古典音乐图案设计图片-求背景音乐，中国古典风格的？

中国古典乐器名称及都是什么？

1、埙

埙,古代用陶土烧制的一种

吹奏乐器

,圆形或椭圆形,有6孔、8孔、10孔。亦称“陶陨”。以陶制最为普通,也有石制和骨制等。

埙的种类很多,除了传统的卵形埙,还有葫芦埙、握埙、鸳鸯埙、子母埙、牛头埙等多种类型。有吹奏乐器基础的pang友们可以自学陨哟,应该不太难哒。

2、管子

管子,乐器名称,一种吹管乐器,其历史悠久。起源于古代波斯(今伊朗)。在中国古代称为"

筚篥

"或"芦管"。在两千多年前(西汉时期),流行于中国新疆一带,后传入中原。

其构造由管哨、侵子和圆柱形管身三部分组成。可用来独奏、合奏和伴奏。经过变化发展,管子的演奏技艺得到了不断丰富和发展。而广泛流行于中国民间,成为北方人民喜爱的常用乐器。

3、三弦

三弦又称“

弦子

”,中国汉族传统

弹拨乐器

,其他

少数民族

受汉族文化影响,也有类似三弦的乐器。柄很长,音箱方形,两面蒙皮,弦三根,侧抱于怀演奏。

三弦音色粗犷、豪放。可以独奏、合奏或伴奏,普遍用于民族器乐、戏曲音乐和

说唱音乐

。现代三弦是在传统三弦基础上改进而来,大三弦分60型、80型大三弦,分别于1960年和1980年研制成功,故而得名。

古典艺术音乐有哪些？有什么类型？

古典音乐

一般有广义和狭义之分,广义上的古典音乐是指从西方中世纪流传至今的欧洲文化背景下的西方古典音乐,会有很多复杂的创作技术,同时也会有一些文化内涵。而狭义上的古典音乐是指:在1750年到1827年这一时期称为古典主义音乐时期。古典音乐的主调风格是占主导地位,音乐的语言会更加的精炼亲切,形式也很明确,也会把音乐中的一些矛盾冲突强化,所以古典音乐是一种独立的流派,而

艺术手法

非常精炼。

古典音乐的种类有17种,有

奏鸣曲

、交响曲、协奏曲、交响诗、音诗、序曲,前奏曲、托卡塔、幻想曲、随想曲、狂想曲、练习曲、无词歌、浪漫曲、叙事曲、夜曲小夜曲、谐谑曲、间奏曲、赋格曲、

卡农

、等等,古典音乐在西方音乐传统中有着非凡的成就,也是当时西方音乐传统中的艺术音乐,同时也包括宗教音乐和世俗音乐。

古典音乐相比其他的音乐形式流传的时间更长。

《致爱丽丝》

是贝多芬在1810年创作的一首钢琴曲,现在的曲名也是后来改成的,虽然这首歌最初并没有很火,但是从这首歌中也让我们体会到了音乐该有的样子。

《春之歌》

这首曲子的作者是门德尔松,也是一首钢琴的独奏曲,同时也被广为流传。

《华丽大圆舞曲》

这首经典的古典音乐是肖邦的作品,这也是他早期的作品,这些古典音乐经典咏流传,依旧给人带来一种浪漫,从歌中也能让人感受到美而健壮。

古典音乐非常的好听,有一种美好神秘的感觉,也需要人细细的回味,同时古典曲也会让人心怀,崇敬。古典音乐也是各种文化的传统音乐也是经历过时间的沉淀,也是对表演者经过多年的严格训练而传递出来的音乐,也让人世世代代的欣赏,而这种古典音乐是没有时间界限的音乐,是非常高雅、高深的音乐。

求背景音乐，中国古典风格的？

古筝曲《一帘幽梦》;《步步高》;《步步清风》;《渔舟唱晚》;《春花秋月夜》《梅花三弄》或是一些笛子曲。

背景音乐通常是指在电视剧、**、动画、电子游戏、网站中用于调节气氛的一种音乐,插入于对话之中,能够增强情感的表达,达到一种让观众身临其境的感受。另外,在一些公共场合播放的音乐也称为背景音乐。

公共场所应用

背景音乐经常用于商场、学校、广场、会议、酒吧等公共场合,用音乐来烘托气氛,或者酝酿情绪,或者指示行为,都可以起到良好的效果,使环境的氛围符合场合的需要。比如隆重的进行曲适合一场会议的开始和结束,而动感的音乐有利于带动消费情绪则适合商场等等。

家居应用

数字家庭是许多人的梦想,但是真正的数字家庭到底是什么样的,包括哪些组成部分,应该怎么样来组建数字家庭

相信很多读者对此都还是一头雾水,而在当前平板电视大潮狂卷和高清家庭影院方兴未艾之际,有相当数量的朋友认为购买了几台液晶电视、等离子电视,或者搭建了一个配置HTPC的高清家庭影院就实现了数字家庭。

这实在是相当局限的,高清视频仅仅是数字家庭中很小的一部分,真正的数字家庭应该是将各种家庭自动化设备、电脑及其网络系统与建筑技术和艺术有机结合的产物。

其所追求的是一种确保居住安全、环境健康、信息灵通、经济合理、生活方便、服务周到,使人感觉到温馨并激发人的创造性的智能家宅。

游戏应用

游戏音乐背景,是一款游戏是否优良的重要考评对象。每一款游戏的开发者都会重视背景音乐的质量,音乐的风格、节奏、旋律都可能对玩家形成较大的影响很多人是因为音乐而爱上了游戏,很多游戏是因为音乐而深入人心。

不少为人称道的作品如仙剑奇侠传的背景音乐曾经感动了万千玩家。背景音乐除了感动情绪,还能带动情绪,比如封神榜3游戏时而恢弘、神秘、悠扬的曲风也让游戏剧情显得跌宕起伏。

不少为人称道的作品如仙剑奇侠传的背景音乐曾经感动了万千玩家。背景音乐除了感动情绪,还能带动情绪,比如封神榜3游戏时而恢弘、神秘、悠扬的曲风也让游戏剧情显得跌宕起伏。

游戏背景音乐在制作前,首先需要对音乐的整体风格进行设计。因此需要游戏制作方提供游戏视频、等详细资料,才能对游戏的整体风格提出具体的方案。

并且对于不同的游戏风格需要采用不同的游戏音乐配器,中国古典风格的游戏音乐通常会以民族乐器为主;西方风格游戏音乐主要以管弦乐配器为主;休闲卡通游戏配乐还可以融入电子、摇滚、爵士等音乐元素。

影视应用

影视作品是背景乐常见载体,往往一部热播的影视作品总是伴随着优美感人的背景音乐,有的是专为其创作的,有的引用前人的名曲,背景乐已成为一部成功影视作品的重要组成部分。

动漫应用

动漫音乐是指一部动漫作品中的音乐,包括主题音乐和背景音乐。一部动画里的音乐包括:OP、ED、IN、TM、BGM等,而围绕这部动画所发行的音乐专集可能包括:OST、角色歌CD、Drama、印象集等。

部动画所使用的主题曲可能根据动画量身定做,也可能从已有的歌曲中(通常为JPOP)经过考量挑选出使用曲。

一部作品中负责音乐的人可能根据主题和情节的需要,创作出一系列音乐,视情况使用,因此一些作品可能会出现“未使用曲”,有些作品的未使用曲会单独收录于原声CD或附加音乐CD中,大部分情况中,我们只能听到动画中使用的乐曲,未使用曲则大多散佚了。

一部动画的音乐质量和制作所投入的资金有重要的关系,曲目的数量没有绝对规定,收视率高的长篇作品可能会更换不同的OP/ED。有些动画本不是大制作,没想到播出后收视率出人意料的好,于是制作单位一般会重新制作出新的ED或者OP。

事实上,动漫音乐都是在为动漫服务,以动漫为中心的,一部动画它的音乐制作是否成功,选择适合为它配乐的作曲家也很重要。

在所有的艺术形式中，音乐是最擅长于抒发情感、最能拨动人心弦的艺术形式，它借助声音这个媒介来真实地传达、表现和感受审美情感。音乐在传达和表现情感上，优于其他艺术形式，是因为它所采用的感性材料和审美形式——声音最合于情感的本性，最适宜表达情感。或庄严肃穆，或热烈兴奋，或悲痛激愤，或缠绵细腻，或如泣如诉……音乐可以更直接、更真切、更深刻地表达人的情感。

那么，音乐为什么能够用有组织的声音来表达人的情感呢？一种理论认为，音乐的表情性来自于音乐对人的有表情性因素的语言的模仿。人的语言用语音、声调、语流、节奏、语速等表情手段配合语义来表情达意，而音乐的音色、音调起伏、节奏速度等表现手段能起到与语言的表情手段同样的作用。

还有人认为，音乐的声音形态与人类情感之间存在着相似性，具有某种“同构关系”，这是音乐能表达人情感的根本原因。音乐理论家于润洋曾指出：“音响结构之所以能够表达特定的情感，其根本原因在于这二者之间存在着一个极其重要的相似点，那就是这二者都是在时间中展示和发展，在速度、力度、色调上具有丰富变化的、极富于动力性的过程。这个极其重要的相似点正是这二者之间能够沟通的桥梁。”比如“喜悦”，它是人高兴、欢乐的感情表现。一般来说，这种感情运动呈现出一种跳跃、向上的运动形态，其色调比较明朗，运动速度与频率较快。表现“喜悦”的感情的音乐，一般也采取类似的动态结构，如民乐曲《喜洋洋》，用较快的速度、跳荡的音调等表现手段表达了人们喜悦的情感。

音乐图像声乐教学价值分析论文

　图像学的职能拓展成为20世纪中后期人文学科研究的重要事件，其产生的影响是不容忽视的。美国图像理论家米歇尔(MitchellW、J、T、)认为：“这是人文科学继语言学转向之后的又一次重大转向，给人文社会科学研究带来了巨大的范式转变。”[1]几十年间，图像学不断拓展其研究范围，与其他学科紧密结合，对于推动人文学科研究作出了重要贡献，也为音乐学科发展带了新的契机。音乐图像学正是图像学与音乐学之间的有效融合。音乐学科中的各子学科逐渐开始重视图像在其研究中所起到的重要作用，不断挖掘与本学科相关的图像，从而探寻新的音乐文化事象。因此，音乐图像对于诸多音乐学科而言，具有很高的理论研究价值。如洛秦教授所言：由于“图像资料的‘非音乐’特征，……对于视觉艺术中的文化维度及其意义研究具有音乐学中不可或缺和不可替代的特性及其价值。”[2]然而，图像对于声乐艺术表演不仅在研究层面上具有理论意义，对于高校声乐艺术教学形式的多元化探索、拓展也有其实践价值。

　 一、形象解析价值

　音乐图像中呈现出的演唱形象，可以分为物质形象及内隐形象两方面。物质形象以其具象性、可描摹性为特征。而内隐形象则主要指依附于物质形象而体现出的内在精神实质。二者在音乐图像媒介中既是相互依附、互为存在的，也是相对独立、各司其职的。也就是说，音乐图像的双层次性特征，为声乐教学对象提供了内外形象解析的“静态”媒介。一方面可对其外在的演唱姿势、服饰、表情、动作等外显特征进行定位与解析，另一方面可深入探究演唱者内在的情感、精神、文化、审美等内隐形象。

　1、物质形象解析价值。音乐图像与音像制品相比不具备可听性，但其对现实音乐表演画面的实际捕捉功能要更强大。尤其从现代图像记录和储存技术方面来看，图像高“像素点”带来的细致度、逼真度，能对声乐表演的每一个细节都进行真实、准确的定位。弥补音像及现场演出形象流动性、非固定性、转瞬即逝等带来的不足。因此，在声乐教学中，运用音乐图像进行教学可使教学内容更为直观化、细致化、局部化。图像的可延展性有利于学生捕捉歌曲演唱的外化形态，从而寻求内在情感的提升。尤其在当下，运用计算机技术及相机捕捉功能，通过电脑、投影仪等器材对其进行具体的定位分析。声乐者表演时的每一个动作、发声状态、表情等都可得到定格，成为教师教学、学生自学、模仿有益的参照媒介。

　2、精神形象解析价值。形象不仅仅是对事物的镜像摹本，也是精神与灵魂的抽象概括。亚里士多德最先提出精神形象的说法，他认为形象“是灵魂的外在表现形式，是一种精神形象。”[1]因此，对声乐表演图像进行定位与解析，不可单单停留于外在的模仿，还应对其内在“灵魂”(如精神灵魂、艺术灵魂等)进行剖析。教学过程中，在充分肯定声乐表演图像的精神形象定位、解析价值的同时，也要了解其解析的难度，对教学方法进行事先安排。尤其通过外在形象揣摩演唱者内在情绪、情感、演唱状态等方面。如分析演唱嘴型找寻发声位置，模仿演唱动作感受内在情感。这些都需要教师在教学中对学生进行有方向的指导，帮助他们一步一步地学习声乐表演图像中的精神灵魂，从而达到形神兼备的演唱效果。

　 二、历史再现价值

　音乐图像不仅仅具有运用现代摄像、电子技术捕捉画面的功能，还能够通过历史进程中保存下来的图像再现声乐文化历史。因为，在没有记录声音、照片及影像的时代，绘画、雕像等图像艺术弥补了记录“缺席”的遗憾，使得一些仅仅从书本中得知的知识，以及未曾有文字记录的声乐表演景象展现在现代人的眼前，提供一场“在场”的文化盛宴。这些图像是特定历史时期的产物，不仅帮助高校学生了解以往声乐艺术表演形式、演唱特征，还可以通过图像透视其中的声乐艺术价值及其文化内涵。例如，清明上河图便很好地展现了北宋时期瓦舍勾栏中的说唱艺术表演场面，为我们了解宋代时期说唱艺术表演繁荣景象提供了具象性的参考资料，从而加深人们对宋杂剧产生，及其与说唱艺术之间关系的了解。音乐图像为我们再现了大量历史性的画面，为我们研究创造了难得的“在场感”。这其中还包括对声乐艺术家们的演唱及生活学习和探究。如萨尔蒙(WalterSalmen)在其《14到16世纪城镇民居中的乐像》一文中论述到，早在13世纪时期，西方声乐艺术开始发展，一些游离于宫廷、神权之外的游吟诗人、尚松歌手成为这一时期西方歌唱艺术的亮丽风景线。然而，我们现在只能通过简单的文字记述，来了解当时歌手们的生活、歌唱状况。而恰恰人们发现了当时遗留下来的古楼宇上的雕刻，为我们研究这一时期声乐艺术提供了机会[2]。“这些乐像传达了一个当时法国北部游吟诗人曾炫耀一时的音乐活动的寓言及其场景。”由此可见，图像资料不仅为我们形象深入地了解历史语境中的声乐艺术发展状况提供媒介，还可为学生深入了解、学习声乐表演艺术者的生平、地位，音乐实践、表演生活等方面提供宝贵的依据，让学习者以直观的方式了解声乐艺术表演家的生存情况。

　 三、情境创设价值

　声乐艺术是一门综合表演形式，学习者除了要熟练掌握演唱技巧之外，还要将歌曲内在情感与演唱技巧、动作表情等融合在一起，通过身体媒介表达出来。这其中，创设情境可视为锻炼学生综合表演能力的有效措施。图像可在“创设虚拟情境”，解决弥补高校学生综合实践机会少等方面发挥其作用[3]。在以往高校声乐教学过程中，教师的角色是主导者，主要采用语言述说及演唱示范等方法，引导学生正确地学习相关演唱技巧，很少单独在情感表达、肢体表演等综合训练上花费太多时间。然而，声乐演唱是综合性表达艺术，尤其在大型作品演唱时，情感的抒发与歌唱技巧处理、肢体表演、面部表情等相互结合的问题成为演唱好坏的关键。音乐图像在上述条件不足情况下，便可发挥其创设虚拟演唱情境、为学生提供综合实践机会的优势。在这期间，可以借助投影仪及音响、简单服装道具与图像共同创设情境。教师只需在一个多媒体教室中，将传统的音乐会习唱形式进行舞台包装，同学们各自进入唱段所属的角色中，通过音乐图像创设特定的歌剧场景，教师引导学生在已定的故事情节中，快速地融入情境中，在同学角色互动的过程中将情感表达、肢体动作、面部表情等融为一体进行演唱训练。

　 四、主体激励价值

　音乐教育倡导的核心理念是“以学生为主体”，声乐教育亦是如此，即一切教学内容、教学手段、教学形式都围绕学生这一主体进行。在传统的高校声乐教学中，很难改变教师主导的单向知识传播模式。然而，将音乐图像运用到声乐教学中，不仅对于分析艺术形象、学习声乐历史文化、创设虚拟表演情境等具有实用价值。在这个过程中，学生的主体性也能够得到充分激发、调动。1、引导主体探索。图像的呈现为学生主动探索提供了媒介。面对这些、画作、雕刻中的形象、文化、内涵时，解读主体的差异性所获得的感受也会不同。尤其高校学生生理心理已发展成熟，并且具有一定的评价、辨析能力，而且人是具有个人感知能力的主体，他们有自己的知识储备、欣赏经验、音乐修养，在分析图像过程中也会呈现出多元性探索的景象，没有一个所谓的“标准答案”或者“统一模式”。因此，学生在分析图像中的音乐表现形象、情感符号的过程中，能很好地发挥其主体能动性，培养主动探索能力。2、激发主体兴趣。兴趣是学生学习音乐知识的动力。声乐学习过程中，应注重改变以往以“技术”学习为重心的教育现状，运用多种手段激发学生的学习兴趣。教师在运用音乐图像进行教学的过程中，既可以引导学生对他人的声乐表演片段进行分析，还可以就学生自身的表演进行评价[4]。尤其当将音乐对象设定为学生自身或者他们熟悉的同学时，既能很好地集中学生的注意力，又能引导他们主动发现问题、解决问题，激发学生的学习兴趣。

　 五、结语

　音乐图像运用于高校声乐教学中，具有重要的应用价值，但也需注意其中容易产生的问题。尤其在处理技术高超的现代社会，一方面教师要学会辨别真伪，尽量运用原样的、非伪造的音乐历史进行教学。另一方面“在虚拟现实和电脑模拟的时代，图像的生产更多是精心组合、设计和编排的产物，这种经过选择的产品不具有普遍性，也没有代表性。”[5]因此，教师要避免选择那些经过技术精心处理后，导致声乐表演失真的图像进行指导。

　 参考文献：

　[1]陆涛、形象文本意识形态——图像学研究中的三个关键词[J]、内蒙古社会科学,2013,34(4)

　[2]洛秦、视觉艺术中的可视声音文化维度及其意义——音乐图像学的独特性与不可替代性[J]、音乐艺术,2012(4)

　[3]刘媛、面向新世纪的高师声乐教学模式[J]、中国音乐,2007(3)

　[4]陈泓茹、对高师声乐教学改革的思考[J]、南京艺术学院学报,2006(1)

　[5]段钢、图像符号的意识形态操控[J]、河北学刊,2007,27(6)

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　作为一名优秀的教育工作者，通常需要准备好一份教案，借助教案可以提高教学质量，收到预期的教学效果。那么大家知道正规的教案是怎么写的吗？下面是我精心整理的幼儿园音乐活动教案6篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

幼儿园音乐活动教案 篇1

　 目标：

　1尝试用自然音进行唱歌，掌握附点音符的唱法。

　2感受歌曲诙谐，幽默的特点。

　3熟悉《粗心的小画家》歌曲的旋律，理解歌词内容，跟唱歌曲，提高学新歌的兴趣。

　4尝试仿编歌词，乐意说说歌曲意思。

　 准备：

　，磁带，录音，铃鼓，附点节奏图示

　 过程：

　一、激发幼儿兴趣。

　小朋友，你们看，今天谁也来和大家一起做游戏了？（出示丁丁）

　这个小朋友的名字叫丁丁，你们知道他最喜欢做什么了？

　丁丁今天还带来几张图画，请小朋友帮忙看一下，画得怎么样？

　二、通过理解歌词。

　1、幼儿观察后集体讲述 “请你们看一下，画了些什么？画得怎么样？（引导幼儿用歌中的句子来回答。）

　2、幼儿回答后，教师说：“我们把丁丁的故事编成几句话来说一说吧！”（引导幼儿按歌曲节奏来学说歌词。）

　三、学唱歌曲。

　1、练声：刚才我们一起认识了丁丁，现在我们一起来相互问候一下吧，我是中二班的蔡老师。（小朋友们好，你好你好，蔡老师你好）

　2、节奏练习

　A，幼儿听辨老师拍的节奏并拍出。

　（1）××××│×××│

　（2）×·×××│×××│

　出示两条节奏的卡片，幼儿找出不同之处。

　B，幼儿做节奏的游戏：把节奏卡放在不同的歌词下面，幼儿听老师弹的琴声是哪一条节奏，如果是符点的就站起来拍手。

　3、欣赏歌曲（教师范唱一遍）

　现在我们就把丁丁这个故事，配上音乐一起来听听，感觉怎么样？

　4、幼儿学唱歌曲。

　现在我们一起来跟着唱一唱，唱的时候注意音乐中的符点。

　四、在学唱基础上提高演唱要求。

　1、、给音乐起名字。

　小朋友我们把这个故事变成了好听的歌曲，可是它还没有名字呢？你想给它起个什么名字呢？（幼儿讨论后起名字）

　刚才小朋友都说了丁丁是个粗心的人，那么你们说做事粗心马虎的话，会有什么后果？

　对了，那么在这首歌曲中，丁丁有没有被别的小朋友笑呢？我们再来听一遍，请你听到是小朋友笑丁丁的地方，举手表示。

　2、幼儿听歌曲举手表示笑声。

　除了笑声，老师还听到一个声音，是什么？为什么要加这个声音？（是“咦”。它表示奇怪的意思。）

　对，就象我们小朋友看到了这样的画也会觉得很奇怪，所以要说“咦”，你们能不能来学学它的口气？能不能吧后面的笑声一起加上吗？

　3、幼儿练习唱最后一个乐句。（提出要求：有表情的来唱，表现出既奇怪又好笑的情绪）。

　4、幼儿完整演唱歌曲，变换多种形式教幼儿演唱（如：拍手、拍腿、分大小声、集体演唱等）。

　小朋友，你学了这首歌后，你会不会象丁丁那样粗心？哦，老师相信你们一定不会象丁丁那样的，一定会做个做事情细心，认真的小朋友的。

　五、找个好朋友，去帮助丁丁修改图画。（找朋友音乐结束活动）

　 教学反思：

　播放粗心的小画家歌曲，让学生再次感受到了丁丁的粗心大意，接着让学生总结你从丁丁身上懂得了什么道理？学生的语言几近完美，都能说出不学丁丁粗心大意，要仔细观察生活，做生活的有心人。

　孩子们的思维的大门被打开了，他们有话想说，愿说。课堂上改变了一堂冷的场面，兴趣是最好的老师，孩子们只有对他们感兴趣的东西才愿意去学，而且他们个个学得认真。而且全文的重点难点不攻自破，真的是事半功倍，要将这种学习氛围发扬下去。

　小百科：画家是指专精绘画（如图画、图案）的人，是专门从事绘画创作与研究的绘画艺术工作者。

幼儿园音乐活动教案 篇2

　活动目标：

　1、感受欢快的音乐形象，模仿青蛙跳，捉虫的动作，音乐教案－音乐活动:小青蛙捉害虫。

　2、喜欢听音乐做游戏。

　3、懂得青蛙是保护庄稼的益虫。

　活动准备：1、农田背景一幅，纸制害虫若干，青蛙胸饰人手一份，音乐磁带、录音机。

　2、活动前让幼儿认识青蛙和了解青蛙的生活习性。

　活动过程：

　（一）开始部分

　1、律动：教师份青蛙妈妈，幼儿扮青蛙宝宝，宝宝和妈妈一起随着音乐做律动愉快地进教室。

　2、发声练习：12|34|565|5432|1-：||

　我是一只小青蛙呱呱呱呱呱

　（二）基本部分

　1、复习歌曲《青蛙捉害虫》

　2、提问：1）宝宝先想一想，捉害虫的时候，为什么动作要轻，不能发出声音？

　2）宝宝做给妈妈看一看，你是怎样捉害虫的？

　（让幼儿用形体表现）

　3、教师示范"青蛙捉害虫"动作要领，幼儿教案《音乐教案－音乐活动:小青蛙捉害虫》。

　1）青蛙跳：两脚分开，两腿屈膝，手心向前，五指张开，轻轻跳。

　2）捉虫动作：蹲下来，两臂在体前伸直，手触地，腿分开，眼睛盯住虫子，轻轻跳过去捉害虫。

　4、幼儿在教师指导下，练习两遍青蛙跳和捉害虫动作。

　5、游戏："小青蛙捉害虫"

　1）教师讲解游戏规则。

　2）幼儿在教师指导下做游戏两遍。

　音乐开始，幼儿唱歌"小青蛙捉害虫"，唱完后，做模仿动作青蛙跳，来到农田，蹲下来，做捉虫准备。当教师说"轻轻跳过去捉害虫"小朋友模仿青蛙捉害虫的姿态，靠近"害虫"跳跃，捉住"害虫"，假装吞食。

　（三）结束部分

　教师小结，做律动"小青蛙"离开教室。

幼儿园音乐活动教案 篇3

　 教学目标：

　1．通过聆听歌曲《小蜻蜓》，指导学生用柔和的声音演唱歌曲，并进行歌曲表演，感受音乐所表现的小蜻蜓飞来飞去捕蚊忙的形象。

　2．在自由愉悦的氛围中，通过猜谜、聆听、创编、表演、用打击乐伴奏等音乐活动，培养学生的音乐表现力和创造力。

　3．通过歌曲表达对小蜻蜓的喜爱之情 ，渗透保护益虫、热爱大自然的审美教育。 3．

　4．感受音乐的欢快热烈的情绪。

　5．培养幼儿的音乐节奏感，发展幼儿的表现力。

　 重难点：

　用柔和的声音演唱歌曲《小蜻蜓》，用身体动作感受、表现歌曲形象。

　鼓励学生参与音乐活动进行歌词创编、歌曲表演，“不吃菜”中的“不”为一拍，“吃”为两拍。学生容易受定势影响唱成“不”为两拍，“吃”为一拍。是教学歌曲的难点。

　 教学策略：

　针对一年级学生活泼好动，好奇的心理特征，把激发学生的兴趣和学习热情贯穿始终，创设一种愉悦轻松的教学氛围，鼓励学生的积极表现和创造。

　 教具：

　歌曲磁带、录音机、电子琴、课件、碰铃4个、头饰（蜻蜓、蚊子）、荷叶、荷花、歌词条、蜻蜓。

　 教学过程：

　一、组织教学。

　课前播放背景音乐，学生进教室坐好。

　二、师生问好。

　1． 今天老师见到我们102班小朋友一个个都这么可爱，坐得端端正正的样子特别有精神，很想和你们交朋友，你们愿意吗？那么我们来拉勾勾做好朋友吧。

　播放歌曲伴奏《拉勾勾》，齐唱，互相做拉勾勾律动游戏。

　设计意图：由于初次接触这个班级，由歌曲《拉勾勾》导入，为学生创设了一种轻松愉悦的氛围，拉近了师生之间的距离。在融洽的'师生关系中开始了这节愉快的音乐课。

　2．真好！现在我们大家都是好朋友了，那我们互相来问声好吧！你们注意听老师是怎样向你们问好的，待会儿请你们也学老师的样向老师问好。

　⑴师边拍手边念： 3—5 ︱2——︱6—1︱5——︱

　小 朋 友， 下 午 好。

　⑵生拍手向老师问好。

　⑶师： 3—3︱2—3︱1 1 2︱6——︱

　生： 小朋 友 们 下午 好。

　⑷生同上。

　设计意图：改变传统的问好方式，引起学生的兴趣。也为本课的学习作好节奏、旋律方面的铺垫，分散了学习的难点。

　三、谜语揭题，聆听旋律。

　1．我发现102班小朋友不仅聪明，而且特别友爱。为了奖励大家，老师打算送一只很漂亮很可爱的小昆虫给你们。老师知道，小朋友们是最喜欢小动物的了。你们见了它呀一定会非常喜欢。它是谁呢？老师出一个谜语你们来猜一猜吧。

　“头上两只大眼睛，身体细长轻又轻，一双翅膀薄又明，捕捉蚊子有本领。”

　设计意图：兴趣是最好的老师，用猜谜语的方式能引起学生的关注和兴趣。

　2．那么我们请它出来吧！〔点击课件“课题”动画三只蜻蜓飞入，变成课题〕

　3．哇！多么可爱的小蜻蜓啊！喜欢吗？说说你喜欢它的什么？

　4．小蜻蜓今天来到我们班，非常开心，情不自禁地翩翩起舞了，你们看——

　〔点击课件“节奏音乐”，两只小蜻蜓在飞舞。〕学生随音乐自由律动。

　5．小蜻蜓飞来飞去的在干吗呀？（捕捉蚊子）〔点击课件＂蜻蜓＂，出现捕蚊子的动画。〕

　6．看到小蜻蜓忙着捕蚊子，你想对小蜻蜓说什么？

　过渡语：小蜻蜓真是捕蚊的小英雄！帮我们捉了这么多害虫。它对我们人类有益，应该称它为益虫。让我们送一首歌来感谢小蜻蜓吧！

　设计意图：激发学生对小蜻蜓的喜爱，为歌曲的教学埋好情感的伏笔。以送歌的方式让学生参与聆听歌曲的教学活动中显得亲切自然。

　四、聆听歌曲。

　1．听第一遍：按节奏摆头拍手、张开双手学飞等简单律动。〔完毕课件点击＂返回＂〕

　2．听第二遍：真好听！老师听了还想听呢。让我们指着歌词再来听一遍吧。

　〔揭示歌词条〕师按旋律走向一格格指着歌词，突出强拍处。

　设计意图：歌词条的设计很新颖美观，强拍处底色用深蓝色，弱拍处用淡**。歌词的走向按旋律高低起伏，似乎是小蜻蜓在飞舞。给学生带来一种视觉上的旋律美感。

　过渡语：小蜻蜓听了我们送给它的歌，心里很高兴。它刚才悄悄地跟我说它更希望听小朋友们亲自唱给它听，那就让我们先来学会这首歌，等会唱给小蜻蜓听吧。

　设计意图：这样的过渡语充分地调动了学生学习歌曲的主动性和积极性。使他们全身心的投入到歌曲的学习中，使学习由被动变为主动。

　 教学反思

　在教学中，为了让学生得到生动活泼的发展，我遵循音乐教学的基本理念，组织开放而有活力的课堂教学，努力为学生享受音乐、表现音乐、创造音乐提供机会，让学生走进音乐，让音乐走入学生生活。首先，注重以审美为核心，给学生营造视觉美、听觉美、肢体美，让学生在美的环境中学习音乐，体会身临其境的感觉。其次，结合学生的年龄特点，从学生的生理心理需求出发，创设一种宽松和谐平等愉悦的教学氛围。用富有童趣的亲切的教学语言进行教学。真正体现学生为主体、教师作为学生的合作伙伴参与其中。第三，注重音乐实践，鼓励音乐创造。激发学生的学习主动性，让学生通过音乐实践活动，产生对音乐的强烈兴趣与爱好。培养学生感受音乐、理解音乐、表现音乐和创造音乐的能力。

　小百科：蜻蜓，无脊椎动物，节肢动物门，昆虫纲，有翅亚纲，蜻蜓目，差翅亚目，分蜻科和蜓科。

幼儿园音乐活动教案 篇4

　 活动目标：

　用肢体动作表现劳动的情景，感受音乐的节奏、力度变化，体验搬新家的快乐。

　 活动预备：

　1、与主题相关的经验（略）

　2、多媒体课件、音乐录音

　 活动过程：

　1、唱唱跳跳

　律动《大头儿子小头爸爸》

　“大头儿子和小头爸爸最近碰到一件很兴奋的事儿，让我们听着音乐表演他们兴奋的样子吧！”

　2、说说做做

　（1） 出示幼儿作品，引出搬新家。

　“你们猜猜，大头儿子和小头爸爸为什么这么兴奋？”

　（2）出示乱糟糟的家画面，引发大扫除愿望。

　“我们跟着音乐来进行大扫除吧！”（幼儿跟着音乐用动作表现劳动的情景）

　（3）个别动作的解析

　如：擦窗－－解析空间和姿态

　吸尘器－－解析肢体表达的不同方式

　拖地板－－提升生活经验

　教师用哼唱形式小结：（出示收拾干净的房间）我们今天大扫除，真呀真兴奋。你擦窗来我拖地，房间变干净。

　（4）（出现搬家卡车画面，引出搬家情景）

　“猜猜先搬什么？”－－听低沉、缓慢的音乐，讨论怎样表现搬大大、重重的东西。

　“再搬什么？”－－听轻快、跳跃的音乐，讨论表现搬小小、轻轻东西的动作。

　教师以哼唱形式小结：（出示漂亮的新家）你搬我搬大家搬，家具放整洁。大家一起来劳动，新家更漂亮。

　（5）教师表演舞蹈。

　3、唱唱乐乐

　夸夸唱唱《我们的新家》。

　今天的这个音乐活动是从“我爱我家”的主体背景下生成出来的，在整个主体的进行中，我们为孩子们创设的是一种家的感受，爱的体验。我认为音乐活动就一定要让孩子感到开心，要通过多种形式来让孩子体验主题，丰富情感。因此，我创设了一个大头儿子小头爸爸这样一个孩子们耳熟能详的情景动态作为本次活动的载体。比如：开始部分的律动，第一段是个体动作，第二段则基本上是双人的动作，这些亲一亲、抱一抱、跷跷板的动作都能在平常孩子们与父母的生活中找到痕迹，所以以这个大头儿子小头爸爸的情节来贯串整个活动，可以更自然的激发孩子们对家人，对亲情的认知和体验。

　那么，在具体的设计上，我也有自己的一些具体设想。

　一是在音乐活动中如何让孩子表现动态、经验和动作呢？所以在具体的实践过程中，我尝试从不同的角度来让孩子们有各种表现的机会和形式，比如：我选择了擦窗、吸尘器、拖地板这几个动作进行解析的时候其实是有明确的指向性的。擦窗的动作解析相对集中于空间和动态的表现；吸尘器的动作解析相对集中于肢体动作的表现；而拖地板的动作解析则相对集中于生活经验的表达。我想通过空间动态、肢体动作、经验表达着几个不同的辐射面丰富孩子们表现的经验。

　二是我觉得音乐其实离我们并不遥远，在我们的生活中处处都能找到音乐的落脚点和联系点。比如：我们的心情愉快的时候、做家务的时候都会不由自主地哼唱不知名的曲调，我们之间挥敲击出一连串的声响等等，所以今天我们又把听辨音乐作为一种单纯的音乐元素来出现，而是结合了平常的劳动经验，将重点放在经验和动作的互补上，将节奏、力度的变化通过搬场来呈现，通过生活经验表现出来。比如：听辨沉重、轻便的音乐形象，猜一猜搬场车上有什么？还有些什么？让孩子将对音乐的感受力与实际的物体相结合，使物体形象和音乐形象产生联系，通过二者的匹配来表现听辨的感受。

　最后，选用吉祥三宝的伴奏，结合孩子们的热点，将以前我们曾经夸夸我们的教室、夸夸我们的好朋友的经验迁移到今天的夸夸我们的新家，再一次推进孩子的情感的萌芽和亲情体验，最终还是回到爱的感受这个主题上来。

幼儿园音乐活动教案 篇5

　 一、设计意图：

　《指南》艺术领域中有两大目标：感受与欣赏、表现与创造。大班幼儿较小中班幼儿来说，在音乐的感受力、表现力和创造力上都要成熟能干的多。他们能不仅仅接受常规曲风的学习，对生活中一些创新的音乐元素也会有所感受，而RAP这种形式的歌曲，在现今社会是十分流行的。我们常说艺术源于生活，所以在拿到教材后，因为教材结构的关系，使用RAP形式来演唱歌曲会比较动感，比较吸引孩子，所以说唱活动便应运而生了。基于教材，因为元素是动物，大班孩子对动物的形象也比较熟悉了，所以在学唱的基础上，我又加上了创编这一环节，作为本节活动的难点。大班幼儿已有初步的合作意识，所以在创编环节与同伴一起学习、一起表演的过程，相信是比较难忘的。在教学策略上，我采用了游戏法、观察法、记录法、演示法等形式，旨在帮助孩子有趣的学、创意的编、大胆的表现。

　 二、 活动目标：

　1、初步掌握RAP（说唱）的语感以及肢体动作的特征，愿意大胆学唱rap。

　2、尝试大胆创编歌词，并能与同伴进行合作表演。

　3、感受RAP热情奔放的特点，体验与同伴一起学习的快乐。

　 三、 活动准备：

　一段RAP音乐、ppt、记录卡等

　 四、 活动过程：

　1、设置情景：“游览动物园”，激发孩子的兴趣：

　师：“小朋友们，今天要去动物园游玩，现在请你们跟着我（导游）乘着动感列车一起出发吧。”

　要求：动感列车很动感，所以我们的身体要充分动起来，跟随音乐节奏拍手、做肢体动作，在乐曲结尾加上一个很酷的动作，也可以加上一些“yo”“ye”的“high”词。

　2、感受和学唱RAP：

　（1）“动物园”到了，动物园里有什么动物呢？老师这里有一个谜语，仔细听，我们来猜一猜。（师示范演唱一段RAP，并出示相应的小。）

　提问：刚刚我是用什么方式告诉你们谜语的？老师演唱的方式与平时我们唱的歌有什么不同？你觉得哪些地方很有意思？（yo、ye等地方、老师的肢体动作）为什么我在说唱前要喊1，2，3，4？（说明要做好准备）

　“我们一起来学一学。”

　小结：这种说和唱结合在一起的演唱方式有一个名字，叫RAP，是现在很流行的一种唱歌形式。

　（2）师第二次示范，请幼儿仔细听清谜语里说了什么？（出示记录）我们试着来唱一唱。

　（3）“谜底是什么呢？”（兔子）你从哪些地方听出来是兔子？（提炼：兔子的外形特征要讲清）

　（4）幼儿跟随教师随着RAP音乐来说唱1-2遍。（加上high词和肢体动作）

　3、拓宽经验，创编歌词：

　“动物园里还有哪些动物，我们一起来看看。”（一起观察，说说有哪些动物？）

　“如果让你来介绍，你会怎么样来介绍呢？”（通过语言来形容动物最主要的特征）

　（1）“接下来我们要用RAP的方式来编出谜语了。”分组创编，一组一种动物，要求：能合作创编，并把创编的内容记录下来，唱一唱。

　（2）幼儿创编，教师巡回观察，并循环播放RAP音乐。

　4、分组展示：

　“哪一组的孩子能大胆上来表演一下？”

　（1）教师可以适当选用一些乐器来助兴。

　（2）引导幼儿把自己创编的一段rap唱给客人老师听。

幼儿园音乐活动教案 篇6

　活动设计背景

　1、 幼儿对玩雪的渴望

　活动目标

　1、能自由设计画面，创作出有生活情景的下雪天堆雪人的场景；

　2、能根据需要自由地选择绘画材料进行作画；同时，幼儿可根据需要，可单人进行作画，也可自由结对进行作画，让幼儿充分体验合作的快乐；

　3、尝试通过动作和色彩来感知美、创造美；

　4、培养想象力，体验快乐的情感。

　5、初步学习用对唱的方式演唱歌曲。

　6、能大胆表现歌曲的内容、情感。

　教学重点、难点

　重点：堆雪人的技巧

　难点：幼儿自我保护意识

　活动准备

　卡纸，白纸，绘画用品

　活动过程（活动过程的表述不必详细到将教师、学生的所有对话、活动逐字记录，但是应该把活动的主要环节很清楚地再现，即开始环节、基本环节、结束环节、延伸环节。注：重点表述基本环节）

　一、教师与幼儿愉快地玩音乐游戏——《堆雪人》

　1、在创设的雪景氛围中导入课题。

　2、音乐游戏——《堆雪人》

　启发幼儿用夸张的表情表现雪人的情绪。同时启发幼儿用优美的姿态表现下雪天堆雪人、玩雪仗的场景。

　二、教师示范画，引导幼儿相互讨论。

　1、教师：“冬天来了，小雪花悄悄地飘落下来。小朋友，在下雪天里你最喜欢什么玩什么游戏？”

　幼儿讨论并回答。

　师：“堆雪人，这个主意不错，可是我们这没有雪该怎么办呢？”引导幼儿说出用绘画的形式表现。

　2、师引导幼儿描述雪人形象，并示范画一种雪人的形象。

　师：“那我先来堆一个大雪人，大雪人是什么样子的？”

　师：“大雪人看到那么多的小雪花来和它做游戏，心情怎么样？

　我们一起来做一个开心的表情。

　师根据幼儿口述的雪人形象，绘画自己心目中的雪人。

　三、交代要，引发幼儿作画的欲望。

　师：“瞧，老师画的大雪人孤零零地站在雪地里，它觉得有些寂寞，你们有什么好主意来帮帮它？”

　幼儿相互交流并回答。

　引导幼儿绘画出自己心目中所想要堆的雪人模样，并根据自己的已有经验进行添画，如冬天的房子，很多小朋友一起游戏等。

　四、幼儿自由选择绘画的纸和笔进行创作，教师巡回指导。

　五、幼儿相互介绍自己的作品。

　 课后反思。

　这节课鼓励幼儿用动作语言来表现自己喜爱的作品，可以是自己的作品，也可以是同伴的作品。

　小百科：堆雪人是下雪天才能享受的一项有趣的活动。当然雪必须要下得够大，才能积累足够的雪球，气温要够低，才能使积雪不会迅速融化。 将洁白的雪堆，制成一个人形的艺术品，不仅供于观赏，还能训练手艺、锻炼身体。

#二年级# 导语说课就是教师阐述在课堂教学中做什么、怎么做、为什么这样做的教学研究活动。说课之前一般要事先写出说课稿。从性质来看，说课具有说理性、科研型、工具性和交流性等特点。说课主要由说课者、说课内容、说课方法和听评者四个基本要素组成。以下是 考 网整理的相关资料，望对您有所帮助。

篇一

一、教材分析

　地位和作用：

　苏教版小学二年级音乐上册第八单元，切实的根据这一学段的学生身心特点：以形象思维为主，好奇、好动、模仿能力强等，安排《过新年》这一课，歌曲采用了汉族民间音调和秧歌舞的节奏特点，曲调欢快活泼，尤其是歌中模拟锣鼓音响的衬词“咚咚呛”的反复，为歌曲增添了热烈欢快的节日气氛，生动形象地描绘了孩子们喜气洋洋过新年的欢乐情景。教材安排到本学期的最后一课，按正常的教学进度，教学本课时已是期末，孩子们已经能感受到新年的脚步，在孩子们都盼着过年的心情下教学本课，应该说教材的安排是因时、因地、因事制宜的。

　(一)目标确定及分析：

　根据新课标和我对教材的理解，结合学生的实际水平，从知识和能力、过程和方法、情感态度价值观三个维度出发，我将本课的目标定为以下三个：

　1、认知目标：学习歌曲《过新年》，能用欢快、热烈的声音表现过年热烈情景。

　2、能力目标：通过小组合作学习(用打击乐、为歌曲伴奏、即兴歌舞等形式)培养学生的创新能力、合作能力以及对歌曲的二度创作能力。

　3、情感目标：通过感受过年的欢快和喜悦，对现代幸福生活的讴歌，感悟社会主义国家丰富的人文内涵，激发学生的强烈的爱国主义热情。

　(三)重难点确定及分析：

　1、重点：音乐教学的过程，应该是在教师指导下，学生积极、主动的体验与感悟音乐的过程，叶圣陶先生说过：“教师之教，不在于全盘授予，而在于相机诱导，必令生运其才志、勤其练习，领悟之源广开、纯熟之功弥增、乃为善教也。”为此，我将本课的教学重点确定为，引导学生用欢快活泼的声音表现和感悟歌曲过年的热闹情景。

　2、难点：教学难点则是对歌曲的表现，对歌词的理解，以及咬字吐字，他既是学生学习的一个突破口，我将紧紧围绕全曲的灵魂句，采用多种教学策略，充分挖掘，渲染语言文字的感染力，拨动学生情弦，唤起……

　二、课前准备及对象分析：

　(一)课前准备：

　(1)制作教学多媒体课件。

　(2)、锣、小堂鼓、

　(3)窗花、灯笼、气球、鞭炮、烟花等。

　(二)对象分析：根据这一学段的学生以形象思维为主，好奇、好动、模仿能力强的身心特点，我将利用儿童自然的嗓音和灵巧的形体，采用歌、舞、、游戏相结合等综合手段，进行直观教学。

　三、教育理念。

　为了让学生得到生动活泼的发展，我遵循音乐教学的基本理念，精心组织开放而有活力的课堂教学，努力为学生享受音乐、表现音乐、创造音乐提供机会。我的基本策略是，以“唱”为本，把“情”贯穿始终，尊重学生的独特的情感与创造体验，将现代信息技术和学科教学有机结合起来，同时将充分发挥评价的积极作用，努力使每个学生具有自信心和可持续发展的能力。这将体现在我教学的每一个环节，师生的每一次评价、课件的每一页界面、课堂的每一处声响。教师致力于创设一种亲、助、乐的人际情景，利用多媒体营造一种美、趣、智的学习情景，努力构建一个自主、民主、宽松、和谐、愉快、互助的真情空间。

　四、教学过程

　在这样的理念指导下，我设计了如下教学过程：

　1、组织教学中的发声练习，是整个音乐课中不可缺少的一部分，一堂扎实的音乐课就是要让孩子如何用好听的声音唱歌。

　2、创设情境，导入新课。

　a律动。音乐是声音的艺术，美好的音乐氛围能使学生自然而然潜移默化地接受音乐，培养学生的审美观。为学生创设一种轻松愉悦的氛围，拉近学生与老师的距离，在融洽的师生关系中开始这节愉快的音乐课。

　b出示课题。通过观看等出示课题这样的课一改以往的教学模式，给学生以耳目一新的感觉，在师生互动中建立平等的共同学习的氛围，激发学生的学习兴趣。古人说得好知之者不如好知者，好之者不如乐之者。

　3节奏练习

　分析：这一环节体现了艺术课程的综合性，运用现代信息技术为学生提供大量的信息资料，创设多种途径感知，理解音乐。同时也为学生提供充分的表现空间，让他们大胆地展示自己。通过过关来激励学生与自我挑战，刺激学生的求知欲。用肢体语言来模仿“锣”与“鼓”的动作，在掌握节奏的同时也学会了锣与鼓得演奏技巧，起到了事半功倍的教学效果。在节奏练习中，手脚并用，口眼协调、从多方面来刺激了学生的感觉器官。

　4歌曲教学

　学唱歌曲《过新年》时，歌曲中的锣鼓节奏和附点节奏是学生较难掌握的一个环节。教师通过先前在节奏过关，已经为学生唱好歌曲解决教学难点作好了铺垫。

　前面的音乐活动如“找一找”(寻找出图中的锣与鼓)、“打一打”(打出5条节奏)“做一做”(唱好歌曲《过新年》)等，层层铺垫，慢慢增加音乐难点的要求，围绕了一个中心展开教学。学生通过不同的艺术感官的调动，如视觉、听觉、触觉等，来培养学生的艺术综合能力。

　5看外国的小朋友怎么过新年，这样使这节音乐课就更加丰满了。

　总之，在整个教学设计中，我力求体现以学生为本的思想，着眼于学生的个性化发展，从教学目标的提出，教学过程的安排，到学习方法的确定，乃至学习成果的呈现，都让学生有更大的自主性、更多的实践性、更浓的表现欲，同时受到了美的熏陶，提高了审美的情趣。

篇二

一、组织教学：

　1、生列队在活泼欢快、富有节奏的《嘀哩嘀哩》音乐带的伴奏下，双手插腰跑跳步进教室至座位前站好，师生共同律动。

　2、师生用音乐语言问好：

　(师)亲切地：同学们好!

　(生)友好地：您好!您好!于老师好!

　二、导入：

　师：讲故事(大屏幕放映自制动画，随着《小乌鸦爱妈妈》的音乐)

　一天，一只小乌鸦从远处飞来，落在开满野花的路边，它既不吵闹，也不玩耍，它要干什么呢只见它叼起一只大虫子，急急忙忙向来的方向飞去。

　原来，小乌鸦的妈妈年纪大了，躺在屋里飞不动了，再也不能为小乌鸦寻找食物了，小乌鸦叼来了虫子，是给年迈的妈妈。

　就这样，小乌鸦飞来又飞去，它自己又累又饿，但它却把找来的虫子一口一口地喂给了妈妈。

　多懂事的小乌鸦啊，多可爱的小乌鸦啊，从们禁不住地夸奖它、赞美它、歌颂它。

　同学们，小乌鸦爱妈妈的故事深深地打动了我们每一个人的心，为了让大家都知道小乌鸦爱妈妈的故事，人们把它编写成一首歌，现在就让我们一起来欣赏。

　三、学习歌曲

　1、简介歌曲、显示歌曲词、谱。

　2、听录音范唱，完整地欣赏歌曲。

　3、再回放一次，生轻轻跟唱。

　4、老师有表情地范唱，学生打节拍再次感受歌曲旋律。

　5、有感情读歌词

　6、学习歌曲

　7、情绪指导

　8、完整演唱

　9、视唱歌谱：

　①谈话、鼓励当一名小老师，教大家学习歌谱;

　②跟琴默唱旋律。

　③指优秀生跟琴视唱。

　④指导全体击拍正确视唱歌谱。

　⑤全体跟琴唱歌词。

　8、小结：我们学会了《小乌鸦爱妈妈》这首歌，你喜欢小乌鸦吗你应该向小乌鸦学什么呢(生：①我们应该爱自己的妈妈。②还应该爱老师、爱同学……)

　9、师小结。

　四、歌表演：

　1、师拿出自己制作的小乌鸦头饰若干个，鼓励学生上台扮演小乌鸦并有表情地演唱，鼓励其他学生用自制的打击乐器为歌曲伴奏(出示小黑板伴奏谱)。

　2、学生要求老师扮演乌鸦妈妈，自己扮演小乌鸦共同表演(放录音伴奏磁带)

　3、全体同学展开想象，自由组合表演唱。

　五、课堂小结：

　这节课同学们愉快地同老师游玩了迪斯尼乐园，学习了歌曲《小乌鸦爱妈妈》，同学们的表现比小乌鸦更懂事、更可爱，老师谢谢大家。

篇三

一、教材分析

　《小蜜蜂》是一首德国儿童歌曲，4/2拍，F大调。这首歌仅用了5个音写成。全曲生动地刻画出小蜜蜂为采蜜而繁忙飞舞的形象。“蜜蜂”是学生比较熟悉和喜欢小动物，他们在生活中已通过实物、电视、画片等不同渠道贮存了有关的“蜜蜂”。但对于用音乐来表现“蜜蜂”的学习还是首次。本节课的音乐形象生动而鲜明，非常适合学生学习。

　二、教学目标

　1、知识目标:领会音乐要素(节奏、音色、速度、旋律)在音乐表现中的作用，不断提高音乐素养以及音乐感受力、想象力、表现力和创造力。

　2、技能目标:学习歌曲《小蜜蜂》,让学生在清新优美的旋律中，感受所描绘的动物形象，能够有感情的演唱歌曲。用三角铁、双响筒为歌曲伴奏。

　3、情感目标:通过聆听和表演，感受音乐所表现“飞”的音乐形象，感受动物的可爱。

　4、价值观目标：教育学生热爱大自然、保护动物、爱劳动的情感。

　三、设计意图和理念

　《音乐课程标准》指出：“感受与鉴赏是主要的音乐学习领域，教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯”;“应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解”。所以在本课的设计中，注意了：

　1、体现课改理念，处理好“主体”与“主导”的关系。教师首先注意尊重学生——这一欣赏主体对音乐的独特体验，然后注意引导学生初步感知音乐形象与音乐要素之间的关系，使教学成为学生主动学习的过程和获得进步的过程。

　2、突出学科特点，着眼于学生形成基本的音乐素养。音乐课既要让学生学得生动活泼，又要达到促进其发展的目的。那么，在感受与鉴赏教学领域的学习中，要逐步引导学生养成安静聆听——学会聆听——能根据音乐进行表现。这样才能有效地促进学生音乐素养的形成与发展。

　3、由于小学二年级的学生以形象思维为主，所以我使用的电脑课件主要是直观、形象的简单画面。

　四、说学法

　学生是学习的主体，坚持以学生主动练习、自编歌词、听辩听唱等学习方式，坚持“教师为主导，学生为主体”的原则，注重发展学生的能力。让学生在乐(le)中学，乐(yue)中做，促使学生热情参与，增强学生对音乐体验。将音乐欣赏与知识、技能的学习融合在一起，将音乐技能的培养与学生的学习信心、合作意识、创造意识等培养结合在一起，促进学生对音乐整体感知能力、音乐综合能力的提升。

　五、说教法

　1、听唱法听老师弹旋律，学生哼唱曲调，给学生以完整、准确的音乐形象。

　2、提问启示法提问上，注重启发性，给予学生更多想象与说的空间，不束缚他们的思维，使他们有话好说，大胆表达自己的感受。

　3、故事引入法讲故事是小学低年级学生非常喜欢的形式，它具有教育性、娱乐性、创造性。整个教学环节由一个完整的、有意义的故事贯穿始终。让学生始终陶醉在故事的世界里。在愉快的氛围中学会歌曲。

　六、说教学过程

　1组织教学，情景导入

　首先播放《野蜂飞舞》，让学生模仿各种飞行动物“飞”进教室。用进教室时听的音乐《野蜂飞舞》导入新课。提问学生刚才听到的音乐有什么特点。学生会回答“速度比较快”。让学生注意到这首乐曲的速度，播放乐曲《蜜蜂》。聆听音乐《蜜蜂》之前，先设问(屏幕出示)：

　(1)这首乐曲和你刚才进教室时听到的音乐有什么相似的地方

　(2)这首乐曲的速度是快的还是慢的

　(3)这种速度的乐曲能够让你联想到什么样的动物学生带着问题聆听音乐《蜜蜂》，之后讨论交流。教师总结出学生们回答的小动物有个共同的特点就是都会飞。然后从速度出发，引出将要欣赏的音乐《蜜蜂》。(在聆听《蜜蜂》之前的设问，同样提醒同学们注意这首乐曲的速度，再由这首乐曲的速度联想到会“飞”的动物，从而引出曲名《蜜蜂》。)再次播放乐曲〈蜜蜂〉，引导学生跟随音乐张开“翅膀”飞舞起来。屏幕出示“蜜蜂”曲名，请学生回答蜜蜂的模样。接着屏幕出示蜜蜂图，和学生一起观察小蜜蜂，看看刚才的同学回答得是否正确。并一起讨论小蜜蜂辛勤劳动，采集花蜜，是我们人类的好朋友。培养学生爱护小动物的情感。从“你喜欢小蜜蜂吗你会唱小蜜蜂吗”入手，请一学生唱一唱他所知道的小蜜蜂的歌曲，从而引出今天所要学唱的歌曲《小蜜蜂》。

　2整体感知，学习探究。

　教师播放歌曲录音，学生闭上眼睛认真聆听三遍歌曲，每一遍都带着不同的问题聆听。第一遍问：听了这首歌曲你的心情是这样的第二遍时：歌曲有几段呢第三遍时：你能用歌声模仿小蜜蜂的声音吗(每一遍聆听前都设问，使每一遍聆听都具有挑战性，在不知不觉中，这首歌已深入学生心中。)接下来，教师有感情和动作进行范唱。给学生想起来唱歌表演的气氛。充分调动学生的表演欲望，让学生感到要尽快学会这首歌，然后象老师那样表演出来。用听唱法学习歌曲，请学生用“嗡”来模唱旋律。鼓励学生注意自己的演唱姿势和声音、情绪。教师再以不同的形式检验学生的演唱。如：指名唱，接龙唱等形式，并及时做指导和鼓励。教师从声音、音准、等方面做指导。对唱的好的同学发小蜜蜂的头饰作为奖励。这样，不但提高大家的兴趣，并且增强了学生的参与意识。用这样的方法学好旋律。教师再以故事的形式引入歌词的学习。出示课件，在茂密的大森林里，有一只小蜜蜂讲述它的故事——既歌曲的歌词。在演唱歌曲时把学生带入童话的世界里，学生乐学的氛围立即呈现。学习效果会事半功倍。唱的会更加感情充沛。因为有了具体的形象和感情基础，会让学生情不自禁的进入角色的。唱歌词的时候，用慢速指导学生唱好八分音符的小节，同时对“飞回蜂房”四个字的演唱要即使强调和纠正。在唱好歌曲的基础上，教师指导学生用唱名唱谱。这样既降低了唱谱的难度，又会达到很好的效果。

　3小组合作，激发创造力。

　本课的教育对象是小学二年级的学生，他们以形象思维为主，好奇、好动、模仿力强。能用打击乐器奏出强弱、长短不同的音。教师再次播放乐曲伴奏，和学生一起表演蜜蜂劳动的情景。之后教师拿出打击乐器。让学生分别判断出各打击乐器的声音特点，再分组合作练习为歌曲配伴奏。教师做适当的指导。小组派代表给大家展示编配的结果。其他学生做演唱，再给予适当的评价。

　4师生共舞，结束总结。

　教师和学生一起学着小蜜蜂的样子，一起采蜜吧。师生一起带上小蜜蜂的头饰在音乐的伴奏下，边唱边舞。最后，师生用英语互相道别。

　　《音乐小屋》是一首欢快的儿童歌曲。教师们不断设计好音乐小屋的教案和教学反思，有利于提升教学质量。下面是我为你带来《音乐小屋》教案及反思，供你参考。

　　《音乐小屋》教案

教材分析：

本课我所用的教材是人民音乐出版社出版的小学音乐教材第四册第七课《小小音乐家》第一课时《音乐小屋》。旋律以三度下行的音程起句，构成起伏的旋律，和着舒展的节奏，给人一种柔和的感受。描绘了“叮咚”作响的玩具小屋给人们的快乐，抒发了热爱音乐的孩子们的愉快心情。《单簧管波尔卡》是一首以波兰民间音乐为素材创作的器乐曲，这首经波兰作曲家、单簧管演奏家普罗修斯卡改编成的器乐曲一直受到人们的普遍欢迎。后来，乐曲又被改编成各种器乐独奏曲和合奏曲。

本课教学重点：

学生能有感情地演唱歌曲，并积极主动地参与各种音乐活动。

本课的教学难点：

1解决歌曲中附点音符的应用。

2歌曲中的休止符和最后一句音准、时值的把握。

3与他人的合作、协调能力等。

说教学方法：

为了全面准确的落实本课的教学目标，教学时我针对儿童好新、好奇、思维活跃，集中注意持久性较差，但容易对有趣、富有童趣的事物产生兴趣等特点，遵循直观性、启发性原则和循序渐进由浅入深的原则，利用多媒体教学手段，充分发挥学生的主体作用，重点采用引导法、激励法、情境教学法等方法,利用其视听结合，声像一体，形象性强，信息量大等优点，为学生创设一个音乐小屋的环境。在这种环境中，让学生感受音乐的美。

本课的教学目标：

1情感目标：使学生能够用轻快而甜美的声音表达快乐和高兴的心情，体验学习音乐的乐趣，感受师生之间、生生之间合作的愉快。

2能力目标：使学生在轻松愉悦的学习气氛中能积极、主动地聆听、体验、想象、创造、表现音乐形象。

3认知目标：使学生能准确地进行节奏练习。

说教学过程：

(一)组织教学

在组织教学这一环节中我采用谈话法，然后弹一段旋律给学生听，初步掌握孩子们对音乐的感受能力，从而拉近了我与学生间的距离。

(二)设计门铃声，引入欣赏

这个环节我主要是为突破歌曲难点做的铺垫，使学生在轻松愉悦的学习气氛中能积极、主动地聆听、体验、想象、创造、表现音乐形象。通过这一环节的设计，不仅使学生初步熟悉了歌曲中休止符的唱法，还初步感受了单簧管演奏出的欧洲舞蹈的风格，更好的调动了学生学习的积极性，自主性，为完成歌曲教学任务打下了基础。

(三)歌曲教学

在这一环节主要是让学生通过反复听来表达对歌曲情感体验，引导学生自主对歌曲的表现形式及情感内涵的把握，并在听、唱、演的过程中感受不同的角色形象。我主要分两大块来完成：一是学唱歌曲，二是歌曲处理。利用多媒体课件，给学生直观的画面，运用听唱法这种歌曲教唱的方法来完成歌曲学唱的。在歌曲处理这个环节我主要是引导学生改变歌曲的速度、运用不同的情绪的来演唱各个角色的，帮助学生进一步理解歌曲，使学生获得审美愉悦的体验。

(四)合作创编歌词

新课标提供自主、合作、探究的学习方式。在创编歌词这一环节中我充分渗透了这一教学理念。通

过生生合作和自主探究的方式来进行歌曲创编。这一学习方式不仅为学生创设了民主、宽松、自由的氛围，更激发了学生的创新思维，增强了自信心。通过合作创编歌词，学生的合作意识在群体中的协调能力得到了发展。

(五)课堂小结

这一环节我创设了小记者采访的情境，让生谈感受。最后整节课在《单簧管波尔卡》乐曲声中愉快的结束，希望孩子们回忆起这节课的时候心中满是开心与快乐!。

以上设计肯定还有一些不足之处，敬请各位专家老师提出宝贵意见。

谢谢大家!

　《音乐小屋》反思

这节课基本达到了优化艺术课堂教学，培养学生的创新精神与实践能力的目标，但是在具体朝着目标努力的过程中还是存在着这样或那样的问题，下面就将这节课反思如下：

《音乐小屋》这首歌曲旋律活泼、轻快，特别适合低年级的孩子们来演唱，但是旋律在优美的同时，还存在着一定的难度，比如说：歌曲的后半部分不是规整的四乐句，这样，前面规整的四乐句结构和后面部规整的六乐句结合起来孩子们不太容易掌握，在这种情况下，我运用各种各样的方法让学生欣赏歌曲，孩子们在我的引导下一遍又一遍地在愉快的气氛中欣赏，不知不觉地就对歌曲有了兴趣和认识，课堂气氛特非常的融洽。

在解决歌曲重、难点的环节中，我运用多媒体来达到优化音乐课堂教学的效果，只有在优化的课堂教学中学生才会对音乐产生兴趣，孩子们一旦有了兴趣，最枯燥的、最难的音乐知识技能也是可以在愉快的气氛中被学生掌握的。我通过课件的形式将重点的旋律和节奏用游戏的方式展示给学生，孩子们在愉快的活动中学习知识，解决问题，这个环节收到了很好的成效。

在学习歌曲的环节中存在着一些问题，这也是我在这节课上面比较遗憾的地方。比如说，歌曲最难的两个地方其中一个是一字多音，另一个是小符点的节奏，由于这两个乐句有一定的难度，孩子们没有彻底地学会，这里应该让学生先粗略的学会全曲(多唱唱，听唱结合)，再重点学习两个难点乐句，然后再返回来唱好整首歌曲，而我却忽略了这一个环节，在学生唱会乐谱之后就学习了整首歌曲，在以后的课堂教学当中我也要注意这一点。

基于“创新教育的指导思想在于创设创新的氛围，营造愉快轻松的教学环境，挖掘教材内容，通过各种途径和手段，让学生在感受音乐之美的同时创造美。在想像的基础上动手、动脑、动肢体。激励其创新的精神、勇气和能力。”这个理念，在最后的拓展环节中，我设计了用自制的打击乐器为歌曲伴奏的活动，孩子们在课前自己动手制作了有创意的打击乐器，这样废旧物品得到了有效的利用，增强了孩子们的环保意识，并且在制作和使用的过程中，孩子们的创新精神和实践能力得到了不同程度的挖掘。在这一环节中课堂气氛走向了高潮，孩子们在快乐的气氛中进行音乐Party。而不足之处就是我的课堂组织教学的能力还是有一些偏弱，如果活动能够在欢乐的气氛中井然有序地进行那才是我所期待的最终效果。

最后一个比较遗憾的地方就是，孩子们的声音不是令人非常满意，原因可能是在课上没有花费很多的时间来进行发声的练习，其次，在平常的课堂教学中，也应特别注意塑造孩子们的声音。

总之，在这节课上，还有令人满意的地方也有不尽人意的地方，在今后的工作和生活中我会尽量地充实自己，不断地完善自己，在探索中不断地进步。

教学评析

本课教学以听觉为先，让学生在参与音乐活动的过程中，不知不觉得熟悉歌曲的旋律，为唱会、唱好歌曲做好充分的准备。运用弥漫音乐教学法，层层深入，让学生反复聆听歌曲，体现了较强的音乐弥漫性的特点，加深了学生对歌曲的理解与体验，激发了学生对学习音乐的兴趣。教学中不仅要促进学生实践能力，调动学生的听觉动力、思维动力，还要让学生在艺术实践中感受音乐，在艺术实践中找到情趣，在艺术实践中发展想象，在艺术实践中愉悦身心。

整堂课以学生为本，以审美为核心，以情感体验为主线，运用“听、想、唱、谈、演、创、奏”等多种艺术实践方式，把学生引入自主、轻松、愉快、和谐的文化氛围中，体现了循序渐进的教学原则。由熟悉旋律、聆听歌曲到完整演唱和创作表演，是按由浅入深的学习规律展开的，发展了学生的感官功能，提高了运用音乐艺术形式进行表达、交流的能力。

引人入胜的情景教学，为学生提供更为自由、广阔的想象和创造空间。教学中刘老师运用视觉体验法，利用课件直观的图像来表现出节奏的变化。将字母音符与树叶结合，请小朋友们唱会把叶子上面的音。大叶子上面的音要唱得长一些，小叶子上面的音要唱得短一些，来分别表现不同音符的时值，让孩子们感受到音乐学习的乐趣。。

音乐课堂教学的研究还有许多可以再深入探索的方面，我们尽可能地思考和实践一些更有效的、更简单的方法，帮学生学会歌曲，并能自觉自信的表达自己的情感，让他们在尽情的歌唱中，用音乐说话，用音乐交流，用音乐思考，用音乐激情。

　《 音乐小屋》 教学设计

教学目标：能用轻快而甜美的声音演唱歌曲《音乐小屋》，通过听、唱、做、演奏等，积极、热情、主动地参与音乐实践活动，体会音乐小屋里的无穷乐趣。

教学重点：有感情地演唱歌曲，并积极主动地参与各种音乐活动。

教学难点：1、两句歌词

1)“音乐小屋在欢迎你欢迎我”

2)“我们的快乐都在里边装”

2、培养学生的感受、想象及表现能力

教学准备：音乐课件、电子琴、打击乐器、小饰品

教学过程:

一、自我介绍

师：大家好，我是来自望哈校的音乐老师。我姓王，我的学生们都叫我“王老师”，那你们也可以叫我——。

生：王老师

师：今天就由我和大家来共同上一节快乐的音乐课，你们愿意吗

生：愿意。

二、创设情境，导入新课

1、师：那我们首先来放松一下，唱一首幸福、快乐的歌吧!

聆听《假如幸福的话拍拍手吧》

生：和老师一起唱，边唱边拍手。

2、师：你们唱的可真棒，你们的歌声真好听，就连音乐小屋都被你们的歌声吸引了，并向你们发出了真诚的邀请，想请你们去做客，你们想去吗

生：想。

师：好，那让我们现在就出发去音乐小屋吧!

(播放《郊游》伴奏，做律动)

3、师：瞧，那就是音乐小屋了。可是小屋却被那可恶的女巫施了咒语，只有听到正确的门铃声，解除咒语，才能进入小屋。大家有信心解开咒语吗

生：有。

师：那我们就一起来想一想，音乐小屋的门铃声是什么样的。

生：——。(指导学生编出有高有低、有长有短的声音)

(学生想到一个，就来试一次，加上按门铃的动作)

“5 3︱5 3 0︱” “4 2︱4 2 0︱” “50 i0”

叮 咚 叮咚 叮 咚 叮咚 叮 咚

生：模唱

师：啊，这个铃声就是女巫设置的咒语，小屋的门开了，你们高兴吗

生：——

师：我们一起来为我们的聪明才智鼓鼓掌。

4、师：听，音乐小屋在欢迎大家的到来呢!

聆听《音乐小屋》

5、师：音乐小屋真热情啊。它动听的歌声把老师吸引了，老师决定和它学习唱歌，你们想加入吗

生：想。

师：好，那让我们认真听听音乐小屋和我们说了些什么

6、再次聆听《音乐小屋》(出示歌词) 师跟唱，做动作。

师：音乐小屋是怎样大家的

5 3︱53 0︱11 51︱3 0︱5 3︱53 0︱11 53︱2 0︱

叮 咚 叮咚 打开 小 门 叮 咚 叮咚 推开 小 窗

(1)请个别学生说一说 (提示学生要说完整)

(2)师按节奏说一遍，生说一遍。

(3)师唱一遍，生试唱一次。

师：从那句听出来音乐小屋在欢迎大家的

33 13︱5 65︱4 54︱3 0︱

音乐小屋 在 欢迎你 欢 迎 我

(1) 找学生说出来

(2)生跟着是一起按节奏说

引导：音乐小屋很喜欢我们小朋友，所以第二个“欢”念得特别长。

(3) 生和师跟琴模唱

(4) 师：你觉得这时音乐小屋的心情怎么样(开心的)

那你觉得它的表情应该是什么样的(微笑的)

请你用动作、表情把它表现出来。

师：音乐小屋的里面装着什么啊

生:快乐。

师：是的。音乐小屋把谁的快乐都装在里面啊

生:我们的。

师：所以，“我”和“快”要唱的特别长，让别人都听清楚，是把“我们的” “快乐”都装进去。

76 51︱2 54 ︱3 23 ︱1 0︱

我 们的 快 乐都 在 里边 装

(1)生跟琴学唱此句。

(2)找个别生试唱。

7、师：你们喜不喜欢《音乐小屋》那我们应该怎样唱才能表现出你们喜欢它的心情，用你们的声音告诉老师，好吗

(启发学生演唱时要有情感，声音要轻快而富有弹性)

生齐唱

8、师：选择你喜欢的方式唱唱歌曲。

生：打电话，拍手，小组比赛，接龙等等。

三、拓展创造

1、师：音乐小屋里到底有哪些快乐呢

聆听《两只老虎》《卖报歌》《蜗牛与黄鹂鸟》

2、师：小屋里的快乐还真不少!

那你们想在音乐小屋里做些什么呢

生：跳舞、做游戏、唱歌、演奏乐器等等。

师：你们看谁从音乐小屋里走出来了

生：机器猫∕哆来A梦

师：它从它的神奇的大口袋里变出了几样打击乐器呢!

(三角铁、手串铃、碰钟)

让我们来为音乐小屋伴奏吧!

(1)让生选择打击乐器

(2) 创编节奏

(3) 播放音乐，小组间练习

(4) 交流展示，互评

3、这么快乐、有趣的歌曲是谁创作的呢创作曲调的是一位慈祥的老爷爷，他就是潘振声爷爷。(出示)

让我们来记住这位伟大的音乐家，潘振声，生跟读。

四、情感升华、小记者采访

1、师：我来请一位小记者来采访大家此时最想说的一句话。(话筒)

谁愿意来做小记者

2、师:看着你采访，老师也想来做回大记者：你们快乐吗

生：——

师：让我们一起演唱这首最快乐的歌曲《音乐小屋》来表达自己心中的快乐，结束今天的快乐旅程吧!

师生齐唱

看了音乐小屋音乐教案及反思还看：

1《我是小小音乐家》教案设计

2我们都有好心情教学设计

3幼儿园大班彩泥教案

4《老王》语文公开课教案设计

5音乐小屋音乐教案及反思