生气的情感色彩该对应什么样的声音形式？

是对文学的看法，是对“文学是什么”的回答，是文学理念的出发点和归宿点。不同民族有不同的文学观念，不同的时代有不同的文学观念，不同群体有不同的文学观念，文学观念属于历史的范畴，是流动的变化的。

2、文学四要素：美国艾布拉姆斯提出的，作品、艺术家、世界、读者

3、文学活动：世界、作家、文本、读者四个要素包含了体验、创作、接受三个过程，构成完整的文学活动。

4、再现说：指在文学四要素中强调“世界”与“作品”的对应关系，认为作品是对世界的模仿或再现。代表人物：赫拉克利特、柏拉图、亚里士多德

5、表现说：是指文学四要素中强调作品与作家的关系，认为作品是作家情感的自然流露。代表人物渥滋渥斯《抒情歌谣集》诗是强烈感情的自然流露。雪莱《为诗辩护》

6、实用说：强调作品被读者所利用的关系，认为文学是一种工具和手段，文学的根本目的是外在的功利性。古代的“教化说”和西方“寓教于乐”（贺拉斯〈诗艺〉）

7、独立说：强调文学是无关现实功利的独立艺术形式的创造。代表作家王尔德和波德莱尔

8、客观说：把文本抬到高于一切重于一切的地步，既与读者不相干，也与作家不相干。代表俄国形式主义学派、英美新批评派、捷克和法国的文学结构主义、德国的文本主义批评

9、体验说：强调作者阅读作品时的感受和再创造，孟子“以意逆志”、德国姚斯

10、文学的定义：文学作为一种人类的文化样式，它是具有社会的审美意识形态性质的、凝聚着个体体验的、沟通人际情感交流的语言组织。包含了文化形态、审美意识形态、作家个体体验的凝聚、作者与读者沟通情感的一种独特渠道、一种语言艺术。

11、符号论文学概念：文化是人类的符号思维和符号活动所创造的产品及其意义的总和。代表作家卡西尔

12、品质阅读：是对于文学作品的语言技巧的运用以及艺术素质高下的解析。

13、价值阅读：表示阅读者：试图尽可能敏锐和准确地描述出他在作品中所发现的价值。

14、审美：是心理处于活跃状态的主体，在一定的中介作用条件下，对于客体的美的观照、感悟、判断。

第一节：声音的六个因素

      在声乐学习的过程中，详细的理论分析，主要是为了解决学生头脑中的困惑，是为了获得学生对教学训练的信任，只有靠不断的训练和调整，才可以让我们的歌唱水平真正获得提升。

        在整个教学课程当中，几乎每一节课都不断的在强调声乐训练不是为了学习和掌握自己从未拥有的某些技术和技能，获得前所未有的声音和歌唱能力，而是要通过学习，调整自己的状态，消除掉自己的怀疑，让自己身心的投入于歌唱当中。学习的过程，不是在做加法，而是在做减法，减少多余的动作，减少多余的想法，让声音的本质展现出来就是最美好的声音，声乐学习的过程中，我们不是创了一个全新的完美的声音，而是为了发现自己，发现一个原本就具有优秀歌唱能力的完美的自己。

        每个人都有自己的审美标准，每个人对美的评判都不同，但真正的美是可以获得所有人的共识的。

      在生活当中，真正的美是不用伪装的，那些真正漂亮的女孩子，即使不用化妆也依然显得非常美，真正的美食一定需要非常好的原料，同样，声乐学习最终的目的就是为了美妙的歌声，于是在学习的过程中，我们时刻要关注音色的美感，因为没有好听的声音就无法获得美妙的歌声。

      音色的美感并不是通过发声的技术和技巧获得的，我们首先想要了解的就是什么是美的声音，其次是我们如何能够做得到。那我们了解了，发出好听的声音需要什么因素，我们就可以根据这些因素进行学习和训练，只不过这个训练的过程一定不是通过某些技术获得的，大家一定要记得我们学习任何东西都不是为了获得更多的知识和技能，实际上，学习就是对人的一种自我的改变，我们一定要明白，无论多么美的声音，我们都天然具备，只是我们没有发现这种声音，也可以说是因为生活的经历，我们发不出这种声音了。我们不是通过学习一种方法来创造出全新的生意，而是我们会发现，我们原来就有这种声音，于是学习的过程就是一种自我发现的过程，就是一种自我改变的过程，这种改变不是说我们需要学习更多的技术，通过技术来实现某种能力。那些技术本身就像是一面镜子，我们通过学习那些技术技能，看到了自己的各种情况，并通过调整思想的角度和方向来找到答案。

        一个好听的声音基本上涵盖几个要素，第一是通透，第二是纯净，第三是圆润，第四是松弛，第五是明亮，第六是流动。不过我们在歌唱中，我们的声音具备了这六个特点，我们就会发出非常好听、非常优美的声音。实际上，很少有人在歌唱当中能够完全做到这六个因素，即使我们通过不断的努力和训练，我们也只能逐渐接近这六个因素所形成的状态。

        我们无论跟什么样的老师，学习什么样的教学方法，其学习歌唱的基本过程，只是一种改变声音的过程，就是让我们不好听的声音变得好听了，这是学习声乐的基本点。不是我们学习方法之后，我们的声音掌握了多少技术技能，而是声音变美了。  也就是说我们在学习生命过程中学习的技术，本身就是为了让我们的声音接近并达到这六个因素的标准。

        通透的声音：就是指声音通道畅通，声音有力量和呼吸的支撑，声音从听觉上不堵、不憋。

        纯净的声音：就是指音色的质感，声音就如同纯净的水一样。

      圆润的声音：就是指声音的饱和度，既不尖利刺耳，又不松散懈怠，就像做人一样，既要有胸怀，又要有眼界。

      松弛的声音：就是指声音轻松自如，没有紧张僵硬的感受。

      明亮的声音：声音洪亮清晰，具有非常好的共鸣特点，也具有非常好的气势和表现力。

      流动的声音：声音充满感情，色彩变化游刃有余。

第二节：六项技术的训练原理

        下面我们将以技术的角度，对声音的六个因素进行详细的分析。

1通透和纯净的声音 

      强调通透的本身不仅仅是声音，比如在中医治疗过程中，首先要解决的就是经络的通畅，中医理论中，很多问题出现的原因就是因为不通畅造成的，于是很多治疗的方法，目的就是为了解决身体经络通畅的问题。训练也是如此，一个声音不通畅的时候，人声音通道有堵塞，唱的人不舒服，听的人也不舒服，自然声音就没有什么美感。

        为什么我们听到不通畅的声音，会觉得不好听呢？

        在生活中，我们都喜欢简单的人，无论是人还是动物，在幼小的时候都会招人喜欢，当时做事也是如此，都喜欢简单，而没有人喜欢复杂，不管是对自己还是对别人都是一样的，当我们变得复杂的时候就会有一个特点，就是能够看出来很多事，但我们要明白所谓的看穿就是绕，复杂的人就是相互绕来绕去，如果你能够看明白对方是怎么绕的，就说明你比对方还要复杂。都喜欢孩子，就是因为孩子简单，简单都透明，我们看孩子的眼睛总是透明的，动作也很直接，表达的所有内容也很直率，不单是孩子，所有的动物在小的时候也都很可爱，就是因为他们单纯幼稚的特点就是很直接很通透，通透本身来讲并不是什么技术，也没有什么技术可以让我们的声音更通透，技术一定是绕，只能让我们的声音更不通透。

      我们听到的很多专业的演员，声音是很通透的，这是因为首先具有歌唱天分的人，大多性格就是单纯直率，具有强烈表现欲望的人，这样性格的人本身头脑就没有那么复杂，所以在生活中，性格直率、表现力强的人，即使没有学习过歌唱的技术，也依然可以发出通透明亮的声音来。

      另外，声乐学习是需要一个漫长的，不断坚持的过程，在这个过程中，需要我们不断的排除周围的干扰，将自己的全部注意力都投入到学习的状态当中，这种专注状态就会让我们在人变得更加简单，而对于那些在学习过程中不够专注，不够用心的学生来说，他们就不容易发出通透的声音来。

        另外，声乐老师教授的一些方法本身，其训练的结果也是为了获得通透的声音，比如在声音训练中，老师一定会强调，呼吸的支持以及力量的支点，而这些声音技能掌握的本身就容易形成通透的声音。我们在发声基础训练中，第一步就是用最大的力量收腹呼气，不断冲击高音，打通声音，训练的目的就是为了获得通透的声音。

      正是一个学生在音乐学院本科的时候，他学的专业是声乐表演专业，等到上研究生的时候他就改成了音乐学专业，等工作之后，他就改行做行政管理，不搞专业了，这是为什么呢？

      就是因为他的性格非常理性，在学习的过程中，他固执的性格以及纠结的思想，使他很难获得通透的声音，学习过程中总是出现很多问题，而实际上那些问题大多都是他自己想不开、想不明白造成的，他越学专业能力越差，也就只能改行了。      学习声乐跟学习乐器有很大的不同，乐器学习是我们的身体对乐器进行操作的过程，需要大量重复的、枯燥的动作，所以我们在学习乐器的时候，无论什么样的性格， 只要肯花时间去练习，在学习上就会获得进步。声乐学习不同，因为我们需要使用的乐器就是我们的身体，这个乐器还非常不稳定，由于受到情绪等多方面的影响，在使用的过程中还会发生各种各样的变化，于是，学习声乐，就不是简简单单的重复一些动作就可以获得进步的。比如我们学习舞蹈的时候，即使我们没有任何的基本功，也没有任何的艺术修养，甚至动作笨拙僵硬，可只要我们不断的模仿和练习，就可以有模有样把舞蹈跳下来。

        声乐学习不一样，应该说声乐学习，就是我们学习控制自己的身体，控制自己的情绪和思想的过程，甚至说世界上就没有比对自己的控制更难的事情了。于是，在声乐学习的过程中，不是最努力的学生，学习时间最长的学生就会获得最大的进步，很多人往往学习了十几年几十年，依然没有明显的进步，这些年已经遇到无数这样的例子。

      印象特别深的就是在几年前，一位朋友约了两位文工团的专业演员在一起交流唱歌，这两位文工团的演员大概50多岁，当邀请其中一位演员唱歌的时候，他的表现让我们目瞪口呆。他先解释说今天的状态不太好，需要练习一下，开开声，我们等了半个多小时，它的状态依然调整不过来，结果最后连一首完整的歌都唱不下来。要知道，他从事这个专业已经几十年了，还依然如此。

      这也是声乐学习具有特点的地方，无论你多大的年龄，无论你投入声乐学习有多长时间，也无论你的天分和基础如何，也可能你在非常短的时间就超越许多人，也可能你耗费一生的努力也依然一无所获。

      所以在声乐学习的过程中，不仅要重视如何掌握发声的技术，更需要重视的是人与声音的关系，如同声音的六个因素一样，场面看，我们是要通过学习一些发声的技巧来达到声音的六个因素，实际上是调整我们人的状态，让我们人的状态达到这六个因素。于是，说通畅的声音的前提就是需要我们呈现简单通透的状态，人简单了，声音也就通了。

        声音的纯净度与声音的通透度密切相关，我们想获得一个通透的声音，需要一个简单的状态，简单通透，就意味着声音没有阻碍的发出来，通透和纯净就如同是事物的量和质，通透的声音就如同一个性情直率的男人，充满力量，但缺少细腻的质感。纯净的声音，就如同一个温婉的少女。充满质感，但缺少冲击力。

      通透的声音是通过肌肉力量推动出来的，而纯净的声音则是通过神经力量控制出来的，没有冲动的力量，就不会获得通透的声音，没有小心细腻的感受，就不会获得纯净的声音。这两种声音相互影响，相互制约，就如同真声和假声一样，单独存在总有缺憾，只有双方合一才会完美。

        现实总是充满灰尘，社会总有肮脏，只有想象和理想当中才会有完全的纯净，可没有人脱离现实，完全活在理想当中，生活，就是现实与理想的撞击。声音也是如此，完全纯净的声音，缺少张力，完全通透的声音，没有细腻，只有将这两个声音融合在一起，才可以获得完美的声音。

      一个纯净的人，当然会发出纯净的声音，只有在我们幼小稚嫩的时候，才会天真纯净，所以童声的音色永远是那么干净，那么纯洁。于是我们要提高音色的纯净度，就是要找到童年的状态。前面已经给大家介绍了，肌肉力量和神经力量的基本训练方式，实际上，通过提高神经系统的控制力，就可以提升音色的纯净度，如果我们拿真声和假声去比对，就会发现假声要比真声应有更好的纯净度，于是，我们如果想获得通透的声音，就是需要用真声打通声音通道，如果我们想获得纯净的声音，就要提高我们假声的的控制力，准确的说，通畅的声音是一种力量，纯净的声音是一种状态，是一种小心翼翼的歌唱状态。

        在学习的过程中，我们是通过训练呼吸和力量的支点来获得通透的声音，通过提升神经力量的歌唱状态、假声以及训练断音来提高声音的纯净度的。

2圆润和松弛的声音

      如果以人的角度说，圆润就代表圆滑，我们不要以贬义的角度看待圆滑，所谓的谦逊、容让、隐忍、大度不都是圆滑的一种特征吗？

      如果说通透和纯净的声音，就是一种直白的、单纯的童声，圆滑的声音，就是在童声的基础上，加入了成人的声音状态。

      在歌唱过程中，好听的声音都会有颤音，可当我们欣赏童声的时候，就会发现童声是没有颤音的，其实颤音就是一种声音的震动。从物理学的角度声音就是一种波，波就是处在不断运动的状态当中，这个运动就形成了震动的特点。不同的声音，声波的震动幅度是不同的，越粗的声音，声波的震动幅度就越大，越细的声音，声波的震动幅度就越小。也就是说童声不是没有颤音，是因为童声的声音非常纤细，颤音音的幅度非常小。而我们听到成人的声音会有颤音，是因为成人的声音越粗，声音的振幅越大，颤音也就越明显。

        我们在前面介绍了如何打开喉咙，而打开喉咙的目的就是为了获得圆润的声音，同时打开喉咙也会增强声音的颤动能力。打开喉咙的目的就是增加了声音的圆润度，就是把声音的声线变粗一些，随着声音声线的变粗，声音的表现力就会更加丰富。

      在声乐学习的过程中，很多初学者在歌唱的时候，是完全发不出颤音的，但是很多学生把学习颤音当成了一种声乐学习过程中必须进行的声乐技能，实际上颤音就是跟声音的圆润和松弛有关系。

        声音的松弛是一种听觉上的感受，因为如果声音变得直白僵硬的时候，就缺少了声音的灵活性，就会影响音量的变化以及音色的变化，也会影响情感的表现。实际上，松弛的声音，就必须有松弛的歌唱状态，僵硬的身体，就会发出僵硬的声音来，我们在前面已经介绍了，歌唱的过程就是付出的过程，是必须付出力量才能获得很好的声音，付出的越多获得的声音也就越好。而用力的本身就不可能放松，所以我们所强调的松弛，不是懒散无力的歌唱状态，而是恰到好处的发力状态。所谓的恰到好处，就是指发声的力量被全身分担，不会因为某一部位减少力量，造成声带和喉咙更大的负担。从松弛的本身，就是一种发声的基本方法和状态，只不过，在声乐教学中，由于许多老师不太重视身体协调性的训练，造成从学习初期开始，声带喉咙就负担过重，整个学习过程就变成了不断解决声带喉咙放松的过程，而按照自然声乐教学法的教学过程，所有声带喉咙的紧张，都不是通过放松来解决的，而是要通过提高其他身体部位的力量，注意全身协调性歌唱状态来获得的。

      圆润和松弛的声音，就是在打开喉咙，保持声带喉咙放松状态的基础上，发出来的具有颤音和丰富表现力的声音。

        在具体的训练当中，打开喉咙的训练一定要非常谨慎，喉咙打开的状态一定要与身体状态性格以及歌唱的风格相吻合，否则就会造成各种各样的声音问题。而颤音的幅度与打开喉咙的状态有直接的关系，喉咙打开的越大，颤音的幅度也越大，喉咙打开的越小，颤音的幅度也就越小。声音越是明亮，声线越是纤细，颤音的幅度就越小，声音越是宽阔，声线越粗，颤音的幅度就越大。同时，声音越粗，颤音幅度越大，音乐的表现力和张力就更强，声音越高，越细，颤音的幅度越小，声音的明亮度和穿透性就更强。这两种声音状态，没有好坏之分，各有优势，不同的歌曲，不同的情感表达，就需要不同的歌唱方式和方法。

      通透和纯净的声音是一种释放的状态，圆润和松弛则是一种控制的状态。

        在生活当中，我们都喜欢谦逊、温婉、隐忍、大度的人，因为日常交往中，他们会展现出非常巨大的控制力和忍耐力，同样，如果我们想获得圆润和松弛的声音，就需要身体具有强大的控制能力。

        无论是打开喉咙，还是声音的支点，都是一种力量的控制，在歌唱当中，我们需要声音具有稳定性，而稳定的声音是需要我们在歌唱的过程中保持情绪和身体力量的稳定才获得的。力量的稳定我们是可以通过练习来获得的，只要我们保持一个相对固定的歌唱姿态，身体的力量就是相对稳定的，情绪的稳定，就是要通过对呼吸的控制来获得的。应该说情绪就是呼吸，情绪的变化就会造成呼吸的变化，如果我们的呼吸状态是稳定的，也就等于我们控制了情绪的稳定性。在训练的过程中非常重要的，就是要获得胸部的力量支点。

      我们深吸一口气，并且保持吸气状态不动的时候，就会感觉到胸口有一种压力，也就是憋气的感觉，其实这就是胸口的力量支点。

      在歌唱的过程中，由于我们不断的呼气、吸气，在呼吸的过程中，身体就会处在紧张-放松-紧张-放松的状态当中，当身体紧张的时候，也就是身体在发力，这时候胸口就会有憋气的感觉，也就是腹部的力量传递到了肺部，而发声的过程，就是肺部在释放这种压力，当肺部的压力释放结束，我们就会感受到气息没有了。

        如果我们是以这样的状态在歌唱，就会出现身体力量支点不断变化的过程，也就是当我们吸气的时候，力量的支点在腹部，当我们呼气的时候，力量的支点在胸部，甚至也会出现低气的时候，力量的支点在胸部，呼气的时候力量的支点在腹部的情况。换句话说就是歌唱过程中，我们力量的支点不断在变化。力量支点的变化就会造成一个问题，因为力量的作用是支撑呼吸的，支点的变化就会造成呼吸位置的变化，而在听觉上就会出现声音位置的变化。也就是说，很多学生在声乐学习过程中出现的声音位置的不稳定，是由于力量支点的变化造成的。

        这种声音位置不稳定的现象，在学习的过程中非常常见，甚至许多优秀的歌唱家，也会偶尔出现声音位置不稳定的情况，力量的支点变化是由于呼吸的变化造成的，而情绪的变化也会影响呼吸的变化。于是，无论是我们的情绪还是呼吸，只要控制不好，就会出现声音位置不稳定的问题。

        我们在训练神经力量的时候，做过这样的练习，就是高抬腿，轻落步，以此训练来提高神经的紧张度，而神经的紧张度也就是神经的力量增强了，就会提升假声的能力以及声音的质感。而神经紧张的生理特征就是呼吸变得紧张急促，有一种身体向上提起来的感受，而实际上，神经紧张的本身就是一种情绪的控制，如果我们能够稳定神经力量，就等于控制了情绪。而神经力量变化的特点，就是我们会感受到身体内部的提落变化。

        当神经紧张的时候，身体就会向上提气，这时我们就会感受到胸口的压力，这种状态与胸口力量支点的状态是一样的，只要我们一直保持着胸口力量支点的状态，就可以解决情绪、呼吸以及声音位置的稳定性问题。

      在自然声乐教学法训练的过程中，解决声音位置稳定，以及提高情绪和呼吸控制的训练方法，就是呼吸保持法。就是让学员深吸一口气，当感受到胸口力量支点之后，保持收腹吸气的状态，同时运行各种动作，包括行走、朗诵、弯腰、说话，甚至歌唱，在这个过程中，要一直保持收腹吸气的状态，在说话、行动或者歌唱之后，再放松腹部将保存的气息呼出，如果这时候发现腹部已经放松，或者保存的气息已经在过程中释放掉，就要不断的练习。

      这个练习要不断持续的进行，不仅可以有效的解决胸口力量支点以及声音位置的稳定问题，还可以有效的提升声音的控制能力和情感能力。

        这是自然声乐教学法的第二项最重要的训练内容。

3明亮和流动的声音

        通透的声音本身就是明亮的，获得这种明亮的声音，是要消耗我们大量的身体力量的，而且这种声音的亮度是有限的。

      我们的身体结构中存在很多腔体，包括头腔、口腔、鼻腔、胸腔等等，我们已经知道声音就是波，波是可以通过空间进行反射的，声音进入到任何一个空间内，都会在空间内部形成声波的不断反射，我们称之为振动。而在声乐学习过程中，声音在腔体内形成的振动，我们就叫共鸣。

      只要我们的声音是通透的，我们的声音本身就是带有共鸣的，只是由于声音的位置不同，产生的声音共鸣也不同。最明亮的声音，也就是所有共鸣腔体同时震动发出来的声音，这个道理就如同说我们在一个房间里大声的喊，声音也会传导到其他的房间，甚至在其他的房间也会形成振动。

      流动的声音，就是充满情感和表现力的声音，我们从感性的角度说，情感就是一种感受，在歌唱当中，情感的变化会引起声音的变化，情感就是通过音量的大小，真假声比例的调节和变化产生的，于是，流动的声音本身就是声音的一种融合力，是通过混声并不断变化形成的流动性。

      歌唱表达的是情感，应该有很多表达的方式，比方说一个人在家里跟爱人说悄悄话，在走路的时候跟好朋友聊天，单位跟领导汇报工作，很显然这三种状态的距离是不一样的，如果跟爱人聊天的时候，跟爱人像跟领导汇报工作一样距离很远，说话就会比较生硬，就很容易在沟通中发生争吵。可如果跟领导汇报工作的时候，两个人都快嘴对嘴了，好像也没法汇报具体的工作了。距离的变化，会影响沟通内容的变化，也会影响情绪的变化。于是流动的声音本身就是一种通过距离产生情绪变化的歌唱状态。

      声音的美感，最重要的是专注，当我们急需专注的投入到歌声状态的时候，很多问题都不会发生，我们也不会紧张，也不会较劲，我们性格中的那些影响声音的因素也体现不出来了，因为真正影响声音因素的主要原因就是我们的思想，我们的大脑在不断思考的时候，大脑在不断进行控制的时候，就会造成声音因素的变化。所以在歌唱当中最美妙的声音就来自于我们没有思想，我们没有思想想法的时候，我们就很容易释放我们的情绪和感情，在这种状态下才能出现最好的声音。

        专注的投入歌唱状态，就会被音乐的情感所带动，而音乐表达情感的手段是通过旋律的变化、声音的色彩、节奏的变化、律动等多种方式进行的，真正专注的歌唱状态，身体会随着音乐的节奏产生律动，表情会随着音乐的色彩和情感发生变化，所有音乐的情感的变化都会在我们身体的表演姿态中体现出来，同时身体内部的各部分发声器官依然稳定运行的，只有这样的状态，才是真正的专注的状态。专注的状态，绝不是凭着感觉或者某种神态的模仿就可以做到的，要么我们就全身心的投入到声乐学习当中，不断的克服学习中遇到的各种困难，用全部的时间经历去钻研、去学习，通过这种长时间的磨练，来改变个人的状态，慢慢的形成专注的歌唱状态。要么，我们就通过学习训练的手段，将所有形成专注状态的各种因素进行不断的练习，通过不断的训练，让我们逐渐接近专注的歌唱状态。

      我们需要训练身体的节奏感以及律动感，也需要不断的加大身体力量对声音的支撑，已获得充满感情的歌声，还要训练身体各个部分的情感表达的能力，比如口、眼、鼻、眉等等，更要训练自己对音乐情感的感知和敏感度，通过这些训练，我们就会逐渐接近专注的歌唱状态，获得流动的、充满感情的歌声。

      关于共鸣以及节奏，律动，表情等训练，在随后章节有详细介绍。

音乐的元素是音，作曲家不能像文字般明确表达感情，只能用声音的表现来引起人们的情绪。音乐的四个基本要素是节奏、旋律、和声及音色。节奏使人们联想起形体动作，旋律使人们联想起精神情绪。音乐以旋律的差别，节奏的快慢，声音的高低强弱，和声的变化，以及音色的不同等方法来表现其情感。比如以大调表示愉快、雄壮，小调表示悲哀、忧郁；紧张而短促的节奏表现奋发激怒，和缓而悠长的节奏表现婉转柔和，音高且强为热情，音低而弱为沉静；不协和音表示奋斗争执，协和音表示和平宁静；小号表现战争，双簧管表现田园等等。

今年，赵雷的一首《成都》火遍了大江南北，这首动听的歌曲听起来悠扬婉转，直击心脾，很多小伙伴纷纷表示“此生”一定要到成都看看。那么音乐到底有怎样的力量，让人能够如此的心灵释放、情感迸发呢？

音乐属于艺术的范畴，是一种反应人类现实生活情感的艺术。不仅如此，音乐还被认为是所有艺术形式中，最擅长于抒发情感、最能拨动人心弦的形式之一。

音乐的最基本元素是音，它虽不能像文字，像图画一样明确、只管的表达情感，但却可以通过其他形式做到。

音波图▲

音乐的四要素：节奏、旋律、和声、音色。

节奏：音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。节拍是音乐中的重拍和弱拍周期性地、有规律地重复进行。　

旋律：声音经过艺术构思而形成的有组织的、有节奏的和谐运动。旋律是乐曲的基础，乐曲的思想感情都是通过它表现出来的。　

和声：和声包括“和弦”及“和声进行”。和弦通常是由三个或三个以上的乐音按一定的法则纵向（同时）重叠而形成的音响组合。和弦的横向组织就是和声进行。和声有明显的浓、淡、厚、薄的色彩作用；还有构成分句、分乐段和终止乐曲的作用。

音色：是指声音的感觉特性。简单的理解就是成龙的声音和张杰的声音一听就能听出来不同。

音乐有了基本四要素便可以用，旋律的差别，节奏的快慢，声音的高低强弱，和声的变化，以及音色的不同等方法来表现其情感。或庄严肃穆，或热烈兴奋，或悲痛激愤，或缠绵细腻，或如泣如诉。

例如以大调表示愉快、雄壮，小调表示悲哀、忧郁；紧张而短促的节奏表现奋发激怒，和缓而悠长的节奏表现婉转柔和，音高且强为热情，音低而弱为沉静；不协和音表示奋斗争执，协和音表示和平宁静；小号表现战争，双簧管表现田园等等。

也有人认为：音乐之所以能够表达特定的情感，其根本原因在于印象结构与个人情感，二者之间存在着一个极其重要的相似点，那就是这二者都是在时间中展示和发展，在速度、力度、色调上具有丰富变化的、极富于动力性的过程。

在某种程度上说：人一生的跌宕起伏、喜怒哀乐，不正和音乐的抑扬顿挫、曲折婉转一样吗。