李清照的《声声慢》表现了作者怎样的感情？

《声声慢》表现内心的孤独、不安和山河破碎的悲哀。

《声声慢》词曲体现死别之永恒，不是暂时的空虚，而是长久的寂寞，不是可望团圆，而是已成永诀。而且，丧夫之痛与国家残破、故土难回的深切哀怨凝聚交织在一起，文浅情深，沉痛无比，寻求寄托和安慰而大失所望时的极端痛苦的心情。

在这首词的艺术特色中，情景交融，委婉巧妙的铺叙，实在得力于自然与琢磨相结合的功力，这首词的语言虽然平易晓畅，而词意却是似浅实深。特别是在艺术手法上别具心裁，大胆创新。而双声叠字的使用，生动地表现出了特定的环境中特定的人的感情，真可谓是珠圆玉润。

原词曲作者

《声声慢·寻寻觅觅》是宋代女词人李清照的词作。此词通过描写残秋所见、所闻、所感，抒发自己因国破家亡、天涯沦落而产生的孤寂落寞、悲凉愁苦的心绪，具有浓厚的时代色彩。作品在结构上打破了上下片的局限，一气贯注，着意渲染愁情，如泣如诉，感人至深。

我们知道文学意境是文学形象的理想形态之一，主要是指抒情性作品中呈现的情景交融、虚实相生的形象系统及其生发的审美想象空间。

词的内在结构是由词心和词境组成的，“情景者，文章之辅车也，故情以景幽，单情则露，景以情妍，独景则滞……然善述情者，多寓诸情。”由此可见，景情是不可分离的，所以论情要先论景。然而，一方面来说，意境是由多重意象造就的，没有分散的意象，也就没有所谓的意境这个整体了;另一方面来说，“语言无法表达的，立象以尽意"，所以接下来我会从意象入手，来简要分析李易安的《声声慢》。

从整体来看，整首词是情景并茂的，但又不同于一般词的格式——上阙写景，下阙写情;它是首尾抒情，中间以残秋景象和行为细节做铺叙。所以我先从中间来阐述所含意象，推入至景，进而释情。

“酒”，中国诗词歌赋中似乎总少不了这个意象，有“白日放歌须纵酒”的归乡之喜悦，有“会须一饮三百杯”的豪情万丈，有“东篱把酒黄昏后”的惬意自适，也有“一杯浊酒尽余欢”的伤情…“酒”本是男子所爱之物，甚至成为男子于文学中抒情的一种代表，然而在这里，李易安作为一名旧时代的女性，却是直接借酒来表达自己的情感，这可以说在当时是及其少见的。在这里易安用“淡”来形容酒的味道，她内心凄凉，这种凄凉连酒都无法排遣，酒的醇厚都被冲淡到索然无味，仿佛不经意间就展现了易安的愁思至深，令人叹息。

“雁过也，正伤心，却是旧时相识。”《诗经·小雅》中“鸿雁于飞，肃肃其羽。之子于征，劬劳于野”借“鸿雁”来表达役夫的辛苦悲惨;《汉书》中的“天子射上林中，得雁，足有系帛书”是鸿雁传书的最早出现。而在易安这里，这只鸿雁并不是初见，而是“旧相识”，短短三个字，就指向过去——回忆起新婚时夫妻相思相爱“云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼”，而如今故雁再见，却已是物是人非，只剩自伤，将当下意象与回忆意象联系在一起，塑造浓浓的悲伤。“伤心”一词指代不明，我理解为是无形中赋雁共情，人与雁同悲，更增哀愁。

“黄花”即菊花，在古代意象中菊花最普遍用来作为高洁之士的代表，而在易安笔下，它是愁的寄托。“如今有谁堪摘”亦是将当下意象与回忆意象联系在一起的，过去“云鬓斜簪，徒要教郎并比看”的美好早已逝去，如今花盛开，人憔悴，无人采摘 ，花自萎去，倍增伤感。即伤往昔美好不再，又悼念亡夫，在语言之外的今昔对比，在不知不觉中衬托出不胜寂寞愁苦的情怀。

“窗”这一意象在古建筑中很常见，其中最负盛名的当属苏州园林的窗景了。宗白华曾经说过“中国诗人多爱从窗户庭阶词人尤爱从帘，屏，栏杆，镜中以吐纳世界景物。”(这样的角度可以达到以小见大的效果，可以自如的控制时间流逝，使其节奏化。）这首词里的“窗”更像是词人对个人空间与心理空间的坚守，无论是秋天的景致，还是渲染天地的生息寒暖，秋雁悲鸣，都是透过窗户看到的 ，她对外界似乎已经没有兴趣了，独自守在窗前，就像守着过去的美好一样。(这里的“天黑”又将当下意象与回忆意象结合在一起，我们记得易安年少时“沉醉不知归路，兴尽晚回舟”那时她兴致正好，天黑也不愿归家，而如今去是在盼着天黑，似乎只有天黑了她才可以在梦乡中回忆过去，极言愁之深。)

梧桐本是象征祥瑞，后因巫灵文化有了不祥的寓意，在汉代枚乘的文章中有“龙门之桐…其根半死半生”，人们便用半死梧桐来表示悼亡，丧偶。陈祖美认为“以梧桐的飘落喻指赵明诚的亡故”。

钱钟书先生曾经说到关于黄昏的意象“死别生离，伤逝怀远，皆于黄昏时分，触诸纷来，所谓最难消遣。”黄昏十分契合悼念主题，冷瑟低沉，是主题氛围的渲染，对于总给人一种生命将逝的联想暗示，起到功能效应，在易安这里由于前面诸多意象的叠加，将悼亡的悲痛推向了极致，那种在一天叠加起来的愁思愈渐浓烈，到黄昏时，终究是压抑不住，只有感叹“怎一个愁字了得！”。

歌曲声声慢表达的感情是作者为物是人非，生活有变的愁情伤感，一愁家国不同往昔，二愁与其夫君的感情，对一个女子而言，尤其是本身就喜哀愁的女子而言，愁无尽。另外《声声慢》是李清照晚年的名作，此词在结构上打破了上下片的局限，一气贯注，着意渲染愁情，如泣如诉，感人至深，开头连下十四个叠字，形象地抒写了作者的心情，下文“点点滴滴”又前后照应，表现了作者孤独寂寞的忧郁情绪和动荡不安的心境。

这首词,通过描写残秋所见、所闻、所感,抒发自己孤寂落寞、悲凉愁苦的心绪词风深沉凝重、哀婉凄苦,一改前期词作的开朗明快 上片主要用清冷之景来衬托孤寂、凄凉的心境 “寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚”起首三句比较形象,委婉细致地表达了作者在遭受深创巨痛后的愁苦之情七组十四个叠字,犹如信手拈来,”看似平平淡淡,实则显示了作者高超的文字功底十四个字无一愁字,却写得字字含愁,声声是愁,造成了一种如注如诉的音韵效果,

李清照的这首词，完全采用白描手法写作而成，也是女词人凄凉晚景最真实的写照。既没有幽深的典故，也无晦涩的辞藻，清新自然，只要稍通文词的人，不必借助任何注解，都能理解得清清楚楚，明明白白。我们无论喜欢不喜欢李清照本人，也不管喜欢不喜欢她的词作风格，却不能不被该词的艺术感染力所打动。这也是该词的艺术魅力之所在。

词一开始，也是全词最为精彩的部分，连续使用十四个字的叠声词，通过复沓重叠，使声音发生起伏跌宕和声韵平仄变换，将一个孤苦无依的老妇人的形象和惆怅寂寞的心情刻画得淋漓尽致。我们先来看一看其音韵平仄变化的魅力所在。

“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”

“ 平平仄仄—，仄仄平平—，平平—仄仄—平平—— ”

“寻寻觅觅”，声音从低升高，我们看到的是一个孤独徘徊的身影在眼前晃动——她在追寻什么呢？

“冷冷清清”，声音由高而下，展现的是一幅冷清凄凉的景象——到处冷冷清清，毫无生气，她一无所获。

“凄凄惨参戚戚。”声音又是一个从低到高，然后由高而下的转换，尤其到最后，声音越来越低，音节也越拉越长，使人有快要窒息的感觉。再一次刻画了作者悲惨凄凉、寂寞惆怅的心绪。——有的只是凄惨悲凉和寂寞无助的心绪。

“寻觅”、“冷清”、“凄惨”，原本也可以表达孤苦无依和惆怅寂寞的心情，但作者嫌力度不够，无法完全表达自己激烈的情感，就大胆地将它们每一个词都重叠起来，并在“凄凄惨惨”的后面缀上了“戚戚”的叠声词，这样一来，不仅力度加强，效果倍增，而且如同词人手上拿着十四根钢针扎在我们的耳朵和十指一样——声声洞透耳鼓，字字扎在心头。这就是大胆的艺术的创举造就的独特艺术魅力。后人虽有很多模仿这首词，大量使用叠声词在诗词创作中的，但是终究无法达到本词的艺术效果。

“乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急！”是对开头部分的进一步补叙和展开：在这忽暖忽寒的深秋，最不容易度过（最易引起愁思），几杯薄酒，又哪里能低档得住夜晚来临的寒风侵袭呢！

“雁过也，正伤心，却是旧时相识。”——“头顶上大雁飞过，更勾起人的伤心往事：那不是以前传递过和丈夫之间往来书信的鸿雁吗？可今天自己孤影独立，曾经相亲相爱的人，却已命赴黄泉，魂飞天外？”仅只片片数语，却是意蕴无穷。

“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘！守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个、愁字了得！”

下阙进一步描写了“秋风秋雨愁煞人”的悲秋景象。秋风频频吹打，黄菊满地凋落，眼看着就要憔悴死去，谁又有心情趣收拾呢？一个人孤独的站在窗前，看着窗外雨打梧桐，怎样才能捱到天黑呢？这时候，还不知道漫长的黑夜优惠怎么难熬呢？

“好一个、愁字了得！” 嘎然收尾，言已尽，愁难了！

读李清照词，有人爱其《如梦令》清新，有人爱其《点绛唇》淡雅，有人爱其《浣溪沙》高洁，我独爱这曲《声声慢》情真意切，感人至深。

此词亦于篇末托出一个“愁”字，这种愁远非李清照前期词中那种轻淡的春愁、离愁可比，它融合了亡国之痛、孀居之悲、沦落之苦，而显得格外深广与厚重。开头连用十四个叠字，细致地描绘了她痛定思痛时“忧从中来，不可断绝”的心理过程。“寻寻觅觅”，包括寻思失坠的记忆，追念如烟的往事。这种寻觅，只能使她更感到现实景况的孤苦。于是，“冷冷清清”，先感于外；“恝凄惨惨戚戚”，后感于内，如此陷入愁境而不得解脱。但全词除结句一语道破外，都没有直接说愁，而是从刻画冷清萧索的环境来烘托惨惨悲切的心境。无论忽寒忽暖容易致病的天气，淡薄的酒味，入夜猛起的秋风，天上的过雁，满地的黄花，窗外的梧桐和黄昏的细雨，无一不是生愁、助愁、牵愁的，简直是触处成愁，成了愁的世界了。生活给予她精神的压力这般深重，难怪她说不是一个“愁”字所能包容得了的。在艺术上，此词颇多独到之处。前人一致赞赏作者创造性地运用了这么多的叠字，犹如“大珠小珠落玉盘”。后来有不少词曲仿效这种写法， 都不如她用得出奇制胜而又自然生动。“守着窗儿”，“独自怎生得黑”等语，几乎纯属白话，写的又都是普通的日常生活，却典型地表现了作者晚年孤独无依的生活境遇。词调取名《声声慢》，声调上也因此特别讲究，用了不少双声叠韵字，如将息，伤心，黄花，憔悴，更兼，黄昏，点滴，都是双声；冷清，暖还寒，盏淡，得黑，都是叠韵。李清照作词主张分辨五音，此词用齿音、舌音特别多：齿音四十一字，舌音十六字，共计五十七字，占全词一半以上的篇幅。尤其是篇末，“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴，这次第，怎一个愁字了得”！二十余字中，舌、齿两声交加重叠，看来是特意用啮齿丁宁的口吻，来表达忧郁惝恍的心情。这些，都是经过惨淡经营的，却绝无雕琢的痕迹，同时，用心细腻而笔致奇横，使人不能不赞叹其艺术手腕的高明。