徐怀钰有哪些坎坷的感情？

我认为徐怀钰有哪些坎坷的感情说到徐怀钰，我相信很多人都非常熟悉它。徐怀钰(徐怀钰)于1978年3月3日出生于台湾省台北市。她是中国流行歌手、**演员和主持人。她毕业于犹达商业会计系。这位女歌手曾在上世纪90年代风靡亚洲，经历了坎坷的人生。首先，她出名了，因为她不想陪她而被禁止。然后她被一家经纪公司起诉接受私人工作。她的生活一度陷入困境，体重暴减至70公斤。这真的让人感到苦恼。

在上世纪90年代，徐怀钰处于权力的顶峰，是中国音乐界的第一人，被誉为“平民女王”。 徐怀钰(徐怀钰)于1978年3月3日出生于中国台湾省台北市。他从小就呆在厨房，看着妈妈做饭。他不知不觉地学会了烹饪。她在幼儿园时，学过钢琴和小提琴。当她上小学三年级的时候，因为她妈妈失业了，她负责厨房照顾弟弟妹妹的饭菜。

在餐馆工作时，她还拍了一则广告。后来，当她在家里的阳台上晾衣服时，她跟着林忆莲的《不在乎我是谁》一起唱，这首歌是在便携式立体声音响上播放的。制片人翁·梁潇听到了，并被另一方发现进入滚石唱片公司。

在情感方面，41岁的徐怀钰仍然未婚。徐怀钰和罗志祥有关系，因为他们是同一个歌唱老师。他们花了更多的时间在一起，但是关系仅仅在7天之后就结束了。今天的徐怀钰基本上已经失去了明星的光环，但可以看出，心态一直保持得很好，而且一定也是一个过着非常透明生活的人。我认为徐怀钰有哪些坎坷的感情说到徐怀钰，我相信很多人都非常熟悉它。而且他过得很好。

因为一种味道而想念一座城市：喜欢一座城市可能是因为在这座城市里发生的故事，或是这座城市过去或者现在有你放不下的人。通过气味串联我们对一个城市记忆。 人们常常用食色诠释一个城市， 却从未呈现过属于它的气味。 

每个人都有自己记忆中的味道，一闻到它，记忆和情感就被唤醒。总会有一种气息让你想起一座城市， 有一段回忆让你对这座城市念念不忘。

城市系列有9个味道：

北京的味道

千百年来，长城不倒，山风不变，气味也没有变。那是一种令人振奋的辉煌的气味，凝聚了历史深厚积淀的气味。现代文明的气味：长安街，CBD车水马龙，霓虹闪烁。高端现代时尚，展现出这个拥有丰厚文化底蕴的古老城市，年轻活力的另一面。

2 上海的味道

无法被模仿，无法被重建，无法被说清，也无法被理解。多种元素的交汇摩擦，碰撞出一个国际化的魔都。每个去过上海的人都在心中留下一个不尽相同的上海。

3 香港的味道

香港虽小，却跳动着全亚洲富有活力的心脏。从太平山顶俯瞰维多利亚港和九龙半岛，感叹这风姿卓越的香港。

4 台北的味道

士林夜市的河仔煎、炒花枝、祭祀妈祖的寺庙，诚品书店为艺术提供栖息地，繁华生猛，上演血肉生动的青春。像是与此岸遥相呼应的另一个故乡，那么远，又那么亲切。

5 东京的味道

晨与昏、日与夜、食与街，悲喜与喧嚣。东京是一座非常独特的城市，它的繁华、它的清新、它的传统、它的奢靡；一切都是矛盾的元素在这里却又如此理所当然。闹市闪烁的霓虹，远郊静谧的山水，东京永远都是那么醉人。纽约的味道、伦敦的味道、巴黎的味道、莫斯科的味道。

6 纽约的味道

忙碌、时尚和怀揣梦想。被摩天大楼包围的曼哈顿；无数座世界级的博物馆令人迷失方向和时代；还有那些既值得拍照也值得用心品尝的网红餐厅……无论是人潮涌动的时代广场还是夜晚百老汇的霓虹灯，都让这座城市艺术气息无穷。

7 伦敦的味道

伦敦的文化变化万千而又丰富多元，绝不乏新景可观、新物可玩。同时还保留着其魅力横生的历史风情。

8 巴黎的味道

一个令人神往的地方，一席令人艳羡的气味。在浪漫花都巴黎感受文艺复兴风情，在普罗旺斯悠荡在乡间田野，在蔚蓝海岸挥洒真我，在博物馆里品味历史沉淀。

9 莫斯科的味道

壮丽的克里姆林宫、古老的红场，仿佛能让人触摸到俄罗斯人特有的豪情壮志；那些教堂铭记着陨落的英雄与获胜的战斗；而苏联政府的痕迹则随处可见，让人遐想到苏联时代的光辉岁月。到莫斯科，你格外能体会到俄罗斯揉合古今欧亚各种元素的独特风貌。

每个城市都有属于自己的味道，希望你的回忆里只有甜没有苦。

陈小春与妻子应采儿的感情一直很好。在我看来陈小春与应查还是两种完全不同性格的人，但是他们却能走到一起，并且结婚之后一直恩爱如初，让人十分的羡慕，可见他们的感情坚如磐石。

一、性格互补，感情深厚。

陈小春曾扬言过自己没有想过结婚，并且觉得自己会一直这样孤孤独独的走下去，可是在机缘巧合之下，他认识了应采儿，应采儿她特别爱笑，让陈小春看了第一眼就难以忘怀。他心想怎么会有那么一个爱笑的女孩，就像阳光一样温暖至今，因此他内心暗暗发誓自己一定要娶到她这样的人，所以尽管他与应采儿的性格相差甚远，但是他们的灵魂却是契合的，一个爱玩、爱笑，一个有包容心，这样他们的性格互补，所以到如今他们的感情一直很好。

二、宠妻狂魔，恩爱如初。

应采儿的出现给陈小春的人生带来了不一样的光彩，自从认识了应采儿，并且与她结婚，陈小春也发生了很多的变化，他不再像我们之前看到的那样不苟也笑，在应采儿的熏陶之下，发言让自己变得更加的开朗爱笑。而他对于应采儿也是10分的好，对待采儿十分的包容，就像被采儿拿捏了一样，处处的听着她的话，可以说把自己全部的爱意都用来宠爱她。也正是这个看起来十分冷漠的人，却用一颗温暖的心包容着应采儿，并且疼爱着她，让炙热的真心走进应采儿的心里，给应采儿带来了无比的幸福，所以他们的感情才会一如既往的好。

陈小春和应采儿的感情是我十分羡慕的，虽然他们两人年龄相差极大，但是他们却能不顾世俗的眼光，过着自己幸福的生活，并且让生活越来越有趣，多年如初恋一般的恩爱。

读《乡愁》这首诗，我们能感到诗人余光中心灵深处一个执著的主导情感——对中华民族历史文化的认同感。

很显然，这首诗以形式上的四个小节，将“乡愁”分为四个阶段。这四个阶段在时间上是前后顺承的，即：小时候—长大后—后来—现在。这几个标示时间的短语，都明确出现在这首诗每一小节的第一行。

我们可以看出，诗的每一小节，实际上都对应着人生的某个阶段。作者以空间上的阻隔作为这四个阶段的共同特征，即：小时候的母子分离—长大后的夫妻分离—后来的母子死别—现在的游子与大陆的分离。诗人为每个阶段的乡愁找了一个具体的对应物：邮票、船票、坟墓、海峡。时空的隔离与变化，推进了诗情的层层深化。少小离家，与母亲书信往来，乡愁寄托在小小的邮票上。成年后，为生活而奔波，与爱人聚聚离离，船票成了寄托乡愁的媒介。到后来，一方矮矮的坟墓，将我与母亲永远分开了!诗至此处，读者不禁会想，世间还有什么样的离情比死别更令人断肠？有，那就是乡愁!一湾浅浅的海峡将“我”与祖国大陆隔开，个人的故乡之思上升到了家国之思。全诗在此戛然而止，留下长长的余味。

《乡愁》这首诗，无论是内容还是形式，都映射着中国古典诗词的神韵和魅力。从内容上说，“乡愁”是中国传统文学经久不衰的主题，余光中虽曾接受过现代主义的浸染，但骨子里深受中国古典文学的熏陶，诗歌内容触及思想深处的“中国意识”时，自然而然地摄取了“乡愁”这一主题。历代爱国知识分子有借诗词歌赋流露家国之思的传统，本诗在这一点上可谓传承了民族的历史文化。从形式上说，这首诗恰到好处地运用现代汉语，使之带上了古典诗词的格律美和音韵美的特点。诗的节与节、句与句均衡对称，但整齐中又有参差，长句短句变化错落；同一位置上词语的重复和叠词的运用造成一种类似音乐的回环往复、一唱三叹的旋律，给全诗营造了一种低回怅惘的基调。

二、问题研究

“乡愁”本是一种抽象的情感，但是在余光中的《乡愁》里，它转化成了具体可感的东西，作者是如何实现这一转化的？

作者巧妙地将“乡愁”这种情感进行了物化，也就是找到了它的对应物。在人生的每一个阶段里，“乡愁”分别寄托在邮票、船票、坟墓和海峡等对应物上，这样，诗人的乡愁就不至于无所依附。类似的托物寄情的技巧在余光中其他的诗作里也时有所见。如：

钟整个大陆的爱在一只苦瓜

皮靴踩过，马蹄踩过

重吨战车的履带踩过

一丝伤痕也不留下

——《白玉苦瓜》

台风季，巴士峡的水很拥挤

我的血系中有一条黄河的支流

黄河太冷，需要掺大量的酒精

浮动在杯底的是我的家谱

喂!再来杯高粱!

——《五陵少年》

在林肯解放了的云下｜

惠特曼庆祝过的草上

坐下，面对鲜美的野餐｜

中国中国你哽在我喉间，难以下咽

东方式的悲观

——《敲打乐》

“钟整个大陆的爱在一只苦瓜”，是诗人参观故宫博物院藏品后吟出的名句，他巧妙地将大陆之爱与一只晶莹剔透、几经劫难仍完好无损的白玉苦瓜联系到了一起。而诗人留学异邦因孤独冷寂而酗酒的情绪，被别出心裁地喻为“黄河太冷，需要掺大量的酒精”。

类似的例子还有，“我便坦然睡去，睡整张大陆……这是最纵容最宽阔的床/让一颗心满足地睡去，满足地想”（《当我死时》），“在此地，在国际的鸡尾酒里，/我仍是一块拒绝融化的冰”（《我之固体化》），等等，这些诗句均将诗人心中难以言说的情绪物化成具体可感的东西，激荡着读者心中共有的情感。

三、诗人评说：溶哀愁于物象（流沙河）

这是台湾诗人余光中的《乡愁》（写于1972年）。这首小诗我用四川土话朗诵过好几次，听众反应强烈。诗写得好，一目了然，谁要我来詹詹费词。真要叫我说说，却又感到为难。这是一粒水晶珠子，内无瑕斑，外无纹痕，而且十分透明，一眼便可看穿，叫我说些什么。我看见了的，别人也都看见了，还要我来说吗。看来看去，这粒水晶珠子仿佛不是工匠琢磨成的，而是天然形成的……

不。这是诗，人写的。既然是人写的，总不会是一挥而就的，其间必有一个创作过程。这个过程，如果作者自己出来说说，我们听了，或有助于今后写诗，也未可知。可惜沧海横隔，同胞难聚，遗憾遗憾。那么，参照着写诗的一般经验，我就来冒昧地猜一猜余光中是怎样写成这首诗的吧。

故国故乡故园，人之所恋，古今一样，中外相同。翻翻唐诗宋词，游子抒写乡愁之作，多得叫人吃惊。现代中国人，粗具文化的，差不多都念过或听别人念过李白的“举头望明月，低头思故乡”。30年代的和40年代的学生，恐怕都唱过或听别人唱过这支歌吧：“念故乡，念故乡，故乡真可爱。天甚清，风甚凉，乡愁阵阵来。故乡人，今何如，念念常不忘。在他乡，一孤客，寂寞又凄凉……”只是这支歌的曲调是从捷克音乐家德沃夏克的《新世界交响乐》里挪借来的，这点唱的人未必都知道。至于40年代的那些不愿做亡国奴的流亡学生，几乎没有一个不会唱《流亡三部曲》的。“我的家在东北松花江上……”台上一唱，台下都哭，感人至深。这支歌余光中肯定会唱。他还会唱《长城谣》：“万里长城万里长，长城外面是故乡……”因为他在一首诗里提到过这支歌。髫年所唱，没齿难忘。那些遥远了的记忆不可能同他的这首《乡愁》无关。厚积薄发，一首小诗里涵藏着多少年的感受啊!

余光中该记得很清楚，自己小小年纪，做了流亡学生，逃到大后方去读书求学。学校里有一个取信栏，他每天去那里看两次。紧着心弦，扫视着那一长排信封的队伍，要看看有没有熟悉的字迹——母亲的字迹，写着自己的姓名的。多次失望之后，收到一封信了，比伙食团打牙祭还快活。恭读了一遍又一遍，都背得了。然后细察信封上的邮票，那上面盖着邮戳呢。一个小圆圈内有一个大城市，母亲就住在那里呢。看能看见，摸能摸着，就是没法回到那个小圆圈内去。浩浩长江万里，他在这头（上游），母亲在那头（下游）。这一枚小小的印着孙中山先生肖像的盖着故乡的邮戳的邮票给他留下的印象太深刻了，以至十多年后，他写了一首《邮票》：

一张娇小的绿色的魔毡，

你能够日飞千里；

你的乘客是沉重的恋爱，

和宽厚的友谊。

两个灵魂是你的驿站，

你终年在其间跋涉；

直到他们有一天相逢，

你才能休息片刻。

邮票啊，邮戳啊，家信啊，印象太深刻了，直到1981年他还在一首《梅雨笺》里写到它们： “方的邮票/圆的邮戳/只轻轻地一敲/扁扁的心情（河注：薄薄的家信）/就留下了烙印。”《乡愁》的第一段抓住邮票这个物象，说小时候的乡愁，一个流亡学生的乡愁，是母亲从远方寄来的信件上贴着的那一枚邮票。这样写，对他说来，不但是很方便的，而且是很合情的，很合理的。

少年时期匆匆去了如烟云之过眼，未来的诗人渐渐长大了。40年代末，他随父母迁居香港，旋即去台湾，插入台大外文系三年级。1952年毕业后，第一本诗集《舟子的悲歌》出版，得到梁实秋的好评，名声大噪，同时入伍服役。1954年同未来的妻子小名咪咪的恋爱，有一首情诗《咪咪的眼睛》为证。1956年退伍，入东吴大学任教，结婚。两年后去美国留学进修，该算是新婚别。台湾基隆港上船，横渡太平洋，美国旧金山港登岸。身在异国，心在家里，捻弄着那一张窄窄的来程船票，乡愁顿起。不过这时候乡愁的内容已经变了，慈母让位给新娘了。少恋母，长恋妻，人之常情啊。《乡愁》的第二段抓住船票这个物象，说长大后的乡愁，一个异国孤客的乡愁，是把他从新娘身边引走的那一张船票。这样写，对他说来，也是很贴切的，他写他自己的真实感受嘛。

1958年母亲去世，遗体火化。他把骨灰匣安放在窗台上的盆花丛里，写诗为母亲招魂，唤她的慈魂快快回来，回到这“火后的小城”里来，回到这“四方的空城”里来。在这一首《招魂的短笛》里，他对母亲的慈魂说：“春天来时，我将踏湿冷的清明路，/ 葬你于故乡的一个小坟，/葬你于江南，江南的一个小镇（河注：他的母亲是江苏武进人）。/垂柳的垂发直垂到你的坟上，/等春天来时，你要做一个女孩子的梦，梦见你的母亲。”余光中是个孝子，多有悼亡母的章句，写得十分感伤。送母亲的骨灰匣回她的故乡去入土安葬，这一孝思，迄今二十多年了，尚未实现，虽然春天已经来到了。那骨灰匣想来早已入土，大约是安葬在台北市郊的圆通寺吧，因为他在一首诗里说，清明节扫墓日他听见母亲在圆通寺喊他。以常理推之，那里该有一方小坟吧。

邮票啊，船票啊，坟墓啊，这些物象里潜溶着多少哀愁啊!它们象征着距离：邮票，船票，空间的距离；坟墓，阴阳的距离，死生的距离。薄薄的一层混凝土，内外相隔，那么遥远，比千山万水的相隔更遥远啊!《乡愁》的第三段抓住坟墓这个物象，说母亲去世后留给他的乡愁，一个孝子的乡愁，是使他抱恨终天的那一方坟墓。这时候乡愁的内容又变了，爱妻让位给亡母了。这一段是高潮，出奇制胜。读者为之惊愕，细细一想，悲从中来。我朗诵到这里，嗓子都颤抖了。

人到中年以后，阅历既多，五味尝遍，渐渐地看透了人世的诸般畸形怪相，于是不再好奇；渐渐地懂得了事业的艰难，于是雄心消泯。他的头脑里憧憬日少而回忆日多，愈来愈像反刍动物，常常咀嚼肚子里的旧闻往事，竟有回甜之感，于是“鸟倦飞而知还”，有了落叶归根的愿望。白天忙着，不太觉得，到了夜间，故国故乡故园便频频地来入梦了。早晨醒来，梦去无痕，依然人在台北市厦门街的小巷中的一座古老的院子里。乡愁难遣，翻翻中国地图，神游太湖，溯江而上，直抵重庆市江北县悦来场，又沿江而下，看那“蒋山青，秦淮碧”的南京城，想起昔年那里有许多美丽的表妹……最可恼的是那一湾海峡，二指宽罢了，浅浅的一层海水比纸更薄，就是涉不过去。这时候乡愁的内容再一变，变成了那可恼的海峡。《乡愁》的灵感也许是这样来的吧？

海峡。我在这头。大陆在那头……

腹稿里支起的第一个构架，很可能就是这样的。有了这个构架以后，便回头去翻查记忆的仓库，专找如海峡那样的象征着距离的物象。不费多少工夫，就找到了邮票啦船票啦坟墓啦之类的物象。于是用这些物象做横梁，仿照着第一个构架，又支起了下面三个构架：

邮票。我在这头，母亲在那头。

船票。我在这头，新娘在那头。

坟墓。我在外头，母亲在里头。

这便是《乡愁》的雏形了。第一个构架，就其意义而言，分量最重，虽然是先出，却做了结尾。何况按时间顺序排下来，也应该做结尾。诗人写过去，只是为了写现在。现在望着一湾浅浅的海峡发愁呢，这才是全诗的落脚点。

余光中把《乡愁》归入他所说的“浅易之作”。他所说的“浅易之作”是指那些如《乡愁》一类的 “一读就懂”的诗，不是说“浅易”的一定不好。“浅”是文字浅显，“易”是容易读懂，他不反对“浅易”，但是，台岛那里“许多读者”“要求一首诗一读就懂”，却遭到他的反感。他说：“一个人如果只能读浅易的诗，就注定自己终身在诗国做匆匆过境的观光旅客。”这话恐怕说得太重了吧。除了写诗的内行，一般读者，各有各的事业，奔波忙碌，然疲役，偶有余暇，不去看电视看**看跑马看黄书，而去观光诗国，也就算是很不错的了，哪怕匆匆过境呢。对这样的读者，理当叩头称谢才是，不宜责之太重。何况台岛那里就是有些深奥得可厌的诗，不但一般读者叫苦，写诗的内行也说读不懂呢。例如张默的《无调之歌》，大诗人如洛夫者竟然都这样说：“这首诗我看了很久，看不太懂。”何况一般读者呢。要求浅易一些，一读二读三读终能读懂，而不是愈读愈头疼，难道不应该吗？

我之所以要向读者介绍《乡愁》，正是看中了它的“浅易”。而它的精巧的构思，溶哀愁于物象的本领，值得我们潜心揣摩，从中学习诗艺，乃是自不待言的了。

（选自《流沙河诗话》，四川文艺出版社1995年版）

四、《乡愁》赏析（李元洛）

乡愁，是中国诗歌一个历久常新的普遍的主题，余光中多年来写了许多以乡愁为主题的诗篇，《乡愁》就是其中情深意长、音调动人的一曲。

正像中国大地上许多江河都是黄河与长江的支流一样，余光中虽然身居海岛，但是，作为一个挚爱祖国及其文化传统的中国诗人，他的乡愁诗从内在感情上继承了我国古典诗歌中的民族感情传统，具有深厚的历史感与民族感，同时，台湾和大陆人为的长期隔绝、飘流到孤岛上去的千千万万人的思乡情怀，客观上具有以往任何时代的乡愁所不可比拟的特定的广阔内容。余光中作为一个离开大陆三十多年的当代诗人，他的作品也必然会烙上深刻的时代印记。《乡愁》一诗，侧重写个人在大陆的经历，那年少时的一枚邮票，那青年时的一张船票，甚至那未来的一方坟墓，都寄寓了诗人的也是万千海外游子的绵长乡关之思，而这一切在诗的结尾升华到一个新的高度：“而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头。”有如百川奔向东海，有如千峰朝向泰山，诗人个人的悲欢与巨大的祖国之爱、民族之恋交融在一起，而诗人个人经历的倾诉，也因为结尾的感情的燃烧而更为撩人愁思了，正如诗人自己所说：“纵的历史感，横的地域感。纵横相交而成十字路口的现实感。”（《白玉苦瓜》序）诗人的《乡愁》是我国民族传统的乡愁诗在新的时代和特殊的地理条件下的变奏，具有以往的乡愁诗所不可比拟的广度和深度。

在意象的撷取和提炼上，这首诗具有单纯而丰富之美。乡愁，本来是大家所普遍体验却难以捕捉的情绪，如果找不到与之对应的独特的美的意象来表现，那将不是流于一般化的平庸，就是堕入抽象化的空泛。《乡愁》从广远的时空中提炼了四个意象：邮票、船票、坟墓、海峡。它们是单纯的，所谓单纯，绝不是简单，而是明朗、集中、强烈，没有旁逸斜出、意多文乱的芜蔓之感；它们又是丰富的，所谓丰富，也绝不是堆砌，而是含蓄。有张力，能诱发读者多方面的联想。在意象的组合方面，《乡愁》以时间的发展来组合意象，可称为意象递进。“小时候”“长大后”“后来啊” “而现在”，这种表时间的时序语像一条红线贯串全诗，概括了诗人漫长的生活历程和对祖国的绵绵怀念，前面三节诗如同汹涌而进的波涛，到最后轰然而汇成了全诗的九级浪。

《乡愁》的形式美也令人瞩目。它的形式美一表现为结构美，一表现为音乐美。《乡愁》在结构上呈现出寓变化于统一的美。统一，就是相对地均衡、匀称；段式、句式比较整齐，段与段、句与句之间又比较和谐对称。变化，就是避免统一走向极端，而追逐那种活泼、流动而生机蓬勃之美。《乡愁》共四节。每节四行，节与节之间相当均衡对称，但是，诗人注意了长句与短句的变化调节，从而使诗的外形整齐中有参差之美。《乡愁》的音乐美，主要表现在回旋往复、一唱三叹的美的旋律，其中的“乡愁是——”与“在这头……在那（里）头”的四次重复，加之四段中“小小的” “窄窄的”“矮矮的”“浅浅的”在同一位置上的叠词运用，使得全诗低回掩抑，如怨如诉。而“一枚”“一张”“一方”“一湾”的数量词的运用，不仅表现了诗人的语言的功力，也加强了全诗的音韵之美。

《乡愁》，有如音乐中柔美而略带哀伤的“回忆曲”，是海外游子深情而美的恋歌

大S拿得起放得下的性格给自己获胜一段新的婚姻，与韩国欧巴具俊晔中间浪漫爱情导致了大家的关注。现如今的夫妻一起甜蜜的生活，特别是具俊晔为恋人作出了巨大放弃，将整个家庭与事业搬到了台北老婆的身旁。两个人之间的甜蜜相爱呈现给了大家。在这段感情中，大S依然坚持自我，她拿得起放得下的性格赢得了网友的一致夸赞。

而具俊晔为了能他们两人的美满婚姻也付出了很多，还专门搬到了台北市，撇开了在韩运营那么多年的工作，这一份信心都是平常人难以做到的。很有可能爱情就是这般，大伙儿总是要为彼此放弃一些什么，而大S和具俊晔在台北街头撒狗粮，被网友碰见了。

尽管看不见两个人正面，但可以从他们的肢体动作体会到他的幸福快乐，两人在街道上都不忘公然撒狗粮，具俊晔搂着大S的腰，十指紧扣并且将手臂都快揉成大麻花了，足够由此可见他们之间的甜美，还像热恋中的情侣一样，人一但到中年还能有份这样的爱情真的是让人艳羡。很有可能人家是终身伴侣，大s如今看见情况挺不错变年轻点，比跟汪小菲在一起看见年青。她感觉我要你幸福，终究之后即使离去谁，她照样能开开心心的，好事儿，心理状态棒极了。有点儿搞不懂为什么大家都很反感她们啊 ，明明就是汪小菲犯错误呀。

重圆的爱情的确非常值得祝愿，大S这次是真的碰到好的爱情了，网民巧遇大S与具俊晔街边散散步，大S等红灯仍挽丈夫胳膊爱到深处离不开。大S的穿着一件灰黑色吊带连衣裙出门甚是随便，具俊晔的造型也挺休闲娱乐简易。她们身影看上去好似老夫妻，甚是相配。论烂漫还得是具俊晔啊！公然放和大S英文名字一样的歌曲求爱，很戳大S的心了。大S和具俊晔的浪漫爱情大伙由此可见，但是网民显而易见并不看好。理性的网友通常是出于对二人的抵触，而客观的网友则分析认为，两个人年轻时候有情感基本，但已相隔20很多年，当初两人交往时都说不上来对彼此是否存在真正意义上的掌握，现如今一个电话便定了终生，这合乎大S的一贯作风。

结婚自身就意味着多变性，彼此缺乏全面了解。在他们身上，大伙儿确实能够感受到那类爱情的滋味而大S是一个针对老公，对家庭规定很高，比较严格得人，但具俊晔和大S的一段感情中，我们才看见了爱情的模样。