技巧高，而且又与藏民族艺术相结合，揉体育、音乐、舞蹈为一体，表现出高超的技艺水平，既是娱乐，又能强身健体。此外，在西藏的寺庙和民间，还流行着一些模仿动物动作的舞蹈，如鹰舞、狮舞、牦牛舞、鹿舞、猴舞等，很有些类似于汉族地区的五禽戏，这些舞蹈具有“宣导郁”、“通利关节”，强身健体的作用。跳舞不是单一的运动，它总是伴随着音乐，是运动揉于音乐，音乐调配运动的一种综合活动。现代医学研究证明，欢快、轻松的音乐，可使人精神振奋，精力旺盛，血脉流通，经络畅达。故经常跳跳藏舞，不但可以丰富文化生活，促进身体健康，而且能乐在其中，养在其中，医在其中。 西藏的民间舞又是一种有氧舞蹈运动形式，尤其是在高原环境下，对心血管系统的心身疾病，如高血压、冠心病等有助于调整情绪，使心身得到放松，从精神上得到降压或者使血压得到恢复等良好效果。通过藏舞这种有氧健身锻炼疗法，能使动脉柔软扩张，血流顺畅，如果经常在适合的场所跳跳藏舞，可以使血管处于有益的柔软扩张状态，以有效地阻止动脉硬化。因为在跳藏族民间舞时，要求舞者挺胸、吸腹，头、劲、背、腰、胯、踝各部位动作协调一致，通过身体各部位的联合运动，使动作挺而不僵、柔而不懈、实而不松，从而达到美的统一。民间舞可以发展身体素质，特别是协调性，灵敏性，能促进骨骼肉、内脏器官以及神经系统的发展，民间舞可以说也是积极性休息方式的一种。长期从事脑力劳动的人，在学习工作之余或休息时间跳跳民间舞，转移一下大脑中的“兴奋灶”既是一种美的享受，又能使生理与心理机能得到调节。通过悦耳的音乐，优雅的舞姿，不仅培养了运动者本身的想象力、表现力、感染力和吸引力，而且使人精神振奋，感到充满力量，更适于青年人朝气蓬勃的性格特点。总之，西藏民间舞突出的娱乐性和健身性，可使全民健身活动在藏族群众喜闻乐见的形式中进行，从而达到身心愉快、强身健体的目的。

　 其他分类

　 朝鲜舞

　在中、日、朝三国的古代艺术史上，朝鲜历来以乐舞领先，而中、日两国则分别以诗歌与绘画见长。因此，朝鲜的民间舞可谓既丰富多彩，又特色鲜明，充分表现出朝鲜民族含蓄内敛、坚韧刚毅的性格。其代表性的民间舞有歌谣舞和即兴舞两大类：前者是一种载歌载舞的形式，舞蹈动作有手拉手和不拉手之分，而表现内容则有男子祈祷许愿和女子消怨解恨之别；后者则是舞者情绪高涨时，自由自在，即兴发挥的舞蹈。即兴作舞、师法自然、动静结合与气韵生动，这是朝鲜民间舞的'四大基本特征。

　朝鲜的项帽舞，又称农乐舞，常出现在四物游戏的演出中。

　在具体的舞蹈节目中，最典型的则有鹤舞、扇舞、僧舞、消怨舞、项帽舞、太平舞等等。这些代表性的舞蹈和舞蹈家由于韩国政府参照1950年由日本创建、联合国随后推广的“无形“文化财”—“人间国宝”体制，得到了妥善的保护和健康的发展。

　 阿拉伯舞

　由于阿拉伯地区的人们普遍信封伊斯兰教，这里的民间舞一直没有受到足够的重视。原因之一，是这个地区的女性大多过着隐居的生活，不能在大庭广众中面前手舞足蹈。不过，作为人类最本能的表情，阿拉伯人，尤其是阿拉伯女性的舞蹈天性从未泯灭过，良家女子们往往关上门在家里跳舞，自己愉悦自己，或者愉悦家人。穷苦人家的女子则用不着顾及这些清规戒律，而可以去尽情作舞，在维持生存和养家糊口的同时，亦尽情享受“活着”的痛快淋漓。

　大约从17世纪开始，阿拉伯地区的民间舞逐渐被民间戏剧吸收，而女性在其中的卑微地位也随之进入了戏剧，由此造成男扮女装传统的延续，直到20世纪，当基督教和犹太教地区的女性们纷纷登台时才得到改观。

　 学演技巧

　中国民族舞取材于民间，有广泛的群众基础，自娱、随性，由情而发。独到的地域民族特色又赋予了其它舞种难以企及的魅力，民族舞的魅力让很多人喜欢，而这种喜爱并不受年龄的限制。

　 舞之“美”

　美，是民族舞的第一特征，民族舞的音乐或跳跃、欢快，或婉转、缠绵亦或高亢、热烈，且大多为人们耳熟能详的曲目，民族舞的动作易学好掌握。可以说：“民族舞音乐愉心，舞蹈娱身”!

　通过不断地练习、积累，以循序渐进的方式达到舞蹈水平及表现力不断提高，达到自身的美好!从不好意思美，到美的自如，美的落落大方，使我们成为有气质，有教养的人，使生活变的美好，使我们都变的美丽而馨香!

　 学跳表演

　1学跳(模仿)：

　11学跳既是中规中矩的跟着模仿对象(教舞者)用心学，要一丝不苟的认真学习，包括动作、节奏、身向、面向、视点…不放过细节。这个阶段学的舞蹈动作要求越象(教舞者)越好。在学舞者眼中模仿对象是清晰的、放大的。

　12当学舞者逐渐掌握了舞蹈的动作以及身体的动律后，开始感受到舞蹈的美感，同时模仿对象(教舞者)开始淡化，自己琢磨动作怎样做还可以更好地表现，适当地融入自己的风格，尽力使自己的动作达到(自己认为的)完美境地。也就是说：同样的舞蹈，不同的人可跳出不同的风格。

　2练 ：

　21持之以恒，平时在可能的条件下坚持舞蹈练习，不一定非要集中活动时才练，在家、出差都可练习，有条件可对着镜子练，以便发现哪些动作不对、不准及时纠正，避免不知不觉形成习惯改起来就困难了。经常练习可保持较好的体型和体力，保持身体应有的舞蹈所需要的协调(因为舞蹈要求身体在音乐中和谐、优美地动作)，提高文化素养。

　22平时多听旋律优美的音乐，熟悉音乐的节奏，对跳舞大有益处。还起到陶冶情操、净化心灵的作用。古希腊人称：“音乐是灵魂的体操”的确如此。

　3表演：

　31 用“心”去表演、表现

　演出时要全身心地融入音乐的意境中，一定要情绪饱满。切忌生硬、教条的做动作，干巴巴地为表演而表演，那样就没有表现力、感染力，没滋没味的如同白开水。同时也要注意适度，过份了就会使人感觉夸张、拿捏、作态。总之要发自内心的情感宣泄、融入。

　32 自信

　相信自己此刻(在舞台上)最美，自信源于平时的努力与充分的准备。有把握、有实力才能心里有根，否则就自信不起来，演出时容易出现怯生、维诺，含糊的情绪、动作。

　33 多参加演出，实地体会、感悟，用心积累经验、总结是很必要的。因为别人的感觉、经验未必适合每个人，必须要自己“悟”，才能提高。

　 观舞常识

　观看民间舞时，我们很少听到有谁抱怨“看不懂”的，也很少看见有谁追究“他们究竟在干什么呢”。原因其实很简单——民间舞反映的是人们日常接触中比较单纯的，带有极大普通性和共同的生活状态和思想感情，而民间舞的基本功能和生命力恰恰就在于这种单纯和共性之中，否则，便不能发挥其凝聚整个族群的社会作用。

　这种功能即使从自娱发展到了娱神和娱人，也依旧如此。因为原生态的民间舞从编，到跳，再到看，都是我们的祖先——农民们自己的事情；无论抒情，还是叙事，都是我们的先人——农民们自己的生活本身，自然应该而且必须是能让人一目了然、一看即懂的，当然也根本不会出现“懂”与“不懂”的问题。

　 观舞建议

　欣赏舞蹈，总的原则应是“各取所需”。因此，你有什么样的需要，就应去看什么民族的婚丧喜庆和不同地域的风土人情，假如你想亲炙民间舞蹈的千姿百态和民间文化的博大精深，假如你想捕捉千人联袂的族群意识和昼夜同舞的万众同心，假如你想体验天人合一的神通广大和物我同在的共融精神，就请去看“原生态”的民间舞，去跳“原生态”的民间舞！

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民族舞基本功动作：压腿，分别为压前、旁、后腿；压肩，这是打开肩部韧带的练习，压肩时，双手臂伸直放在把杆；推脚背组合，在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要勾当开。

把杆训练组合，注重结构简单易学，学生有能力做到；踢后腿，双手扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，头抬起来平着看前方；劈叉跳，打开历程中，绷直脚背，伸直膝盖，跳跃越高，腿叉越开越好；大踢腿，是培养腿的力度和开度的训练。

扩展资料

舞蹈本身具有多种社会意义和功能，包括体育运动、社交求爱、祭祀、礼仪等。在文明开始之前，舞蹈是重要的仪式，礼仪，庆祝和娱乐。

运动的工作也要有一定的技巧，舞者需要跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等困难的技巧能力，但是，显示困难的技巧动作的舞蹈作品本身不是目的，而是一种表达和塑造的想法和感受，性格和精神面貌的一种手段。

儿童民族舞儿童舞蹈创作的艺术特征儿童民族舞儿童舞蹈创作的艺术特征

儿童舞蹈艺术是舞蹈艺术中的一种，它不仅贴近儿童的生活，而且处处闪耀着儿童的心理特征，散发着充满真、善、美的童心体验和审美追求，给儿童一种强烈的新奇感、诱惑感和亲近感，从而在儿童中形成一种追求美感的共鸣。凡是清新悦目、动人心弦的好作品，无不透射着童趣性、童知性、童幻性和童乐性的完美统一。

童趣性即儿童的兴趣、情趣。它是吸引儿童注意力培养儿童观察能力，审美能力，启迪儿童参与愿望的重要因素。所谓兴趣是指探究或从事某种事物和活动时的意识倾向，这种倾向又是和一定的情感体验联系的，在儿童艺术舞蹈活动中如何突出趣味性呢首先应注意选材的趣味性，其次应讲究舞蹈语汇的趣味性。

童知性是儿童在习舞过程中把握感知事物。在儿童艺术活动中"知识性"是一个广义的概念，重点突出表现在两个方面：一是儿童舞蹈重所表现出的儿童感知事物的方式、特点，二是舞蹈艺术本身内涵的知识性因素。我认为儿童舞蹈中的知识性的内容是以"爱"的方式，"模仿"的方式，和舞蹈艺术本身所包含的地域性文化，民族民间习俗等文化因素，潜移默化地影响儿童心理素质、知识结构。

童幻性则是体现儿童的自我世界的璀璨绚丽，是儿童行为在思维领域中的艺术化反映。童幻性通常是界定儿童舞蹈艺术的最显著的标志，因为幻想(又称憧憬)往往是儿童心灵活动中最活跃的因素。在儿童幻想题材的舞蹈艺术中，他们可以象鸟一样在天空中飞翔，可以在地穴中作统领蚂蚁的大王，可以是穿行于太空的外星小超人。儿童幻想过程中真实而强烈的情感体现和对于想象情景直接表露的特点，正是儿童舞蹈艺术形象的依托，是构成儿童舞蹈艺术特色的基础。在儿童舞蹈活动中的幻想既是沟通儿童与万物交流的桥梁，又是产生夸张、变形、谐趣、幽默等艺术形式的重要手段。

童乐性是指儿童舞蹈活动主体在艺术创造过程中的非自觉性与儿童活动的游戏性的统一。也就是说只要他们感到有兴趣，有意思，立刻就能够全身心地投入乐此不疲。儿童舞蹈中的童乐性是以情节内容的通俗性、直观性和动作技巧简单易学、轻松自如的灵活性为表现形式的。儿童舞蹈活动自娱的性质，同时反映着儿童舞蹈活动中的地位。

每一个优秀的儿童舞蹈往往都是具童趣性、童知性、童幻性、童乐性于一身的，它们或可有所偏重，但决不能没有，否则该舞决无儿童特色可言。以上四点应是我们从事儿童舞蹈创作过程中的基本出发点。

正确把握儿童舞蹈创作的社会功能。作为儿童舞蹈工作者，创作儿童舞蹈不仅要体现儿童身心特征而且更要包含作者自身对儿童的热爱，对时代的追求，对未来的希望的深刻思想内涵。要大力提倡用先进的文化教育人，用优秀作品鼓舞人；深化儿童对爱国主义、集体主义、社会主义和艰苦创业的思想认识，陶冶儿童的艺术情操，促进儿童身心健康的全面发展。

儿童舞蹈的社会功能主要体现在五个方面：1、对少儿进行德、智、体、美的教育；2、挖掘儿童艺术潜力，为培育一代新人打下扎实的基础；3、促进儿童的形体健美，增强儿童的视听反映能力和身体各部位的协调能力；4、增强孩子们集体主义精神和组织纪律性；5、培育他们独立思维，不断上进的自信心和工作毅力。

根据社会功能的要求，可采用多种方法来进行综合训练。一是抓住儿童爱蹦爱跳的天性，从不自觉到自觉地进行诱导，抓住节奏，突出整齐，追求美观。二是抓住舞蹈性，练好基本功。为避免枯燥无味，基本功课程可编排成适于儿童训练的健美操动作，在生动、欢乐的课程中培养儿童舞蹈的基本功。三是编排组合，增进兴趣。适应孩子们认识规律，编排拟人化的动物动作组合。如小鸭子洗澡、玩耍四是用民族舞律功，提高孩子灵敏度。民族舞蹈对摇、摆、颤、扭、跳很有讲究，也很容易被掌握。选择适当的藏族舞、傣族舞、新疆舞作为初级教材很有必要。五是开设毯子功，增进舞蹈技巧。毯子功训练是提高舞蹈技术技巧的捷径，一般经过二年多训练的孩子们都能做到学用结合。六是用集体舞增强群体意识。儿童们参加集体舞训练，能在愉快的歌舞中养成文明礼貌的习惯，增进团结、自觉地树立集体主义思想。

抓住儿童舞蹈的艺术特征，适应儿童舞蹈的社会功能，对于儿童舞蹈的创作十分有益，这已成为社会舞蹈艺术研究的一个重要课题，应可成儿童舞蹈艺术界的共识，从而推动儿童舞蹈事业的发展

1、民族舞推脚背的基本动作

脚背的优劣因人而异，大多取决于先天因素，但我们不能忽视后天的训练在训练，之前从脚尖到整个脚背，都是要做生意的；当你在训练，的时候，双手握住杆子，抬头挺胸，收腹提臀，双脚并拢站立，从一条腿的训练开始

1-2拍，一只脚脚跟抬起，五个脚趾紧贴着地面

3-4拍直你的脚趾，把它们推进墙内，使整个脚背伸展成月牙形

另一只脚5-8拍，动作相同，双脚背部的练习也相同。

当年轻学生做这种训练，时，他们注意力不集中，倾向于看不起自己和他人的运动。推脚背时，他们的脚很容易张开，脚背无法向上推，需要时刻提示和规范自己的动作。

2、民族舞按压的基本动作

这是一个打开肩韧带的练习；当你压肩的时候，把你的胳膊笔直地放在把手杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱要放松，按压时能感觉到肩部韧带被拉伸。

伴奏乐队：中速，慢拍2/4。

3、民族舞基本动作－腿部按压

这就是舞蹈基本训练，中训练最基本的内容，即压前、侧和后腿。腿部按压的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时，要注意直立的腿部关节，脚背要张开伸直，上身要保持直立，向下压，直到上身和腿部没有间隙。

个别学生韧带太紧。在压腿过程中，不要向下压，保持正确的姿势。随着时间的推移，他们可以拉长韧带来满足要求。特别注意胯部要正确。在按压侧腿和后腿时，学生最容易从胯部和斜胯部脱出，需要及时纠正。按压侧腿时，另一只手臂靠近耳朵，握住同侧的手柄，靠近腿，尽量拉伸，拉长侧腰。按后腿时，注意平肩，不缩颈，抱头不倒，向后伸。

伴奏乐队：选择节奏感强的音乐。

4、民族舞基本动作——把杆子和训练结合起来

舞蹈，少儿的培训和舞蹈，专业的训练有很大的不同。不可能把手柄上的动作和专业学生一样的强度和难度结合起来。只有经过几年的业余训练，自己的条件才能达到专业，的水平，才能做到动作与难度和强度的结合。孩子的话活泼好动，喜欢有趣有趣的动作。这就要求教师在手柄上安排这样的动作时，要注意结构的易学性和学生的动手能力。有趣好学自然会激发学生的学习兴趣。此外，在教学中给予学生适当的鼓励和表扬，会使学生很快接受。

杠杆运动的基本组合：

1、（两只手／一只手）把手和一只脚擦地板

2、（双手／单手）手柄，单脚深蹲组合

3、（双手／单手）手柄，一脚圆组合

4、五英尺，单手小踢

5、五只脚，一只手移动重心组合

（两只手／一只手）转腰的组合适合孩子的身体素质和接受能力。随着学生各方面的不断进步，难度越来越大，改变模式以满足训练，舞蹈的要求

5、民族舞的基本动作——踢后腿

双手持竿，双膝伸直站立，抬头平视前方。在踢背的过程中，上身保持不动，不要侧身后仰，胯部保持宽松，脚背和膝盖保持挺直。千万不要前倾。如果反复强调学生还是做不好，可以先用单触控制后肢，即双手握杆，后仰一条腿，纠正学生的举止，然后过度踢后肢。

6、民族舞的基本动作——劈跳

这是行走手柄的跳跃组合，为学习中间的大跳跃做准备。做这个动作的时候，要注意同时一前一后的张开双脚。在打开的过程中，伸直脚背，伸直膝盖。跳得越高，腿就越开。落地时双脚会迅速合拢，双脚并拢落地。

左脚向前劈开，双手握住左脚，控制1-2分钟，然后双腿保持不动，后仰。用你的右手握住地面，用你的左手握住它。左脚前的竖叉不动。右转的时候会把裤裆换成横叉。在地面，不要俯卧在你的脚背上。上身和脚背应该站起来，然后上身应该躺在地面，上，手臂应该向前伸展。仰卧1-2分钟。不要移动你的叉子，然后右转，变成一个右脚在前的垂直叉子。

7、民族舞基本动作－大踢腿

它是训练腿部力量和伸展的训练。无论是前腿还是侧腿，都要保持上半身直立，中间部分夹紧，秋水注视前方。在踢腿的过程中，还要注意脚背和膝盖绷直。很多学生踢球时，为了让腿接触身体，上半身尽量向前伸。这样做，脖子会缩回来，头会前倾，膝盖会弯曲，很难看。

所以，刚开始踢不高没关系，最重要的是保持正确的礼仪。在这个前提下，经过艰苦的练习，你的腿会踢得更高，韧带也会拉得越来越长。学生进步不大的时候，要及时表扬鼓励。有些学生回家后经常自己练习。老师在课堂上明显能感受到她的变化和进步，所以要给予适当的表扬，否则会挫伤学生的学习积极性，除了身体和腿。

8、民族舞基本动作－腰部以下

年轻一点的学生腰部柔韧性好，但是手脚没有力气，支撑不了身体。他们经常用头住在地面腰里。老师要给学生适当的帮助，保护他们，纠正下腰部的姿势，告诉他们下腰部的硬部位和要领。脚开至肩宽，手臂伸直，手指张开，手掌朝前，往下走时上身后倾，抬头找脚跟、身体、手。

9、民族舞基本运动－分裂

有利于拉伸学生腿部的韧带。在训练，注意脚背不能被腐蚀。我们可以按以下顺序订购训练：

1、左脚向前劈开，双手握住左脚，控制1-2分钟，然后双腿保持不动，后仰。有基础的同学可以让自己的右脑袋抱着地面，左手抱着后腿。

2、左脚前的竖叉不动。身体向右转，就变成了胯部和横叉。在地面，不要仰卧。上身和脚背都要站起来，然后趴在地面上。向前伸展手臂，趴在胯部1-2分钟。

3、横叉不动，再右转，右脚在前转成竖叉，反复移动。