他曾经三次坐牢，入狱十几年，创作了近千首歌曲。47岁的三毛爱上了68岁的他。这就是富有传奇人生的歌王王洛宾。
1996年3月，83的王洛宾在新疆辞世。曾经的磨难，曾经的孤独，曾经的爱恋，都化作成一段段优美的旋律。
《在那遥远的地方》，《半个月亮爬上来》和《大坂城的姑娘》等被经久传唱。
他一生的坎坷，命运多舛。他祖父用画笔在悲戚中描摹从容，王洛宾用音符，凭歌声在苦难里锤炼永恒。他的音乐却充满快乐。他从没丧失对生活的热情。
他始终认为音乐是宗教，爱情是信仰。
1913年王洛宾出生于北京一个普通的手艺人家。祖父画北京城楼上的花卉，也为逝世者画像。
祖父是遗像画师，目睹了太多的悲欢离合。这个老画家总是在人们的悲伤的哭声中一笔一划为死者画像。
他在画像时体味了太多如何与伤心之处，将自己定格快乐的经验。祖父常说：“一个真正懂得哀伤的人，才能懂得真正的快乐。”这份珍贵的精神密码，宿命般地成为了王洛宾人生的写照。
王洛宾60多岁时曾说：“我的很多成功的作品往往不是在幸福中创作，而是在痛苦中完成的”
王洛宾在北京的潞河中学上了中学，学校里唱诗班美妙的和声和对体育的重视影响了他一生。
这所学校让他爱上了自行车。即使晚年80岁了，他出行交通工具还是自行车。王洛宾留在乌鲁木齐人的印象里，是他骑在自行车上的样子。
1934年，21岁的王洛宾从北京师范大学音乐系毕业，他接受了四年的欧美音乐的教育。
毕业后，他在中学教音乐，但他心目中的圣地是巴黎音乐学院。因为他喜欢西洋音乐，那时甚至没有现代音乐，他渴望去巴黎留学。
但他怎么也没想到，几年之后，他会在贫瘠荒凉的大西北扎下根。此时她母亲去世，战争爆发，让王洛宾与理想交错失臂。
接着他参加了由丁玲领导的西北战地服务团，跟随着他们去了中国的西北。
人生任何一条朝圣之路必将是荆棘丛生，坎坷不平。而他的道路更是千奇百转，崎岖蜿蜒。
1938年4月，在西安到兰州的路上，五个年轻人坐在卡车上。卡车到达六盘山下时，突然天降暴雨，车子无法前进。
他们不得不在一个小旅馆投宿。旅馆老板娘是一个五十多岁的寡妇，却有一个诗意的名字：五朵梅。
她有一副好嗓子，是远近闻名的花儿能手。这个女人彻底地改变了王洛宾的一生的轨迹。
“走哩，走哩，走远哩，越走哩，越远了。”五朵梅为王洛宾和西北战地服务团的年轻人，唱起了这首花儿调。
当年的她唱着这首歌，送走了她的情人，如今又在歌声里，将这几个年轻人送往了大西北。
王洛宾被这首民谣震撼。他突然明白：“最美的旋律，最美的诗就在西部，就在自己的国土上。他就此放弃了去巴黎学习音乐的想法。
王洛宾卓越的音乐才华很快就在服务团得到了充分的展现。《血花曲》、《洗衣歌》、《抗战进行曲》和《黑龙江上》都是这个时期的作品。
五个年轻人听完五朵梅的歌，对王洛宾说：“你去外国学什么？我们的中国民歌是最美的旋律。最美的诗，文学，歌词就在我们的西北高原上。”
王洛宾在六盘山脚下，通过五朵梅的歌，品味到了最美的歌就在我们脚底下。这个西洋音乐的圣徒就这样虔诚地拜倒在中国民歌的面前。
《大坂城的姑娘》是王洛宾整理和编译的第一首民歌，也是第一首流传广泛的用汉语配译的名歌。这首歌诞生在最艰苦的岁月。
王洛宾在西北期间创作了许多作品，看似简单，每一首都能触动心灵。
1939年7月，他在西宁做音乐老师。他接受了著名导演郑君里邀请去青海，当年郑君里要拍一部《民族万岁》。
当时的千户长为他们举办了宴会。有一个姑娘载歌载舞，王洛宾被她欢快的歌声和美丽吸引。她就是千户长的小女儿萨耶卓玛。
草原上最美的花是格桑花，青海湖最美的姑娘是卓玛。这段经历激发了他创作一首传世之作《在那遥远的地方》。
他们两个在拍摄过程里建立了感情。摄影组要返回西宁。相见时难别亦难，王洛宾始终没有对卓玛透露自己心中的爱意。他本人已有妻子，不敢有非分之想。
卓玛是他心中圣洁的女神，何时能回青海与她纵横草原，是王洛宾埋在心中的一个愿望，对卓玛的爱意始终在歌曲里，在他的灵魂里。
王洛宾前后三次入狱。第一次入狱3年写下了很多狱中之歌。他与牢狱结下了不解之源。
1950年，他的命运再次急转直下，又进去牢狱。他在狱中拼命干活，心确系音乐。此期间他写了《高高的白杨》。
这是一首唯一透着悲伤的歌。也许这时候他心中有些绝望。借这首歌表达的他的向往，他对自由的愿望。
渺茫的时候他甚至想到了自杀。在他自杀前的那一瞬间，牢房外的喇叭里正在播放着他的歌《亚克西》。他觉得他还不能死，他必须为音乐活下去。
直到1975年，他带着他的三本笔记本出狱。这些本子记录了许多民歌。他一生创作了上千首歌，大部分都是在监狱中完成的。
他说：我心中有一架钢琴，在日日夜夜弹奏着乐曲。他在狱中完成了数十曲歌曲，他甚至不能用自己的名字去发表，但他从来没有停止对音乐的热爱。
曾有记者采访他：“王先生，你前后坐牢十几年，有什么感想？”
王洛宾的回答让所有人惊叹。“我很幸福。我出来时，我带着我写的的三个歌曲的笔记本。我一生追求音乐，如果我在监狱外面，也许要几十年才能收集这些作品。与我坐牢的人，他们都会唱歌，我记录了他们的歌。”
他用他的生命串起了那些散落在西北音乐的珍珠玛瑙。他的音乐灵感来自各个民族，也折射出他坎坷的一生。
他的音乐，他的磨难，都化作了一曲曲耳熟能详，经久流传的歌曲。他写下的每一个音符都凝结着生命的晶莹。
一歌一往事，一曲一传奇。
1981年王洛宾恢复了军籍。他常常骑着自行车，成为了乌鲁木齐街上的一道风景。多年的坎坷，让他习惯了一个人的孤独。
此时一个重要的人出现在他的生命中。她会激起他深埋心底的情感吗？
1990年4月，作家三毛披着长发，闪动着亮晶晶的大眼，她去了乌鲁木齐拜访王洛宾。
她从小就唱着《在那遥远的地方》、《大坂城的姑娘》和《半个月亮爬上来》。她将这些歌曲带去西班牙和撒哈拉。
三毛在台湾读到了一篇介绍王洛宾的文章，她感动的落泪了。被这个传奇的艺术家深深打动。但是他们见面之后，她悄悄地离开了。
缘分如此神奇，让相隔万里的人相遇，又让相遇的人分离。
也许他顾虑太多，也许他不知道如何面对三毛。三毛将自己的一个粉红色发卡留在王洛宾的吉他上。
发卡卡在吉他的第二根弦，这个是D弦。王洛宾写了一首《幸福的D弦》。
三毛最后的一封信是写给王洛宾的。“洛宾，谢谢你记得我，我走了，祝福我未来的平静和快乐。”
1991年5月，三毛自杀。王洛宾喝了几瓶伊力特，为逝去的三毛，也为自己的遗憾。
三毛离去了，不知道王洛宾心中是如何想的呢？
王洛宾曾写了一首《等待》。“你在橄榄树下等待又等待，我在遥远的地方徘徊又徘徊，人生是一场迷藏的梦，切莫对我责怪。每当月圆时，对着橄榄树独自膜拜。你永远不再来，我永远在等待。”
有人问他：“你为何不接受三毛？”
他说“三毛会唱我的歌，我会读她的书，这种感情的结合，不同于一般的男人与女人的你们认为的那种感情结合。
1996年，王洛宾走了。他后来的生活都是在大西北和新疆。北京是他一生的梦想，也是他遥远的地方。
他去世后，骨灰送回了他的故乡—-北京。他去了新疆这个遥远的地方，为这个世界奉献了千余首歌。
《在那遥远的地方》、《半个月亮爬上来》被誉为20世纪华人经典音乐作品。巴黎在他心中是音乐圣地，他这辈子没有去过，而他创作的歌曲却成为了巴黎音乐学院的教材。
王洛宾说：“生命是一曲美丽的悲剧，尽管我一生坎坷，我的爱情也没有好的结果，但我仍然相信爱情是信仰，音乐是宗教。”
“一个真正懂得悲伤的人，才懂得真正的快乐。”就像他的音乐，传遍了大江南北。
他的歌将牢牢地印在大家心中，一代又一代传唱，一首又一首经典。
民族的就是经典的的，经典的就是世界的。王洛宾富有传奇的一生，经典的音乐，将永远唱响在世界各地。
王洛宾也成为无数个后辈音乐人翻越的一个高峰。
闻一多 这是一沟绝望的死水， 清风吹不起半点漪沦。
不如多仍些破铜烂铁， 爽性泼你的剩菜残羹。 也许铜的要绿成翡翠， 铁罐上绣出几瓣桃花。
再让油腻织一层罗绮， 霉菌给他蒸出云霞。 让死水酵成一沟绿酒， 飘满了珍珠似的白沫； 小珠们笑声变成大珠， 又被偷酒的花蚊咬破。
那么一沟绝望的死水， 也就跨得上几分鲜明。 如果青蛙耐不住寂寞， 又算死水叫出了歌声。
这是一沟绝望的死水， 这里断不是美的所在， 不如让给丑恶来开垦， 看他造出个什么世界。 一九二五年四月 诗人闻一多曾经留学美国。
在美国期间，他深深地感受到了美国的民族歧视。这激起了他强烈的爱国主义和民族主义的情绪。
他的诗作《洗衣歌》就是这种心情的摹画。1925年夏，不堪忍受美国种族歧视的诗人毅然提前回国。
他满以为让他魂牵梦绕的祖国一定会给他带来慰藉，然而他所接触到的却是军阀混战，生灵荼炭，如死水一般黑暗的现实。梦想幻灭了，剩下的只是深切的悲哀和愤恨。
在诗作《发现》中激烈地宣泄着自己的失望和愤怒“这不是我的祖国，不是不是”。诗人为处在水深火热中的黎民百姓感到悲哀，对丑恶而腐朽的社会感到愤恨，然而他又对这一切无可奈何。
正是在这样的历史背景和思想情感下，1926年他创作了《死水》一诗。 《死水》采用了象征和反讽的艺术手法，全篇深刻揭怒了北洋军阀的黑暗统治，表现了与这个黑暗政府势不两立的决心。
全诗共五节，第一节是对死水的总体印象，用“绝望的死水”，“清风吹不起半点漪沦”来象征军阀统治的黑暗。第二节至第四节分别描写了死水的丑恶状况。
第二节诗人用“铜”、“铁罐”、“油腻”、“霉菌”来修饰“翡翠”、“桃花”、“罗绮”、“云霞”这些美好的形象，正是对现存社会“金玉其外，败絮之中”的丑恶本质的反讽。这种表面繁华的外表只不过是“破铜烂铁”生出了锈渍，“剩菜残羹”发生了霉变。
第三节对死水进行了本质的揭露，所谓的“绿酒”、“白沫”、“小珠”、“大珠”、“花蚊”只是死水腐烂发酵结出的恶果，让人不得不对这个恶水横流、花蚊猖獗、行将毁灭的“死水”产生厌恶和绝望之情。第四节诗人让青蛙在死水中“叫出了歌声”，可谓是绝妙的嘲弄。
“一沟死水”本该死气沉沉，而由死水养活的青蛙唱起了“鲜明”的赞歌，反动派的厚颜无耻的嘴脸跃然纸上。第五节诗人提出了对“死水”的毅然决绝的态度，“死水不是美的所在”，“让丑恶去开垦它”。
诗人的言外之意是让“这沟死水”尽情狂欢去吧，所谓“恶贯满盈”，只会死路一条。其中隐含了诗人对未来朦胧的期望。
正如朱自清曾指出的：“闻一多真是一团火。就在《死水》那首诗里他说：‘这是一沟绝望的死水，/这里断不是美的所在，/不如让给丑恶去开垦，/看他造出个什么世界。
’这不是恶之花的赞颂，而是索性让‘丑恶’早些恶贯满盈，‘绝望’里才有希望。”（朱自清《闻一多全集·序》）黑暗中隐藏着光明，绝望中蕴蓄着希望。
这就是闻一多爱国主义思想的辩证法，也是其爱国诗的力量之所在。 这首诗在艺术上采用了象征的手法，对“恶”的歌咏，受到法国象征派诗人波德来尔《恶之花》的影响。
这首诗在艺术上最主要的成就还在于对于新格律体诗体的创造。在闻一多加入新月社之后，针对五四白话新诗的过分直白和散漫无羁，主张“诗应该带着镣铐跳舞”，并具体提出了“三美”的主张，也就是“音乐美”，即音节的和谐；“绘画美”，即辞藻的美；“建筑美”，即形式的整饬。
这首《死水》就是他的诗学主张的具体的实践。《死水》是闻一多自认为“第一次在音节上最满意试验”的作品。
全诗每一行均由一个“三字尺”和三个“二字尺”组成，三字尺在诗行中处于一个颤动的过程，即由第一句的第三个音尺到第二、三、四行的第二个音尺；隔行压韵，最后都以双音节词收尾，读来抑扬顿挫，琅琅上口，节奏感和韵律感很强。全诗共五节，每节四行，每一行都是九个字。
汉字被称为方块字，每个字都是一个四四方方的建筑体。这样每一行就形成了一个长方体；而四和长方体又构成了一个大的长方体；而全诗是五个大长方体，这就是构成了一个更大长方体。
从整体外形上看，结构工整、章法整饰，节与节之间匀称，行与行之间均齐。这样的外形，与中国传统的律诗非常相象。
再说绘画美。诗中“绿酒”、“白沫”、“翡翠”、“罗绮”等词汇，错彩镂金，色彩斑斓，让人产生一种眩目的视觉效果。
而且作者还不满足于此，他充分运用了诗歌的语言特性，不但写了翡翠等静止的意象，而且写了青蛙的叫声这样的动的意象，动静结合使意象相互反衬，产生张力，画面更加活泼起来。这样的“三美”手法的运用使《死水》形成了总体的整齐凝重的风格，作者的那种传统儒家知识分子的人格特征更是跃然纸上。
闻一多是最早提倡和实践新诗格律的诗人，他的主张和实践不但对匡正五四新诗的诸多缺憾起到了更大作用，而且在中国现代诗学和传统诗学之间架起了通达的桥梁。而《死水》就是这桥梁上的典范性作品。
1、《洗衣歌》歌词如下：
词：李俊琛
曲：罗念一
诶 是谁帮咱们翻了身诶 呀拉索
是谁帮咱们得解放诶 呀拉索
是亲人解放军诶
是救星***诶
阿拉羊卓若若尼格桑梅朵桑诶
军民本是一家人
帮咱亲人洗呀洗呀洗衣裳诶
诶 是谁帮咱们修公路诶 呀拉索
是谁帮咱们架桥梁诶 呀拉索
是亲人解放军诶
是救星***诶
阿拉羊卓若若尼格桑梅朵桑诶
军民本是一家人
帮咱亲人洗呀洗呀洗衣裳诶
诶 我们的生活变了样诶 呀拉索
我们幸福乐无疆诶 呀拉索
感谢亲人解放军
感谢救星***
阿拉羊卓若若尼格桑梅朵桑诶
军民本是一家人
帮咱亲人洗呀洗呀洗衣裳诶
军民本是一家人
帮咱亲人洗呀洗呀洗衣裳诶
2、歌手简介如下：
韩红，1971年9月26日出生于西藏，毕业于中国人民解放军艺术学院，中国内地女歌手。她凭借第一张个人专辑《雪域光芒》走红，曾获第5届CCTV音乐盛典最受欢迎女歌手、《我是歌手第三季》冠军等荣誉；代表歌曲有《天路》《家乡》《天亮了》等。其后发起韩红爱心慈善基金会，从事公益活动，获“2017中国慈善名人榜TOP30”第二。
《强军战歌》，《五公里》，《当兵就是那么帅》，《渴望荣光》，《好男儿当当兵》，《当那一天来临》，《他在那里站岗》《放飞梦想》，《好姑娘等着我》，《我爱这蓝色的海洋》咱当兵的人，军中绿花，我是一个兵，绿旋风，兵哥哥，东西南北兵，军营男子汉，说句心里话，我的老班长，送你一枚小弹壳，老兵你要走。
军旅歌曲有很多，今天列举几首军人比较喜爱、且广为传唱的几首：
1、《一二三四歌》石顺义作词，臧云飞作曲；
2、《小白杨》梁上泉作词，士心作曲；
3、《为了谁》邹友开作词，孟庆云作曲；
4、《打靶归来》由牛宝源作词，王永泉作曲；
5、《我的老班_》由曾德洪、吴颂今填词，曾德洪谱曲；
6、《军人绿花》由小曾作词作曲并演唱。
由于对军旅歌曲偏爱，多列举了一首，当然还有很多脍炙人口的军旅歌曲，仅供欣赏。
描写军人的抒情歌曲有：歌唱祖国、十五的月亮、军港之夜、热血颂、我爱这蓝色的海洋等等，这些歌曲反映了不同时期不同年代军旅生涯故事，塑造了鲜活的人物性格和职业担当，歌颂那个时代最可爱的人，是当代中国军人学习的榜样！是华夏军人的骄傲！
文艺创作中不同时期都有描写军人的优秀代表作。
如上世纪五十年代的《打靶归来》唱来朗朗上口，当军人充满了使命感和自豪感。
六十年代《洗衣歌》歌伴舞表达了边疆的军民鱼水情深。
七十年代《骏马奔驰保边疆》，弘扬了军人为保家卫国的甘愿奉献精神。
其后《军人本色》、《十五的月亮》《说句心里话》歌中无不赞美军人职业的无尚荣光和引人自豪，深受大众喜爱，广为流传。
军中绿花，我的老班长，军中姐妹，
儿童舞蹈是一幅色彩斑斓的画，是一首天真无邪的诗，是童心的展示，是童趣的描摹。为了更好，更细致的创作出优秀的儿童舞蹈，我们就必须了解影响儿童舞蹈创作的因素。
一、受青少年儿童心理特点的影响
青少年儿童随着年龄的增长，他们的肢体活动能力有了很大进步，动作变得更加灵活、协调。同时，他们的内心世界非常丰富、美好，他们感知事物的特点和方法也很独特。
1少年儿童舞蹈的趣味性
由于心理发展的特征所限，儿童在参与舞蹈活动时，往往会受情感因素的支配，他们对艺术作品的审美体验往往是感性的、直觉的。如果在幼儿舞蹈创作过程中不能有效地激发和调动儿童的兴趣，他们就会感到枯燥无味，原本非常自然的表现力也会随之消失。
为了让儿童自始至终保持兴趣，我们在创作中应巧妙地将舞蹈与游戏结合起来。儿童天性好玩、好奇，在玩的过程中他们会表现出注意力高度集中、情感极端投入的现象。我们如果将舞蹈与游戏和谐统一起来，并围绕某一思想内核，予以肢体的夸张和变形，进而形成饱含儿童情趣富有舞蹈形态的艺术风格，就能使舞蹈变得生动感人。例如在舞蹈《我的'小鸡》中，一群孩子扮作小鸡蹲在箩筐里，一个喂鸡的孩子把箩筐上面的纱布揭开了，于是小鸡们高兴的跑出来、追逐着、游戏着，一只小鸡还啄了一下同伴的手指。后来，孩子把小鸡重新赶回箩筐，可是有一只小鸡就是不肯进去……正因为这舞蹈与游戏巧妙的结合在一起，才使这个舞蹈变得更加生动富有童趣。
2幼儿舞蹈的知识型
亚里士多德认为：“儿童一开始就具有模仿的本领。模仿就是学问。”皮亚杰认为：儿童的模仿能产生表象，是日后形成思维的准备，而模仿又恰恰是儿童日常生活中增长知识和能力的主要手段。如儿童在舞蹈中模仿小金鱼在湖水中摇头摆尾的自由形态，在模仿拔萝卜动作中体会“人多力量大”的道理。但我们要注意的是儿童舞蹈绝非是模仿性舞蹈。只有在模仿中纵何深入、取其精髓，儿童舞蹈作品才可能是对儿童生活、精神风貌、儿童情怀的真实写照。例如，儿童舞蹈《鱼儿快来》描绘了一位小姑娘在公园看到一条美丽活泼的小金鱼，喜爱之余将其捕获的生活情景。失去自由的小金鱼乱游乱撞，惊恐的不安情景撞击着小姑娘善良的心。这时她看到湖边禁止捕鱼的告示，便将小金鱼放回湖中。该舞蹈以爱为发展主线，既表现了小姑娘热爱大自然的情感，又表现了她富有爱心的个性。既表现了儿童观鱼、捕鱼的生活情景，又反应了社会道德对儿童行为的约束。这就是舞蹈所表现出来的丰富内涵。
3儿童舞蹈的幻想性
幻想性通常是界定儿童艺术的最显著的标志，因为幻想是儿童心理活动中最活跃的因素。在舞蹈中，他们可以像小鸟一样在天空中飞翔，可以在地面中作统领蚂蚁的蚁王，可以是穿行于太空中的小超人等等。儿童在幻想过程中真实而强烈的情感和直接表露想象的特点，正是儿童舞蹈形象的依托。
二、生活内容及环境的影响
儿童舞蹈艺术作品的反映，是客观生活通过人的大脑思维和艺术加工的再现。丰富多彩的生活使儿童着迷，创编儿童舞蹈时应把握儿童生活的脉络。
1细心观察儿童生活的闪光处
今天，生活在城市和农村，发达地区的孩子在某些方面是有差别的，我们应该努力、细心的捕捉生活中儿童的闪光处。例如《步步高》就是一个典型的例子。孩提时代，人人都希望自己快点长大，常常因此而互相攀比高矮。创编者将这个题材进行艺术高工。使生活中的平凡小事成为有内涵深远、富有童趣的好作品。这是编导在细心观察生活的基础上，对生活的一种独到的见解。又如舞蹈《洗衣歌》通过洗衣劳动的场面来反映军民鱼水之情，许多细节引人入胜，但如果让儿童来表演，就难以表现它原来的思想内涵。
2表现生活情趣
儿童舞蹈源于生活，但舞蹈动作不是简单摹写与再现自然的生活动作，他需要通过精心的选择、提炼和组织，采用比拟和象征的手法，把生活动作典型化，使之升华成富于表现力的动作，给人以美的意向。我们创编儿童舞蹈时，要引导儿童根据有趣的形象动作想象出这个动作表达了一种怎样的情绪，如请儿童根据某一动作想象这是表现雨天戏耍的情景，还是过小溪时那种踩在石头上小心翼翼的心情等，逐步吸引儿童共同参与舞蹈的创作。、
3综合考虑各种艺术手段
儿童舞蹈虽源于孩子的生活，但它又带有舞蹈表演艺术的特点，所以它需要艺术综合性手段来配合表现作品的内涵。作为一种表演艺术，一个成功的舞蹈作品不仅需要好的内容、形式、动作，更需要灯光、道具、音乐、服装等综合素质的配合。
音乐是舞蹈的灵魂。好的音乐容易激发编导的想象，更能使表演者与观众产生共鸣。我们可以选用孩子们熟悉与喜爱的优秀儿童歌曲，通过加伴唱、变奏间奏等形式，将它们录制成完整的儿童舞蹈音乐。所选择的音乐最好旋律性强，易记好学;形象性强、有情有物;节奏性强、快慢适度、强弱分明;童趣性强、活泼轻快。
长期以来我国舞蹈教育的价值从被人们所低估。许多人认为，舞蹈能力的培养只对少数将来要专门从事舞蹈工作的人是必需的，对一般学生来说只是点缀，中国的小学教育一直到大学教育从来没有把舞蹈课列入必学课程之中，只有少数条件较好的学校在课外活动中加入一些舞蹈活动内容。舞蹈，就是控制肢体完成复杂动作的能力，它本身就是重要的智能，就是基础教育的一部分。舞蹈能力的提高对于其它学科的学习有相当的促进作用。有关研究证明，学习过舞蹈的学生，各科的学习成绩均高于没有学习过舞蹈的学生，学习舞蹈时间长的学生各科学习成绩比学习舞蹈短的要好。
通过舞蹈，人们能够更好地感受与表达自己的情感，更好的缓解紧张的情绪，这对自我认识的发展会有很大的促进作用。许多舞蹈活动需要集体参加，诸如双人舞、三人舞、群舞等，演员之间彼此的默契、和谐的配合非常重要，这样的体验将增强人们对于集体配合的认同。
综上所述，舞蹈艺术教育的益处是多方面的，在提高国民素质方面，舞蹈艺术教育是不可或缺的重要部分。
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脚夫调
教学目标：
1、能力目标：通过对陕西民歌《脚夫调》的欣赏与学习，激发学生喜爱民歌，感受民歌那“原生性”的质朴美。
2、知识目标：通过聆听、演唱、交流、表演等活动，让学生感受并了解陕西信天游的风格特点，了解本曲节奏方面的基础乐理知识。
3德育目标：通过对陕西民歌《脚夫调》的欣赏与歌词的理解，揭示了万恶旧社会劳动人民的苦难，启发同学们珍惜现在来之不易的生活，努力学习，振兴中华。
教材分析：
这是一首陕北信天游。信天游是陕北人民最喜爱的一种山歌形式。歌词上下两句为一段，上句起兴，下句起题。用一个曲调反复演唱。歌曲一开始，连续向上四度的音调，既表现了脚夫激动的心情，又表现了他对自由幸福生活的渴望和追求。下句“为什么我赶脚人儿（哟）这样苦命？”旋律一起即伏，大幅度向下的音调，表现了表现了在黑暗的旧社会，劳动人民惆怅无奈凄凉无比的心情。
教学重点和教学难点：
1、重点培养学生的情感和审美能力。
2难点让学生熟悉歌曲并且掌握节奏方面的知识。
教学方法：
情境教学法，多媒体辅助等直观教学手段，进行讨论练习等方法，完成此次教学内容
教学教具：地图，大歌谱，视听音响设备电脑等教学设备。
学法指导：
1鼓励学生自主参与学习，分小组进行讨论并个别回答问题，让其发挥独创精神。
2启发学生自己探索，通过歌唱表演的方式给予表现机会。
3教师与学生互动教学，加强师生交流。
预期教学效果：
在创造性教学中，同学们通过多媒体直观教学法，大部分同学都在兴趣中学习音乐知识及课堂内容。通过师生互动，创造性表演，学生能过在情境教学法中掌握知识和内容。所以我的预期教学效果力争达到100%
教学过程：
1导言
人民音乐家冼星海说过：“民歌是中国音乐的中心部分，要了解中国音乐，必须研究民歌。”民歌是我国民族民间音乐艺术。民歌反映的是最底层、最普通的劳动人民的心声。每个民族都有自己的民歌，并以多样化的体裁、歌唱形式和内容，反映本民族特有的历史、民俗、性格、情趣和文化传统。成为中华民族的瑰宝。
上节课，我们领略了山西民歌的情韵，今天我们再来欣赏陕西民歌的音乐风格。
首先利用多媒体课件播放三首民歌。
师：请同学们仔细聆听歌曲，回答哪一首是陕西民歌？
A《太阳出来喜洋洋》
B《小拜年》
C《脚夫调》
D《脚夫调》
师：同学们回答的很好，今天我们欣赏的就是陕北信天游《脚夫调》
2知识内容
⑴师：（出示地图）请问有谁能找到陕西省呢？
（位于中国西北地区东部）
利用多媒体课件播放古城西安
教师介绍陕西省的地理知识和人文景观。
陕西省位于中国西北地区东部的黄河中游，面积19万多平方千米全省纵跨黄河、长江两大水系，是“新亚欧大陆桥”亚洲段的中心和进入中国大西北的门户，省会是西安，陕西大地古老而神秘，是中华民族的重要发祥地。她犹如镶嵌在中国内陆腹地的一颗明珠，这里有我国的古城长安（今西安）自西周起，先后有12个王朝在此建都，历时1100多年。
⑵师：通过介绍，我相信大家对陕西省有了一个大致的了解，下面再一次聆听这首民歌，请同学们经过小组讨论的方式来回答，陕北信天游《脚夫调》的特点？
(高亢有力、激昂奔放)
教师介绍陕北信天游风格和特点。
信天游是陕北人民最喜爱的一种山歌形式。歌词基本以七字为一句，上下两句为一段，上句起兴，下句起题。既可以两句独立成歌，也可把几段或十几段歌词并列，用一个曲调反复演唱。民间曾有“信天游，不断头，断了头，穷人就无法解忧愁”之说。信天游以绥德、米脂一带的最有代表性，《脚夫调》流行在绥、米一带，它以高亢有力、激昂奔放、具有鲜明的西北民歌的特点，
⑶出示大歌单，利用师生互动的方式教授音符的时值及小切分，三连音，和后十六等节奏型的打法。
①师：因为音乐来源生活，同学们能否在生活中需找音符的时值呢？
例：4分音符时值——走一步
8分音符时值——钟表滴答
16分音符时值——小鼓
3德育教育
通过几个例子对比，同学们应该感受新社会的美好和这来之不易的今天，所以我们以后，一定要努力学习，建设我们的家园。
4创造性表演
通过节奏型的掌握和多次聆听音乐，相信大家已经熟悉了本曲，用各自喜欢的表达方式来演绎这首《脚夫调》我做指挥并提供歌谱和各种道具，学生根据自己的喜欢分成两组：
A、舞蹈组同学随音乐即兴起舞。
B、歌唱学生齐唱这首歌曲。
通过表演环节，使学生能够进一步熟悉歌曲并且可以通过师生互动的方式体验歌曲，使学生在幽默和欢快中感悟歌曲的内涵，从而达到熟悉歌曲，掌握知识点和审美教育的目的。
课堂小结：
首先让同学们自己回答学到了什么？老师再做点评。
今天我们欣赏了陕西信天游《脚夫调》，让我们了解、感受了我国民族音乐的魅力；了解陕西信天游的风格特点和本曲节奏方面的基础乐理知识。通过大家的互动表演，能熟悉这首歌曲，进一步的了解到这首歌的内在精神，启发同学们珍惜现在来之不易的生活，努力学习，振兴中华的高尚情操。
洗衣歌
教学目标：
1、了解藏族的风土人情。
2、《洗衣歌》的欣赏，拓展学生对原民歌的理解范围，使他们进一步感受歌曲的意境美，使《洗衣歌》的旋律永远流淌在学生的心中。
3、充分了解藏族民歌及藏族舞蹈特点，并学跳藏族舞。
设计思路：
本课教学以音乐审美为核心，面向全体学生，通过学生的听、唱、看、感受、体验、创作让学生充分享受到音乐的美，培养学生欣赏音乐的兴趣。创设生动的教学情景，激发学生的学习热情，培养学生的民族团结精神，以及对祖国的热爱之情。
教学准备：教师制作一个教学课件，上面有藏族风光、藏族风情以及藏族歌曲《青藏高原》和藏族舞蹈片断。
教学过程：
一、导入作品：
创设情景，让学生了解藏族的风土人情。
1、师：我国有多少个民族？（56个）你们知道哪些民族？（学生自由说。）
2、每个民族都有自己的歌曲，老师请你们来听听这是什么民族？
歌曲《青藏高原》
3、有谁能介绍一下这个民族？
4、同学们都说的很好，可眼见为实，还是让我们去看看吧……
（大屏幕）藏族的风土人情
5、师：感觉怎么样？（学生自由说）
师：藏族真美，不禁让我想起一首歌。
二、初听歌曲《洗衣歌》
1、请同学们闭上眼睛用心聆听，感受歌曲的意境美。
2、听完以后，师生畅谈听后感。
三、教师介绍作品：
歌曲《洗衣歌》作于1964年，是藏族舞蹈《洗衣歌》的主题歌，具有浓郁的藏族风格和舞蹈特色。歌曲歌唱了人民解放军和藏族人民之间的深厚的鱼水情谊。歌曲以藏族民间音乐朴实健康的音调为素材，既保留了风格，又有所创造。曲调起伏跌宕，充满欢乐与激情。
四、复听作品：
1、让我们一起再次来感受一下歌曲带给我们的这种美丽宽广、幸福自由的感觉。（复听歌曲）
2、舞蹈片段欣赏《洗衣歌》，让学生在欣赏舞蹈的基础上再次来体会歌曲的意境美，并欣赏藏族美丽的舞蹈。
五、跟唱歌曲：
请同学们一起跟着老师轻轻地哼唱一下歌曲的旋律吧！
六、创意表现歌曲：
目的是让学生发挥想象，表达情感。
师：同学们，看你们这么喜欢这首歌曲，我有个提议，为《洗衣歌》尽上自己的能力，选择其中的一项任务完成。
（大屏幕展示）1、编一段歌词或编一段舞蹈侓动
2、写几句赞美的语言表达你此时此刻的感情
3、画一幅美图在创作过程中，老师不停地放《洗衣歌》音乐，激发学生的创作灵感。
七、小结：
提高学生积极性，让学生在自己的作品中体验音乐带来快乐，自豪感，增强对祖国的热爱之情。
八音和鸣
教学目标与要求：
1、感受题目中的“空山”与“鸟语”的意境。
2、通过教学，使学生认识了解二胡，并对笛子的音色及奏法有个初步的了解。
3、使学生感受二胡的表现力及乐曲的情绪和艺术情境。
4、引导学生联系生活体验展开想象，并通过模仿、对比欣赏加深学生对乐曲情感和意境的理解。
5、培养学生对民族艺术的热爱，发展学生的记忆能力和想象力。激发学生对自然的热爱。
教学过程：
一、复习上节课的歌曲〈一只鸟仔〉，学唱第二段
先听一遍歌曲，
有节奏地读一遍两段的歌词。特别是第二段歌词。
跟随伴奏演唱第二段。
两段一起演唱。
二、欣赏〈空山鸟语〉
1、引入。
“空山”是出自唐代王维的诗“空山不见人”的意思。整个曲子的意境是幽静、深远，犹如山林的召唤，空谷回声。
2、先整体听一遍曲子，
能说一说听完后的感觉。
A、是不是一直都很安静？还是有对比的？
B、能否听到鸟的叫声，模仿一下。
3、再复听一遍，分段欣赏，能感受乐曲的引子部分表现空山的已经以及后面模仿鸟叫的部分和人的形象。
补充：
（乐曲结构属于多段体，共五段，另有引子和尾声。引子犹如山林召唤，空谷回声，简单几笔就描绘出题意幽邃、深远、静穆的意境，接着，以非常活跃的旋律进行，作为“人”的形象出现，在全曲贯穿始终，时而单独出现，时而与鸟鸣相结合，宛若自然景色给予“人”的清新愉悦心情，与自由自在的鸟语交融相织。作者创造性地运用三弦拉戏式的模拟手法，将鸟语音乐化，使乐曲的造型性和抒情性有机结合，因而音乐优美生动，富有情趣。）
4、提问，乐曲是用什么乐器演奏的？
介绍二胡，（多媒体），
包括二胡的构造、基本演奏方法、音色等
5、介绍二胡演奏家刘天华。（多媒体）
（补充：刘天华（1895～1932）原名刘寿椿，江苏江阴人，民族器乐作曲家，二胡、琵琶演奏家、音乐教育家。为文学家刘半农之弟，也是我国30年代的国乐大师，由于他在创作和演奏上的努力，使我国的国乐迈上了一个新的台阶，为开拓和发展我国民族音乐做出了巨大贡献。刘天华生活的时代，正值内忧外患的半封建半殖民地社会。“叫花子胡琴要饭的笛”一语道出了当时民族音乐的社会地位。
就在那样的环境里，刘天华抱定“改进国乐”的坚定信念，在崎岖坎坷的路上奋战了20年，培养造就了一批优秀的民族音乐演奏家，创作了几十首二胡、琵琶曲和练习曲。人们所熟悉的二胡曲《病中吟》、《月夜》、《空山鸟语》、《光明行》、《苦闷之讴》、《独弦操》、《烛影摇红》等都是他创作的。刘天华对我国民间音乐也作了许多整理工作，他就是因为在天桥收集“吵子会”锣鼓谱，在与民间艺人接触中，不幸染上猩红热病，于1932年6月8日因医治无效而病逝，时年仅37岁。）
6、对比欣赏，聆听笛子曲〈荫中鸟〉，感受不同的乐器模仿鸟叫的效果。体验音乐与自然结合的效果。
能够加深对民族器乐的热爱。
补充：
（欣赏曲目《荫中鸟》是一首笛子独奏曲，刘管乐作曲，创作于五十年代。乐曲取材于河北民间音调，通过对一群在树荫中嬉戏逗乐的鸟儿的描写，表现出作者乐观豪放的情绪和对美好生活的向往。加之运用了民间流行的滑音、吐音、花舌音等竹笛吹奏技巧，更加生动地表现了荫中百鸟争鸣的景象，借景抒情地表达了人民对新生活的热情赞颂。）
7、联系生活，发挥想象，自己模仿鸟叫声。
感受音乐模仿的乐趣。激发对大自然的热爱。
洗衣歌
演唱：韩红
出打出打 觉过出打 咳 勒司！
出打出打 觉过出打 咳 勒司！
出打出打 觉过出打 咳 勒司！
呃！是谁帮咱们翻了身呃？“阿拉黑司”！
是谁帮咱们得解放呃？“阿拉黑司”！
是亲人解放军，是救星***，
呷拉羊卓若 若尼格桑梅朵桑呃，
军民本是一家人，帮咱亲人洗呀洗呀洗衣裳呃。
出打出打 觉过出打 咳 勒司！
出打出打 觉过出打 咳 勒司！
呃！是谁帮咱们修公路呃？“阿拉黑司”！
是谁帮咱们架桥梁呃？“阿拉黑司”！
是亲人解放军，是救星***，
呷拉羊卓若 若尼格桑梅朵桑呃，
军民本是一家人，帮咱亲人洗呀洗呀洗衣裳呃。
呃！我们的生活变了样呃？“阿拉黑司”！
我们幸福乐无疆呃。“阿拉黑司”！
感谢亲人解放军，感谢救星***。
呷拉羊卓若 若尼格桑梅朵桑呃，
军民本是一家人，帮咱亲人洗呀洗呀洗衣裳呃
军民本是一家人，帮咱亲人洗呀洗呀洗衣裳呃
http://musicbaiducom/song/1114903
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