梦华录：柯相在宋引章的琵琶上写了风骨二字，真是夸琵琶弹的好？

不是夸宋引章琵琶弹得好，而是柯相在和萧钦言打擂台，用风骨二字提醒其他人，不要以为自己离任，他们就一股风追着萧钦言。

01、柯相赐下风骨表面是夸宋引章琵琶好，实际上在敲打其他人要有风骨。

电视剧梦华录讲到宋引章受邀参加萧相的生日宴，她在宴会上弹一手琵琶引来柯相好评，而后来顾千帆被萧相的儿子刻意刁难，宋引章说出顾千帆是进士身份，不能取笑的对象。也是因为这句话，让柯相对宋引章的好感蹭蹭上升。随后宋引章又弹了一首杀气腾腾的《凉州》 ，一个弱女子弹出金戈铁马之情，让柯相赐下“风骨”二字 ，从而宋引章更飘了，以为柯相是在夸她手艺好。

但是聪明的人都知道，柯相醉瓮之意不在酒，他明面上是夸宋引章，实际上是在打萧相的脸。世人都知道萧相是奸臣，不是清流，他可是什么事情都做得出来，不会在乎风骨，特意在他生日会上说风骨，这是讽刺萧相。同时也是在告诫参加宴会的人，要牢记自己风骨，不要和萧钦言这种佞臣为伍。

毕竟他走了之后，萧相位高权重，多的是人巴结，这点柯相心里清楚着。从而借着宋引章一个伶人都不惧权贵，存有风骨，那士大夫是不是要比伶人强呢？

02、宋引章不懂柯相想要表达的含义，反而沾沾自喜。

宋引章真的很拎不清，她就是一根筋，以为她已经爆红了，不想再为文人弹奏琵琶。因为在她眼里，自己是有风骨的，又得柯相的夸奖，身份地位不同，不能因为钱而奏琵琶。可惜是她真的认不清自己，无论士大夫，贵人如何夸她，她的身份还是伶人。就连张好好得过帝王的夸赞，她都从来没有忘记过自己的身份地位，牢记自己的初衷，才走得那么远。

你说的是否是魏晋风骨啊？！

魏晋风骨：诗歌情感基调慷慨悲凉，语言简练刚健，自然明白而流畅，成为后世诗歌推崇的榜样。

论据：这方面成就较高，具有代表性，众耳能详的莫过于“三曹”父子。曹操的诗歌“悲凉”、“古直”（锺嵘语）不是一般文人的感叹人生短促，而是包含了深刻的政治眼光（如《蒿里行》、《短歌行》等）。

《短歌行》

对酒当歌，人生几何？

譬如朝露，去日苦多。

慨当以慷，忧思难忘。

何以解忧？唯有杜康。

青青子衿，悠悠我心。

但为君故，沉吟至今。

呦呦鹿鸣，食野之苹。

我有嘉宾，鼓瑟吹笙。

明明如月，何时可掇？

忧从中来，不可断绝。

越陌度阡，枉用相存。

契阔谈宴，心念旧恩。

月明星稀，乌鹊南飞。

绕树三匝，何枝可依。

山不厌高，海不厌深。

周公吐哺，天下归心。

参考：

魏晋风骨——

魏晋风骨又称建安风骨或建安风力。指建安诗人继承《诗经》及汉乐府优秀的现实主义创作传统， 一方面在诗篇中真实地描写汉末的大动乱、大分裂， 表现对民生疾苦的关切；同时又在诗歌中抒发一己欲在天下建立伟业的雄心壮志。诗歌情感基调慷慨悲凉，语言简练刚健，自然明白而流畅，成为后世诗歌推崇的榜样。《解说》中的“风清骨骏”即“文情并茂的、结构严密的、刚健朗畅的美”，这才是后世人所乐道的魏晋风骨。

魏晋诗歌的特点——

魏晋南北朝社会的变迁，学术思潮以及文学观念的变化，文学的审美追求，带来了诗歌的变化。题材方面，出现了咏怀诗、咏史诗、游仙诗、玄言诗、宫体诗，以及陶渊明创造的田园诗，谢灵运开创的山水诗等；诗体方面，五古更加丰富多采，七古也有明显进步，还出现了作为律诗开端的“永明体”，中国古代诗歌的几种基本形式如五律、五绝、七律、七绝等，在这一时期都有了雏形；辞藻方面，追求华美的风气愈来愈甚。藻饰、骈偶、声律、用典，成为普遍使用的手段。

这一时期的文学除文人诗外，还有南北朝乐府民歌，辞赋，小说、文论等。魏晋南北朝也是文的重要发展阶段。儒学丧失独尊的地位，渐次衰微,玄学及佛教、道教从兴起走向兴盛，都对人们的思想和文学观念产生了较大的影响。文学创作不仅逐渐摆脱大量引经据典的陋习，重视作家情感的自由抒发,而且在作品的表现形式上有多方面的探索。这一时期的文学主要包括辞赋、骈文与散文三种形式。散文较之两汉散文，有着明显的变化，一变板滞凝重的面目而为清峻、通脱；辞赋创作也呈现出新的格局，抒情小赋的出现，是这一变化的重要标志；受讲究对偶、声律和藻饰的风气的影响，骈文出现并走向成熟。

陈子昂（661—702），字伯玉，梓州射洪人。武后时 他曾多次上书，要求革除弊政。武后奇其才，却废其言。因此三十八岁便借故隐退了，后被武三思假手县令，加害致死，时年四十二岁。 陈子昂的思想比较复杂，侠、儒、仙、释四家的成分都有。这一切，深刻地影响了他的文学思想，使之既有别于王通、王勃的政教中心论，也不同于初唐史家和刘知几的历史发展观。陈子昂在文学理论上的建树，主要表现在两个方面：一是深刻地批判了六朝—唐初的*丽文风。而是正面提出了革新诗界的理论纲领。但他的理论文章并不多，主要是一篇《修竹篇序》，此外《上薛令文章启》则较早地透露了他的改革文风的意向。在《修竹篇序》里，陈子昂以极大的尖锐性、鲜明性，高度概括地提出了诗文革新的理论纲领。在这篇短文中，陈子昂简明地概括了文学创作正反两方面的历史经验，归纳出三个具有理论意义的问题，即：文章之“道”，“风骨”、“兴寄”。“道”在中国古代有多种含义。“文章道弊五百年矣”。这里的“道”既不是宇宙本体或宇宙万物运动发展的总规律；也不是指封建正统的社会政治思想体系，而是指“文章”自身的特殊规律。“道”指具体事物的特殊本质或固有规律，这种用法在先秦就有。陈子昂《修竹篇序》中的文章之“道”与《庄子达生》中的“水之道”是相同的。在中国古代文学理论发展过程中，从荀子道扬雄讲“明道”，“道”指封建思想体系，“文”是纯粹的工具、形式。刘勰讲原道，“道”是宇宙本体，也是“文”的本原。他们都没有用一个高度抽象的概念来表述文学自身的特殊本质、特殊规律。只有陈子昂敬爱那个“文章道弊”时，“道”才确指文学的特殊本质、规律。“文章道弊五百年矣”，就是说文学自身的具有的客观的特殊的本质、规律，在五百年来，被人为地破坏了。虽然只有一句话，但它却既突破了儒家的文道观，也突破了道家——玄学的文道观。“风骨”作为文学理论概念，刘勰、钟嵘已言之在先，但人们有时把它分开使用，或单称“风”（气）与“骨”（力），既有联系又有区别。“风”的涵义侧重于文学作品的内容，“骨”的涵义侧重于艺术形式。“风”是指物化在艺术形式中的、浸透了作者的思想感情的，并能使读者产生相近的思想情感的社会事物。“骨”则是物化猎人作者的思想感情，载荷着客观社会内容的刚健练达、浑朴自然的语言形式。陈子昂称赞东方虬的《咏孤桐篇》“骨气端详，音情顿挫，光英朗练，有金石声”可以作为对“骨”的涵义的具体说明。陈子昂是将“风骨”作一个理论概念使用的。作为一个统一、完整的概念，所谓“风骨”，是指文学作品所创造的艺术美的本质特征，或者说是文学作品所创造的具有本质特征的艺术美。至于“兴寄”，陈子昂是作为一种创作方法，确切地说是作为诗歌艺术概括社会政治生活、表现人的思想情感的方法看待的" 仆尝遐观齐梁间诗，彩丽竞繁，而兴寄都绝，每以咏叹。"（《修竹篇序》）" 兴尽崔亭伯，言忘释道安。"（《秋日遇荆州府崔兵曹使宴》）" 孤舟多逸兴。"由此可知，所谓“兴寄”，“比兴”都是说把客观的社会政治内容，集中、融会变成诗人的思想情感，诉诸语言文字形式的全过程。“兴”的内涵包括了客观的社会内容，作者的思想感情，以及认识生活，选取物象，驾驭文字的方式方法。从情兴的产生，到情兴的物化，也就是“兴寄”了。陈子昂讲“兴”与“兴寄”，特别强调社会政治内容，他批评齐梁间诗“兴寄都绝”，也是指内容空虚。“兴寄”是创作思想、创作方法问题，而不仅仅是表现手段内容问题，这是因为“兴”这个概念，从先秦到唐初，在漫长的历史长河李，经历了一个不断演化的过程。简单地说，就是从“兴体”到“兴义”再到“兴寄”，以后又到“兴象”。自觉地把“比兴”、“兴寄”作为理论提出来的，始于刘勰而成于钟嵘。刘勰对前任之说兼收并蓄，力求折中，但他说“诗刺道丧，故兴义销亡”，可见他论“兴”比较侧重于社会政治内容。钟嵘不讲“六诗”而单提“三义”，从创作方法的角度，对比、兴、赋重新作出解释，建立了以“兴寄”说为中心的创作理论。 陈子昂论诗强调“比兴”“兴寄”，并用以批判六朝文风，推动诗界革新，是在新的历史条件下，对刘勰、钟嵘的文学思想、创作理论的继承和发展。他虽然在理论上没有对“风骨”“兴寄”作出更多的阐发，但却用他的文学实践——（《感遇》）诗和政论散文，为唐代的诗文革新开辟了新路。

兴寄风骨：“兴寄”说是陈子昂提出的美学观点，是针对唐初继承齐、梁以来诗歌的形式主义颓风而发的议论。兴指比兴手法，寄指思想寄托。即指用“托物起兴”、“因物喻志”的方法，使诗歌寓有深刻的含义。陈子昂的“风骨”说意在提倡力的美 ,刚健的美 ,以呼唤具有盛气壮采的文学 ,适应新时代的需要。“风”是指物化在艺术形式中的、浸透了作者的思想感情的，并能使读者产生相近的思想情感的社会事物。“骨”则是物化了作者的思想感情，载荷着客观社会内容的刚健练达、浑朴自然的语言形式。