晚春江晴寄友人 1.这首诗在写景上有什么特点? 2.表达了诗人怎样的感情?

晚春江晴寄友人

韩琮

晚日低霞绮,晴山远画眉

春青河畔草,不是望乡时

这首小诗（五言绝句）主要写景,而情隐景中,驱遣景物形象,传达了怀乡、思友的感情在暮春三月的晴江之上,诗人仰视,有落日与绮霞；遥望,有远山如眉黛；俯察,有青青的芳草这些物态,高低远近,错落有致韩琮此诗从“晚日”、“远山”写到“春草”,导入“望乡”,情与景协调一致,显得很自然

这首诗在写景上的主要特点是 ：以写景为主、情景交融

表达了诗人：怀乡、思友的思想感情

古人常以“即事”为题写诗，因一点事由而生发，抒写心中的感慨。例如思乡怀亲、送友、赠人、人物感悟、闲情逸趣等等。对此，我们要了解到引发诗人感慨的事，更重要的是把握诗人抒发了怎样的情怀。

即事感怀诗，诗人所抒之“怀”是深挚感人的。特别是思乡、念亲、怀友、赠别之作，若是矫情造作，必然无从动人，能够流传千古的，都有一份真挚的感情。我们要细加领会。李白的《赠汪伦》：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”“太白于景切情真处，信手拈出”，诗人以浅易的语言抒发了真挚诚恳的情怀。

即事感怀诗，“事”与“怀”的结合是很自然、高明的。杜甫《月夜》，于清冷的月夜中思念因战乱离散的妻子，情与境是自然协调的。李白的《春夜洛城闻笛》：“谁家玉笛暗飞声？”诗人的故园情思是由一曲《折杨柳》引发的，先写笛声满城飞扬，再写故园之思深浓。“事”和“怀”的结合紧密、自然、熨帖。

答好即事感怀诗歌的鉴赏表述题，要注意以下几点：

⑴缘事悟怀，明晰走向。

这类诗作往往是因一点事由而生发出感慨，所以对于引发诗人感慨的事，我们首先要了解。比如苏轼的《定风波•沙湖道中遇雨》是写路上遇雨，没带雨具，雨后遂晴，由这么一件小事诗人生发出了既不为忧患而动摇，也不为喜乐而忘形的人生感悟。了解了诗中所写之事后，更重要的是把握诗人抒发了怎样的情怀。我们要感悟体味附着在事与物之上的情感因素。而这就需要我们注意诗中特定的时间，特定的地点背景和一些特定意象的把握。对于这种表现显豁而稳固的情感比较好把握。至于那种流露隐蔽且游移无定的情感，我们得倍加小心，要将诗人感情的发展轨迹梳理清晰。比如辛弃疾的有些词作。

⑵缘事析怀，演绎成文。

在完成诗歌鉴赏题时，要注意做到叙、析、评的结合，切忌架空分析，失之悬浮。

根据诗歌所叙事情，来分析诗人的复杂情怀。而事与怀之间的联系就是我们的文字。叙是对诗歌相关内容的援引或简述，它是析的基础，析的前提；析是对诗歌隐含信息的发掘、分解和剖析，它是评的手段，评的条件；评是作者通过具体分析得到的结论，它是析的目的，也是析的归宿。三者彼此渗透，密不可分。

三者中，析是关键。它可以是对选时择地的斟酌，也可以是对前因后果的剖析；可以是对事情脉络的梳理，也可以是对情感走向的探究。但一定要缘事发议，就事析怀。

诗歌鉴赏表述题以“评字当头，边叙边析”的方式为多，当然，也并不排斥其它方式（如“先叙再析后评”等）的存在。这里需要强调的是，在鉴赏过程中，我们一定不能忘记加进人物形象，即事感怀正是诗人通过事来抒发个人的情怀。

⑶体巧察妙，表现文采。

即事感怀诗，往往是偶有所感时冲口而出的，或者是觥筹交错中仓促挥就的，不像有些诗那样精雕细刻。但是一些诗作凭着作者深厚的艺术功底，还是显现出精湛的艺术技巧。诗歌的形象生动、情感丰富语言凝炼等特点，决定了鉴赏表述题除了同一般文学评论一样讲求表达的准确、周密外，还要注意表述的生动形象，讲究适当的文采，以增强表达情感色彩和吸引力。可以作生动的复述和比喻，可以作适当的联想和类比，可以作形象的描绘和适当的抒情。

在鉴赏表述中，我们应注意一些专业术语的运用，可以从诗歌的情感内容方面入手，也可以从艺术特色方面入手，把握其中的一点。如艺术特色方面的意象组合、抒情方式、烘托映衬、语言特色等，再进行分析，点评。这是写好即事感怀诗鉴赏题的关键。比如诗歌的文体知识，语体风格，抒情方式，形象刻划，结构特点，诗歌语言独到之处，等等，不一而足，需要我们考生在不断训练中加以把握。

附即事感怀诗歌鉴赏专题训练

一． 芙蓉楼送辛渐 （王昌龄）

寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。

洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。

〖我来说说〗

王昌龄素有“诗家天子”之称，犹工七绝，被称为“七绝圣手”。首句追写昨夜寒雨（时值秋令）弥漫江天，肃杀凄冷，有此渲染饯行时的心绪，“连江”形容雨之滂沱。次句，“平明”，天亮时分，举目远眺，楚山孤影绰绰，更增人惆怅，这里没有正面描写离情别意，而是通过“楚山孤”，表达友人旅途的寂寞和自己羁宦的孤苦。三句仍没有写离情，却突然提起洛阳亲友，既点明辛渐将往之处，又藉此代人设问，以引出结。结句是：“一片冰心在玉壶。”

〖你来试试〗

1、结句“一片冰心在玉壶”是这首诗的诗眼所在。“冰心”和“玉壶”的特点是 ；

2、请你说说这句诗表达了诗人怎样的情怀？（100字内）

答：

二． 江南逢李龟年 （杜甫）

歧王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。

正是江南好风景，落花时节又逢君。

〖我来说说〗

比起其他诗人的作品来，杜诗更多的包含着社会历史的内容。这首诗也是如此，大历五年（公元770年），历史已为盛唐划上了句号，颠沛流离了一生的诗人来到潭州（长沙），遇到流落到江南的李龟年。李龟年的悲剧已成为时代的悲剧，诗人基于对世事沧桑的无限感慨，写了这首绝句送给他。

首句是拉家常，重温旧梦，“寻常”、“几度”，既点明旧谊，又含蓄的写出开元盛世景象。三、四两句回到四十年后的今天，从梦中回到现实。所谓“江南好风景”，乃是以乐景写哀，据王夫之的说法，“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐”。

全诗二十八字，诗人无一字正面描写今昔盛衰，无一字描写四十余年的身世。

〖你来试试〗

请你结合全诗，说说对“落花时节”理解。（100字内）

答：

三． 独坐敬亭山 （李白）

众鸟高飞尽，孤云独去闲。

相看两不厌，唯有敬亭山。

〖我来说说〗

诗人时年五十三岁，报国无门，怀才不遇，无所事事的生活使他感到孤独和寂寞。这首诗就是诗人大半生怀才不遇的缩影，寥寥二十字却包含了千言万语。

〔你来试试〕：

请你说说，这首诗是如何来写诗人的孤独和寂寞的？（100字内）

答：

四． 山亭夏日 （唐 高骈）

绿树阴浓夏日长，楼台倒影入池塘。

水晶帘动微风起，满架蔷薇一院香。

〖我来说说〗

这是一首描写夏日风光的七绝。首句中“阴浓”二字，不独状树之繁茂，也暗示此时正值夏日午后，烈日炎炎。次句中一“入”字准确地描写了平静、清澈的池塘，三句是诗中最含蓄精巧的一句：水面犹如一挂水晶做成的帘子，被微风吹得泛起微波，晃动着楼台倒影；先见池水波动，才觉得微风乍起。“一院香”暗合上文“微风起”，使全诗洋溢着夏日特有的生气。

〖你来试试〗

1、诗人用近乎绘画的手法，抓住了几个典型的画面，这些画面的特点是

（不超过8个字）。

2、读了这首诗，你产生了哪些联想？（100字以内）

答：

五． 忆江南 （白居易）

江南好，风景旧曾谙。日出江花红似火，春来江水绿如蓝。能不忆江南。

江南忆，最忆是杭州。山寺月中寻桂子，郡亭枕上看潮头。何日更重游？

江南忆，其次忆吴宫。吴酒一杯春竹叶，吴娃双舞醉芙蓉。早晚复相逢？

〖我来说说〗

白居易在杭州和苏州做了三年多的刺史，后来除短期在长安做官之外，都住东都洛阳。他在洛阳时写了好些回忆杭州和苏州的诗，《忆江南》也是在这时候做的。

第一首总忆江南，写春景，作者抛开了江南最富有特征的景物——“莺”和“花”，换了一个角度，以“江”为中心，展示了鲜艳夺目的江南春色。第二首忆杭州，“山寺”、“月”、“桂子”是静物，主人公的活动是动的，有人有景，人在景中，以人观景，以景衬情。第三首忆苏州，忆的是人，也不仅仅是人。

〖你来试试〗

简洁凝练，是古典诗歌的特点之一。这样的诗，能选取最典型的“意象”，能捕捉最典型的细节，能描写最典型的场面，使读者产生丰富的联想。请你从白居易的《忆江南》中任选一首，或通过联想描写一幅画面、一个场景；或举例分析说说对“景语即情语”的理解。（100字以内）

答：

六． 菩萨蛮 书江西造口石壁

辛弃疾

郁孤台上清江水，中间多少行人泪。

西北望长安，可怜无数山。

青山遮不住，毕竟东流去。

江晚正愁余，山深闻鹧鸪。

〖我来说说〗

这首词作于1176年春，诗人当时在江西任职，一天登台远望，不由想起筑台者李勉登台北望长安兴起“心存魏阙”的旧事，与自己收复失地、统一中原之心有戚戚焉。

〖你来试试〗

有人说该词是“借水怨山”，请你结合相关诗句，说说你的理解。（100字内）

答：

七． 青玉案 元宵 （辛弃疾）

东风夜放花千树。更吹落、星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。 蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。

〖我来说说〗

写上元灯节的词，不计其数，稼轩这一首，可谓杰作。

词的上片渲染热闹景象，彩灯像火树，烟火似流星，“宝”、“雕”、“凤”、“玉”，种种丽字，给元宵的气氛以传神之笔。

下片专门写人。身着盛装、舞鬓云鬟、戴满了元宵节特有的“蛾儿”“雪柳”的游女们，说笑不停，纷纷走去，只有香气暗中飘散，这些都非我意中关切之人，在千百人中我只寻找一个，寻了“一夜”，寻了“千百度”，正当心焦如焚之时，忽然回头一看，“那人却在，灯火阑珊处”！

〖你来试试〗

“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”对这一句，清代王国维在《人间词话》中将它作为人之成大事者，必经历的三种境界之一，而且是最高境界。请你回答下面二个问题：

1请你说说这句诗在词中含义。（80字内）

答：

2这句诗在王国维所说的成大事者所经历的三个境界中是最高境界，你能说说这是怎样的一个境界？（50字内）

答：

八． 怀友 （阿鲁威）

动高吟楚客秋风，故国山河，水落江空。断送离愁，江南烟雨，杳杳孤鸿。依旧向邯郸道中，向居胥今有谁封。何日论文，渭北春天，日暮江东。

〖我来说说〗

这是一曲怀念友人的小令。友人是位失意文人，此时流落江南一带，怀念他，为他大才不遇又执迷不悟而痛惜。

开头三句点明作此曲的时间是秋天，也暗寓着友人已离开故乡，人去江空了。友人是楚地人，他曾像刘邦似的胸怀大略，常常吟诵“秋风词”那样豪壮的楚歌。“断送”两句点明去向，江南烟雨断送了他的离愁，友人似乎并未看透世情，还在苦苦钻营，亟亟奔走，可惜“杳杳孤鸿”他行迹不定，音讯甚少。最后三句作者用谈心的口气，表示无论在渭北，还是在江南；无论是初春，还是深秋，我们隐居论文，岂不更好？但那要到什么时候呢？

〖你来试试〗

这首曲多处用典故，贴切自然。“依旧向邯郸道中，向居胥今有谁封”借用了哪两个典故？表达了作者怎样的用意？（100字内）

　　边塞诗的特点：边塞诗，以歌咏边塞风光为主，充份显现了战争的状况，与男儿的豪情壮志。边塞诗兴盛於唐代，与田园诗恰成对比。其兴起的原因，由於唐代国力强大，不断拓展疆域，许多青年投身塞外，同时有若干仕途失意的文人，把立功塞外视为求取功名的新途径。而塞外的风光迥异，黄沙、孤城、衰草、胡尘、羌笛、边月，种种新的生活经验与不同的视野，刺激了写诗的灵感。其中主要的诗人，有高适、岑参、王昌龄、王之涣、李颀、王翰等。以岑参、高适为最著名，故又称岑高诗派。 边塞诗派的特色，大概可以归纳为以下四点： 一、在诗的风格上，奔放雄伟，慷慨激昂，以气象雄浑见长。 二、在诗的体裁形式上，以七言歌行为主，也有若干七言绝句，因为七言诗句法多变化，适足以显现慷慨雄浑之气。 三、在诗的题材内容上，以边塞景色与战争场面为主。描写的景观有狂风、酷热、严寒、冰雪、大沙漠、惨烈悲壮的战役、异国情调的胡乐等。人物多为都护、将军、单于、胡姬、征人、胡儿。地名则有天山、阴山、瀚海、轮台、疏勒等。 四、作者均富有浪漫进取的精神，人生观积极而乐观。因此诗中充满了激情和豪兴，显示出充沛的爱国情感。固然也有反映战争残酷、黯然思乡的一面，更洋溢著马革裹尸、立功沙塞的雄心。

　　惜别诗的特点：

　　一、种类繁多，领域广泛：一类是抒写亲情、爱情。如杜甫的《新婚别》写的是夫妻间的离别；柳宗元的《别舍弟宗一》则是兄弟间的骨肉分离；孟郊的《古怨别》、杜牧的《赠别》写的是情人间的缠绵悱恻。 二类是友情、同僚情。有的写送好友到外地做官，如王勃的《送杜少府之任蜀川》；有的也写送好友到外地做官，但他们的友人或同僚却都是被贬的，如王勃的《别薛华》、宋之问的《送别杜审言》等，诗人在送好友的同时，或表达政治上的失意，或渲泄对朝廷的不满，或表明对友人遭遇的同情与宽慰等；有的写送友人远征，如陈子昂的《送魏大从军》、岑参的《送李副使碛西行军》等，这些多是边塞诗人的作品，充满豪情壮志，感情慷慨激昂；还有的是写送友人去远游，抒发游山玩水的闲情逸致。如杜荀鹤的《送友人游吴越》、李白的《送孟浩然之广陵》等，这些诗毫无悲酸之态，也不故作豪放语，意境高远，情深意浓。

　　此外，还有一类唐人送别诗，无论是送者还是行者，都不是主人，如司空曙的《云阳馆与韩绅宿别》、郑谷的《淮上与友人别》等，这里的送者与行者都是旅途中的匆匆过客，其别情更具一番味道。

　　二、手法多样，情深意长：一类是直抒胸臆。如高适的《别董大》。二类是借景抒情。这是唐人送别诗一个相当显著的特点。如李白的《送友人》，首联写送别的地点，青山白水、景色如画，但一"横"一"绕"便把惜别之情借助山水表达出来。中间两联更写离别的深情：颔联想像别后友人的行程，表达了对友人的殷切关怀，颈联"浮云"象征友人行踪不定，"落日"隐喻诗人依依惜别的深情，情景交融，扣人心弦。尾联情真意切，马犹如此，人何以堪？整首诗借景抒情，新颖别致不落俗套，感情真挚而感人。

　　三、伤感旷放，各有千秋 ："多情自古伤离别"，这是柳永式的、带着浓重伤感情绪的离别，这类诗不重惜别之情，而写悲切的身世之感和政治上的挫折，失意、哀伤情绪很浓。如卢纶的诗悲"字贯穿全篇，首联写送别的环境，从衰草笔，大大加重了离愁别绪，给全诗定下了深沉感伤的基调；次联写送别的情景，仍是紧扣悲字，融入依依难舍的惜别之情；颈联感叹身世，仍是紧扣悲字，感情沉郁，将惜别、感世与伤怀合在一起，心境更显悲凉。

　　但友人分别并非全都是伤感的，如王勃的《送杜少府之任蜀川》一洗送别的悲酸之态，意境开阔而音调爽朗；陈子昂的《送魏大从军》丝毫不落儿女情长、凄苦悲切的窠臼，从大处着眼，抒发了作者的慷慨壮志和奋发向上的精神，感情豪放激昂，英气逼人，气壮山河。

　　四、境近意远，言浅情深

　　真正的文学是纯粹的，真挚的情感也是纯粹的。唐代送别诗中，诗人往往把自己的一颗真心，用最朴素的语言捧出，化成千古绝唱。如孟浩然的《留别王维》，全诗既没有优美的画面，也没有华丽的词藻，语句平淡近乎口语，对偶不工，语出天然，但深挚动人的感情却挥之不去，言浅情深，余味悠长。

　　"二十年来万事同，今朝岐路忽西东。皇恩若许归田去，晚岁当为邻舍翁。"柳宗元的这首《重别梦得》寓复杂的情绪和深沉的感慨于朴实无华的语言之中，语直而意深。"故人江海别，几度隔山川。乍见翻疑梦，相悲各问年。"这是与友人相见时的问候语，语出天然毫无修饰，但相思之情自在言外，悲喜交集之态尽在其中。这至真、至纯之语，不用修饰，我们便被那份深挚的友谊感动了。

　　作为唐代诗歌大观园中的一朵奇葩，唐人的惜别诗在其思想内容上，大大丰富了唐代诗歌的题材和内容；在艺术表现上，格调或豪放或含蓄，或旷达或深婉，或直露或蕴籍，或借景或托物，用语浅近，不事雕琢，真正体现了"境近意远，词浅情深"的艺术特点。

　　山水诗的特点：与前代相比,初、盛唐的山水诗呈现出鲜明的特点:一是不再局限于具体景物的精细描绘、刻画,而是注重表现山水的整体气象,在山水形象中含有强烈的主体意识、宇宙意识,诗人对山水的认识、体验不仅加深,艺术手法也更为纯熟;二是自然景物和生活感受的结合,山水形象中含蕴着生活美和诗人的人格美;三是不粘滞于物象,注重表达对山水自然的领悟,由此创造出韵味无穷的诗境,山水不仅虚灵化也情致化了;四是风格多样。初、盛唐的山水诗虽然以雄浑、清雅为主,但又不拘一格。

　　爱情诗 顾名思义，爱情诗是咏叹情侣、夫妻间爱情的诗歌, 称“情歌”，是情人们心情的自然流露。如《兼葭》、《迢迢牵牛星》、《无题》（“相见时难别亦难”李商隐）、《鹊桥仙》（“纤云弄巧”秦观）等等。爱情作为一个永恒的主题，历代都有诗人为之高歌，为之倾注自己的情感、生命和艺术。爱情的内容几乎和生活一样广阔，但是它像灾难一样不可以预测，来得突然，消失得也突然，只有置身其中的人才能报告给我们真实的消息。中国古代爱情诗有着鲜明的审美特征，她歌颂的爱情的本质是纯洁、真挚,她表现的爱情的形式是含蓄、典雅，她所体现的爱情的品质是忠诚、坚贞，她所展示的爱情的意志是深情、执着。

　　补充其他答案：

　　边塞征战诗 （秦时明月汉时关，万里长征人未还）边塞诗是指以反映边境战争生活为主要内容的诗歌，从大漠、烽烟、长城、黄沙等景物中反映出将士的精神风貌。具体地说，边塞诗在内容和思想上主要具有以下几方面特点：反映边塞的山川景物、风土人情和戍边将士的军旅生活；表现从军边塞、杀敌报国的意志，讴歌边塞将士不辞辛劳、保卫边疆的战斗精神，抒发建功立业的愿望；反映战士们怀土思乡的离愁，揭露将士之间苦乐悬殊的不合理现象，反映战争给人民带来的深重灾难等。

　　边塞诗最能体现国运兴衰。盛唐边塞诗(孰知不向边庭苦，纵死犹闻侠骨香。――王维 醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。――王翰 黄沙百战穿金甲，不斩楼兰誓不还。――王昌龄）大都表现得豪迈、勇敢，一往无前！即使是艰苦战争，也壮丽无比；即使是出征远戍，也爽朗明快；即使是壮烈牺牲，也死而无悔。中晚唐边塞诗（碛里征人三十万，一时回首月中看。――李益 可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。――陈陶）虽然诗人们也仍保持着昂扬向上的基调，但不免夹杂了多少悲壮，多少惋伤。宋代边塞诗（塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。――陆游 燕然未勒归无计，羌管悠悠霜满地。――范仲淹）尽管仍然洋溢着一股爱国热情，但更多的是报国无门的愤懑，归家无望的哀痛。与盛唐时相比不免更多一些凄厉，更多一些惆怅。

　　边塞诗在艺术上，或借景抒情，或借古讽今，或叙议结合，风格上多以雄浑豪放见长。

　　友情送别诗 （人生何处不相逢，“相逢何必曾相识”；“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事故难全。”中国人重视友道、友情的传统源远流长地，在中国古代诗歌中，留下了大量表达友情、描写送别的诗词） 友情送别诗在内容上多写羁旅的愁思、离别的伤感、亲友的怀念等。如柳永的《雨霖铃》、王维的《送元二使安西》（又名《渭城曲》）、李白的《金陵酒肆留别》与《送孟浩然之广陵》表达是依依不舍的留念；王勃的《送杜少府之任蜀川》、高适《别董大》则定出了情深意长的勉励；王昌龄《芙蓉楼送辛渐》则是坦陈心志的告白。友情送别诗在艺术手法上多用触景生情、寓情于景、情景交融等写法。

　　山水田园诗 （水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇；开轩面场圃，把酒话桑麻。）山水田园诗是指以山水风光、田园景色以及乡村生活为主要审美对象的诗歌。中国山水田园诗渊源流长，曹操的《观沧海》是我国诗歌史上的第一首山水诗，为山水诗奠定基础的诗人是南朝的谢灵运。田园诗则以东晋诗人陶渊明为代表，开创了通过描写田园自然风光以表达恬淡情怀的诗歌流派。一般地说，田园诗人都以自然风光、田园景色及乡村生活为诗歌的表现对象，把细腻的笔触投向静谧的山林，悠闲的田野，创造出一种田园牧歌式的生活，借以表达对现实的不满，抒发诗人对大自然的热爱之情，对回归自然和恬静古朴生活的向往，并由此折射出诗人不慕名利的旷达心境和对社会现实的愤懑心情。

　　在艺术手法上，崇尚平淡充实，追求朴素自然。阅读山水田园诗，一要体味诗中情景交融的意境〔最常用的艺术手法就是通过形象或描写的景物来抒发感情，或融情入景，或借景抒情，或寓情于景。“一切景语于皆情语。”自然景物一经诗人摄入笔端，就必然会带上诗人的感情色彩，为表达诗人的特定情感服务，从而使诗歌产生意境。体味诗歌的意境，要能把握诗中描写了什么样的景物，什么样的生活画面。例如李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”这是一首融情入景，景中含情的好诗。烟花含愁，孤帆载感，天际碧水，带走诗人的无尽思念、诗人的惜别之情，这些从每一个画面中都渗透出来了。〕，二要体会诗人写景所表现的情感〔要体会诗人写景所表现的情感，尤其一些纯粹的写景的山水田园小诗。例如李白的《早发白帝城》：“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。”全诗色彩丰富，诗情活泼，意象飞动，表面看好似单纯写景叙事，实则抒发了作者的心情。再如杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”这首诗我们直接感受的是作者对山河的热爱，再深一层，联系这首诗的写作背景（安史之乱平定之后），我们还能体会到作者的这首即景之作，实则包含着一种对万象更新的企盼和欢悦。〕，三要分析诗歌的写作技巧和语言特色〔山水田园诗写景的方法很多，要留意作者观察景物和描绘景物的角度（如高、低、远、近），要把握和分析作者描写景物的具体方法（如绘形、绘声、绘色），要理解和说明描写景物的具体方法（如动静结合、明暗对比）等等。〕

　　爱情诗 顾名思义，爱情诗是咏叹情侣、夫妻间爱情的诗歌, 称“情歌”，是情人们心情的自然流露。如《兼葭》、《迢迢牵牛星》、《无题》（“相见时难别亦难”李商隐）、《鹊桥仙》（“纤云弄巧”秦观）等等。爱情作为一个永恒的主题，历代都有诗人为之高歌，为之倾注自己的情感、生命和艺术。爱情的内容几乎和生活一样广阔，但是它像灾难一样不可以预测，来得突然，消失得也突然，只有置身其中的人才能报告给我们真实的消息。中国古代爱情诗有着鲜明的审美特征，她歌颂的爱情的本质是纯洁、真挚,她表现的爱情的形式是含蓄、典雅，她所体现的爱情的品质是忠诚、坚贞，她所展示的爱情的意志是深情、执着。

　　白居易

　　白居易诗歌特点是讽谕性极强，他一般只选择最典型的一件事，突出一个主题，而且主题非常明确。主观就是直接表述广泛地反映人民的苦难。这其中有同情农民的作品，深刻地揭露统治者的罪恶。

　　王维

　　王维诗歌的特点很明确——“诗中有画”。他在描写自然景物方面，有其独到的造诣。无论是名山大川的壮丽宏伟，或者是边疆关塞的壮阔荒寒，小桥流水的恬静，都能准确、精炼地塑造出完美无比的鲜活形象，着墨无多，意境高远，诗情与画意完全融合成为一个整体。通过对山水景色的描绘来反映作者在隐居生活中的思想感情的。

　　李白

　　李白诗歌的艺术特点很明确，就是最典型浪漫主义。李白尽管没有一种生活能永远使他满足，但他那炽热的感情，强烈的个性，在表现各种生活的诗篇中都打下了不可磨灭的烙印，处处留下浓厚的自我表现的主观色彩。他在感情的表达上不是掩抑收敛，而是喷薄而出，一泻千里。

　　杜甫

　　杜甫的诗歌被历代公认为“诗史”。杜甫是一个极为现实主义诗人。他的诗歌思想深刻，内容丰富，展示了这一时期的历史。在众多的叙事诗中善于选择并概括典型事件，抓住细节刻画人物，通过个别的来反映一般现象。将自己的主观意识、思想感情融化在客观的具体描写中，而不是明白说出。这是杜甫叙事诗的最大特点，也是杜甫最大的本领。因为做到这一点必须善于克制自己激动的情绪，具有冷静的头脑。

　　韩愈

　　韩愈诗歌的特点之一，用晚唐诗论家司空图的话说，就是“驱驾气势，若掀雷挟电，奋腾于天地之间”，简单地说，就是以气势见长，气势磅礴。特点之二，是有意避开前代的烂熟套数，语言和意象力求奇特、新颖，甚至不避生涩拗口、突兀怪诞。

　　柳宗元

　　柳宗元游历当地的山水，在与友朋的交往中，也常常登山临远，摹山范水，写下了许多关于山水的诗歌。这些山水诗，由于创作的时间不同，作者的心态不一，从意象上是从清秀澄明到奇崛险怪，从情感上是从忧伤到绝望，由此也就构成柳宗元山水诗的演变轨迹。

　　刘禹锡

　　刘禹锡的诗歌崇尚风骨，而比较重视诗歌的乐感，讲究音乐美的盛唐诗风特点。他努力掌握民歌曲调，音调浏亮，节奏鲜明。同样的真实的讽刺政治，寓意深刻，辛辣犀利。从他各类诗歌创作的总体上看，刘禹锡具有进步的政治主张和卓越见识，对于社会政治观察敏锐。刘禹锡也是唯物主义哲学家，因此他的诗常融形象与哲理于一炉诗歌的特点和他的主观感情分不开。诗以意为主。

　　王勃

　　王勃的诗歌的特点在于比较接近社会现实，所以常用诗歌对某些社会现象加以揭露。王勃的文学主张崇尚实用，“壮而不虚，刚而能润，雕而不碎，按而弥坚”自己独特的风格，主观继承了“发愤抒情”的创作精神，有强烈的自我意识和浪漫风格。

　　骆宾王

　　他的诗寓有一种清新俊逸的气息，以封建时代忠义大节作为理论根据，号召人们起来反对正在筹建中的武周王朝,气势充沛,笔端带有情感。

一） 孤独忧愁——《雨巷》的情感主色调

　　戴望舒的许多诗作中，我们都可以看到一个孤独者的形象《雨巷》的内容表面上看，很简单：诗人或者说“我”撑着油纸伞彷徨在幽长寂寥的雨巷，希望逢着一个像自己一样冷漠凄清惆怅丁香一样的姑娘，然后是这个姑娘用太息一般的目光向自己望一眼，然后从身边梦一般地飘过，消失在诗人目送千里的注视之中。诗人写作这样的一个想象或者说是一个”白日梦”,很像是在描绘自己的理想情人宣泄对爱情的热切渴望,故而自诗歌面世以来,一直被许多人当作爱情诗来读诗作描绘了梦中情人理想情人,这自然是不错的但我们不应忽略诗人的”情人”的特点:” 一个丁香一样地,结着愁怨的姑娘。”她孤独冷漠惆怅凄凉,就像我一样如果说描绘了异性情色的话,就是”她是有 丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳”丁香女郎是美丽的,但作者更强调她像我一样,一样的孤独一样的哀愁诗人借助丁香女郎表达了自己不仅仅需要异性的美丽更要求她与自己同病相怜,同自己一样孤独寂寞冷漠哀愁凄清惆怅借助女郎实际上表达的是一种无法排遣的确孤独忧愁诗歌结尾更写道自己依然孤独地彷徨在沉闷的雨巷中,

　　撑着油纸伞，独自

　　彷徨在悠长、悠长

　　又寂寥的雨巷，

　　我希望飘过

　　一个丁香一样地

　　结着愁怨的姑娘。

　　可见这样的姑娘并没有出现,也根本不会出现读到这里,只会让读者更能体会到诗人的寂寞忧愁孤独女郎是因孤独忧愁而产生的想象

　　如果要探究诗人孤独哀愁的原因,则可能自然使人想到大革命失败后,诗人蛰居乡下躲避追捕:更容易让人想到的是诗人此时正值韶华’偏偏在爱情上一再受挫,心情压抑再加上诗人幼年出天花留下满脸的麻点种种不幸遭遇怎不让敏感的诗人愁肠百结孤独寂寞,怎能不使诗人在阴雨天中狭窄巷里去彷徨散闷去想入菲菲<雨巷>是孤独愁闷的呐喊,是借助爱情形式的宣泄

　　幻想中的爱情也许暂时抚慰了诗人干旱的心田。爱情因孤独而生，孤独因爱情而得以纾解。《雨巷》是孤独的土地上绽开的一朵丁香花。

　　（二） 青春的忧愁---《雨巷》情感的显著特征

　　《雨巷中直接表现情绪情感的词语有：愁怨`忧愁`哀怨`寂寥`冷漠`凄清`惆怅`凄婉`迷茫；间接表现情感的词语有：独自彷徨，悠长雨巷，太息般眼光等。综观这些词语不难看出，诗人的忧愁哀怨迷茫的忧愁充斥于诗句内外。这种挥之不去驱之还来的迷茫忧愁正是青春的忧愁。世上还有何种忧伤能如此深刻地在一个年轻诗人心中如此‘根深蒂固‘呢。

　　再从意象来看，诗人的忧愁也总和青春相联系。诗人在《雨巷》中创造了一个丁香一样的结着愁怨的姑娘。这虽然是受古代诗词中一些作品的启发。用丁香结，即丁香的花蕾，来象征人们的愁心，是中国古代诗词中一个传统的表现方法。如李商隐的《代赠》诗中就有过“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”的诗句。南唐李璟更是把丁香结和雨中愁怅朕在一起了。他有一首《浣溪沙》：

　　手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。

　　风里落在谁是主？思悠悠闲！

　　青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。

　　回首绿波三楚暮，接天流。

　　这首诗里就是用雨中丁香结做为人们愁心象征的，很显然，戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构成《雨巷》的意境和形象。丁香在中国传统文化就是忧愁和凄艳美好的代名词，丁香也始终和不幸爱情相联系，如：传统戏曲〈〈张郎和丁香〉〉中的故事张郎休妻的传说。郭丁香温柔贤惠婚后没生孩子因而被休回家。所以说丁香姑娘的形象也许正暗示了作者的爱情挫折，进而引起了诗人的忧愁，成为诗人〈雨巷〉中的凄美哀怨充满青春色彩的动人艺术典型。

　　第三从全诗的节奏韵律来看，此诗最直观的美感是音乐美。“彷徨”、“悠长”、“雨巷”，“丁香”、“姑娘”、“惆怅”、“迷茫”均用唐韵或“江阳辙”，回环吟叹，更增添了全诗幽茫惆怅的情致。其用韵与古典诗歌将韵用在诗脚不同，而直接受到象征主义诗人魏尔仑的影响，采取了较为自由的诗歌格律，让同样的子音和母音在诗行中反复出现，以达到听觉的和谐和加强某种诗情的效果。诗歌 旋律底抑回环凄婉忧郁一唱三叹。最适宜表达失意的爱情。

中国古代诗歌，一般称作旧诗，是指用文言文和传统格律创作的诗。其基本特点有：

1、中国古代诗歌最基本的特点是抒情；

2、中国古代诗歌主要是通过创造意象和意境来传达思想感情的；

3、中国古代诗歌是精练的和含蓄的；

4、中国古代诗歌富于音乐美 。

一、中国古代诗歌最基本的特点是抒情

任何一种文学形式的作品，无一例外都是主体（作家主观的思想感情）和客体（客观的自然界或社会生活）相统一或相融合的产物，但诗歌却是主体性最强、主体特征表现得最为鲜明的一种文学形式。

任何作品，包括叙事文体的小说、戏剧在内，都不可能不表现作者的感情，可以说没有感情或者没有激情就不可能产生艺术，但诗歌却是各种文学形式中最富于激情和最具感情色彩的文体。即使是叙事诗也带有抒情的特色。

也就是说，诗人对客观世界、对社会生活的把握和表现是情感式的。虽说诗人的感情也常常凝聚和蕴藏于艺术形象之中，而不是直接说出来的，但离开感情，我们就很难捕捉住诗的形象。因此，我们鉴赏诗歌时，对诗歌的把握方式也应该是情感式的。

二、中国古代诗歌主要是通过创造意象和意境来传达思想感情的

这一点同叙事文体的小说、戏剧有显著的区别。诗歌的意象和意境可以简单地这么说：意象就是诗人的思想情感与客观物象的融合，而意境则是诗人通过种种意象的创造和联缀所构成的一种充满诗意的艺术境界。意象是局部的、具体的，而意境则是整体的、空灵的。

情景交融是意象和意境的共同特征，这是诗人在创造意象和意境时所努力追求的。“思”和“情”都是指诗人主观的思想感情，“境”和“景”都是指客观世界、客观物象，这两方面在诗中是融合在一起的，达到了“偕”和“妙合无垠”的境地。

意象和意境的创造都离不开客观的物和景，但这物和景又跟我们平常生活中看到的面貌不完全相同，它是经过诗人主观思想感情的筛选、提炼、浸润而成的，是经过诗的升华的。

但意境的特征又不止于情景交融，它突破和超越了具体的意象，从有限达到无限，从具体升华到空灵，它启发读者产生想象和联想，进入到诗人所创造的那个无限丰富和广阔的艺术空间，去思考和领悟诗人寄寓诗中的对社会历史乃至宇宙人生的思考和感悟。

意象可以从诗人的具体描写中去捕捉，而意境则须于笔墨之处得之。

诗的意象和意境，不仅浸润进了诗人独特的感受和思想感情，而且还常常体现出诗人不同的气质与个性。跟王维诗中的意象与意境那种深微、细腻、含蓄的特点不同，李白诗中的意象和意境就显得开阔、宏大、奔放，这跟他狂放不羁的个性和飞动的艺术想象力是分不开的。

不同的意象，不仅表现了诗人不同的生活感受，而且体现了不同的个性和气质。

三、中国古代诗歌是精练的和含蓄的

中国古代诗歌，五言绝句只有二十个字，七言绝句只有二十八个字，词中的小令也是二三十个字的居多；古体诗和排律比较长，但上百句的也很少。中国古典诗歌语言形式的精练和意蕴的深厚，在世界诗歌史上都是极为罕见的。

这里将精练和含蓄并列在一起算作一个特点，因为这两方面是不能分开的。只有用最少的语言表现出最丰富的意思才能称为精练，光是话说得少是不能算精练的。所以精练总是同含蓄相关。

但精练并不等于就是含蓄，有一些率直的诗，直抒胸臆的诗，表现手法上并不含蓄，但表现的意思比较丰富，也应该算是写得精练的。

四、中国古代诗歌富于音乐美

中国古代诗歌的音乐美有两层含义。

第一是，中国古典诗歌有一部分本来是配乐歌唱的，如汉代的乐府诗和魏晋至唐代的一部分乐府诗都是入乐的，唐宋以后的词和散曲也是配乐歌唱的。词本来称为曲子词，也有称乐府的，如苏轼的词集就题为《东坡乐府》。

这些诗歌作品本来都有与之相配的曲谱，但绝大多数曲谱都没有流传下来。尽管如此，它们的音乐美仍然可以从句式、平仄、押韵等方面体现出来。

第二层意思是，古典诗歌的语言是讲究音乐美的。特别是近体诗（律诗和绝句）和词曲，讲究句式的整齐或参差变化，讲究节奏和对偶，讲究平仄和押韵，总之从各方面造成一种节奏和韵律的音乐美感。

一般来说，一首诗的声情（由音乐传达出来的感情）和文情（由文词的意义所传达出来的感情）总是和谐一致的。所以古人读诗很讲究吟诵，就是从音乐的角度去体会诗歌的内容和诗人的思想感情。我们今天欣赏古典诗歌，懂得一点古典诗词格律方面的常识是很有必要的。

李商隐的诗集开篇第一首，题为《锦瑟》，人们也把它看作是无题的作品。由于它的词藻华丽，情意缠绵，景象迷离，含义深邈，诗的中心究竟是什么，一直存在争论。相传宋朝时，“江西诗派”的创始人黄庭坚读了《锦瑟》也觉得不好理解，甚至找他的老师苏东坡请教。可见一千多年来，这首诗成了文学界的“哥德巴赫猜想”。原诗是这样的：

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆，只是当时已惘然！

这首诗的每一联都是朦胧的。首联两句，聆锦瑟之繁弦，思年华之往事；音繁绪乱，惆怅难言。千重往事，九曲情肠，形成了诗的多层次朦胧的内蕴。

颔联由庄周梦蝶，写到杜宇化为鸟。庄周在虚渺的梦境中，忽而“梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也。”忽而又醒来，“则蘧蘧然周也。不知周之梦为蝴蝶乎，蝴蝶之梦周欤？”这是朦胧的梦境。杜宇号望帝，死后化为杜鹃，每年暮春三月啼鸣求偶，口中流血，声哀情苦。这里写的是空灵虚幻的人魂化鸟。诗人写梦迷，写冤禽，所要表达的，仍然是朦胧的内心世界的悲戚与怨愤。

颈联以“泪”、“暖”为诗眼，写了明珠和良玉。月为天上明珠，珠似水中明月；皎月落于沧海之间，明珠浴于泪波之中——形成了一个月、珠、泪三者难解的朦胧妙境。下一句写的则是“蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也”的朦胧景象。纵观全联，写的是阴阳冷暖，美玉明珠，境界虽异，而怅恨则一。朦胧的自然景象所体现出的，是朦胧的感情世界。

尾联两句更是多层次的、曲折的感情世界的剖析：如此情怀，今朝已化为不堪回首的往事，然而，当初是何等地使人怅惘迷恋呵！

通读全诗，我们便会发现：诗人托物传情、一往情深所追求的对象，究竟是一位情人呢，还是某种令其神往、促其献身的政治目标？诗中没有明说，也未曾暗示。诗人把这最大的“一团模糊不清”交给了读者。

总起来看，《锦瑟》不可能不是一首“自道平生之诗也”。

但许多人却刻意求深，力图发掘出这首诗的所谓“隐秘”。有的认为，李商隐“婚王氏，时年廿五，意其妇年正同，夫妇各廿五，适合古瑟弦之数。”有的认为，“锦瑟乃当时贵人爱姬之名。” “或云锦瑟，令狐楚之妾。”他们断言《锦瑟》是悼念一个女人的作品。

然而，许多人都不同意这种索隐式的解释。倒是苏东坡对《锦瑟》一诗的解释，既照顾了全诗中间两联四句与“锦瑟”的关系，又能概括五十年的饱和着复杂的思想感情。他说：“此出古今乐志，云锦瑟之为器也，其弦五十，其柱如之，其声也适、怨、清、和。”如：“庄生晓梦迷蝴蝶”适也；“望帝春心托杜鹃”怨也；“沧海月明珠有泪”清也；“蓝田日暖玉生烟”和也。

不过，作为表现一般的“适、怨、清、和”情致的四句诗，对于李商隐来说，又当有它特定的含义。所谓“庄生晓梦迷蝴蝶”，在“适”中又蕴含了“迷惘”的成分，这是“当时已惘然”这句诗所特限了的；所谓“蓝田日暖玉生烟”，在“和”中又孕育着“可望而不可及”的短暂希望和最终破灭，这同样是被“当时已惘然”所限制了的。

我们也不能不看到，李商隐这首《锦瑟》诗的中间两联四句中，似乎还存在“獭祭”的痕迹。唐宋人作诗每有先得佳句而后成篇的，这自然就增加了索解的困难。金代元好问对《锦瑟》早有论定：

望帝春心托杜鹃，佳人锦瑟怨华年。

诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺。

他的见解，应当是颇有见地的。

李商隐（约812年或813年—约858年），字义山，号玉溪生、樊南生。晚唐诗人。原籍怀州河内（今河南博爱），祖辈迁荥阳（今属河南）。诗作文学价值很高，他和杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称为“温李”，与同时期的段成式、温庭筠风格相近，且都在家族里排行16，故并称为三十六体。在《唐诗三百首》中，李商隐的诗作有22首被收录，位列第4。

生平

李商隐唐文宗开成二年（公元847年）进士及第。曾任弘农尉、佐幕府、东川节度使判官等职。早期，李商隐因文才而深得牛党要员令狐楚的赏识，后李党的王梦元爱其才将女儿嫁给他，他因此而遭到牛党的排斥。从此，李商隐便在牛李党争的夹缝中求生存，辗转于各藩镇幕僚当幕僚，郁郁不得志，潦倒终身。晚唐唐诗在前辈的光芒照耀下大有山穷水尽的下滑趋势，而李商隐又将唐诗推向了又一次高峰，是晚唐最著名的诗人，杜牧与他齐名。

家世

李商隐曾自称与唐朝的皇族同宗。经张采田考证，确认他是唐代皇族的远房宗室。但是没有官方的属籍文件证明此事，因而可以认为李商隐和唐朝皇室的这种血缘关系已经相当遥远了。李商隐数次在诗歌和文章中申明自己的皇族宗室身份。不过，这并没有给他带来任何的现实的利益。

李商隐的家世，有记载的可以追溯到他的高祖李涉。李涉曾担任过最高级的行政职位是美原县令；曾祖李叔恒（一作叔洪），曾任安阳县尉；祖父李俌，曾任邢州录事参军；父亲李嗣，曾任殿中侍御史，在李商隐出生的时候，李嗣任获嘉县（今河南获嘉县）令。

早年

在李商隐10岁前后，他的父亲在浙江幕府去世，他和母亲、弟妹们回到了河南故乡，生活贫困，要靠亲戚接济。在家中李商隐是长子，因此也就同时背负上了撑持门户的责任。后来，他在文章中提到自己在少年时期曾“佣书贩舂”，即为别人抄书挣钱，贴补家用。

李商隐早年的贫苦生活对他性格和观念的形成影响很大。一方面，他渴望早日做官，以光宗耀祖。事实上，他也确实努力承担起家族的责任。成年后，李商隐曾利用为母亲守孝的时间，将寄葬在各地的亲属灵柩迁葬到荥阳。陈贻焮认为这是除了受宗法思想支配外，还由于从小孤贫，家道衰微，因此更加看重骨肉之情。另一方面，早年的经历使他养成犹豫、敏感、清高的性格，这些特征既大量地从他的诗文中流露出来，也表现在他曲折坎坷的仕途生涯。

李商隐的启蒙教育可能来自他的父亲，对他影响最大的老师，则是他回到故乡后遇到的一位同族叔父。这位堂叔父曾上过太学，但没有做过官，终身隐居。据李商隐回忆，这位叔父在经学、小学、古文、书法方面均有造诣，而且对李商隐非常器重。受他的影响，李商隐“能为古文，不喜偶对”。大约在他16岁时，写出了两篇优秀的文章（《才论》、《圣论》，今不存），获得一些士大夫的赞赏。这些士大夫中，就包括时任天平军节度使的令狐楚。

令狐楚是李商隐求学生涯中又一位重要的人物，他本人是骈体文的专家，对李商隐的才华非常欣赏，不仅教授他骈体文的写作技巧，而且还资助他的家庭生活，鼓励他与自己的子弟交游。在令狐楚的帮助下，李商隐的骈体文写作进步非常迅速，由此他获得极大的信心，希望可以凭借这种能力展开他的仕途。在这一时期（太和四年，830）的《谢书》中，李商隐表达了对令狐楚的感激之情以及本人的踌躇满志：“微意何曾有一毫，空携笔砚奉龙韬。自蒙夜半传书后，不羡王祥有佩刀。”

仕途

在唐代，缺乏门第背景的知识分子希望在仕途有所发展，主要的入口有两个：科举和幕府。前者被认为是进入官场的资格，是官方对其行政能力的认可；后者是一些有势力的官僚自己培养的政治团队，如果表现出色，也往往可以通过这些官僚的举荐成为朝廷正式的官员。中晚唐时期，很多官员都既考取科举的资格，也有作为幕僚的经历。

李商隐青年时期得到令狐楚的赏识，并有机会跟随他学习“四六文”（骈体文），从而自然而然地成为令狐楚的幕僚。但也正是由于这一段经历，使得他一生都被牵累在牛李党争的政治漩涡中。

牛李党争源于唐宪宗元和三年（808）一次科举考试。时任宰相的李吉甫对应试举子牛僧孺、李宗闵进行打击，因为他们在试卷中严厉地批评了他。由此，李吉甫与牛僧孺、李宗闵等人结怨，这笔恩怨后来被李吉甫的儿子李德裕继承了下来。以牛僧孺、李宗闵为领袖的“牛党”和以李德裕为领袖的“李党”在数十年中互相攻讦，争斗不休，成为晚唐政治的一大矛盾。

李商隐最初的府主令狐楚属于“牛党”，在他的帮助下，李商隐步入政坛。唐文宗开成二年（837年），令狐楚之子令狐绹协助李商隐中了进士。在令狐楚去世后，李商隐成为泾原节度使王茂元的幕僚并受到其赏识，娶了他的女儿为妻。王茂元与李德裕交好，被视为“李党”成员。这桩婚姻使他被牛党视为李党中人。但李商隐本人可能原想置身于牛李党争之外，他的交往有牛有李，诗文中对两方都有所肯定，也都有所批评。然而，在政治斗争中想要保持中立，显然只能是一厢情愿。结果是李商隐两边不讨好，令狐绹尤其厌恶他，认为他忘恩负义。在令狐绹官居高位后，李商隐曾多次尝试补救，包括写了一些诗给令狐绹（如《寄令狐郎中》），希望他顾念旧情，但令狐绹始终不理睬他。

在这种情况下，李商隐的仕途显然无法顺利，他曾于唐文宗开成四年（839）、唐武宗会昌五年（845）两入秘书省，但只是短期地担任过低级官职。李商隐也在基层政府做过小官（开成四年-五年：弘农县尉；大中二年-三年：盩厔尉），同样短暂和坎坷。他一生的大部分时间都在一些外派官员的幕下供职。事实上，无论是“牛党”还是“李党”得势，李商隐从来没有机会晋升。他的政治生涯结束于唐宣宗大中十二年（856），其时他追随盐铁转运使柳仲郢，担任盐铁推官，当柳被调任兵部尚书时，他也随即失去工作。在回到家乡后不久即病故。

其晚年的丧偶和官场失意时他笃信起佛教。

社交

有人根据李商隐部分诗作的风格，推想他性格内向（袁行霈主编：《中国文学史》·第四编·第十一章）。这种猜测多少有些武断。如果从李商隐的另外一些活泼幽默的作品来看，可以得出完全相反的结论。现存的资料（主要是他本人的诗歌和文章）表明李商隐的社交范围广泛，他是一个乐于交往而且颇受欢迎的人。

李商隐交往圈里的人物分为四类：

与仕途生计有关的人物。包括令狐楚、令狐绹、崔戎、王茂元、李执方、卢弘止、郑亚、柳仲郢、李回、杜悰、萧浣、杨虞卿、杨嗣复、周墀、姚合、孙简等人。 互相酬和诗友。包括杜牧、温庭筠、白居易等人。

政见或信仰志同道合的朋友。包括刘蕡、永道士、崔珏、李郢等人。

礼节性的交游或亲戚之间的来往。包括令狐绪、韩瞻以及他在各个阶段的同事。

与令狐楚的交往

在父亲去世后，幼年的李商隐陪同母亲回到河南故乡，这里对于他来说是一个完全陌生而且相当艰苦的环境，没有家庭或家族的影响力帮助他在成长过程中自然进入一个社交圈。李商隐凭借才华、人品和性格建立起了自己的社会关系网络。早在十六岁，他就开始与当地的一些知识分子交往，将自己的作品散发给他们阅读，获得了一定的名气——也许就是因此引起了令狐楚的注意。

认识令狐楚是李商隐一生中最重要的事件之一，他后来的生活状态在很大程度上与此有关。令狐楚帮助李商隐进入士大夫的社会阶层，同时也使他卷入了党争的旋涡。从829年（文宗太和三年）令狐楚聘用他作幕僚，到837（文宗开成二年）令狐楚去世，他们一直保持着非常亲密的关系。李商隐以谦卑诚恳的态度赢得了令狐楚的信任，有一件事可以表现这种信任的程度：令狐楚在病危之际召唤李商隐来到身边，要求他代为撰写遗表——这并非普通的遗书，而是要上呈给皇帝的政治遗言。令狐楚本人就是这种文体的高手，而他宁愿让李商隐帮助完成自己一生的总结。另一方面，他们两人之间又有非常微妙的距离感。李商隐在一些场合称呼令狐楚为“四丈”，显得相当亲近，但他从不会放松到忘记时时表达感激之情的地步。当然，与其说李商隐谨小慎微地保持了距离，倒不如说令狐楚的态度给定了双方交往的界限。

在与令狐楚交往的过程中，李商隐学会了如何与既有身份又欣赏自己才华的人融洽相处。这样的人对他而言具有多重身份：伯乐、老师、长辈、上司、赞助者……简言之，他们会对其个人仕途和生活产生很大的影响力。

爱情

李商隐画像李商隐的爱情生活，被许多研究者关注，部分原因在于李商隐以《无题》为代表的诗歌中，表现出一种扑朔迷离而又精致婉转的感情，容易被人视为丰富的爱情体验的表达。

关于李商隐的爱情，猜测的部分远远多于有实际证据的，但这并不妨碍人们对此津津乐道，甚至象阅读侦探小说一样揣摩分析他的诗文，希冀发现切实的凭据。下面这些女子被认为是与李商隐有过感