《社戏》第22段运用了什么样的修辞手法表达作者怎样的情感请你加以赏析？

《社戏》第22段运用了什么样的修辞手法表达作者怎样的情感请你加以赏析运用了一种表明身份的修辞手法,即运用代词作为从属的关系代词加在对象身上构成了反身的对比,提示作者主题。

通过讽刺和贬低男性在社会中不能长期维持美好的品格而获得满足,为主题的出发点和落脚点。运用代词如下:不知多少男性,无论多么美丽智慧,总是选择了以两腿站立,导致男性争相追求,总是从内而外的空虚,直到填补了缺陷,获得满足。

人性总是趋利避害的,除了占有其他一切,他们便看不到自己身上的美好品格。好,关键是词语结构,段首点题,点明男性为高等级身份,制造困扰,脱颖而出,社戏是《教父》作者让儿子反戈一击收复家业。。

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。好,再点明作者从小就认识到,人性趋利避害,不是美德,而是迷失!。。

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。身为男性,应该坚守自己的美好品格,如果以为高级身份,便获得美好品格,无疑是把自己置于不利地位,从而丢掉正常男性该有的品格。虽然放弃重要品质,但是有机会还是可以的。

我应该生活在一个真正的时代,一个可以不断犯错的时代,以救世为己任的时代。当然社戏的内容和社戏的词语就需要我们自己体会,词语与社戏的内容息息相关,如何运用典故也是必须的,不要生搬硬套,要有自己思考深度。

最后附上自己不能生搬硬套整理出来的模板,根据情况自行补充。古代男权现象已经非常明显,剧里的男主和女主的遭遇是真实的社会现实写照,于是就有了底层男人气节尽失,女人傍大款,男权逐渐隐蔽的现象胡岚原本只想要一个公主,没想要强夺两公主。所以自己救了老婆和两公主。

男权社会更要求公主性格阳刚,女人柔弱。

不算,但是有一条很微妙。她说,这并不代表着她比他强大,她本来就是二等公民。看完**,和其他答主的想法不一样。

就我个人看法:不是。借用一个网上的评论:《社戏》中的社戏是广义上的《社戏》。罗老汉说社戏的对象是社会,是人民,具有广义。

而我认为,**中的社戏是指欲望与权力的故事。

广义的社戏就是人性问题,在广义社戏中,故事和人性并不是对立的。

**中的人性,故事和女主是对立的。现实中的人性也如此。

追求欲望,放大欲望,支撑欲望,推动欲望发展的是欲望本身。

有钱才能有欲望,没钱的时候人性沦为了欲望的代名词。但人性的人设,并不是欲望最终的属性。更何况这一切都是写在人的基因里的。

社戏如果不是对的人,本身就是荒诞,都是另外一个故事。

抛开这些显而易见的显而易见的主观问题,其实还是得承认有深层次的东西在其中的。首先,在唐方回自杀后,医生发现眼睛里竟然有两个。

1 社戏的文学常识

“社”原指土地神或土地庙。在绍兴，社是一种区域名称，社戏就是社中每年所演的“年规戏”。

鲁迅在1918年5月，首次以“鲁迅”作笔名，发表了中国文学史上第一篇白话小说《狂人日记》。

鲁迅的著作以小说、杂文为主，代表作有：

小说集：《呐喊》《彷徨》《故事新编》；（《阿Q正传》等皆收于《呐喊》中）

散文集：《朝花夕拾》（原名《旧事重提》共收录10篇散文）（含《藤野先生》《从百草园到三味书屋》等，《从百草园到三味书屋》已被纳入初中语文人教版课本）

文学论著：《中国小说史略》；

散文诗集：《野草》（含《风筝》、《雪》等作品）

2 有关社戏的知识

一、《社戏》二题（宋聚轩）

鲁迅先生的小说《社戏》中有两个问题，由于种种原因，一直无人涉及。笔者教学过程中查阅了一些资料，现整理出来，以作参考。

关于看社戏的时间

《社戏》中写道：“我们鲁镇的习惯，本来是凡有出嫁的女儿，倘自己还未当家，夏间便大抵回到母家去消夏。那时我的祖母虽然还康健，但母亲也已分担了些家务，所以夏期便不能多日的归省了，只得在扫墓完毕之后，抽空去住几天，这时我便每年跟了我的母亲住在外祖母的家里。”又说，赵庄之所以要演戏，“现在想，那或者是春赛，是社戏了。”课文注释云：春赛即“春天举行的赛会”。据此，一般人认为，看社戏的时间是在春天。其实，这是不确切的。看社戏的时间应该是在初夏。其理由有三：

第一，《社戏》中说，我到外祖母家去，是在“扫墓完毕之后”。那么，浙江绍兴一带的扫墓是在什么时间呢？据《越谚·风俗部》云：乡下墓祭一年间共有三次，一是“拜坟岁、上元之前，儿孙数人，香烛纸锭谒墓”；二是“上坟，即扫墓也，清明前后，大备船筵鼓乐，男女儿孙尽室赴墓，近宗晚眷助祭罗拜，称谓上坟市”；三是“送寒衣，十月祭墓之名，亦数人而已。”《越谚》的作者范啸风，别号扁舟子，绍兴城附近皇甫庄人。鲁迅的外祖父鲁晴轩中举后迁居皇甫庄，租赁的就是范啸风的房屋。他的话是可信的。另据周作人回忆：“周家墓祭的规矩，拜坟岁和送寒衣都只有男子前去”，而“清明上坟，规模就要大多了，不但是妇女同去，还因为要举行三献礼，有些旧排场。”把以上这些材料综合起来分析，《社戏》中所说的扫墓，是指清明上坟无疑了。又据顾铁卿所著《清嘉录·卷三》云：所谓清明上坟，并非仅仅指清明节那一天，而是“以清明前一日至立夏日”。那么，小说中所说的“在扫墓完毕之后”，当然应该是在夏初了。

第二，从《社戏》所描写的自然景物看，也是在初夏。“碧绿的豆麦田地”，“罗汉豆正旺相”，这被称为“罗汉豆”的蚕豆，在浙东一带，是越冬植物，清明以后才开始结果，到夏季才能收割。能剥了煮着吃的时候，当然是在初夏了。另外，小说中还写道，看社戏的那些土财主的家眷们，“多半是专到戏台下来吃糕饼水果和瓜子的”，水果当然也只能到夏季才有。

第三，周作人在《鲁迅小说里的人物·地方戏》中明确写道：“本文（指《社戏》──引者注）中说：‘当时我并不想到他们为什么年年要演戏，现在想，那或者是春赛，是社戏了。’这是题目的说明，但实际上这种演戏大抵是在夏天。”

根据以上理由，我认为，看社戏的时间应该是在初夏，而不是在春天。

社戏演出的内容

关于社戏演出的内容，小说中是这样记述的：首先是“一个黑的长胡子的背上插着四张旗，捏着长枪，和一群赤膊的人正打仗”，几个赤膊的人翻了一阵筋斗，都进去了，“接着走出一个小旦来，咿咿呀呀的唱”，然后是“一个红衫的小丑被绑在台柱子上，给一个花白胡子的用马鞭打起来了”，最后是老旦出台慢慢地唱。这究竟是一出什么戏呢？据徐淦《鲁迅和绍兴戏》一文考证，这是绍兴戏《游园吊打》。该戏叙述的是唐朝宰相卢杞陷害忠良，纵子作恶，终于被惩的故事。卢杞的儿子（剧中称为恶少）带了帮闲家丁到忠良朱文光家抢亲，被朱文光抓住打了一顿，直到写了服辩（悔过书）方才罢休。服辩词云：恶少──抢姣姣；家丁──惹祸苗；恶少──下遭再来抢姣姣；家丁──变猪变狗变阿猫。小说中被绑在台柱上的红衫小丑就是卢杞的儿子，那个花白胡子的就是忠良朱文光。

另据周作人回忆，小说中所写的社戏的内容，“是绍兴戏中精彩内容之一”，“帮闲引了公子去抢姣姣，结果吊打了写服辩了事，……看过的人都不能忘记，……虽然他不曾说出是什么戏文来”。这段回忆，与《游园吊打》的情节也是完全吻合的。

3 文学常识题一道16、《社戏》的作者是中国现代文学的奠基人之一他

“社”原指土地神或土地庙在绍兴，社是一种区域名称，社戏就是社中每年所演的“年规戏” 鲁迅在1918年5月，首次以“鲁迅”作笔名，发表了中国文学史上第一篇白话小说《狂人日记》他的著作以小说、杂文为主，代表作有： 小说集：《呐喊》《彷徨》《故事新编》；（《阿Q正传》等皆收于《呐喊》中） 散文集：《朝花夕拾》（原名《旧事重提》共收录10篇散文）（含《藤野先生》《从百草园到三味书屋》等，《从百草园到三味书屋》已被纳入初中语文人教版课本） 文学论著：《中国小说史略》； 散文诗集：《野草》（含《风筝》、《雪》等作品）。

4 社戏的文学常识

1、《社戏》是现代文学家鲁迅写于1922年的短篇小说，发表于同年12月《小说月刊》第13卷12号，后收入小说集《呐喊》。

2、这篇小说以作者少年时代的生活经历为依据，用第一人称写“我”20年来三次看戏的经历：两次是辛亥革命后在北京看京戏，一次是少年时代在浙江绍兴乡村看社戏。 3、表达的情感：作者以饱含深情的笔墨，刻画了一群农家少年朋友的形象，表现了劳动人民淳朴、善良、友爱、无私的好品德，表达了作者对少年时代生活的怀念，特别是对农家朋友诚挚情谊的眷念。

4、绍兴社戏 以绍兴社戏为例，绍兴乱弹（即绍剧，俗称绍兴大班）戏班所演的戏，大致可以分为庙会戏、节令戏、祠堂戏、喜庆戏、事务戏、平安大戏等等。 常规分为3部分：彩头戏、突头戏和大戏。

彩头戏，也称“口彩戏”，主要为恭祝发财、晋官的吉利戏剧。突头戏，当地称“骨子毁”，是为正戏作铺垫的戏剧。

扩展资料：

《社戏》写于1922年10月。作品写到在北京看戏的时候，说那是“倒数上去二十年中”的事。

从作品发表时算起，倒数上去二十年，便是辛亥革命前十年左右。当时灾难深重的中华民族正处在水深火热之中。

资产阶级领导的辛亥革命，推翻了专制主义的清王朝，于1912年1日建立中华民国临时 。对此，鲁迅非常兴奋，热情地欢迎和支持，并应当时教育总长蔡元培的邀请，赴南京教育部任部员，后随教育部迁北京。

此后接连发生了袁世凯称帝，张勋复辟……他说“看来看去，就看得怀疑起来，于是失望，颓唐得很了。”终于使他认识到，经过辛亥革命，中国的社会现状“招牌虽换，货色照旧”，没有什么改变。

十月革命给正在沉思，探索的鲁迅以强烈的震动，使他看到了“新世纪的曙光”和人民革命的希望。“五四”爱国运动暴发，使鲁迅的革命精神更加振奋，于是用笔起来无情地揭露封建制度和孔孟之道的吃人本质，发出“救救孩子”和推翻封建“铁屋子”的号召。

他从此“一发而不可收”，以彻底的反封建的思想向敌人接连投去匕首和机枪，表现了鲜明的革命者的立场。就是在这样的情况下，发表了小说《社戏》。

-社戏。

5 社戏的复习重点有哪些

1读准下列加点字的读音。

（出示小黑板） 惮踱颇归省行辈撺掇凫水潺潺宛转 2讨论课文段落层次。 1）文章的中心情节是什么？围绕这~中心事件写了哪些事情？ 明确： 看社戏 戏前波折（开端） 夏夜行船（发展） 船头看戏（发展） 月夜归航（ 、结局） 2）除了看社戏以外，文中还写了其他活动或事件吗？ 明确：开头写了随母亲省亲小住平桥村，钓鱼放牛捉虾等有趣的乡间生活。

结尾写了六~公公送豆。 3）文章可分为几个部分？ 明确：三学习课文第一部分。

1平桥村是一个什么样的地方？ 明确："离海不远"，"偏僻"，‘’临河"，"不满三十家"，以"种田""打鱼"为业，"只有一个杂货店"。 2这样一个偏僻不打眼的小村庄，为什么是"我"的"乐土"呢？ 明确：①可以免读一些难懂的书，过着自由快乐的生活。

②没有一些礼教的束缚，人人平等。③还有着众多丰富有趣的活动。

3这一部分与中心情节有什么关系？可否去掉呢？ 明确：这一部分为中心情节的展开作好铺垫，如果去掉，后文的情节会显得过于突兀，且显得过于单调。 个部分。

一、（1一3段）；二、（4-30段）；三、（3-40段）。 1看戏之前遇到了什么波折，后来又如何解决的？ 明确：三次波折，三次转机。

又请班上男同学齐读第10自然段，女同学圈出描写少年朋友们开船动作的词语， 共体味其运用之妙。 明确：动词，拔、点、磕、架。

充分描绘出小伙伴驾船技术的熟练，反映出小伙伴们聪明、能干的特点。 3。

结合课后练习二第1小题，学习"夏夜行船"段，引导学生揣摩情景交融的描写方法。 （答案见《教师教学用书》。

） 4请同学默读课文"船头看戏"的段落，思考在作者笔下，"我"所要急切看到的戏好看吗？为什么？ 明确：不好看。①想看铁头老生翻跟头，但那老生却没翻；②想看"蛇精"和"跳老虎"，等了许久都不见出来；③最怕看"老旦"，然而"老旦终于出了台"并不停地唱着。

除了正面写出戏不好看外文中孩子们"喃喃的骂"，"不住的吁气"，"打起呵欠"等，这些对孩子神态的描写，也从侧面表现了戏不好看。 5既然戏不好看，大家都一致赞成回去。

请同学们齐读写"月夜归航"的段落，并思考课后练习二。 明确：月下归航写了小伙伴们去"偷"罗汉豆的趣事。

去时"我"的心情很急迫，总"以为船慢"，而此时"我"和小伙伴们偷豆吃豆，心情无比欢畅。 6在写孩子们偷豆的时候，有一句人物语言很能表现人物性格特征，请同学们找 出来，并思考表现了何种性格特征。

明确：阿发，"偷我们的罢，我们的大得多呢。 "这句话足以表现出这群农家孩子热情好客、淳朴善良、天真活泼的性格特征。

学习课文第三部分。 1文章最后一部分是写看社戏的余波，其中"六一公公送豆"的情节在文章中起什么作用？ 明确：孩子们"偷"了六一公公的豆，第二天他"不料竟非常感激起来"，并又送上一大碗罗汉豆来。

从这里我们可以看出老人的宽厚慈爱，热情好客，进一步说明"我"之所以爱平桥村，正是因为平桥村的人善良可爱。深化主题。

我们把文章最后一句话"真的，一直到现在，我实在再没有吃到那夜似的好豆，--也不再看到那夜似的好戏了。"删去可不可以？为什么？ 提示：①戏并不好看，豆也很普通，为什么"我"却有这种感觉？②《社戏》这篇小说全文原有前后两部分，课文书选后一部分，找出《社戏》全文，让学生对比阅读，启发学生思维。

③同学们读这篇小说有什么感受？你觉得文中尤其是最后一句充满着一种怎样的情债？（参看《教师教学用书》中范伯群的《人生经验通直感--从《社戏》和《朝花夕抬》谈起。）。

6 什么是社戏

社戏，指在社中进行的有关宗教、风俗的戏艺活动。

在绍兴，社日演戏由来已久，南宋时，陆游的《社日》诗中就已经有“太平处处是优场，社日儿童喜欲狂”的题咏。至清代，社戏成为乱弹戏剧的主要演出形式。

社原指土地神 或土地庙。在绍兴，社是一种区域名称，社戏就是社中每年所演的年规戏，是旧时绍兴城乡春秋两季祭祀社神所演的戏，用以酬神祈福。

先时，春社为祈求 五谷丰登，秋社为庆贺一年丰收，后发展为以演戏酬神祈福，进而沿袭为民间 文化娱乐活动。绍兴演社戏风俗，到清末仍风行一时，被人们称作戏曲之乡，曾经是全国四大声腔的盛行区。

绍兴的大部分地区以庙会戏为主。庙会戏是指 在各种神道如关帝、包公、龙王、火神、岳五猖、城隍、土地公等诞辰祭祀活 动中演出的戏。

祭祀神道的诞辰，是神庙所在地的农村的盛大庆典，通常举行迎神赛（赛春）会，绵延数里乃至十数里，轰动村社。同时，农村的贸易集市 活动，也在庙会期间举行，百货骈集，称为会市。

演戏酬神是祭祀活动的一个 组成部分，届时，村民们遍邀外地乡戚，备酒备饭，招待看戏。 李慈铭在《越缦堂日记》中说：“越人好多*祀，自二月至五月，赛会无虚日，大率非鬼之祭，唯（马臻）太守功德在人，虽远益彰，歌舞其下，犹为近古。

一、正月拜年

正月，又称元旦，或称正月初一。正月初一是一年、四季、十二个月起始的一天。《春秋传》上将正月叫做端月。鸡鸣而起，先于庭前爆竹，以辟山臊恶鬼。因此，正月是从自有历法以后，上古就有的节日。

二、立春祭农

立春在元月一日至元月十五之间，这是古代传统的祭农节日，按东汉应劭《风俗通义》，祭农本在四月间开展，汉文帝改到二月，而在晋时，再改到立春。

三、元宵灯火

元宵在正月十五日，是一年一度最热闹的一天，因为过了这一天，绝大部分人们都要上班了。元宵活动盛大在有灯会和烟火活动。舞龙舞狮，社戏杂耍，从白天起就开始进行，直至深夜。

四、三月曲水

三月三日这天，按照《荆楚岁时记》，“士民并出江渚池沼间，为流杯曲水之饮。”，“曲水”就是河流弯曲之处，水流速度减缓，旧时，游人乘坐画舫顺水飘流，每至港湾或河流弯曲处，则停下来饮酒赋诗。

五、剪纸

剪纸艺术是古老的中国民间艺术，90年代各家各户有什么喜庆的事还会用到这种纯手工的东西，可现代科技发展，我们只能从一些地方寻到它的影子，但毕竟有了机器的味道，少了亲自动手一些情感。

六、戏曲

中国的戏曲是一种古老的文化，随着时代的发展演变成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大剧种为核心的中华戏曲百花苑。而今天，戏剧的发展已渐渐被电视上的很多东西掩盖，夺去了风头，由于赚的少，做的人也渐渐少了。

七、皮影戏

皮影戏是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧，讲述着当地的故事，有浓浓的乡土气息，它历史悠久、源远流长。2011年中国皮影戏入选人类非物质文化遗产代表作名录。

宜昌戏曲文化

　中国戏曲是大敲，大叫，大跳，使看客头昏脑眩，很不适于剧场，但若在野外散漫的所在，远远的看起来，也自有他的风致。欢迎大家阅读！更多相关信息请关注相关栏目！

　 ●远安花鼓戏

　远安花鼓戏流行于远安境内及周边地区，其前身俗称花鼓子，即起源于清同治年间，距今约有150多年的历史。远安花鼓戏具有鲜明的特点：一是有传统“三小”，即小生、小旦、小丑，集念、唱、做、打为一体。二是唱腔丰富优美。主腔分为陶腔、汉腔、南腔和四平等四种，彩腔是曲牌体，一般一个戏一个曲牌，曲牌名就是戏名。三是生活气息浓郁。常在庙会节庆、婚丧嫁娶、祝寿打喜等红白喜事场合演出，有广泛的群众基础和生命力宜昌的戏曲文化宜昌的戏曲文化。

　 ●建东花鼓戏

　建东花鼓戏是流传于秭归县一带的乡间小戏，民俗简称“灯班戏”，起源与三峡地区传统节庆时的“玩灯”习俗有关。建东花鼓戏唱腔独特，大体分为正腔和小调两部分。正腔从皮影戏中借用而来，小调来源于地花鼓。是农民劳作之余特别喜爱的社戏，距今已有150多年的历史。

　 ●皮影戏

　皮影戏是中国出现最早且分布广泛的古老民间戏种，采用灯光照射镂空和染彩的半透光兽皮(多用牛皮、驴皮)形成投影，配以人声唱腔、说白和锣鼓伴奏进行表演，又称影子戏或灯影戏。宜昌辖区内的夷陵、秭归、远安、长阳、点军等地曾盛行皮影戏，皮影戏艺人大多农忙务农，农闲从艺，受众主要为山区农民。皮影戏的音乐有九腔十八板，唱腔以“傩愿腔”和“走马腔”两大腔系为主，同时吸收地方小调，根据剧情人物情绪变化而演唱不同的腔调，充分体现了皮影戏的地方风格。

　 ●扇子戏

　扇子戏因以扇子为主要表演道具而得名，流行于当阳、枝江一带。扇子戏两人一班，均为男性，一人多角，说唱兼有，不化妆，不穿戴“行头”，只要“两把扇子几根线，楠管家业(打击乐器)和画片”便能演出其唱腔为曲牌连缀体，部分具有板腔体特点，也有单曲体结构的曲目宜昌的戏曲文化影视戏剧。戏曲也许并不受广大青年的喜爱，可却透着浓厚的乡土气息。它是一个地方的特色，一代人的记忆和一群游子们的念想。戏曲也许并不受广大青年的喜爱，可却透着浓厚的乡土气息。它是一个地方的特色，一代人的记忆和一群游子们的念想。

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起源：汉武帝爱妃李夫人染疾故去了，武帝的思念心切神情恍惚，终日不理朝政。大臣李少翁一日出门，路遇孩童手拿布娃娃玩耍，影子倒映于地栩栩如生。李少翁心中一动，用棉帛裁成李夫人影像，涂上色彩，并在手脚处装上木杆。入夜围方帷，张灯烛，恭请皇帝端坐帐中观看。武帝看罢龙颜大悦，就此爱不释手。

历史：

1、中国皮影艺术从十三世纪元代起，随着军事远征和海陆交往，相继传入了波斯（伊朗）、阿拉伯、土耳其、暹罗（泰国）、缅甸、马来群岛、日本以及英、法、德、意、俄等亚欧各国。

2、明武宗正德戊辰三年（1508年）北京曾举办百戏大会，皮影戏参加了演出。另传皮影自明中叶从兰州和华亭先传入河北涿州、后再传到京西、北郊农村，然后入城并形成东、西城两派。

3、从清人入关至清末民初，中国皮影戏艺术发展到了鼎盛时期。当时很多官第王府豪门旺族乡绅大户，都以请名师刻制影人、蓄置精工影箱、私养影班为荣。在民间乡村城镇，大大小小皮影戏班比比皆是，一乡一市有二三十个影班也不足为奇。

4、到了清代后期，曾有些地方官府害怕皮影戏的黑夜场所聚众起事，便禁演影戏，甚至捕办皮影艺人。皮影艺人还曾受清末白莲教起义的牵连，被以“玄灯匪”的罪名遭到查抄。

5、日军入侵前后，又因社会动荡和连年战乱，民不聊生，致使盛极一时的皮影行业万户凋零，一蹶不振。

6、1949年后，全国各地残存的皮影戏班、艺人又开始重新活跃，从1955年起，先后组织了全国和省、市级的皮影戏汇演，并屡次派团出国访问演出，进行文化艺术交流，颇有成果。

7、到文革时，皮影艺术再次遭“破四旧”的噩运，从此元气大伤。

扩展资料：

皮影传承下去的原因：

皮影戏是中国一种民间艺术形式。中国西北部甘肃的陇东皮影主要分布于平凉、庆阳各县，较为集中的为东临陕西、宁夏的三角地带。

演皮影戏的操耍技巧和唱功，是皮影戏班水平高低的关键。而操耍和演唱都是经师父心传口授和长期勤学苦练而成的。在演出时，艺人们都有操纵影人、乐器伴凑合道白配唱同时兼顾的本领。有的高手一人能同时操耍七、八个影人。

武打场面是紧锣密鼓，影人枪来剑往、上下翻腾，热闹非凡。而文场的音乐与唱腔却又是音韵缭绕、优美动听。或激昂或缠绵，有喜有悲、声情并茂，动人心弦。

由于皮影戏中的车船马轿、奇妖怪兽都能上场，飞天入地、隐身变形、喷烟吐火、劈山倒海都能表现，还能配以各种皮影特技操作和声光效果，所以演出大型神话剧的奇幻场面之绝，在百戏中非皮影戏莫属。

-皮影

　　鲁迅的作品读过不少，作为中国现代伟大的文学家、思想家、革命家，他的作品有惊人的思想深度和对社会的剖析力度，塑造了一系列具有民族和时代特点的典型人物形象。但在他的小说和散文里，我们可以发现一个特殊的群体，那就是儿童形象。在《孔乙己》、《故乡》、《社戏》、《狂人日记》、《祝福》、《药》、《风波》等小说中，鲁迅塑造了一系列鲜明的儿童形象，其中大多是已被吃掉的儿童，通过对这些儿童的描写，深刻揭露了封建社会吃人的本质。给我印象尤为深刻的就数《社戏》中的儿童形象。

　鲁迅从正面描写儿童来表现自己的感情，塑造了一群天真活泼、纯洁自然的儿童形象。小说虽名为“社戏”，却并没有详细描写戏的内容和表演，写的是我看戏的过程和心情。“我”二十年来一共只看过三次戏，两次是在北京戏圆看京戏，一次是少年时代在浙江绍兴小村看社戏。前一部分描述“我”在北京戏园中的感受时用的是一种讥刺嘲讽的杂文手法，语言尖刻且带讽刺性，而在叙写乡村生活的整个过程中基本上是用浪漫主义的叙述方式，使用了优美的抒情散文式的笔调，荡漾着诗一般的情趣、画一般的意境。其实三场戏都枯燥乏味，三场戏都没有看到什么，看戏的“我”三次都中途告退，但作者为何抑前扬后，甚至连词语的选择语言的风格、使用的笔调及情感的色彩都不一样。联系小说发表的社会文化背景，剖析小说采用的独特结构方式，我们可以发现，这正是鲁迅从另一个角度发出的“救救孩子”的呐喊。

　鲁迅先生的社戏，我看到一种天真烂漫的东西，作者通过对童趣事的回忆赞美农民的善良与高尚。

　因为书上写得大多都是反映农村景物的，因此读起来就显得特别亲切，一幅美丽的“农村夜景图”仿佛映入我的眼帘：蓝蓝的天空、圆圆的明月、石板型的小桥、小巧玲珑的划船。“我”和一群活泼可爱的农村孩子来到河边，他们下船、点篙。飞一般的在月下航行，沿途的夜景真美呀！“豆麦散发出草香味，河边的小草、朦胧的月色、淡黑的群山、依稀的赵庄、婉转悠扬的笛声，还有点点渔火等等。这些本来是农村中很普通的景色，也是我们农村孩子很熟悉的，但经过鲁迅的一番艺术加工，看上去简直变成了人人向往的神仙美景了。从这里也可以看出鲁迅对农村的怀恋，对他小时候在外婆家的眷恋之情。同时更激起了我和农村孩子对自己家乡的热爱。

　在鲁迅笔下，一些普通的农家孩子，都是那么可爱，纯朴，他们的思想又是那么高尚无私，真切体现当时农村孩子的风貌。在这些孩子中我更喜欢双喜和七斤，他们勇敢无私，热情活泼，热爱劳动。双喜更是个讲义气的人。七斤也常和小鲁迅玩抓蟋蟀的游戏，他们从不计较，和睦相处，成为了真正的好朋友。

　我反复地读者这篇我最喜欢的小说《社戏》，仿佛感到整篇作品中的每一个词都倾注着鲁迅对农村孩子深深的爱，我真切地感受到农村孩子也是很幸福的。

　《《社戏》全文原有前后两个部分，课文节选自后一部分，描写作者幼时一段看社戏的往事，表现对童年美好生活的回忆和留恋的心情。

　童年对许多人来说，是快乐美好的，是一段难忘的体验。在成人后回忆往事时，对当时的人和事，更是怀着一种浪漫的情感。本文作者塑造了一群淳朴可爱的农村孩子的形象，如双喜、阿发、桂生等。这些小伙伴聪明活泼、胆大心细、热情友爱。“我”看不成戏，“他们都叹息而且表同情”；开船时“年幼的都陪我坐在舱中，较大的聚在船尾”以防万一；看戏时桂生殷勤地为“我”买豆浆舀水；回家的路上阿发以“我们的大得多”为由，建议去“偷”自家的豆。这些都是他们纯真童心的突出表现。

　双喜是小伙伴中“最聪明的”，好像小伙伴的小领袖一般，他的性格也表现得最为突出：他心细如发，聪明伶俐，当“我”看不成戏，“急得要哭”时，双喜马上能想出“好主意”，并且能举出让“外祖母和母亲也相信”的理由；铁头老生夜晚不翻筋斗，“我”很失望，双喜又用“谁肯显本领给白地看”来安慰“我”，表现了大哥哥般的亲切体贴；他能拿主意，当老旦唱个没完没了，大家都已经厌倦但又不好说回去的时候，又是他提议回家；回程时大家偷阿发家的豆，双喜后又劝止大家“再多偷，倘给阿发的娘知道是要哭骂的”，说明他善于为他人着想。鲁迅一直深切关注儿童的成长，在《狂人日记》中呼喊“救救孩子”，在对故乡极度失望的《故乡》中，他也是从少年闰土身上看到了故乡之美好，由儿童身上重新看到了希望。对于后代，鲁迅作为长辈的心愿是“自己背着因袭的重担，肩住了黑暗的闸门，放他们到宽阔光明的地方去；此后幸福的度日，合理的做人”。《《坟·我们现在怎样做父亲》》小说《社戏》中所展现的，也恰是儿童理想的成长环境。从散文集《朝花夕拾》不仅可看到作者对往事的深情追念，依依惜别，还可看到活泼好动，充满稚气、朝气的早年鲁迅。《阿长与〈山海经〉》一篇中他提到自己小时爱看那种有图的《山海经》，对一切感到好奇，《从百草园到三味书屋》一篇不仅写了百草园里的可爱、好玩景象，还记叙了和小同窗们在三味书屋折梅花、寻蝉蜕，描小说绣像，从中可见作者一贯坚持的追求自然，不愿受束缚之心。《社戏》实也是这种思想的体现。

　鲁迅一向提倡的用“幼者本位”来取代“长者本位”的观点也在《社戏》中得到了充分的体现。小渔村的孩子们远离“名教”世俗，没有接受严格的封建正统教化，他们儿童的天性得到了充分的发展，保留着一颗自然纯洁的童心。他们热情好客，“一家的客几乎也就是公共的”；不讲行辈，即使“打了太公，一村的老老小小，也决没有一个人会想到‘犯上’这两个字来”；他们自由活泼，对戏台上的人评头品足，或笑或骂；鄙视权贵，不和乌篷船在一起，他们是这个世界的中心，一切事情都可以自己作主。这使自幼接受封建教育的“我”深感好奇和羡慕。这一群孩子中的双喜是寄寓了作者感情、理想的可爱的少年形象，他机敏、能干、独立、有主见。当外祖母和母亲不放心一群孩子去看戏时，他一口气说出了几条理由来“写包票”；偷罗汉豆之前，他先上岸调查一番，偷豆时考虑到阿发的娘可能会发现，又主张到六一公公地里偷了些；当六一公公问起时，他回答说：“是的。我们请客。我们当初还不要你的那。”然后反而怪六一公公把他的虾吓跑了。在这里，儿童的地位身份得到了提高，与成人处于平等地位，可以平等地进行对话，再也不是“在未说之前早已错了”。

　《社戏》绝不仅仅是一种怀旧、乡愁的简单抒情美文，充满了温情，隐藏着鲁迅先生对当时社会状况的深深担忧，对孩子们的真切希望，也正再一次强调了“立人”是“立国”之本！