如何在舞蹈教学中提高学生的乐感

舞蹈是一门艺术，其依靠音乐、美术、戏剧的帮助，来让舞者用自己的身体动作来表达出舞蹈内在的情感内容，从而为观众带来美的享受。为了能够让舞者更好的将舞蹈情感表达出来，就必须要追求舞蹈与音乐的和谐统一，舞者想要达到这种境界，必须要具有极为良好的乐感。实际上在大学舞蹈教学当中，就已经开始强调乐感培养了，但其对学生的乐感培养效果最终都不甚理想，这对于学生日后的舞蹈表演带来了不利因素。为了避免这些不利因素影响学生在舞蹈方面的发展，做好对学生的乐感培养至关重要。

一、乐感培养在舞蹈教学中的意义

（一）能够帮助学生更好地理解舞蹈意义

乐感是一个舞者所应具备的基本素养，在大学舞蹈教学过程中乐感与舞蹈是不可分割的内容。在实际教学过程中，教师只有培养出学生的乐感，才能够让学生更为深刻地理解到舞蹈当中的意境和音乐当中的情感，从而更为恰当地将两者融为一体，并合理地利用舞蹈将其展现出来。在教学过程中，由于很多学生并非从小就学习舞蹈，为了满足舞蹈对学生身体柔韧度和协调性的要求，教师不得不硬性要求学生做一些拉伸运动，这对于学生来说不仅难度非常大，而且极其痛苦，很多学生会因此而产生畏难心理而放弃学习舞蹈。想要改变这种情况的出现，教师必须要先对学生的乐感进行培养，然后依靠自身的优美示范来让学生感受到舞蹈的魅力所在，让学生深刻的认识到舞蹈的意义，让他们产生舞蹈学习兴趣。同时依靠乐感对舞蹈的有效引导，来降低学生对舞蹈的心里戒备，让他们以愉快的身心去进行舞蹈训练，以便达到更好的训练效果。

（二）能够提升学生对舞蹈的审美情趣

“每一只舞蹈都有一个故事，每一位舞者都是一名艺术家”。优秀的舞者要具备的综合素质有很多，相对于高超的难度动作而言，如何将舞蹈的情感表达出来，也是考验舞者舞蹈水平的重要标准。在目前的舞蹈教育模式下，很多学生都成为了舞蹈技术高超，但情感表达欠佳的舞者。这种舞者在进行舞蹈时，所给观众的感受就是缺失一种灵魂，舞蹈不知道想要表达什么，其实这正是因为舞者乐感缺失而导致的问题。在进行舞蹈学习过程中，学生想要完美地诠释一个故事、一个人物，就必须要先深刻的理解故事的内容和人物的性格，而这些都来自于学生对音乐的理解，来自于他们审美情趣的提升。通过反复的聆听让学生感受故事当中的内容，体会到人物情感的表达，才能够让他们深刻的了解整只舞蹈的意义，从而依靠自己的理解，在音乐的完美配合下将舞蹈真正地诠释出来。

二、舞蹈教学中乐感培养的问题

（一）对乐感的重要性认识不足

对于艺术而言，舞蹈和音乐是不可分割的，每一只优雅的舞蹈背后都必然会有一曲优美的音乐来对其意义进行诠释，这是舞蹈这种艺术形式的特质。然而，纵观当下的高校舞蹈教学模式而言，对于学生的乐感培养都存在不足，这是教师对乐感重视程度不足的表现，这对于学生未来的舞蹈发展道路影响是十分不利的。音乐与舞蹈是共同体的存在，一个对音乐没有理解的舞者，很难真正的诠释出舞蹈的意义，甚至无法顺利完成舞蹈的表演，这对于一名舞者的打击无疑是巨大的。然而，由于教师对乐感的重视程度不够，使得学生没有接受到应有的乐感培养，这使得学生成为了舞蹈技术出众、但表现能力薄弱的“跛脚舞者”。当他们在进行舞蹈表现时，给人最为直观的感受就是“舞蹈是舞蹈、音乐是音乐，舞蹈音乐两张皮”。

（二）忽视对学生乐感的培养与开发

教师忽视对学生乐感的培养与开发是基于上一问题所形成的延伸问题，所谓没有意识，就不会有所行动，教师对乐感重视程度的不足，直接影响了自己的舞蹈教学导向，这无论是对于教师的舞蹈教学水平，还是学生的舞蹈生涯都会产生极为不利的影响。相对于初高中教育阶段的舞蹈而言，大学舞蹈教育已经不再单纯地追求身体素质锻炼和舞蹈技能培养，而是要让学生能够依靠自身的水平，将一支舞蹈完整、全面地表达出来，提升学生的舞蹈表现力。想要实现这一教学目标，教师就必须要对学生的乐感进行培养与开发。所谓乐感的培养与开发，就是提升学生的音乐鉴赏能力，能够让他们通过音乐来倾听其中的故事，去理解整首音乐的情感表达，进而依靠这种音乐鉴赏能力将音乐的当中的情感用舞蹈表现出来。目前，绝大部分的乐感培养课程，以一种独立的形式存在于大学舞蹈教学当中，笔者认为此种教学方法有欠妥当，因为学生的舞蹈音乐感觉和音乐修养是与他们实际的舞蹈行为练习在一起的，想要让学生的乐感真正的得到提升，那么就必须要让其与舞蹈教学一起进行，这样才能够真正的让学生理解音乐与舞蹈的真正关系。

三、提升舞蹈教学中乐感培养的策略

（一）加强对节奏的训练

节奏是舞蹈动态形象的直接表达，任何一个舞蹈都有着自己的节奏，或快或慢、或缓或急。节奏可以分为内外两种表现，内在节奏是人的情绪表达及其引起的身体机能变化，外在节奏是人听觉和视觉上的时间规律变化，在舞蹈中节奏的直接表现是其舞蹈动作力度的强弱、速度的快慢以及能量的大小等方面。想要在舞蹈当中将这些动作恰到好处的表达出来，就必须保证视觉节奏和听觉节奏的一致性，而这正是舞蹈与音乐之间的直接关系。

为了让学生能够更好地掌握节奏，教师在教学初期应从简单的节拍节奏教程开始，通过单节拍到复合节拍的转变，逐渐提升学生对节拍的掌握能力。当学生具有一定节拍节奏水平，教师可以让学生先进行一些节奏感较强的舞蹈动作学习，让学生在音乐伴奏下将节拍数出来，然后依靠自己对节拍节奏的把握，将其与音乐结合起来，学会在音乐节拍的引导下，控制自己的舞蹈节拍，最终达到随乐而动，随曲而舞的境界水平。　（二）提高对韵律的把握

每一部音乐作品都有着自己独特的韵律，这种韵律是音乐情感的一种表达，舞蹈正式音乐情感表达当中的重要方式。在旋律当中调式与节奏的有机结合奠定了整部音乐作品的基调，舞蹈的完美表达就是通过自身来将这种富有基调的情感传达给观众，让他们对音乐和舞蹈作品产生共鸣。因此，想要让学生能够在舞蹈方面有进一步的提升，就必须要提高他们对韵律的把握水平。以中国民族民间舞蹈音乐和中国古典音乐为例。以简单无升降调号的调式到多声部歌舞曲，其能让学生对舞蹈音乐旋律的理解和把握更加准确，提升他们对音乐情感的理解和把握能力，从而使舞蹈动作能够随着情感变化而动起来，并将情感依靠舞蹈传达出去，带给观众美的享受。

（三）提升对舞蹈形象的塑造

每一部音乐当中都有一个故事，在故事当中具有丰富的形象，舞蹈表现形式是将音乐当中的虚拟形象具象化的表达出来，让观众更为直观的感受和了解音乐和舞蹈当中的意蕴。舞蹈特有的表现手段是人体动作的姿态，在完好地把握音乐节奏和旋律的基础上，必须要做好对舞蹈动作的恰当选择，才能塑造出完美的舞蹈形象。以民族舞为例，每个民族都有着自己的音乐和舞蹈表现形式，舞者必须要用恰当、准确的动作姿态才能够将其表现出来，完成对舞蹈形象的塑造。在课堂中，就要进一步培养学生对音乐情绪的把握，尝试各种情绪的**原声的音乐，仔细地聆听并感受其内在的情绪，然后由学生说出这段音乐给自己的情绪感受，并进一步想象，将舞蹈动作带上情感再表现。在课堂之外，也要要求学生学习多方面的音乐知识，一个高素质的舞蹈人才，一定有着良好的艺术修养，对舞蹈动作的领悟及音乐的领悟一定是很高的。

四、结语

综上所述，要想在大学舞蹈教学阶段，让学生能够具备更好的舞蹈素养，就必须要做好对他们的乐感培养。一直能够口动人心弦的舞蹈，绝不只是依靠其单一的肢体语言就能够得以体现的，而是要依靠舞蹈与音乐的紧密配合，才能使其成为“天作之合”。为了让每一位舞者都能够将舞蹈的意蕴表达出来，在大学这一关键的舞蹈教学时期，必须要给予学生充分的乐感培养，使学生能够为成为一位良好的舞者打下基础，为学生在将来的艺术道路上增添更多成功的砝码。

要教别人跳舞，首先需要具备一定的舞蹈基础和教学经验。以下是一些常见的抖音教学方式：

1 分步骤教学：将整个舞蹈分解成几个步骤，逐步教授每个步骤的动作和节奏，让学习者可以逐步掌握整个舞蹈。

2 视频对照：可以将自己跳舞的视频和原版舞蹈视频对照，让学习者可以更清晰地了解每个动作的细节和节奏。

3 互动教学：可以通过直播或视频通话等方式，与学习者进行互动教学，及时纠正学习者的问题和错误动作。

4 分享教学：可以将自己跳舞的视频分享到抖音上，让更多人学习和模仿自己的舞蹈，也可以通过互动评论等方式，与学习者进行交流和教学。

需要注意的是，在教学过程中要尊重学习者的个人特点和能力水平，采用适合他们的教学方式和节奏，让他们可以更轻松地学习和掌握舞蹈技巧。同时，也要注重舞蹈的安全性，避免因为错误动作导致伤害。

我认为幼儿舞蹈教学可从:兴趣、感知作品、情感等几个方面来入手。

1兴趣是最好的老师，在幼儿舞蹈教育目标上应把激发幼儿的兴趣放在重要位置，在激发兴趣的基础上，让幼儿学习最基本的技能技巧。教师在选择舞蹈内容要适合幼儿的年龄特点，才能被幼儿所理解，舞蹈动作要简明、活泼、形象，这样才能激发幼儿学习舞蹈的兴趣。

2在教幼儿舞蹈时，先把舞蹈内容编成故事讲给幼儿听，帮助幼儿理解舞蹈内容，促使幼儿跳起舞来能创造性地表达各种舞蹈形象。可以在区域活动中，在表演区中放置不同头饰，幼儿喜欢的舞蹈服饰，通过播放音乐，让幼儿自由表演，自由创造创作，培养了幼儿舞蹈的活动能力和对舞蹈的乐趣。

3引导幼儿感受作品，每次让幼儿感受作品时都需要有要求，且只能有一个要求，使幼儿的思维始终处在积极紧张的状态中，开始提的问题要提笼统的大问题，逐步提小的问题。因幼儿感知力发展的规律是对作品先有一个笼统的整体感受，反复地欣赏就能有进一步的感受，欣赏越多，感受得越细微、越深入、越全面。

4情感是教育的催化剂 ，艺术对人的培养是从“怡情养性”着手的，他要求“以情动人”，使人产生情绪体验焕发高尚情感的激荡，思维的起伏，逐步地感受美、欣赏美、表现美和创造美。在幼儿舞蹈教学中，首先抓住“情”字，通过师生间的和谐环境促进幼儿身心发展。

5在幼儿舞蹈的教育中，教师时常以表扬为主，幼儿好胜好强，正确的评价，表扬和鼓励，对幼儿的点滴进步给以肯定，是一种强化方式，可以激发幼儿的上进心，自尊心，自信心，用激励的方法能收到事半功倍的效果。

总之，在幼儿舞蹈教育中，教师必须有正确的教学观和儿童观，教师对幼儿的指导态度直接影响着幼儿的效果。

江西省九江湖口县第二幼儿园 张伟娟 幼儿舞蹈作为幼儿音乐教育中的重要部分，它形象直观、生动活泼，深受孩子们的喜爱，在幼儿素质教育中发挥着重要的作用。实践证明，一部好的舞蹈作品，不但能够使幼儿受到美的熏陶，还能受到潜移默化的启迪和教育，促进孩子身体素质、思想品德、智力开发及美育教育等综合素质的提高，从而达到寓教于乐、寓教于美的效果。 然而，在当前幼儿舞蹈的教育中，由于受到传统舞蹈教学方式的制约和教师在舞蹈认识方面自身的局限，一度忽视了对孩子舞蹈兴趣的培养，存在着一些问题 ：一方面，认识上存在误区。教师对幼儿在舞蹈活动中的心理特征和规律认识不够，对幼儿园舞蹈教学目标的定位不够准确和完整。另一方面，教学方法陈旧，教学效果不明显。首先，教学目的不够明确。在日常幼儿舞蹈的教学中，教师往往只注重让幼儿单纯去模仿舞蹈动作，并以学会教师的“规定动作”为主要目的，而忽视了引导幼儿去理解舞蹈本身及背后所蕴涵的深刻含义。其次，缺乏对幼儿身心特点的深入了解，教学过程中幼儿往往缺乏愉悦的情感体验，创新不够。例如一些老师在舞蹈教学中过分追求练习动作的规范和准确性，而忽视幼儿情感的愉悦性，导致许多幼儿常为学习新的动作感到疲劳，为重复旧的动作而感到厌倦。我在教学过程中也遇到过这种情况,记得我刚刚从学校毕业,来到县中心幼儿园担任了舞蹈老师,开学前一天我就信心满满,想要教他们这个,教他们那个, 一天下来我累得筋疲力尽 ,嗓子都哑了,但结果呢,却不尽人意,我当时确实很受打击,为什么呢为什么会这样呢后来经过我的努力和不段的改变自己的教学方法,终于得到了老师的认可和学生的喜爱,下面我就这几年我站在教育的第一战线上积累下来的一点点教学经验和大家分享与交流一下。 一、选材要恰当 选材是学习舞蹈的一个很关键的环节，如果选材不当，就达不到预期的效果。 1、选定的舞蹈内容要适合儿童的心理和生理特点。幼儿舞蹈必须是幼儿的，亦即幼儿天性的写照，不要让幼儿舞蹈带上成人的痕迹，要表现出幼儿的天真稚气、纯洁可爱。 2、选材要考虑学生的身体素质和表演素质。就像歌手选择适合自己演唱的歌曲一样，要适合自己的声音条件和风格特点，量身定做，不要太大，也不要太小。比如说，你编排或选择的内容构思很美，难度很大，超过了孩子们的能力，也会弄巧成拙。 3、再有幼儿舞蹈和少儿舞蹈的选材也有很大区别，幼儿的选材要活泼可爱，突出他的动作、表情的天真稚气；而少儿的选材从心理和生理的角度来看，表演内涵要丰富一些，动作表演技巧要大一些，简单的“比划”就不会可爱，也不适合这个阶段幼儿的审美需求。 4、另外，总体上要选材要新颖，具有时代气息，从体裁到表演形式都要有所创新，包括对舞蹈语汇、动作的创编都必须独巨匠心，不能成人化、呆板。在幼儿眼中，大千世界，新奇无比：天上飞的、地上跑的、水中游的……只要我们站在幼儿的角度，去感知事物的特点， 分析处理人和物，最后加以直观表现，就会产生艺术化的童趣。例如，舞蹈“姥姥门前看大戏”以一首童谣入手：“拉大锯、扯大锯，姥姥门前唱大戏……”讲述了一群天真活泼的小姑娘经过“抗争”，跋山涉水，终于兴高采烈地来到姥姥门前，坐在了她们各自的位置上期盼着大戏的开幕。大戏开幕了，小姑娘们在看戏的时候各自脸上丰富的表情，反映出戏曲的精彩。看戏是源于民间的一种娱乐活动，这个舞蹈抓住了小孩子好奇、喜欢热闹、喜欢参与和乐于模仿的特点，所以极易引起幼儿的共鸣和兴趣。 5、另外我认为幼儿园3岁的幼儿应以律动为主，简单的舞步、舞蹈游戏和简单的基训为辅。 4岁的幼儿舞步可多一些，增加一些训练的运动量，舞蹈游戏与小品相结合。 而5岁的幼儿则可以进行地面训练、步伐组合和表演性小舞蹈。 二、示范要生动 无论是成人学习舞蹈、还是幼儿学习舞蹈，常用的教学方法就是学生模仿教师的示范。那么教师如何根据舞蹈的特点、儿童身心的特点来做示范；选择什么样的时机做相应的示范就显得尤为重要。 1示范是儿童舞蹈教学中最重要的手段，是由舞蹈自身的特点和儿童生理心理的水平决定的。示范是学生获得正确的视觉形象、动觉表象的最方便最有效的途径，可见示范是培养动作技能的重要基础。教师可以用自己充满激情的舞蹈示范去感染学生，激发学生对舞蹈的热爱、培养他们对学习舞蹈的兴趣、帮助他们更好的理解舞蹈作品、更完美地表现舞蹈。“示范”具有直观性、形象性。5~6岁的儿童他们的生活阅历浅显，他们对事物的认识还只是停留在事物的表面，极易受到暗示。他们对舞蹈动作获得、舞蹈审美感知觉的形成绝大部分来源于“示范”。 2、教师要准确、形象、富有表情地表演舞蹈作品，使幼儿对要学习的内容有一个完整清晰的印象。引起学习的愿望，练习起来就不会觉得枯燥，同时也能达到更好的教学目的。示范时还要伴随着语言的讲解，面向幼儿做镜面示范。如幼儿应伸左手，教师要伸右手，此方法可以激发幼儿的学习愿望和热情。 初学者在刚接触一个新动作时，难免会出现手脚无法协调进行的现象，常会在前一动作与后一动作的连接上短暂停顿，这便需要教师局部分解示范。示范是儿童舞蹈教学中最重要的手段，是儿童有效掌握技能的方法之一。通过教师把舞蹈教材准确、生动、形象地转化为富有感染力的示范表演，让孩子们把动作分解成为单一的动作，反复交替练习，以达到熟能生巧的效果。另外需要注意每个舞蹈动作之间的过渡环节，在动作衔接的地方要再次示范，这样学生才能明白动作之间的相互关系，增强动作的灵活性与感染力。示范时伴随讲解，阐述明白动作的方法和要领，使孩子们明确每个动作的产生、方向、路线及全身动作的配合等。讲解尽量形象生动，通俗易懂。如转动手腕这一动作，如果按动作要求讲，第一拍手腕由外向里转，第二拍手腕由里向外翻掌。幼儿学做起来即无兴趣又很费力。但是如果告诉幼儿，现在你到果园里抓住了树上的一个大苹果，想把苹果摘下来必须转动手腕拧一下。或者练习站立时，如告诉幼儿站直，它可能会站不好,那么你告诉他们象小棍一样或象铅笔一样，他们会做得很好。所以说语言讲解法是极为重要的一点。 三、语言要优美 用语言创设音乐的意境，让幼儿展开想象的翅膀，使幼儿身临其境，在游戏中学习。舞蹈主要通过肢体语言来传情达意，在舞蹈教学中若只让学生盲目地跟着老师模仿，不用语言与学生交流，学生便不能明白动作的规格要领在何处，训练的目的是什么，这样不仅培养不出高水平的学生，更无法调动学生学习的积极性，因而也就达不到提高教学质量的目的。首先，在舞蹈教学中不仅要在视觉上给学生美的享受，在听觉上也要带来心灵的触动，教师尽量用标准的普通话和平和的语调，像旋律一样流畅，像歌声一样动听去讲授动作。它会像磁铁一样吸引学生的注意力，从而加深学生对教学内容的印象。其次,要注意语言表达的先后顺序，什么内容讲述在前，什么内容讲述在后会使孩子们接受起来更容易，不致于让孩子们的思维混乱。如学习“头的环动”时，先要让孩子们掌握低头、仰头、左右倾头的准确部位，再进行头的环动练习，这样他们就会很好地掌握。如果教师在教授时没有理清思路，学生在做动作时就会出现错误，这时再去纠正就会影响他们学习的积极性，反而适得其反。最后，教师语言的形象性也能使学生学得巧、学得快、学得好，唤起学生的学习兴趣，调动学生的激情，促使学生在兴奋之中完成动作，减少舞蹈学习的痛苦成分。如“交替步”，把两脚比喻为“好朋友，你走我也走，永远都是好朋友”；教手臂伸展时，用“小树发芽了”来比喻，等等，通过激发起他们的兴趣，使他们情绪愉悦积极学习。 如在教大班《马跑》的律动时，我让幼儿扮演老马与小马，用生动形象的语言，创设“大草原”的意境：“在一片美丽的大草原上，一匹老马带着一群小马在草地上吃草”。随着欢快的音乐，我边做动作，边学老马的口吻来激发“小马”跟我学奔跑。熟练准确的动作，加上老师富有感染力的话，使幼儿有一种身临其境的感觉，好像自己真的成了一匹小马，在大草原上奔跑，为了让幼儿体会速度的快慢带来的动作幅度的变化，我引导幼儿设想种种情形，如快速的奔跑就表示有紧急的事情，就要用上全身的力气，动作重复交替的要快，有的幼儿就抢着说他在**、电视中看到的情景，自然而然的模仿起来，左手快速的拉住马缰，右手不停地拍打自己的臀部，睁大眼睛，盯住前面，个个身临其境，表现的自然逼真；如果速度慢下来，就表示马跑累了，要边走边休息，动作幅度就要小一些。再结合音乐节奏的变化，幼儿在丰富的想象状态下，自然地提高了对音乐的感受力和舞蹈的表现力。 幼儿对事物的理解和感受，不光体现在动作的表现力上，丰富的表情也是心灵的窗口。所以，当我看到幼儿脸上没有表情时，就很关心地问：“小马呀小马，你生病了吗怎么不高兴呀”这样一启发，幼儿会很自然地笑起来。在整个教学中，没有讲动作的要领和技巧，而是通过游戏和联想，使幼儿从中感受情趣和美感，在情景交融的状态下提高了舞蹈的表现力。 四、形式要多样 孩子们的日常生活中除了吃饭、睡觉，主要活动就是玩耍和游戏，所以在幼儿舞蹈教学中，我们不能忽视游戏的重要性。可以让孩子们在游戏中去感受动作与音乐的美妙结合，寻找感觉、节奏和情绪，激发幼儿学习舞蹈的兴趣，变枯燥乏味的训练 方法 为轻松、活泼、游戏式的学习活动，如教“平踏步”，老师就可以扮演火车头，让孩子们扮演车身一起出发，随着音乐的节奏驶向美好的大自然 。这既丰富了孩子们的想象力，又训练了孩子们的节奏感，从而提高孩子们的学习热情。如此丰富多样的教学形式，能够调动孩子们全身的多种器官去表达各种动作和情感，使他们在舞蹈中感受到快乐，进而达到锻炼身体，增强体质，陶冶性情和品格的效果。如上基训课，时间一长学生就会坚持不住，不仅影响教学质量也影响教学进度，若教师在这时能随机应变地把基训练习与游戏相结合，模仿动物神态，一个接着一个，学生的热情就能再次激发，甚至还不愿意下课。就像在学习新动作一样，若只是一、二、三、四按节拍做动作，孩子们就会厌倦，疲劳，如果把动作融入游戏中，这样就能使孩子产生积极愉快的情绪，从而提高参与舞蹈训练的主动性。舞蹈学习也应该让幼儿感到是一种游戏活动、是一种娱乐。如学习鸭走步，教师就可以扮演鸭妈妈，让幼儿当鸭宝宝，请鸭宝宝跟着鸭妈妈学本领，还可以戴头饰或穿上服装。还有小碎步，可用鸡妈妈带小鸡练习。蹦跳步，兔妈妈带兔宝宝练习等。此方法可以引起幼儿的兴趣，提高幼儿的学习热情。 除此之外，做为一名舞蹈教师首先要让幼儿喜欢你，再有教师上课时精神要饱满，语气要和蔼可亲，随机性强，还要有丰富的表情来感染幼儿，让幼儿每节课都能上的轻松愉快。 所以，我们在幼儿日常生活中应抓住契机，善于捕捉幼儿的闪光点，创编丰富多彩、形式迥异的幼儿舞蹈。在幼儿舞蹈活动中，还要更多、更广泛地注意幼儿的生理和心理特点，更有效地依靠趣味性来调动幼儿参与舞蹈活动的积极性和主动性，让他们学在其中，乐在其中，美在其中。

#亲子教育# 导语教学反思需要跳出自我，反思自我。所谓跳出自我就是经常地开展听课交流，研究别人的教学长处，他山之石，可以攻玉，通过学习比较，找出理念上的差距，解析手段、方法上的差异，从而提升自己。下面 无 为各位整理了中班幼儿舞蹈教学反思与评价如何写范例五篇，欢迎您的关注。

1中班幼儿舞蹈教学反思与评价如何写 篇一

《快乐的舞蹈》是一堂综合性很强的课，课中牵涉到音乐和舞蹈的结合体验，然而它又是一堂美术课。是通过孩子们对音乐的欣赏，对舞蹈的体验，感受舞蹈给人们所带来的快乐，用画的形式将其表现出来。

　在上这节课之前，我对教材和课标作了详细的阅读，由于是低年级的课程，我们在教学中尽量把握深入浅出的原则，对幼儿重感受体验和情感的培养。故而课前准备，我找了一些接近他们的生活和年龄接近的一些及视频，做到备好教材。

　在教学的过程中，我把这节课的内容分为两大环节。利用循序渐进的方式把幼儿的作业从易到难，从简单到复杂，从局部到整体，这样一个方式进行引导。这节课除了对音乐的欣赏对舞蹈的体验，最后要回到主题。得用画笔将其表现出来。那么要画这样一幅画，其难点，主要在于对人物动态的表现和理解。这是本课的难点也是本课的重点。于是，在对重难点的土坡上，我采用模仿舞蹈动作，让幼儿亲身体验的方式让其加深印象。然后用画笔将舞蹈动态表现出来。这个练习是幼儿尝试练习的过程。也是为下一步做好准备。紧接着让幼儿看一些相关舞蹈方面的画作。对比自己的画，跟范画相比找出自己的画面所缺少的内容将其完成。

　在整个教学环节中我认为思路和方法是清晰的。从课堂效果来看我发现有一个重大不足。孩子们在体验舞蹈的快乐这个环节中做得不够。从幼儿的作业来看，虽然画面相对完整了，但是没有做到百花齐放。从孩子们得年龄和思维乃至每个人对快乐的理解和所见所闻来看，他们的作品应该要各有个性。所以这堂课后来我进一步的思考：教学不是一味地让孩子们看，看图看画。重在让其对教学内容的体验，在活动过程中去悟，感悟和领悟。在画法上也不要作过多的要求。强调基本原则便行。

　对于孩子们来说，画无定法。或许他们幼小的心灵，他们的单纯画出来的东西正是原汁原味的东西，是真正属于自己的东西，是一种原始的美。

2中班幼儿舞蹈教学反思与评价如何写 篇二

舞蹈是美育的重要手段之一，它直观、形象、生动、活泼，是幼儿极为喜爱的一项活动。它可以陶冶幼儿的性情，使他们从小受到美的熏陶，更有利于幼儿身体的协调发展，促进他们快乐地健康成长。

　没有学过舞蹈的人都会认为：学跳舞是一件很轻松有趣的事。其实在台上跳出一曲优美的舞蹈，在台下就必须花费很多的时间。俗话说：“台上一分钟，台下十年功！”。这个要求对于成人来说都是很难的，何况对于从没有接触过音乐舞蹈的幼儿园孩子呢？

　为了学好一个舞步，幼儿不断地重复这个简单而又枯燥的动作，而她们的音乐基础决定了学习的兴趣和学习主动性。那又如何让她们在既不会对学习此舞步感到枯燥，又不会产生厌学情绪的情况下，引导她们比较高兴地不断重复练习呢？

　我根据幼儿的学习特点：从幼儿的兴趣出发，创设各种情景，引导她们进行想象联想，并在这样的情境中不断的愉快的重复练习某些基本动作，直到她们练到比较到位比较完美。比如：在练习踵趾小跑步这一个基本动作时，我就创设了“背书包上学去”的情景，“去果园摘苹果”及根据平时的活动，引导幼儿进入“我是爸爸妈妈的小帮手”的情境。开始时，用踵趾小跑步去帮爸爸妈妈，到了爸爸妈妈身边后，放上音乐为爸爸妈妈表演学过的舞蹈，最后又以踵趾小跑步的动作帮爸爸妈妈做家务。在此情境中幼儿即开心愉快地重复练习着单纯的脚步动作，又很自然地复习了以前学过地舞蹈。每个幼儿的学习兴趣都很高，一节活动下来，既激发了幼儿学习的兴趣与学习的积极性，又为下次学习其他的动作打下了良好地情绪基础。这使幼儿进入了一种良好的学习循环中。如果教师只是一味地放上一段音乐重复练习基本动作，幼儿可能会感觉很累，不仅是身体而且在精神上也会感到一种疲劳，并会产生一种厌学的不良情绪，如果不进行较好的引导，甚至会使原本爱学舞的孩子，对学跳舞感到害怕、厌烦。

　又比如，在学踏点步与蝴蝶飞的动作时，在介绍讲解基本动作后，教师可以以自然愉快的口吻，引导幼儿想象自己就是一只美丽的蝴蝶，开心地在花丛中自由地飞来飞去。“我是一只美丽的蝴蝶，我在美丽的花丛中飞舞，我好开心、好高兴呀！”这种引导情境，不仅可以使幼儿在无意中学习，而且可以加入自己的想象，自觉地改正一些不到位的动作，并会自觉加入情绪，更会使每个简单地动作活起来，美起来，这比教师一味地说：“动作要美，脸上要带笑容”的收效要好上很多。

　兴趣是幼儿学习的动力，游戏是幼儿生活的一部分。那么幼儿爱舞蹈，也就是她们对练舞蹈很感兴趣，她们把学跳舞当作了一种好玩的游戏，既然是这样，教师在教幼儿练习舞蹈时，我们教师只要抓住幼儿的兴趣，通过教师的语言引导，并创设良好的情境，让她们感到舞蹈很美，学跳舞是件很好玩的游戏，让她们的情绪一直保持在兴奋的状态下，那么，她们的学习效果就会事半功倍，让你收到意想不到的好效果！

3中班幼儿舞蹈教学反思与评价如何写 篇三

教学中我们常说要激发孩子的学习兴趣。兴趣是的老师，能调动学生学习的积极性，发挥学生的潜力。但我认为在美术教学中，应考虑学生对生活经验的积累。

　如果没有对生活的接触，认识，体验，就如同盲人摸象，不能具体描绘出事物的形象，那么又何谈美术作品的创造呢？所以我在平时的上课中都注意诱导学生从生活中寻找灵感，从生活中发现有趣的，有意义的，有价值的东西。在《快乐的舞蹈》课时让学生现场表演舞蹈，回忆从电视中看到的或平时活动中的所见所闻，用绘画的形式表达出来，这样一来，学生的作品主题鲜明，内容丰富。

　因此，创造并不是凭空想象，而是对已有知识经验的综合运用和提高，生活中处处都有美，学生的各方面能力正处于发展阶段，潜在的能力需要教师引导、开发，提高学生对美的感受能力、欣赏能力和评价能力，从而使学生能够感受到生活的美，从生活中捕捉到美，产生对美的表现渴望，以达到创造美的目标。

4中班幼儿舞蹈教学反思与评价如何写 篇四

没有学过舞蹈的人都会认为，学跳舞是一件很轻松有趣的事，其实在台上跳出一曲优美的舞蹈，在台下就必须花费很多的时间，俗话说：“台上一分钟，台下十年功！”。这个要求对于成人来说都是很难的，何况对于年仅几岁的小娃娃们呢？

　为了学好一个舞步，她们就得不断地重复这个简单而又枯燥的动作，而她们的年龄特点又决定了她们的持久性是很差的（与成人相比），那又如何让她们在既不会对学习此舞步感到枯燥，又不会产生厌学情绪的情况下，引导她们比较高兴地不断重复练习呢？

　我根据她们的年龄特点：从自身的兴趣出发，创设各种情景，引导她们进行想象联想，并在这样的情境中不断的愉快的重复练习某些基本动作，直到她们练到比较到位比较完美。比如：在练习踵趾小跑步这一个基本动作时，我就创设了“背书包上学去”的情景，“去果园摘苹果”及根据3月5日学雷锋的活动，引导幼儿进入“去敬老院做好事”的情境。开始时，用踵趾小跑步去敬老院，到了敬老院后，放上音乐为老爷爷、老奶奶表演学过的舞蹈，最后又以踵趾小跑步的动作回幼儿园。在此情境中幼儿即开心愉快地重复练习着单纯的脚步动作，又很自然地复习了以前学过地舞蹈。每个幼儿的学习兴趣都很高，一节活动下来，既激发了幼儿学习的兴趣与学习的积极性，又为下次学习其他的动作打下了良好地情绪基础。这使幼儿进入了一种良好的学习循环中。如果教师只是一味地放上一段音乐重复练习基本动作，幼儿可能会感觉很累，不仅是身体而且在精神上也会感到一种疲劳，并会产生一种厌学的不良情绪，如果不进行较好的引导，甚至会使原本爱学舞的孩子，对学跳舞感到害怕、厌烦。

　又比如，在学踏点步与蝴蝶飞的动作时，在介绍讲解基本动作后，教师可以以自然愉快的口吻，引导幼儿想象自己就是一只美丽的蝴蝶，开心地在花丛中自由地飞来飞去。“我是一只美丽的蝴蝶，我在美丽的花丛中飞舞，我好开心、好高兴呀！”这种引导情境，不仅可以使幼儿在无意中学习，而且可以加入自己的想象，自觉地改正一些不到位的动作，并会自觉加入情绪，更会使每个简单地动作活起来，美起来，这比教师一味地说：“动作要美，脸上要带笑容”的收效要好上很多，很多！

　兴趣是幼儿学习的动力，游戏是幼儿的生活，那么幼儿爱舞蹈，也就是她们对练舞蹈很感兴趣，她们把学跳舞当作了一种好玩的游戏，既然是这样，那么要教好幼儿练习舞蹈，我们教师只要抓住幼儿的兴趣，通过教师的语言引导，并创设良好的情境，让她们感到舞蹈很美，学跳舞是件很好玩的游戏，让她们的情绪一直保持在兴奋的状态下，那么，她们的学习效果就会事半功倍，让你收到意想不到的好效果！

5中班幼儿舞蹈教学反思与评价如何写 篇五

《铃儿响叮当》是一首曲调流畅、情绪欢快的歌曲。生动的歌词描绘了一群孩子冒着大风雪，坐在马拉的雪橇上，他们的欢声笑语伴着清脆的马铃声回响在田野——表现了孩子热情奔放的性格，抒发了热爱美好生活的真挚情感。因为是人们在冬季滑雪橇时所唱，又名《雪橇歌》，又因为是冬天的歌曲，后来逐渐演变成圣诞节等节日歌曲，深受人们喜爱，长期被当作美国民歌。

　本次活动主要是让幼儿在感受音乐的基础上，学习合作跳舞。因此我制定了相应的目标:：初步学会跳三人集体舞；感受合作跳舞带来的快乐情绪。

　活动开始环节，我引导幼儿充分感觉乐曲的特点，在我的引导下幼儿知道了这是一首四拍子的乐曲，有的幼儿对这首乐曲比较熟悉，能跟着音乐哼唱起来。接着，我在黑板上出示了人物的简谱图，引导幼儿观察：说说有几个人在一起？(3人)，他们在干什么？幼儿仔细地观察，说着自己对简谱图的理解：他们手拉着手，先向左走，再向右走，然后第3个小朋友从其他小朋友的手臂下钻过去。在图谱的帮助下，能较好地帮助幼儿了解舞蹈动作，看着图谱，在老师的带领下，幼儿积极地参与到学习舞蹈动作的过程中。幼儿三人为一组进行合作表演，他们之间的合作能力得到了提高，在跳舞前总会先商量自己的站队顺序，如：谁是1号？谁是2号或3号？通过这样的商讨，使幼儿在跳舞时避免出现不必要的混乱，从而保证幼儿能随音乐较好地配合舞蹈。活动中幼儿积极性较高，比较兴奋，课堂气氛较活跃。

　由于班级人数较多，我采用分组练习的方式，这样一来活动的空间够了，但是幼儿等待的时间比较长，导致少数幼儿不能安静地观看别人跳舞。对于集体教学，特别是舞蹈活动，如果让幼儿更好地参与其中，避免不良因素的出现，是我今后需要不断探讨和研究的方向。

健康心理教育如何渗透在舞蹈教学过程中呢？

心理健康教育是学生心理发展的需要,是培养21世纪人才的需要。随着时代的发展,学生的心理问题也跟着家庭环境、学校环境、社会环境而日趋复杂,严重影响着学生的身心健康的发展。实施素质教育,全面提高学生的素质,抓好学生的心理素质教育无疑是一个重要的工作。在舞蹈教学中,舞蹈教师应自觉贯彻新课标“人文性”的原则,主动发掘和利用教材中的人文精神,渗透心理教育,对培养学生健康的、良好的心理素质有着很大的现实价值与意义。

一、鼓励引导,培养舞蹈兴趣

舞蹈教学因其学科学习的需要,单调、枯燥、机械性重复是必需的。学生容易产生畏难、厌烦的情绪。在教学活动中,为了使单调、枯燥的舞蹈教学变成艺术享受,舞蹈教师必须用良好的精神面貌、积极的教学热情去感染学生。另外,教师亲切的态度,生动形象的语言,关注的目光,热情信任的鼓励引导,也会让学生感到温馨与关心。这样,学生就会增加学习舞蹈的兴趣,他们继而增加克服学习过程中困难的信心和决心。

目前学生中许多心理问题及心理疾病,是由师生关系过于紧张和学习气氛的过于沉重导致的。鉴于此,舞蹈老师在教学过程中,应该让舞蹈走进学生的生活,积极鼓励他们对舞蹈的创造、创新,以此找到属于自己的舞感,培养自己独特的舞蹈气质。在课堂上,为学生创造开放、宽松、积极的学习气氛,与学生要真正建立起互相尊重、民主平等、心理相容、教学相长的师生关系。例如,我在给学生上古典身韵课时,学生对“形、神、劲、律”的这种表现手段很难找到感觉,因此有了畏难情绪。为了让学生知道:如果古典舞缺少韵律,那么动作、舞姿、组合一定会使人感到僵化而没有味道,我把正确的动作韵律和不正确的动作韵律重新再演示和讲解,用生动有趣的语言把学生不到位的动作做了比喻,让学生更加容易接受。此外,在上身韵课时,适时播放舞蹈学院的身韵课视频,让学生更直观地欣赏和学习,激发其学习热情和兴趣。

师生间情感交流是否融洽,关系到学生是否愿意自觉、主动地投入到艰苦的学习训练中,是否愿意、敢于与老师们进行“教”的探讨、交流,“学”的积极、主动的配合。因此,掌握学生心理,加上舞蹈教师的严格要求,教学过程中诱导、启发、鼓励和赞扬的教学态度,将是调动学生充分发挥其舞蹈潜能的最好方法。

二、快乐舞蹈,感受艺术熏陶

心理学博士生导师林崇德教授认为,心理健康标准的核心是:凡对一切有益于心理健康的事件或活动作出积极反应的人,其心理便是健康的。

舞蹈教学过程,是舞蹈教师根据培养目标和教学计划,向学生传授舞蹈知识,并对学生施行一系列的训练,使其达到教育目的的过程。舞蹈教学在动作训练的规格上具有严格、严谨的知识性。人体训练是不容教学上的随意性的,对舞蹈动作正确概念的掌握,有助于学生锻炼成为具有健康体魄、优美线条、高雅气质的舞蹈演员。反之,可能造成学生对动作掌握的不正确,从而造成学生关节、韧带、肌肉等身体伤痛出现。给学生带来心理的负担,甚至对舞蹈失去兴趣,最后放弃舞蹈。比如,舞蹈教学训练中对“胯根”关节的训练,低年级训练中,我通过耗、压胯根韧带来帮助学生拉开胯根韧带,通过“打胯”训练胯根韧带的能力,还通过“转跨”的练习解决胯根关节和韧带的松弛。这样的训练手段比较适合低班学生,但这个阶段的训练对于刚学舞蹈的学生来说比较辛苦,所以在教学中要注重培养学生的坚韧意志和刻苦学习的精神,养成主动克服困难的良好学习习惯。从心理的角度来说,学生对自尊心的满足的渴求比成年人还要高,老师对他们每一点点进步的肯定,每一次成绩的认可,都会成为他们努力进取,永不言弃的学习动力。同时,老师的形象不能过于严厉,只有和蔼可亲才能真正与学生开展“教”“学”的互动。持久的耐心不仅可以促使他们训练出一个富有表现力的舞蹈艺术形体,更可以培养学生顽强的毅力和坚强的意志,使学生在课堂上快乐地舞蹈,感受舞蹈艺术的熏陶。

舞蹈不但是个人的表现形式,还可以是多人共同合作的表现形式。当20多个同学同时翩翩起舞时,就能产生出融洽和谐的氛围。这种互相合作的群体舞蹈学习,能使同学们在舞蹈中交流思想,抒发情感,消除隔阂,增强学生的沟通和增进友谊的意识。学生在长期的舞蹈训练中就逐渐养成了自觉遵守纪律、主动关心他人,注意集体协作的行为习惯和合作精神。

三、欣赏体验,培养健康情感

教学中的表演元素提炼,目的是要培养学生能够敢想象敢表达的能力。这要求教学手段多样化,可以从音乐上启发,给予比较欢快的、悲伤的、抒情的、刚烈的等各种性格来引导学生的情感体验;也可以从动作处理上给予启发,比如用活泼的动作体会“巧”,用抒情的动作感受“柔”,刚武的动作表现“帅”,跳跃的动作表现“欢快”等。在实际教学中,教师都会遇到这样的学生:身体条件优越,舞蹈动作规范,学习思想都很好,可跳起舞蹈来像一张白纸,你只看到像木偶似的动作,看不到丰富的情感内涵。所以在教学中,教学不能只教动作,而是在严谨课堂规范的同时,还要主动帮助学生架构动作与情感表现之间的桥梁,多手段、多角度地给学生表演方面的引导,使学生能够真正做到身动心动,用身体语言表现内在情感。

心理学家认为,情感是人们对客观事物的态度及相应行为的反应。中学生由于心理、生理已日趋成熟,虽然具有较为丰富的情感意识,但具体运用到舞蹈学习中还只是流于一种简单的模仿,还不是真情的流露。舞之以心,动之以情。在舞蹈课堂中重视注入一些动作抒情性训练,如看似简单的“手一位”“踢腿”以及头、身、腰、臂等的训练动作。由于方向、速度、力度、幅度、角度不同,就能表现出不同的情感积累,这种情感动作的训练能让学生所掌握的舞蹈语汇越来越生动、形象,也只有通过舞蹈动作美的传达,才能真正使舞蹈者与欣赏者之间架起一道情感沟通的桥梁。

除了在教学中渗透情感的培养,我还结合多媒体辅助教学来丰富课堂,让学生通过观赏优秀的舞蹈作品,提高审美能力,达到与舞者在情感上的共鸣。例如欣赏舞蹈《千手观音》,通过作品的播放,不但让学生在视觉上欣赏到美轮美奂的舞蹈效果,更重要的是在这个舞蹈背后的那一个个感人的故事。给学生带来心灵上的冲击,使她们感受到聋哑演员的那种真正的坚忍不拔的毅力和精神。

四、感受成功,抚平心理创伤

舞蹈表演的成功,能使学生树立信心,并体验成功的快乐,从而达到抚平心理创伤的作用。我曾经教过一位艺术高考生,她主修舞蹈专业。刚入学时,该生是差生,不但处处与人作对,还常逃课。最初我也很头痛,因为这跟她从小所受的教育及家庭环境有很大的关系。但在多次的交谈中发现她有一个优点,那就是对舞蹈情有独钟。抓住这一点,我给她制订几个阶段的教学目的:1促进自我形象改变;2加强自我概念或自尊的改善;3改进社交技巧,树立自信。在教学过程中,我主要采用了赏识法。通过课堂上让她独立做动作演示、专业观摩、艺术节演出等,使她领略受重视和因进步所带来的成功,同时使她逐渐在舞蹈艺术的熏陶下形成豁达开朗的性格,并做到主动与人交流,进而发展到学会感恩。一年过去了,这位学生上课认真刻苦,舞蹈能力及基本功进步很快,积极参加校艺术表演。实践证明:艺术教育能陶冶人的性情,净化人的心灵,抚平人的心理创伤,娱乐人的身心,增进健康,促进学习及和谐人际关系的形成。

不同的艺术形式有不同的物质载体和不同的物质手段,舞蹈的物质载体是人的身体,舞蹈的表现手段是人的身体动作。而舞蹈是一种生命形式的跃动,有生命的地方就有生命形式的跃动,就有欢娱的舞蹈。要提高舞蹈教学质量,让学生在快乐舞蹈中变得更自信,就必须优化我们的舞蹈课堂,实施教法的“心”层次创新和多样化,促进学生心理和谐、健康发展。

参考文献:

[1]林崇德我的心理学观[M]商务印书馆出版社,2008年

[2]林崇德发展心理学[M]人民教育出版社,2009年

[3]王光辉高考舞蹈强化训练[M]湖南文艺出版社,2007年

少儿舞蹈教学方法

　 一、创立良好的幼儿舞蹈教学环境，引导幼儿步入舞蹈艺术美的殿堂。

　幼儿舞蹈教学环境是指幼儿园舞蹈教学活动所必须的诸客观条件的综合，它是按照发展人的身心这种特殊需要而组织起来的环境。

第一，创设一个充满文明、健康而美好的物质环境。

　这是一种有形环境。主要指幼儿园舞蹈教学场所和教学设施。舞蹈室的建立和其教学设备的配置应充分考虑到幼儿身心发展的特点和空气、温度、光线、声音、颜色等环境中物理因素的影响。我们认为舞蹈室应具备空气流通，光线适度、温度适宜等条件。舞蹈室应铺设硬度适中的木质地面或地毯以及适宜幼儿进行舞蹈基本训练高度适中的把杆和墙镜，配备电化教学设备，如大屏幕、电视机或大屏幕投影仪、录像机、VCD机等音响系统。在舞蹈室内装饰色彩艳丽，童趣盎然的绘画和窗帘等。这样可以加强幼儿对舞蹈艺术美的直观感受，在美的环境中愉悦地学习。

第二，创设一个充满爱心，相处融洽的人际社会环境。

　这是一种无形环境，主要指教师和幼儿之间的师生关系。心理学研究证明：人的知觉分为情感知觉和理智知觉两种。当这两种知觉达到完全协调时，人的思维才最活跃、想象力才最丰富、记忆力才最旺盛。幼儿的特点往往是情感外露并支配理智，情绪容易波动。在幼儿舞蹈教学中，建立良好的和谐的师生情感有其特殊的意义。舞蹈本是一门情感的艺术，幼儿只有在良好的情感状态中学习舞蹈，才能充分地体验舞蹈美并表现出来。假如，在课堂上教师表现得态度生硬和冷漠，就会使孩子们产生紧张、反应迟钝、根本无法体会舞蹈艺术的美感，最终严重影响教学效果。因此在教学中，教师要凭着一颗诚挚的心热爱幼儿、尊重幼儿，建立彼此间亲切、和谐而良好的感情联系。课堂上耐心讲授，训练时热心辅导，用爱心去和他们沟通，用美去点燃他们求知的心灵之光， 这样才能使幼儿产生积极愉快的情绪，提高幼儿参与舞蹈教学活动的主动性。

二、丰富幼儿舞蹈教学内容，培养幼儿在社会生活中的审美意识。

　在舞蹈教学中，我们不仅要帮助幼儿掌握自身的形体美的基本形态，确立舞蹈艺术的审美意识，而且应充分发挥舞蹈美的功能，通过学习不同题材的幼儿舞蹈，在理解和表现作品的基础上，树立一种对大自然、社会、生活的审美意识。

　幼儿舞蹈的教学内容，是丰富多彩的，如反映社会题材的舞蹈《红绿灯》、就运用以人拟物的表现手法，形象地说明了行车要遵守交通规则的必要性以及人、车在交通中相互配合、相互协调的道理，表现了一种公德之美。反映生活题材的幼儿舞蹈《姥姥门前看大戏》，灵活地运用了汉民族民间舞蹈语汇和民族服装，通过一群孩子在大年夜看戏种种充满童趣的神态表现向人们展示了一种民俗文化之美;还有如表现海岛渔民劳作生产题材的幼儿律动组合《织网捕鱼》则可以体现出质朴的劳动之美;表现科技领域题材的幼儿舞蹈《小火箭》还能够给孩子以科学美的启迪;再如《我们去郊游》这一题材的舞蹈作品，则向孩子们展示了一幅大自然的美景，能激发他们热爱祖国大好河山的感情。

　罗丹说过，"生活中不是缺少美，而是缺少发现"。在幼儿舞蹈教学中，我们的教师只要留心去挖掘大自然、社会生活中美的题材，牢牢把握童趣-这一幼儿舞蹈的审美特征，就一定可以创编出丰富多彩的幼儿舞蹈作品，以充实课堂教学，活跃孩子们节日舞台，为他们编织美好生活、美的理想、为他们撑起一片美天空、孩子们将在舞蹈美的陶冶中树立对社会生活中的审美意识。

三、运用灵活多样的教学方法，是培养幼儿审美意识的有效途径。

　为了在舞蹈教学中对幼儿实施审美意识的培养，我们应认真研究幼儿在审美活动中如何生成美感的最基本的客观的现实。劳承万在他的《审美中介论》中说："在审美活动中，要了解审美过程及其运动的基本环节，首先就得区分出审美的主体和客体，然后才能在"主体-客体"间找出中间环节。同时，审美过程或审美中介，也必须放在审美的主体和客体的系统中，才能获得科学的解释。"事实上，幼儿在学动作，练组合、排节目期间，总是观察和跟随着教师的示范心 摹 手追地模仿，在聆听教师讲解动作的同时幼儿本人也手舞足蹈。这时他们主要是以审美主体的身份，对审美客体--动作的技术规格，起止路线，舞姿变化，风格韵律、音乐节奏，人物性格等作舞蹈艺术美的初步谛视和判断。

　由于舞蹈艺术的美感是由舞者心理现象、文化素养集合于他们的身体动作之中体现出来的，如果教师在运用示范法和讲授法与教学方法的时候，缺乏对舞蹈教材的理解和表现，或是不能够由始至终地示范美，并完成感染和引导幼儿表现美的任务，那么审美过程或审美中介就往往起不到应有的作用，反而会削弱幼儿的审美能力的发展，并且会严重阻碍幼儿审美意识的确立。

　随着现代教育技术的飞速发展，运用现代化电化教育手段的教育优势，为我国的幼儿教育服务的热潮正在蓬勃兴起，与传统的教学手段相比，现代化电化教学手段具有声图并茂，直观形象、感染力强、表现手段多样，可打破时空和地域的限制，根据教学要求灵活调节画面的独特性。在幼儿舞蹈教学中，我们可以在秉承传统的基础上，广泛和灵活地采用电化教学手段。如蒙古族舞蹈中的"软手 "动作，具有"大雁在蓝天上翱翔"的表现性，给人以辽阔壮观的美，动作由大到小，则有一种"远飞"之感和"草原静悄悄"的优美意境。在教授的过程中，我们的教师可以先通过投影、电视展示草原飞雁、牧马的景色，蒙古族人特有民族服饰和歌舞场面以及相关的人文地理概况，给幼儿以直观、丰实的感性认识，并将教师自己的全部智慧和情感深深地倾注于舞蹈美的示范表演和讲解之中，启发孩子的想象，使他们有身临其境之感，就一定能够准确把握住蒙古族舞蹈的审美特征，树立正确的审美意识。

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少儿舞蹈教学 教好幼儿舞蹈的几种方法 少儿舞蹈教学在舞蹈艺术的园圃中，少儿舞蹈堪称为一朵娇嫩可爱、自然成趣的小花，它盛开在城乡各地，在红砖青瓦之中，在翠雾绿荫这下，散发着宜人的清香。少儿是人生最美的时期，性格活泼，好奇好模仿，并且有强烈的求知欲。如何针对孩子的特点，培养他们辨别美与丑的能力如何培养他们美的思想、观念的情操这是少儿舞蹈教学的关键所在。所以，在少儿舞蹈教学中要注意运用生动活泼，适合少儿接受的舞蹈形象，在生活美、自然美和艺术美方面进行培养。如何进行行之有效的少儿舞蹈教学呢下面谈谈我教学的浅见。 一、少儿舞蹈教学中的音乐选择 舞蹈音乐应悦耳动听，旋律流畅，具有教育性、趣味性，能启发少儿展开丰富的联想，能发展儿童对音乐的感性力、记忆力、想象力和表现力，陶冶幼儿的性情和品格。音乐的节奏要鲜明、强烈，能引起儿童的动感。节奏的强弱、动静、停顿等都应鲜明。音乐形象应生动具体，乐句最好是整齐的，这有利于少儿对舞蹈形象、情感的表现和抒发。并且少儿思维又要比较具体形象，他们对事物的爱憎直接表现在言行举止上。例如，少儿舞蹈《一分钱》，通过儿童的口，叙述他拾到一分钱交到警察叔叔手中这一件小事。曲调天真活泼，充满幼稚雅。歌调完整毫无说教的味道，却非常自然地体现了拾金不昧的美德。音乐形象唤起了孩子对美的向往，从而达到了美的熏陶和情操的陶冶。在艺术作品的表演中，少儿的道德感、理智感、实践感和美感都受到各种程度的启迪。所以选择形象鲜明、乐曲短小、简单易懂、节奏性强、旋律优美、有感染力、易被少儿接受和激发其情绪的高尚音乐，是搞好少儿舞蹈教学的重要前提。 二、少儿舞蹈教学中的动作设计 在设计少儿舞蹈表现的动作时，应考虑到少儿的年龄特点，注意少儿舞蹈的生理性和生活性。了解少儿的生理、心理特点及少儿实际动作发展和接受水平。少儿处在生理上发展时期，骨骼较软，易变形，肌肉纤细，弹力小，收缩力差，易疲劳，这些特点决定了少儿动作的平衡力、控制力都较差，所以应选择简单、生动、明快、富有少儿情趣和生活气息，具有形象性，能反映少儿天真、活泼的性格和内心世界的动作。他们好动、好奇、好模仿，有时会出现下意识的手势动作，所以少儿舞蹈还应以模仿、律动、歌表演、集体舞动作为主，去表达他们的内心情感变化。比如小鸭一摇一摆、小兔子一蹦一跳，生活中拍拍手、跺跺脚、跳一跳是少儿舞蹈动作的原型。这些动作来自少儿本身的生活，少儿做起来也亲切。又如少儿舞蹈《我有一只小木枪》，此舞表现的是一群活泼的幼儿在愉快游戏中，模仿解放军的操练、打靶等军事活动，老师根据孩子们日常游戏中的形象动作，及少儿喜欢模仿解放军的操练、射击、打仗等心理要求，把动作加以提练，变得活泼、夸张。设计少儿舞蹈动作时，还要考虑到少儿的自然素质，克服其不足，力求舒展、开放、动作鲜明欢快，丰满又有朝气，充分把握少儿思维形象具体性、好奇性、幻想性和模仿性。发挥其长而避免其短，使他们的表演动作更有感染力。 三、少儿舞蹈教学中队形与角色的安排 舞蹈是一门整体艺术，少儿舞蹈常常是以整齐的队形统一动作来进行排练或演出的。所以少儿舞蹈教学的队形变化简单明显。无论表演舞还是娱乐性的集体舞，都不宜太繁琐、复杂。如果有一个孩子不认真，动作不协调，就会影响甚至破坏画面的美感，如一个顺时针大圆圈内再加一个逆时针小圈，或横线前进、竖线推进等都是少儿可以接受的，尽量少用那些歪、斜等不规则的对形。在角色的安排与变化上应简单好记、角色单一，故事情节与人物不宜太多，使舞蹈队形既丰富明了又简单合理。 四、少儿舞蹈教学要注意把诗歌、音乐、舞蹈融为一体 少儿舞蹈是诗歌(文学)、音乐、舞蹈三位一体的一种综合艺术。三者共同的使命是表现孩子们的思想感情，通过这种表现再打动孩子的情感。所以少儿舞蹈教学中，教师应把音乐、舞蹈、文学融为一体，必要时可用语言补充，使歌、舞、语言相互依存、相互补充。歌表演之所以很受少儿喜欢就是运用了这一点。比如：《老鼠画猫》中："小老鼠，来画猫，哎哟眼睛要画小…"孩子们边唱边拿画笔画猫，同时学老鼠畏缩的动作来走路，这样动作就具体化、形象化和生动化。补充了单调表现的不足，使儿童语言、音乐和舞蹈融为一体，达到了较高的艺术感染力。搞好少儿舞蹈教育还必须广泛加强其他艺术修养。如美术、音、儿童文学等。美术对舞蹈构图、色彩、服装设计、化妆等都有好处。好的歌词、音乐对少儿舞蹈的内容、情感表达和帮助儿童对舞蹈的理解也十分有利。 少儿舞蹈犹如春风化雨，潜移默化地陶冶着儿童的心灵，我们要仔细洞察孩子们美丽的童心世界，了解孩子的稚朴情感。广泛收集、提炼他们天真、形象的动作，吸收为少儿舞蹈的基本素材。只有这样，创作出的舞蹈才会被少儿喜欢和接受，少儿舞蹈教学才能推陈出新，不断完善。舞蹈与幼儿爱心教育孩子们的心灵纯净如水，孩子的生活无忧无虑，这是对幼儿进行爱心教育的最佳时期，将爱心教育融入舞蹈的形式，让孩子通过舞蹈真实地感受生活的美好，再让孩子通过舞蹈来表现无限美好的生活，从而激发幼儿爱亲人、爱大家、爱社会、爱生活的美好情感。如舞蹈《泥娃娃》，描述了一个没有爸爸，没有妈妈，也没有家的泥娃娃，谁来关心、谁来爱护它呢通过这个舞蹈使幼儿体会到自己有爸爸、妈妈，有家，有人关心，有人爱，生活得多么幸福，而泥娃娃是多么可怜，从而激发孩子的同情心，自发地表现出关心、爱护的情感，在表演中可以看到孩子爱的情感的自然流露，类似的舞蹈还有很多，都可以潜移默化地影响孩子，起到良好的教育效果，使幼儿明白自己得到了许多人和来自社会各方面的关心、爱护，自己也可以去关心、爱护大家，在得到的同时学会如何去回报，献出自己的爱心。 教好幼儿舞蹈的几种方法幼儿歌舞是用动作、音乐、语言和美术等综合手段来反映幼儿的思想情趣和生活的，是促进幼儿身心健康发展的一种教育艺术。好奇、好问、好动、爱模仿是幼儿的年龄特点和心理特征。幼儿的思维是形象思维，幼儿歌舞恰恰能够适应幼儿的这些特点，也能够满足他们具体要求。在幼儿舞蹈教学中就要采取不同的教学方法。 1、综合教学法 由于幼儿天生活泼好动，已经能够按自己的意识去做某件事，无兴趣的事他很难去做，所以在这时舞蹈教师做的第一件事是用你的教学内容去吸引住这些意识随意的幼儿，把随意变为有意那么就可以采用综合教学法，把说、唱、跳结合在一起，内容一定要生动形象。 2、示范法 教师要准确、形象、富有表情地表演舞蹈作品，使幼儿对要学习的内容有一个完整清晰的印象。示范时还要伴随着语言的讲解，面向幼儿做镜面示范。如幼儿应伸左手，教师要伸右手，此方法可以激发幼儿的学习愿望和热情。 3、语言讲解法 语言讲解要生动形象，通俗易懂。如转动手腕这一动作，如果按动作要求讲，第一拍手腕由外向里转，第二拍手腕由里向外翻掌。幼儿学做起来即无兴趣又很费力。但是如果告诉幼儿，现在你到果园里抓住了树上的一个大苹果，想把苹果摘下来必须转动手腕拧一下。或者练习站立时，如告诉幼儿站直，它可能会站不好那么你告诉他们象小棍一样或象铅笔一样，他们会做得很好。所以说语言讲解法是极为重要的一点。 4、游戏法 游戏法是运用游戏的形式和口吻进行辅导的一种方法。 舞蹈学习也应该让幼儿感到是一种游戏活动、是一种娱乐。如学习鸭走步，教师就可以扮演鸭妈妈，让幼儿当鸭宝宝，请鸭宝宝跟着鸭妈妈学本领，还可以戴头饰或穿上服装。还有小碎步，可用鸡妈妈带小鸡练习。蹦跳步，兔妈妈带兔宝宝练习等。此方法可以引起幼儿的兴趣，提高幼儿的学习热情。 除此之外，做为一名舞蹈教师首先要让幼儿喜欢你，再有教师上课时精神要饱满，语气要和蔼可亲，随机性强，还要有丰富的表情来感染幼儿，让幼儿每节课都能上的轻松愉快。让宝宝跳起舞来舞蹈，直观、形象、生动、活泼，是孩子极为喜爱的一项活动。舞蹈能发挥多种作用，对孩子的身心、体质与技能的提高和发展都大有助益。1舞蹈有助于孩子性格的改善爸爸妈妈带领孩子进行舞蹈活动时，要选择一些优美、活波、喜闻乐见的音乐作伴奏，如：《健康歌》、《陕北秧歌》等等，还可采用游戏方式来编排舞蹈，如《丢手绢》、《猴子捞月亮》等等。这些，都让孩子玩得开心，学得愉快，对孩子形成活波、开朗、乐观、积极向上的性格非常有益。2舞蹈能锻炼孩子的意志品质舞蹈基本功的训练是枯燥而艰辛的，短期内难有成效，非要下苦功夫不可。如果您让孩子学习舞蹈的话，那就得要求孩子战胜困难，持之以恒，以掌握正确的基本姿态。经过一段时间的训练之后，您的孩子就不会再觉得苦、觉得累了，对舞蹈的学习，也会变得自觉和热爱，还能培养起自尊、自爱、自强、自信的个性，从小树立知难而上、奋发进取的精神。3舞蹈可以培养孩子的注意力爱玩、好动是孩子的天性。但在学习上，却需要注意力相对集中。在做舞蹈动作时，孩子得用心记住一系列复杂多样动作、流动路线、节拍等等。这些，没有高度的注意力是不行的。孩子经常接受这种训练，就能培养起高度注意的习惯，而注意力集中的孩子，今后学习其它知识也会更得心应手。4舞蹈有助于增强体质，促进骨骼发育，还能改变不好的姿态，使动作更协调优美孩子的骨骼非常嫩，可塑性很强。如果从小就开始舞蹈训练，可以矫正一些不良习惯导致的形体毛病，如：凹胸、驼背、O 型腿、X 型腿、肥胖等。当然，舞蹈训练对身体的锻炼作用也是不可忽视的。练舞蹈的人往往身体挺拔，日常行事动作协调，这是不练的人很难做得到的。从上面几点不难看出，儿童时期对孩子适当、正确地进行舞蹈训练实在是太重要了。爸爸妈妈不妨让孩子也学学舞蹈，通过舞蹈使孩子变得更加聪明伶俐并培养起良好的品质和美好情操。