登临诗表现手法

诗词鉴赏常见易混术语分类解析

高考《考试大纲》和《考试说明》对古诗词鉴赏提出了两方面的具体要求：能准确解读诗词内容，把握其思想情感和形象特征；能初步鉴赏诗词的表达技巧及其效果。而后者是近年来高考命题涉及得最多的内容，考查形式也灵活多样。但从高考考生对这一考点得分情况看，学生对诗词鉴赏的常见专门术语（概念）含义理解不清，往往混为一团，以致出现了张冠李戴、偷换概念甚至答非所问的错误，在表达技巧类鉴赏题上丢分很严重。为便于师生复习备考，下面就把鉴赏中常见容易混淆的术语（概念）作一个分类解析。

一、总称类——表达技巧、（艺术）表现手法、表达方式、修辞手法和写法

这组术语（概念）是命题者在题干中经常采用的具有很大干扰性和迷惑性的术语。学生若不把握它们的内涵和外延，不明其具体指向，就会因审题不准而失分。这组术语从总体上看也不是并列的，存在一种包含与被包含的关系。“表达技巧”“写法”的提法比较笼统，主要立足诗词的整体写作技巧，因此答题角度可大可小，既可着眼整体分析，也可就局部分析，只要言之成理即可。“表现手法”“表达方式”“修辞手法”的提法是针对诗词整体或局部作比较具体的分析，考试中大多表现为对局部的分析理解。这三个术语隶属于“表达技巧”范畴。具体而言：

1 登高 杜甫

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

我想，把杜甫的《登高》称为“七律第一”，应该没有多少人会反对吧？对于这首诗，明代胡应麟给予了很高评价。他在《诗薮》中说:“此诗自当为古今七言律第一，不必为唐人七言律第一也。”也就是说，在他的心目中，杜甫的这首《登高》不仅在唐诗七律中堪为第一，在古今所有的七律中都称得上第一。

整首诗“一篇之内，句句皆奇，一句之中，字字皆奇。”首先，它对仗工整，不仅颔联和颈联对仗，连首联和尾联也对仗，足为“律诗典范”;其次，它含意丰富，章法严谨，层层叠出。在描写景物时，采用工笔手法，细致描摹，声色俱全;最后，灌注在诗中的情感强烈而深沉，具有极大的感染力，将内容和形式上进行了完美的统一。这首七律，足以堪称第一。

2黄鹤楼 崔颢

昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。

黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。

晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。

日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。

如果不是留下了这首《黄鹤楼》，后人谁能知道唐代历史上还有一个叫崔颢的诗人呢？据说，诗仙李白在游览黄鹤楼时，看到了这首诗，竟然生了嫉妒之心，想要一比高下。然而，他最后却放下了笔，自叹不如。至此，唐代文坛便有了“崔颢题诗，李白搁笔”的美谈。

对于此诗，沈德潜评价说：“意得象先，神行语外，纵笔写去，遂擅千古之奇”，严羽在《沧浪诗话》中说“唐人七言律诗，当以崔颢《黄鹤楼》为第一。”而在清代查慎行的《初白庵诗评》中，作者更是将此诗评为“七律之袓”，取其气局开展。其中原由，主要归因于整首诗意中有象、虚实结合的意境美，以及气象恢宏、色彩缤纷的绘画美。

3 锦瑟 李商隐

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆，只是当时已惘然。

作为李商隐的一首经典代表作，《锦瑟》之美真是让人又爱又恨：它语义晦涩，飘渺迷幻，读完之后，似乎懂了又似乎没懂。对所有研究诗词的专家学者而言，这首诗真是最不容易讲解的一首七律经典。尤其是诗作的主题，千百年来，众说纷纭。

对此，有人说是作者写给故去妻子王氏的一首悼亡诗；也有人说它应该是一首描写音乐的咏物诗，因为中间四句诗可与瑟的适、怨、清、和四种声情相合；此外，还有人认为它影射了政治，是一首隐晦的自伤诗等等，真是莫衷一是。这个谜底究竟是什么，只能仁者见仁、智者见智了。

4西塞山怀古 刘禹锡

王濬楼船下益州，金陵王气黯然收。

千寻铁锁沉江底，一片降幡出石头。

人世几回伤往事，山形依旧枕寒流。

今逢四海为家日，故垒萧萧芦荻秋。

对于刘禹锡的这首诗，笔者尤为喜爱。它寓意深刻，纵横开阖，酣畅流利，像极了刘禹锡刚硬耿直的风格。表面上，诗人好像是在客观地叙事怀古。实际上，他却把嘲弄的剑锋挥向在那些历史上曾经在金陵雄霸一方，最后却都消失在烟尘中的统治者。当时，朝政昏暗，地方割据势力重新抬头，刘禹锡此诗无疑是对这些势力的迎头一击。

事实上，诗中所提到的六个王朝的覆灭，对于当时骄奢*逸、腐败昏庸的唐朝统治者来说来说，真是一面很好的镜子。只可惜，统治者只顾自己的享乐，根本无视刘禹锡诗中的深意。面对刘禹锡的耿直不阿，将他一贬再贬。然而，千百年后，当历史的尘烟逐渐消散，刘禹锡的美名却永远刻在了史册中，令人景仰。

5钱塘湖春行 白居易

孤山寺北贾亭西， 水面初平云脚低。

几处早莺争暖树， 谁家新燕啄春泥。

乱花渐欲迷人眼， 浅草才能没马蹄。

最爱湖东行不足， 绿杨阴里白沙堤。

真心而论，《钱塘湖春行》是白居易所有诗作中最格格不入的一诗作。因为在后人的印象中，白居易诗风质朴、语言通俗、描写深刻，是一位名副其实的现实主义诗人。可是，这首七律意境优美、笔调清新、章法严密、曲折顿挫，就像一位盛装打扮后的娇羞女子，容颜美丽，气质非凡。

其实，这样格格不入的诗作恰恰印证了白居易在诗歌创作上的非凡才华。一个真正有才华的诗人，在坚守自己个人独特风格的前提下，肯定会敢于大胆尝试其他不同类型的诗作。正如白居易一样，他既可以写出质朴无华却深刻感人的《卖炭翁》，也可以写出雅致优美的《钱塘湖春行》。

6望蓟门 祖咏

燕台一去客心惊，锣鼓喧喧汉将营。

万里寒光生积雪，三边曙色动危旌。

沙场烽火连胡月，海畔云山拥蓟城。

少小虽非投笔吏，论功还欲请长缨。

边塞诗，不唯唐代独有。在唐代以前，远自汉魏六朝时就已经出现了边塞诗，大概留存200多首。到了隋唐，尤其是李唐王朝，边塞诗不仅数量剧增，多达2000余首，而且质量都很高，佳作不断。唐王朝覆灭以后，边塞诗也就此衰落了。可以说，边塞诗的兴盛与大唐王朝的命运是紧紧联系在一起的。

而在唐代所有的边塞诗人中，祖咏无疑是一个稍显默默无闻的诗人。可是，凭借这首七律边塞诗，祖咏不仅在唐代文坛谋得了一席之地，还在历史上留下了自己的美名。这首诗从军事上落笔，紧扣一个“望”字，描写了望中所见。它一气呵成，振奋人心，充分体现了盛唐诗人的昂扬气质。

7咸阳城东楼 许浑

一上高城万里愁，蒹葭杨柳似汀洲。

溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼。

鸟下绿芜秦苑夕，蝉鸣黄叶汉宫秋。

行人莫问当年事，故国东来渭水流。

在唐代诗坛，许浑是一个非常”矛盾肤浅“的诗人。为什么这样说呢？因为从总体上而言，许浑是以登临怀古诗作见长的，比如这首《咸阳城东楼》就是他的一首咏怀经典作。可是，他却只是一味地“怀古”，一味地“伤今”，意境消沉，别无深意。所以，对于许浑的怀古诗，我们只需了解这一首就足够了。

整首诗雄阔高远，气韵苍凉，是唐人登临诗篇中的一首上乘之作。诗作采用云、日、风、雨层层推进，铺以绿芜、黄叶来进行渲染，为读者勾勒出一个凄凉萧索的意境。在对景物的描写中，诗人赋予抽象的感情以形体，将自己个人丰富的生活经验以及对历史和现实的深刻思考熔铸其中，在情景交融上堪称完美。

8积雨辋川庄作 王维

积雨空林烟火迟，蒸藜炊黍饷东隅。

漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。

山中习静观朝槿，松下清斋折露葵。

野老与人争席罢，海鸥何事更相疑。

王维，其实并不擅长写七律。在他的很多诗作中，我们最常见的就是那种比较短小的绝句，例如《鸟鸣涧》、《竹里馆》、《鹿柴》、《相思》、《送别》等。这些诗作在王维所有诗作中所占的比例虽然不是最高的，却是王维诗作风格最经典的代表作。王维描写山水自然，总是讲究一瞬间的感觉，充满浓浓禅意。

因此，对王维而言，绝句比律诗好写得多。因为这种刹那间的感觉转瞬即逝，如果还要考虑平仄、押韵等问题，灵感早就消失了。但是，这不代表王维就写不出好的七律来，这首《积雨辋川庄作》就是证明。这首七律，形象鲜明，兴味深远，表现了诗人隐居山林，脱离尘俗的闲情逸致。所以，有人就把它推为全唐七律的压卷，达到了“空古准今”的极致。

黄鹤楼主旨：描写了诗人登黄鹤楼远眺的所见所思，抒发了诗人漂泊异地的伤感之情，也写出祖国河山的壮丽美好。从昔人仙去，江山胜景依旧着手，抒发了世事茫茫、人事短促的感叹。

《黄鹤楼》是唐代诗人崔颢创作的一首七言律诗。此诗描写了在黄鹤楼上远眺的美好景色，是一首吊古怀乡之佳作。

这首诗首联巧用典故由仙人乘鹤归去引出黄鹤楼；颔联紧承首联，说自从仙人离去，黄鹤楼已经历经千百年之久；颈联诗意一转，进入景物描写，写晴日在黄鹤楼所见之景；尾联以写烟波江上日暮怀归之情作结，使诗意重归于开头那种渺茫不可见的境界。全诗虽不协律，但音节嘹亮而不拗口，信手而就，一气呵成；情景交融，意境深远。

黄鹤楼

昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。

黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。

晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。

日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。

白话译文

昔日的仙人已乘着黄鹤飞去，这地方只留下空荡的黄鹤楼。

黄鹤一去再也没有返回这里，千万年来只有白云飘飘悠悠。

汉阳晴川阁的碧树历历可辨，更能看清芳草繁茂的鹦鹉洲。

时至黄昏不知何处是我家乡？看江面烟波渺渺更使人烦愁！

整体赏析

元人辛文房《唐才子传》记李白登黄鹤楼本欲赋诗，因见崔颢此作，为之敛手，说：“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。”传说或出于后人附会，未必真有其事。然李白确曾两次作诗拟此诗格调。

其《鹦鹉洲》诗前四句说：“鹦鹉东过吴江水，江上洲传鹦鹉名。鹦鹉西飞陇山去，芳洲之树何青青。”与崔诗如出一辙。又有《登金陵凤凰台》诗亦是明显地摹学此诗。

为此，说诗者众口交誉，如严羽《沧浪诗话》谓：“唐人七言律诗，当以崔颢《黄鹤楼》为第一。”这一来，崔颢的《黄鹤楼》的名气就更大了。

《黄鹤楼》之所以成为千古传颂的名篇佳作，主要还在于诗歌本身具有的美学意蕴。

一是意中有象、虚实结合的意境美。诗从楼的命名之由来着想，借传说落笔，然后生发开去。仙人跨鹤，本属虚无，现以无作有，说它“一去不复返”，就有岁月不再、古人不可见之憾。

仙去楼空，唯余天际白云，悠悠千载，正能表现世事茫茫之慨。诗人这几笔写出了那个时代登黄鹤楼的人们常有的感受，气概苍莽，感情真挚。

二是气象恢宏、色彩缤纷的绘画美。诗中有画，历来被认为是山水写景诗的一种艺术标准，《黄鹤楼》也达到了这个高妙的境界。首联在融入仙人乘鹤的传说中，描绘了黄鹤楼的近景，隐含着此楼枕山临江，峥嵘缥缈之形势。

颔联在感叹“黄鹤一去不复返”的抒情中，描绘了黄鹤楼的远景，表现了此楼耸入天际、白云缭绕的壮观。颈联游目骋怀，直接勾勒出黄鹤楼外江上明朗的日景。尾联徘徊低吟，间接呈现出黄鹤楼下江上朦胧的晚景。

诗篇所展现的整幅画面上，交替出现的有黄鹤楼的近景、远景、日景、晚景，变化奇妙，气象恢宏；相互映衬的则有仙人黄鹤、名楼胜地、蓝天白云、晴川沙洲、绿树芳草、落日暮江，形象鲜明，色彩缤纷。全诗在诗情之中充满了画意，富于绘画美。