舞蹈艺术有什么特点

1、律动性

透入舞蹈有形的外壳，钻进去，往里又往里，那里许是绵长深邃的长阶，当你觉得渐渐接近最底层时，你一定已然化为无。

你亦无，长阶亦无，而唯其无，似乎更是无所不在。找不到长阶之底同时找不到你自己时，你们同成为了无所不在却决不解说、不可解说、不存在解说、不解说的震颤，只源于人类生命灵性并与之同在的那种震颤。它有弱、有强、有柔、有刚、有弛、有张、有涩、有畅。它就是律动。

律动，是舞蹈的灵魂。从内向外看，尤其能直观这一真谛。

律动，赋予生命的原始躁动以节奏秩序，使之化为一种情调，可洞若观火地呈现。

律动，核心即是力的样式。律动力的样式变化丰富，最能直接而显著地表现了出舞者的气质、情愫、千种韵致。

2、动态性

舞蹈艺术最基本的特性之一是动态性。所谓动态性，是指舞蹈以人体的躯干的和四肢做。

主要工具，并通过各种动作姿态和造型来形象地反映客观事物和人物的精神世界、塑造舞蹈形象。

这种人体的有节律和美化的动作，并不是一般的动作堆砌和罗列，而是作为一种形象化的舞蹈语言呈现在人们的眼前。舞蹈创作者的形象思维和艺术构思，主要是通过这些动态性的语言来得到充分体现，并创造出鲜明、生动的舞蹈形象。因此，有人也称它为动作的艺术。

3、强烈的抒情性

舞蹈是人类感情最集中、最激动时的表现形式。人的形体动作能抒发最激动时的心态，表达丰富的内在感情。

诗人闻一多说过：“舞是生命情调最直接、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。”我们从古代文物和历史资料中得知，原始人的舞蹈状态和形式，主要是抒发他们的内心激情，表现生命的无限活力。舞蹈的这种特点，充分体现出它的强烈抒情性。

4、虚拟、象征性

舞蹈与其他表演艺术的又一不同之处是虚拟和象征性。

从包容着我国汉族古典舞蹈的戏曲来说，它的舞蹈动作如骑马、划船、坐轿、刺绣、扬鞭等等，都是虚拟和象征性的。

事实上，舞蹈中的马、船、轿、针等等都是虚拟的，只是用一根马鞭、一支船桨等来作象征性的示意，但这种假设性的舞蹈动作却被观众承认和接受。

在环境的表现上，既无山的模型，又无河的布景，但是双手示意攀登，向高抬腿示意爬山，却使人们相信这是在上山；观众确信一连串的大跳、旋转和翻滚动作是在表现战斗，深信这就是硝烟弥漫的战场。

5、造型性

舞蹈动作不是对生活中自然形态的模拟，而是遵循舞蹈艺术的规律进行提炼、加工和美化的舞蹈语言的基本单元。

由舞蹈动作所组成的舞蹈组合——舞蹈语言在人们的眼前瞬间即逝，如果不能给观众留下印象，就不可能发挥舞蹈艺术的魅力和功能。

舞蹈的造型性就是让舞蹈动作在连续流动的过程中给人以明晰的美的感受，并且在片刻的停顿和静止时呈现出舞蹈内在的含义和韵味。

造型性的特点是动中有静、静中有动、动静有序，二者皆美。它能充分展现人体线条和动作的美，集中反映内在的神情。

扩展资料：

一、舞蹈艺术的表现手段：

舞蹈以人体的躯干和四肢作工具，通过头、眼、颈、手、腕、肘、臂、肩、身、胯、膝、足等部位的协调活动，构成具有节奏感的舞蹈动作、姿态和造型，直接表达人的内心活动，反映社会生活。

而表演性的舞蹈艺术则以舞蹈动作、舞蹈动作组合、造型、手势、表情、构图、哑剧等表现手段，塑造典型化的舞蹈形象，表达人物的思想感情，体现完整的内容美和形式美。

二、舞蹈艺术的种类：

艺术，是由各个不同的艺术品种所组成的。作为艺术之一的舞蹈，同样是一个非常广阔的天地，它也是由各个不同种类、不同样式、不同风格的舞蹈所组成的。

根据舞蹈的作用和目的，舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。生活舞蹈是人们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动；艺术舞蹈则是为了表演给观众欣赏的舞蹈。

舞蹈一般可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。生活舞蹈多指与人们日常生活有直接联系、形式简朴、易于掌握、具有广泛群众性的舞蹈，如民俗风情中的舞蹈、完教舞蹈、社交舞蹈、健美体育舞蹈等。

艺术舞蹈多指由舞蹈家通过对社会生活的观察体验，结守选择题材，概括集中后的艺术创造，具有鲜明的主题、具体的内容、完整的形式，塑造艺术形象，羡慕由舞蹈演员表演，供广大群众观赏的舞蹈。艺术舞蹈以高度提炼了的舞蹈语言与技巧，着重刻画人们内心的活动与变化，传情达意，反映现实。

-舞蹈艺术

幼儿集体舞创编方法有律动编舞法和集体舞编舞法。

律动编舞法：

律动是指人体根据音乐的性质，节拍,速度等变化，做不同的节奏性的动作，它带有-定的由音乐节奏激发的情感。也可说，律动是有情感,有节奏，有规律的人体动作。

律动动作是幼儿舞蹈最基本的组成部分，律动动作可做重复一个动作的练习, 也可将几个动作串联成律动组合进行练习。律动动作能够训练幼儿动作技能的协调性,准确性,连贯性,也能够引导幼儿对音乐和舞蹈产生兴趣。律动动作练习是幼儿园里进行幼儿教育的普遍方法之一。

在幼儿园里,所有有音乐伴奏的人体动作都可称为律动舞蹈。在设计，编舞具体律动舞蹈活动中，教师首先要考虑到怎样发展幼儿的创造性与主动性。

集体舞编舞法：

幼儿集体舞是指幼儿群体共同参与的舞蹈活动，它是用来发展幼儿基本动作、进行人际交流的舞蹈形式。它的特点是:人参与、动作简单整齐、活泼轻松，幼儿之间进行感情交流，培养幼儿集体主义意识。

集体舞是幼儿园里的重要教学内容，也是幼儿自我表演的一次机会，它使幼儿人人都能得:到锻炼。因此，教师在编舞幼儿集体舞时应注意舞蹈动作会有一些轻、重、缓、急的变化。

舞蹈基本功有：

1、上动作有：擦地、划圈、蹲、腰、跨掖蹲（单腿蹲）、大踢腿、小踢腿、控制、压腿（朝天蹬）、下叉等。

（1）擦地：一、五位、前旁后擦地；带勾、绷脚、及与半蹲组合；前后摆动和环动；与争位、转头、压脚组合；与五位并立转组合。

（2）蹲：一、二、五位半蹲、全蹲、带半脚尖、压脚跟；踏步蹲与胸腰及前旁、压腰、组合；小涮腰、横拧组合；各民族舞姿组合：大掖步、卧点、扑步。

（3）腰：前后胸腰、前后、大腰；疗腰、大技步、卧点；双跪后腰、单腿后腰；大涮腰探海辗转；风火轮。

（4）单腿蹲：前、旁、后、带勾脚；单腿带端掖腿；带迈移、前旁后、摆动加半蹲；与单腿变身组合。

（5）小踢腿：一、五位前、旁、后、小踢为25度；带点地小踢腿；前后摆动、单腿变身。

（6）大踢腿：前穷、后大踢腿；前腿接后腿、后腿接前腿；旁腿接拔腿；踢腿接摆腿、接探海；旁腿接立身射燕；踢紫金冠；片蹁、盖腿。

（7）控制：前、旁、后吸伸腿、半、全环动，立身射燕、大射燕、探海，搬前、旁、后腿。

2、下动作有：大踢腿、蹲或控制、擦地、腰或翻身、转、跳（小、中、大）、手位或身段、步或圆场步等。还包括肌肉的控制能力、舞台的表现力、动作的规范性等。

（1）大踢腿：原地、踢前、旁、尼腿、进行式；紫金冠；中速行踢前、旁腿。

（2）控制：前旁后，吸伸抬、半环动；大射燕、探海。

（3）腰：单跪下腰、单腿后腰；慢、快涮腰；卧云；风火轮。

（4）翻身：踏步翻身、正反、上步翻身；又点翻身3－5个。

（5）大跳：错步级跳、错步射燕；错步级跳、错步射燕；错步撩跃、错步凌空。

（6）中跳：一、二、五位跳；变位跳、交叉跳。

（7）五跳：一位、二位、变位跳、五位换脚跳；小射燕跳；变身跳250度腿探海跳。

(8)、转：平转2－3个；斜线平转：8个。

学舞蹈的技巧：

1、增强律动、多听音乐

（1）可以听不同风格的音乐，比如古典的、流行的、爵士等等，这不仅是对脑子的律动练习，也是身体对音乐的练习。尝试不同的风格都练习，让身体去接触不同的动作，从而练习身体的灵活性与协调性。

（2）在情绪上的律动，舞蹈的最终表现也就是情绪的表现。不管是哪种风格，都是由情绪来带动肢体，由肢体来提升情绪。因此在多听多跳的同时，也可以练习到情绪或情感，训练情感上的控制与律动。

2、练习身体协调性

（1）如果身体不协调，就缺乏舞蹈的感觉，把握不了舞蹈的节奏。对于新手或者基础比较差的人群，可以先选择简单的入门舞蹈动作，一般入门的动作比较简单、音乐也比较适中。

（2）此外，可以多听音乐来培养舞蹈的节奏感，可以将在音乐中听到的节奏、旋律和鼓点都记录下来，为了更高强化自己的律动，使其慢慢变得协调，这样对舞蹈动作也有一个好的把控。

3、调整张力与力度

调整张力和力度之间的方法，就是要强化肌肉的素质，可以多加练习仰卧起坐和俯卧撑，来提高肢体的控制力，从而达到张力和力度同时存在的可能。

4、练习力度的控制

（1）力度的控制需要花费时间来练习与强化，可以通过做仰卧起坐和俯卧撑，来提高手臂和中段力量。每个动作出力的地方，需要将拥有的力量运用进去，主要增强手臂、腹部和大腿的肌肉。

（2）可以每天练习5到10分钟的仰卧起坐、俯卧撑与负重深蹲，次数可以在15至25之间，时间久了就可以感受到。

5、核心力量运用

（1）在做仰卧起坐时，在起身时腹部会往里收缩，这也就是核心力量。在舞蹈时每次的呼吸也会让腹部有频率地收缩，需要将收缩和舞蹈时的节奏合结合，从而增加动作的力度与身体的张力。

（2）将每个呼吸点和节奏点之间配合好，就会让舞蹈看上去更有生命力和韧性，所以学跳舞蹈的过程中，需要将这个习惯慢慢养成。

学舞蹈要练习身体协调性，增强律动、多听音乐，调整张力与力度，练习力度的控制，坚持勤奋练习。

学舞蹈的技巧

1、增强律动、多听音乐

（1）可以听不同风格的音乐，比如古典的、流行的、爵士等等，这不仅是对脑子的律动练习，也是身体对音乐的练习。尝试不同的风格都练习，让身体去接触不同的动作，从而练习身体的灵活性与协调性。

（2）在情绪上的律动，舞蹈的最终表现也就是情绪的表现。不管是哪种风格，都是由情绪来带动肢体，由肢体来提升情绪。因此在多听多跳的同时，也可以练习到情绪或情感，训练情感上的控制与律动。

2、练习身体协调性

（1）如果身体不协调，就缺乏舞蹈的感觉，把握不了舞蹈的节奏。对于新手或者基础比较差的人群，可以先选择简单的入门舞蹈动作，一般入门的动作比较简单、音乐也比较适中。

（2）此外，可以多听音乐来培养舞蹈的节奏感，可以将在音乐中听到的节奏、旋律和鼓点都记录下来，为了更高强化自己的律动，使其慢慢变得协调，这样对舞蹈动作也有一个好的把控。

3、调整张力与力度

调整张力和力度之间的方法，就是要强化肌肉的素质，可以多加练习仰卧起坐和俯卧撑，来提高肢体的控制力，从而达到张力和力度同时存在的可能。

4、练习力度的控制

（1）力度的控制需要花费时间来练习与强化，可以通过做仰卧起坐和俯卧撑，来提高手臂和中段力量。每个动作出力的地方，需要将拥有的力量运用进去，主要增强手臂、腹部和大腿的肌肉。

（2）可以每天练习5到10分钟的仰卧起坐、俯卧撑与负重深蹲，次数可以在15至25之间，时间久了就可以感受到。

学舞蹈的禁忌

1、舞蹈学习切忌懒惰

学习舞蹈的时候需要做好吃苦的准备，有些舞蹈动作的难度和要求的规范程度是会超出想象范围，想要学好舞蹈，需要不怕辛苦坚持下去，才能做到熟能生巧，也是一个磨炼意志的过程，需要有足够意志才能坚持下来，不能有懒惰心理。

2、舞蹈学习切忌要求不严格

舞蹈的美丽是和规范的舞蹈动作分不开，需要在学习过程中对舞蹈动作要求规范比较高，不是说练好就行，需要做到精致，不完美的舞蹈观众是不会欣赏，规范的舞蹈动作是要长期坚持下去练习，要抱有正确的心态去练习，严格要求自己。

3、舞蹈学习切忌片面追求舞蹈动作

学习舞蹈的时候不能一味地去把舞蹈动作完成，而是需要通过情感的表达来体现出舞蹈是运动的艺术，通过优美的舞蹈动作体现出舞者独特的感情，所以舞蹈的同时还要注意情感的表达，从而让观众能够对舞蹈产生心灵的共鸣。

舞蹈动作小技巧

　舞蹈动作小技巧，舞蹈直以来都深受到了家长的欢迎，不少家长将会在孩子很小的时候就送孩子去打基础，不少孩子会有十几年的舞蹈练习经验，下面我带大家简单了解一下舞蹈动作小技巧

舞蹈动作小技巧1

　 1、如何练习控制

　首先是肢体方面的技巧，比如手臂发力的时候通过肘关节略微弯曲以便使得力量能完全的蕴藏在身体里，并且保持动作标准性而不是把手臂伸直，将力量完全释放出去。然后是肌肉方面的强化，这方面就比较简单了。就是通过仰卧起坐、俯卧撑等练习来增强手臂、腹部、腰部、大腿的肌肉力量和速度。最后是比较灵魂层次的方面，就是通过音乐或舞蹈运用身心和情感来抒发自身的理解与想法与舞蹈本身。完全是出于身体本能的对舞蹈动作的控制和歌曲意境的融合。

　 2、如何练习爆发

　力度的控制确实是需要花时间来练习与强化的。一般来说，通过一些体能训练可以增加手臂、腹部和大腿的力量。每天坚持用10到15分钟练习仰卧起坐、俯卧撑和负重深蹲，次数可在15次到25次之间。相信一个月后的你就会感觉到区别的。并且大家不用担心手臂会变粗，腿变粗等，我们需要练习的是“爆炸点”，而不是将自己练成“猛男”或者“猛女。”另一方面就是要知道每个动作需要出力的地方。大家要做的就是将拥有的力量运用进去。不要着急，总有个过程。

　 3、如何调整张力与力度

　在张力与力度之间，个人认为张力比较重要。而张力越大，力度就越会受到影响;反之力度越大张力也会相对减弱。这就是为什么我很佩服外国舞者的原因，也是我一直在努力改变自己的原因。还有对于中国舞者来讲，要把张力和力度同时做到比较困难，毕竟身体素质和外国人不一样。只有不断的练习再练习。强化肌肉素质，让肢体的控制力提高也可以达到张力与力度同时存在的可能。

　 4、如何才能加强律动

　律动先是大脑对音乐的理解，然后是身体对音乐的感觉，最后再是律动(身体随着音乐动)。但是总而言之就是要多练习(没有捷径)。不同的风格都要学习下，接触下。让身体接触不同的舞蹈动作，以便让身体灵活性与协调性得到提高。最后是情绪上的律动，舞蹈的最终表现就是情绪的表现。无论是什么风格，由情绪来带动肢体由肢体来提升情绪!所以在多听、多跳的同时也练习到了情绪或者有意识的去练习自己的情感，训练自己的对于情感上的控制与律动。

　 5、如何转圈转得稳

　要转圈转的稳就必须练习半脚尖站立，选择一条你觉得转圈相对来说较稳的支撑腿。在平时休息是让它以半脚尖的状态站立起来而另一腿膝盖弯曲脚尖内侧紧贴支撑脚膝盖内侧，上半身挺胸收腹、肩膀放松、下巴略微抬起。保持这个姿势的时间越长越好，练习自己的重心与脚尖的控制力。慢慢的转圈就会变得得心应手了!支撑腿要保持直立。也有屈腿转的，不过我们先练好直腿、掌握好重心之后什么圈都不在话下了!转圈时要注意“留头、甩头”!

　 6、如何加强韧带练习

　韧带的松软是需要每天压的。如果不是从小开始练习的话，那现在就要天天压腿然后踢腿，把韧带踢松。如果漏了一天那韧带的软度就会回去。

舞蹈动作小技巧2

　 一、选择适当的穿着

　对于不同的舞种来说，舞者需要穿的衣服也是不一样的，但是刚刚开始学习舞蹈的孩子们，都可以选择一些合身、舒适的舞蹈服来上课，如果衣服不合身的话，练舞的动作也容易被限制。

　 二、热身准备

　运动前需要热身，这是很多人都知道的常识，同理，其实跳舞也属于一种运动，前期也需要做好充分的热身准备，舒展筋骨，让身体软化，再开始学习动作。

　 三、舞前不宜大量进食

　跳舞前30分钟，最好不要吃大量的食物，否则的话跳舞时会影响到胃的消化功能，慢慢地会对胃造成不好的影响，学员们千万需要注意。

　 四、身体防护要做好

　很多刚学舞的孩子总是把握不好身体的“度”，有些高难度的动作，如果并没有把握自己的身体能够做到，最好不要做，否则很容易受伤，如果跳舞之后感觉到身体某些部位有些不适，也一定要加以重视，及时休息。

　 五、心无旁骛

　舞者跳舞时最忌讳的一点就是分心，分心不仅会影响动作的美观，还有可能会让舞者出现失误，甚至伤及身体，所以，跳舞时一定要全神贯注，身心都放在自己的动作上，从另外一个角度来说，也只有当你真正沉浸在舞蹈里时，你才能真正享受到这其中的快乐。

　跳舞是一件十分美妙的事，祝所有热爱跳舞的孩子们都可以在学舞的过程中一点一点进步，创造自己的舞蹈人生！

一 ，舞蹈创作的童化

少儿舞蹈的创作主体是成人，表演主体和接收主体却是儿童。因此，少儿舞蹈的创作主体要受其表演主体和接受主体的制约，这就出现了少儿舞蹈的童化问题。少儿舞蹈创作的童化，是指少儿舞蹈的编导者必须以少儿的心理状态、思维方式、审美追求、性格特征来校正自己，从而去观察、体验、凝炼表现儿童生活。少儿舞蹈在创作的童化上，刻意追求“三童”。

1，童心的视角焦距

少儿舞蹈是少儿生活的自我表现，它像一面多棱的反光镜，折射出一颗纯洁的童心，反映他们对世界的认知与把握。童心的视角焦距，也就是视角展开的出发点。编舞前，确定童心的视角焦距颇为重要。由点连线，由线及面，不仅可以制约少儿舞蹈的表现内容，而点、线、面的联结，还可以确定少儿舞蹈动律的内涵。童心的视角焦距，是少儿舞蹈创作之本。因此，编导者对儿童生活的审视目光，应该是童心的视角焦距。荣获全国少儿舞蹈一等奖的《小鸡小鸭》，在童心的视角焦距上，抓住了学龄前幼儿的心理特征：从感知开始，一边动作，一边思维，在具体的形象思维中，诱发丰富的想象力，其表现为喜欢摹仿，爱听童话，好做游戏等等。舞蹈的编导抓住这一特征，把团结友爱这一主题，借助于小鸡小鸭相互帮助的童话，注入其中，将幼儿的心理特征外化在小鸡小鸭的舞蹈动作中，为一种可视性的舞蹈语言，塑造一个完整的感人的形象。整个舞蹈像是在做游戏，带有很强的自娱性，引起幼儿的表演的极大兴趣。小鸡小鸭的舞蹈动作摹仿，在象与不象之间，夸张其特点，使其舞蹈形象富有幼儿的情感。小鸡小鸭给幼儿的启迪，实质上是幼儿对自己童心的发现。

2，童真的情感辐射

少儿天真烂漫，活泼可爱，他们对周围的世界以真诚的情感相待。他们的幻想，可以使太阳 成为他家的公公，月亮成为他家的婆婆，彩云成为他家的姑姑，而他自己却成为这个家庭中的小天使。小狗、小猫、小山羊、小甲虫都可以成为他的小伙伴，并与它们心灵相通，情感相连。总之，无论是有生命的或无生命的，孩子们都能和它们对话、谈天、玩耍、把自己真诚的情感辐射到它们身上去，使它们有了灵气成为孩子们的情感世界。童真的情感。是少儿舞蹈动作语言的依据。动作，是情感的物化载体，是可视性的心态变化的一种审美反映。童真的情感辐射，是孩子的主体对客体的关照，又是客体的主体化表现。因此，可以说童真的情感辐射，是少儿舞蹈艺术之源。荣获全国少儿舞蹈一等奖的《睡吧，洋娃娃》的编导，就抓住了上述儿童的情感特征，反映现代社会独生子女家庭的现实——爸爸妈妈献身于他们的事业，经常深夜不回家，无暇照顾孩子，而在家里的孩子只好与玩具为伴。孩子的天性又赋于玩具以生命，使其人格化，并与它谈心、唱歌、讲故事。在孩子与玩具之间的情感交流中，使人强烈地感受到孩子以妈妈教诲和疼爱自己的情感，去关心疼爱玩具，处处流露出孩子童真情感的稚气可爱。

3，童趣的意味感觉

儿童情趣是少儿舞蹈具有艺术生命力的所在，是有别于成人舞蹈的特殊标志。儿童情趣的意味感觉，是直观地反映了儿童的心理素质，思维方式的特殊性，是一种不同于成人的审美情趣。童趣的意味感觉，源于儿童的心理机制，天真和顽皮是其主要表现特征。如善意的“恶作剧”，丑与美的夸张表演等等，一种审美的情趣。童趣的意味感觉强的编导者，善于从儿童生活中发现蕴藏着的富有情趣的细节，并用儿童的审美追求尺度，去加工提炼，以表现作品的内涵。荣获全国少儿舞蹈一等奖的《捉泥鳅》，就是一个富有童趣的意味感觉的作品。舞蹈通过追逐泥鳅的哄笑，水仗的欢悦，肉连霄的风俗，搔痒逗乐的情趣，把村童的顽皮可爱形象的刻画推至高潮。作品将童趣的意味，贯穿于“捧”、“捉”、“抖”、“逗”、“摸”的舞蹈动作中，象一条红线，缀连成村童乐的嬉戏图画，使作品具有艺术生命力。

二，舞蹈构思的“三美”

艺术创作，是对生活的概括和提炼，这就需要构思。少儿舞蹈的构思，是编导者为了表现主题思想和情感，在生活素材的选择、形象的塑造、结构的安排、技巧的运用等等方面的艺术设想。然而，少儿舞蹈的接受主体是儿童，这一特点决定了少儿舞蹈的艺术构思，是少儿思维能力所能理解的前提下，对少儿审美情趣的追求，创作出令孩子们神往的意境，生动的形象产生艺术美的魅力，引起孩子们的情感共鸣。少儿舞蹈在艺术构思的审美指向上，追求“三美”。

1，儿童诗味的意境美

从儿童的审美心理出发，刻意追求舞蹈的儿童诗味的意境美。少儿舞蹈作品不外乎是由情（情感、思想、主题）和景（境界、景物、形象）两方面构成的。编导者在进行艺术构思时，必须将这两方面有机地统一在一起，成为情景交融的，具有强烈感染力的艺术境界，这一艺术境界具有儿童情趣，就达到了儿童诗味的意境美了。荣获全国少儿歌舞一等奖的《小雁学飞》，在舞蹈构思上有儿童诗味的意境美。编导者采用拟人化手法，从小雁学飞与大自然的搏斗的形象中，寻找到表现幼儿情感色彩律动象征性的舞蹈形象。“觅食”、“贪玩”、“练飞”、“搏斗”、“翱翔”等简洁明了的舞蹈语言，形象地启迪幼儿的思维能力，理解编导者赋于作品的思想、主题。作品在情与景的交融中——思想情感与舞蹈形象的统一中，形成了人生要经风雨的儿童诗美意境。

2，儿童情感的格调美

格调，是指审美追求的层次。儿童情感的格调美必须从儿童生活出发，或天真、或顽皮、或雅、或俗，注意儿童情感韵味，格调健康，风趣而美。荣获全国少儿歌舞会演创作、表演一等奖的《戏雨》，是一个富有儿童情感格调美的作品。这个男孩子舞蹈的编导者，善于将男孩子的冲动性，好胜性的心理特征，外化为有趣味的舞蹈形象：在“下雨了”的喊叫声中冲出一群男孩子，任其雨水将自己淋透，这一开始就展现了男孩子的顽皮个性。继后的甩鞋子赤脚戏水，用雨水浇洒同伴的脸，浇灌同伴的脖子，在冲锋声中分成两排打水仗，和结束时的雨中“马马肩”等一连串舞蹈语言，是从儿童生活中提炼出来的。是夸张的，同时又是简洁的；是明了的，同时又是灵动的，展现了儿童的神与形，情与趣。特别是用雨水浇洒同伴的脸和浇灌同伴的脖子的细节，在儿童的现实生活中，可能是一种恶作剧的“不良行为”。一但通过艺术加工，作为舞蹈的生动细节出现时，却把男孩子的顽皮、好奇、好动的天性渲染得真够味，给人以强烈的儿童情感的格调美。