《碎语》唱：许嵩
《独坐》唱：许嵩
《梦蝶》唱：许嵩
《寻风》唱：许嵩
《凉亭》唱：许嵩
《红场》唱：许嵩
《Lover》唱：许嵩
《花满楼》唱：许嵩
《图腾殇》唱：许嵩
《惟爱伊》唱：许嵩
《秋千坠》唱：许嵩
《夜会美》唱：许嵩
《大牌Vae》唱：许嵩
《邂逅江南》唱：许嵩
Vae许嵩
1《粉色信笺》 2《幻城》(主题音乐) 3《摇头玩》 4《晃晃悠悠》
5《静夜思》 6《安徒生不后悔》 7《散场**》 8《糖风阵阵》
9《花满楼》 10《我的爱情也曾经过》 11《秋千坠》 12《乱乱唱》
13《独坐》 14《尘世美》 16《浅唱》
17《玫瑰花的葬礼》 18《清明雨上》 19《碎语》 20《墨尔本,晴》
21《青》 22《小宇宙》 23《布拉克小调》 24《7号公园》
25《我们的情人节》 26《Q版火影》 27《遛你玩》 28《乱武道》
29《烟花笑》 30《做你的男人》 31《11月的串烧》 32《可怜的猫》
33《别碰我的朋友》 34《薯片和派》 35《邂逅江南》 36《图腾殇》
37《北海道花季》 38《大牌Vae》 39《新概念》 40《惟爱你》
41《忧伤的歌声》 42《寻风快乐》 43《亭房道》 44《飞蛾》
45《三潭印月》 46《凉亭》 47《流血的尾巴》 48《枫林菊香》
49《威尼斯假面》 50《夜会美》 51《rain》 52《寻风》
53《圣诞快乐》 54《LOVER》 55《恋香》 56《圣索非亚教堂》
57《梦蝶》 58《朝舞》 59《她告诉我》 60《春风吹》
61《看不见的风景》 62《过大节》 63《分手纪念日》 64《星座书上》
65《我很喜欢》 66《红场》 67《相恋在夏》 68《小维儿》
69《渲染离别》 70《我想牵着你的手》 71《又小雪》 72《安琪》
73《送你的独白》 74《别咬我》 75《全世界恋爱》 76《爱情里的眼泪》
77《伤声》 78《天使》（纪念512地震） 79《断桥残雪》 80《城府》
81《雪花谣》 82《酒晓语令》 83《齐天大圣》 84《英国情人》
85《魔兽世界》 86《惟爱你》 87《冬天里的温暖》 88《将来的歌》
89《圣诞乱感觉》 90《你若成风》 91《唱歌谁听》 92《樱花误》
93《猪你生日快乐》 94《我的女主角》 95《爱不留》 96《夏天的味道》
97《淘汰》 98《情画》 99《我的baby》 100《南山忆》
101《坏孩子》 102《多余的解释》 103《内线》 104《如果当时》
105《有何不可》 106《认错》
听伤感的音乐会使人产生共鸣，感觉很舒服，有的人说听伤感的音乐会越来越难过，特别是自己伤心的时候，我觉得有一定的因素但不是全部，快节奏的歌曲只会让人变的浮躁，我不喜欢！呵呵，我也很喜欢伤感的音乐，一个人在静静的晚上听别有感觉哦！
本 名: 许嵩
性 别:男
出生地: 安徽合肥
英文名: Vae
生 日: 1986-05-14
身 高: 180cm
体 重: 60kg
星 座: 金牛座
血 型: A
学 历: 安徽医科大学本科毕业
奖 项:安徽省十佳青年学生 （http://wwwahstudentcom/view_newsphplist_id=3&id=2407）
安徽省音乐家协会会员
05年度华人娱乐网最佳男歌手
06年度新浪盛典“年度网络红人”提名
专 长: 写作、音乐创作
乐 器: 钢琴
小时候的梦想:开发出如同windows一样牛X的软件
最满意的动画: 机器猫
最喜爱的食物:对吃没有兴趣
最喜欢的地方:家
总介
2006年11月13日，一首名为《飞蛾》的单曲在新浪网发布后引发轰动，首日下载量就突破7万次，这首歌的演唱者Vae，在今年夏天还曾接到天娱公司的邀请，担纲2006超女专辑的制作人。但这个被称为“周杰伦的接班人”的音乐少年，并非成名已久的专业音乐人，也不是哪家唱片公司正在力推的新星，他只是安徽医科大学一名普通的大三学生，本名许嵩，毕业于合肥一中，后就读于安医大卫生管理学院，08年6月毕业。目前已经完成个人首张独创专辑的创作。（《自定义》vae的首张独立创制专辑）
不签约唱片公司、不靠唱歌写歌混饭吃、极少曝光、所有歌曲独立完成录音混音工作——随便百度搜一下，却发现他拥有着海量粉丝和超高人气，有着非常多的小道新闻为粉丝所津津乐道。这种强烈的反差实在可以让一些被重金力捧却怎么也捧不起来的职业歌手汗颜。06-08年，那些作词、作曲、编曲、演唱、录音混音全由Vae一人完成的作品，在其人气火爆的歌迷论坛一经推出，就意料之中的进入各大门户网站以及诸多电台的原创排行榜。这在唱片工业化、音乐商业化的今天不能不说是一个小奇迹——无公司力捧，零投资运作，却真正虏获了网站编辑、电台编辑们的心。
许嵩学生时代擅长写作，当年在《萌芽》、《儿童文学》、《少年文艺》等刊物上发表了大大小小作品20余篇。高二时，他曾写过一篇《把伤痕当酒窝》的作文，“当时只是兴趣所至，就发到了个人主页上。”但让他没想到的是，这篇习作后来竟被当年江苏省高考语文模拟试卷作为阅读理解的试题。 目前他的新浪博客访问量也非常高。
除了写作，许嵩的电脑也玩得很棒。高一时即获得“迅飞”杯全国网页设计大赛安徽第一名。
[编辑本段]所有作品
乱感觉-魔兽世界
VAE-碎语
VAE-威尼斯假面Demo
呆&VAE-过大节
VAE&弥可-流血的尾巴
VAE-相恋在夏
VAE-图腾殇
VAE&阿布-三潭印月
VAE-我的爱情也曾经过
VAE&V-幻城
VAE-青
VAE-她告诉我
VAE-秋千坠
VAE-乱乱唱
VAE-大牌
VAE-惟爱伊
VAE-枫林菊香
VAE-渲染离别
Vae&阿布-你若成风
Dior&Vae-浅唱（特别版）
VAE-浅唱（另一版本）
V&VAE-玫瑰花的葬礼
VAE-摇头玩
Vae你若成风
VAE-红场
Vae&mimo-亭房道
VAE-晃晃悠悠
vae-圣诞乱感觉
VAE-飞蛾→试唱demo
VAE-又小雪DEMO
VAE-粉红PK 三分即兴曲
VAE-薯片和派
V&呆宝静&Vae-朝舞
VAE&阿呆-可怜的小猫
Vae-八荣八耻
VAE-城府
vae&王梦-夏天的味道
Vae&石头剪子布-烟花笑
VAE-安琪
Q版火影
VAE&Echo-伤声FT
Vae- -雪花谣
Vae-Rain
VAE-寻风新小样
Vae&V-淘汰(ROCK版)
圣诞快乐--合唱
VAE-送你的独白
vae-节庆
VAE&影子&阿布-别咬我
Vae-爱情里的眼泪
VAE-最心疼的甜蜜
VAE-天使
vae-花男子（只有一小段哦，而且没歌词，几乎绝版）
Vae-我想牵着你的手
Vae-我很喜欢
Vae-惟爱你
Vae-情侣装
VAE-断桥残雪
VAE-看不见的风景
VAE-梦蝶
呆&vae-别碰我朋友
VAE-圣索非亚教堂
呆&vae&石头-直来直往
VAE&乌拉呆-酒晓语令
VAE-凉亭
VAE-独坐
VAE-花满楼
VAE-英国情人
VAE-我们的情人节
VAE-粉色信笺
VAE&阿布-新概念
呆呆的梦-乱感觉
VAE-安徒生不后悔
VAE-北海道花季
VAE-散场**
VAE-邂逅江南
VAE-夜会美
VAE-十一月的串烧
VAE-齐天大圣
VAE-墨尔本晴
VAE-尘世美
VAE-七号公园
全部的下载地址以及说明
http://tiebabaiducom/fkz=411271929
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专辑《自定义》 （20090110 发行）
如果当时
多余的解释
有何不可
坏孩子
清明雨上
城府
认错
内线
星座书上
[编辑本段]作品介绍
86年5月出生，23周岁的许嵩，改变了也正不断改变着许多人对于网络歌曲的认识。
《星座书上》，依旧延续歌迷们所谓"V式"浪漫词风，旋律线简洁却不缺乏技巧性，陈述部和副歌之间的强烈对比有着极大的情感冲击力。Vae的编曲以及制作令人佩服。演唱方面，其歌迷一直称其为“灵魂派”——用心歌唱的孩子最动人。如果听Vae，就不要指望听到十分高超的声乐技巧，在这里只有朴质如说话的倾诉。
与Vae一贯亲密合作的sony公司制作人李毅杰在采访中称赞好友Vae：“具备了独当一面的能力”、“给他一台家用电脑和一支话筒，他就能创造好音乐。”
乐评人小川评《星座书上》：简洁的编配，颇具演唱难度的旋律，有骨骼的词。国内不少音乐人还没有搞清楚音乐到底是为了什么，我个人建议不妨向这个少年学学。这首作品并未做太多炫技式的处理，简洁的旋律线有流动的快感。当然，如果一直陷入这个套路，会让人腻，但至少目前还没有看出Vae已经黔驴技穷，多变的旋律风格和歌词切入手法，搭配他这样的年龄和音乐阅历，有潜力。”
Tom玩乐吧编辑非斯：如果我们单独去分析Vae的作曲、作词、编曲、演唱能力，或许每样都只能说是不错，而称不上耀眼。但他一个人包揽整个音乐制作流程中的所有活儿，这种全方位的音乐素养就显得珍贵起来。即便那些所谓的全创音乐人也并非自己完成拾音混音这些工作。而最让人佩服的是，当他把这些并不甚耀眼的元素组合在一起的时候，他的音乐就立刻爆发出一种独特的味道。
[编辑本段]首张专辑
Vae（许嵩）首张独立创制专辑《自定义》，1月10日正式发行。在网络上凭借多首原创作品及独特个人气质一直人气高涨的Vae，包揽了《自定义》的作词、作曲、编曲、演奏、制作乃至录音、混音等一切工作。12月11-21日，在官方网站十日预售量即突破一万张。
22岁的Vae，在他的《自定义》里彻头彻尾的实现了自己主宰音乐，定义自我。有如此独当一面的能力的华语歌手本就不多，其中用四个月就能从无到有的交出这样一张优秀唱片的人更少，而交出之后有这么多人趋之若鹜的热议和支持而不是孤芳自赏——并且，这一切都是在没有经纪公司宣传推广的前提下，实在可以说是稀奇了。
独立营造每一个音乐细节，使得整张专辑充满了浓郁的个人气息。Vae冷色调的感情逻辑贯穿始终，复古和流行碰撞的旋律线条随处可见，全方位的音乐能力展露锋芒。《内线》、《多余的解释》、《如果当时》、《坏孩子》、《城府》等曲目，有强烈的叙事感与自嘲意味，加上若隐若现的黑色幽默，和当下热门大碟里或甜腻或悲痛或忧伤或劲爆的音乐都不同的是，《自定义》里每首作品都好比一出悲喜剧——难以对其定义，难以给其归类，但又有血有肉，惹人玩味。这样既让人有听头、又让人有想头，既有流行潜力、又保持了创作个性的华语歌曲确实为数不多。
《自定义》的感情色彩是灰色的，暗涌的回忆与潜藏的自我调侃交替更迭，在情绪处理上有着超越年龄的成熟和细腻。Vae也似乎压根没有打算让整张专辑的曲风变化多端，摆成一道拼盘——如果几年后《自定义》还被很多人提起，那么这一点一定是个重要因素——风格上的协调性被驾驭的极为出色，但又绝对让人一遍听下来就记得住每首歌的特质。歌词题材方面，亦是在小范围内做大文章，回归情歌本质，以内心体验和情感故事为主，不过也有如《内线》这样涉及杀手暗战的边缘题材让人耳目一新。音乐制作方面，Vae简洁而soft的音乐编配安静舒适，个人辨识度与耐听度很高。当捧着歌词册聆听与玩味《自定义》一遍之后，相信你能感知到它独特的音乐份量。
没有商品化的定位和包装，没有企宣团队的策划和炒作，这张独立唱片也没有像很多初次发片的新人一样为了标榜独特而去大肆玩弄风格流派上的概念，只是甩下一句够拽的“自定义”。这张自居一格的《自定义》，蕴含着让人欣喜的极大可能。
歌曲详细介绍
01如果当时
一首构思奇特的养耳之作。歌词讲述一对曾经爱好诗词歌赋的恋人面临分手，无奈与自嘲的情绪吐露在字里行间。与绝大多数着力于将复古歌词与流行音乐形式结合的所谓“中国风”音乐不同的是，《如果当时》中复古优美的唱段是作为“曲中曲”来呈现的。主副歌强烈的时空对比与情感宣泄，奏着爵士音符的吉他与古韵十足的民乐的交替更迭，Vae自成一派的诠释手法，给人以穿越时空的内心体验。
02多余的解释
很少有与这首歌听感类似的音乐作品。叙事歌词采用了完全口语的表述方式，一个酸酸的故事被Vae讲的有声有色。快速流动的旋律与Rap天衣无缝的衔接、Vae情绪内敛的轻唱、New R&B的鼓点，都给人留下了深刻的印象。听后回味歌曲标题，亦发现是一语双关。
03有何不可
本专辑里少有的暖色调歌曲，有力的鼓点，Vae充满弹性的的咬字方式，清晰明快的旋律线，温暖又有点无厘头的歌词……轻松随意、信手拈来的一把青涩，正合适Vae22岁的年轻好时光。全网络首波主打，双周试听量突破520万次。
04坏孩子
弹着钢琴沙哑的开场，Vae的倾诉犹在耳边。黑色的音乐氛围与暗怀埋怨的措辞，Vae百无聊赖的气声和假声，主副歌突然的调性切换…… 另类的表达方式，直通歌者的内心世界。
05清明雨上
无论是从Vae发表于网路的《南山忆》还是《断桥残雪》，还是这首《清明雨上》，都可以窥见他对诗词古文娴熟的驾驭能力。这首复古歌曲的主题非常特别——悼亡。创作中Vae还吸收了朋友的修改意见，反复斟酌，制作历程蔓延2个多月，08年此歌发表于网络后传唱度极高。
06城府
Vae于07年创作的一首颇有韩味的作品。歌词非常直白的批判了现代男女之间复杂纠缠的爱情游戏与无谓的情感较量。早前街头巷尾就已经常常可以听见这首歌，因为很多人自己下载了Vae的歌曲刻成光碟播放，Vae的音乐正是靠着这样的口口相传才获得了今日的成绩。
07认错
Vae清澈中略带磨砂感的声音特质在这首非常安静的pop里得到了很好的体现。演唱上的诚意度把握的几乎完美，一个认错ING的大男生形象活脱脱的出现在听者的脑海里，有情感经历的人听这首歌一定会有共鸣。
08内线
这首歌的文字并不多，但是情节上的丰富使之完全可以扩展成一篇武侠小小说。男主角和女主角在一个杀手集团共事多年，互相暗生情愫。一次集团出外执行任务后唯独女主角神秘消失，众人怀疑她是另一集团派来卧底的内线。但男主角不信众人，深入虎穴救美，最终被内线所杀。可是这首作品的寓意远非到此为止，结合《城府》、《多余的解释》来看，其实《内线》亦是对现实中人和人之间互相算计互相不信任的一种放大化处理和思考，只是更替了故事背景，模糊了年代。
09星座书上
恋爱中的少男少女常常信奉星座理论，这首让人非常容易想起初恋时代的作品，配上Vae忽而很萌的唱腔，别有一番酸酸甜甜的小滋味。 歌词：
《有何不可》
词 / 曲 / 制作人 / 编曲 ：Vae(许嵩)
天空好想下雨
我好想住你隔壁
傻站在你家楼下
抬起头 数乌云
如果场景里出现一架钢琴
我会唱歌给你听
哪怕好多盆水往下淋
夏天快要过去
请你少买冰淇淋
天凉就别穿短裙
别再那么淘气
如果有时不那么开心
我愿意将格洛米借给你
你其实明白我心意
为你唱这首歌 没有什么风格
它仅仅代表着 我想给你快乐
为你解冻冰河 为你做一只扑火的飞蛾
没有什么事情是不值得
为你唱这首歌 没有什么风格
它仅仅代表着 我希望你快乐
为你辗转反侧 为你放弃世界有何不可
夏末秋凉里带一点温热 有换季的颜色
《如果当时》
词/曲/制作人/编曲/演唱：Vae
为什么 你当时对我好
又为什么 现在变得冷淡了
我知道 爱要走难阻挠
反正不是我的 我也不该要
你和我 曾经有共同爱好
谁的耳边 总有绝句在萦绕
我们俩 用文言文对话真的很搞笑
还笑那曹操贪慕着小乔
天灰了 雨坠了
视线要模糊了
此时感觉到你的重要
爱走了 心走了
你说你要走了
我为你唱最后的古谣
红雨瓢泼泛起了回忆怎么潜
你美目如当年
流转我心间
渡口边最后一面洒下了句点
与你若只如初见
何须感伤离别
《多余的解释》
词 / 曲 / 制作人 / 编曲 / 演唱：Vae
那阵子我们的感情出了一些问题
可是我也不太清楚问题出在哪里
你面无表情的话语不剩多少意义
就当我求求你 给我一些说明
ok 我猜你只是暂时的压抑心情
不再去追问你 多给你一些关心
打电话请你去看最新的**
你说工作很忙要加班到夜里
ooook 入冬了想给你买一条围巾
怕眼光不行所以叫着紧跟潮流的妹妹和我一起
和妹妹说说笑笑 缓释最近糟糕心绪
在下一个转角却和你相遇
她只是我的妹妹 妹妹说紫色很有韵味
她只是我的妹妹 我在担心你是否误会
她只是我的妹妹 对这个解释你无所谓
我没有思想准备 看到你身旁还有一位 不知道他是谁
紫色的围巾 交到你手里
你放进包里 说句谢谢你
要加班的你 却出现在这里
故事的结局不需要任何说明
《坏孩子》
词 / 曲 / 制作人 / 编曲 / 演唱：Vae
绝世的画
缺了角就会掉价
悄悄话说得太沙哑
气氛就会尴尬
你突然说想看大雪
现在却偏偏是夏天
你从来不爱打雨伞
喜欢我的白色衬衫
你当时说你很爱我
我偷偷以为是骗我
等到我相信了全部
你又说你爱上他
你这坏孩子 不要不说话
没有眼泪要擦 就别揉眼了
你这坏孩子 没人怪你啊
爱本是自由的 我该承受这变化
《认错》
词 / 曲 / 制作人 / 编曲 / 演唱：Vae
那天午后 我站在你家门口
你咬咬嘴唇还是说出了分手
我的挽留和眼泪全都没有用
或许我应该自食这苦果
你的迁就 我一直领悟不够
以为爱已强大的不要理由
心开始颤抖 明白了你的难受
但你的表情已经冷漠
全是我的错
现在认错有没有用
你说你已经不再爱我
我带你回忆曾经快乐的时空
你只是劝我别再执着
全是我的错
现在认错有没有用
你说你喜欢如今的生活
你带我回忆爱里互相的折磨
还告诉了我 别再来认错
认结果
《内线》
词 / 曲 / 制作人 / 编曲 / 演唱：Vae
血腥的风放肆嘲笑漫天的黄叶
这大街已横尸遍野
而你却消失在蒙面执行任务杀气腾腾的夜
我听见有人猜
你是敌人潜伏的内线
和你相知多年
我确信对你的了解
你舍命救我画面
一一在眼前浮现
司空见惯了鲜血
你忘记你本是娇娆的红颜
感觉你我彼此都那么依恋
你落入封闭的地牢
发不出求救的讯号
我折返这古堡 提着刀
杀红了眼 不依不饶
你落入封闭的地牢
发不出求救的讯号
我却能感应到
打开锁链 你浅浅笑和我拥抱
我从来没有想到的是
这是你我第一次拥抱 带着浅浅笑
你说会陪我一直到老 远离这尘嚣
我闭着眼感受幸福的微妙 把刀剑扔掉
你突然转身 匕首刺进我的心脏 带着浅浅笑
《城府》
词 / 曲 / 制作人 / 编曲 / 演唱：Vae
你走之后 一个夏季熬成一个秋
我的书上你的正楷眉清目秀
一字一字宣告我们和平分手
好委婉的交流 还带一点征求
你已成风 幻化的雨下错了季候
明媚的眼眸里温柔化为了乌有
一层一层院墙把你的心困守
如果没法回头 这样也没不妥
你的城府有多深 我爱的有多蠢
是我太笨 还是太认真
幻想和你过一生
你的城府有多深 我爱的有多蠢
不想再问 也无法去恨
毕竟你是我最爱的人
曾经你的眼神 看起来那么单纯
嗯 指向你干净的灵魂
什么时候开始变得满是伤痕
戴上假面也好 如果不会疼
爱情这个世界 有那么多的悖论
小心翼翼不见得就会获得满分
我们之间缺少了那么多信任
最后还是没有 打开那扇心门
我曾经苦笑着问过我自己
在某个夜里 卸下伪装的你
是不是也会哭泣
《星座书上》
词 / 曲 / 制作人 / 编曲 / 演唱：Vae
星光点亮了 海水泛起皱褶
晚风咸咸的 吹散你我身旁余热
不够彼此信任 还是有了裂痕
为什么感觉有些陌生了
沿海岸奔跑 寻找属于我们的岛
有一些问号 也许对你并不重要
可很久没深聊 也很久没拥抱
翻开书本把答案寻找
星座书上说我们不合
金牛座的我配不上你的好
难过后想想也许只是碰巧
我们的故事写书人怎明了
星座书上说我们不合
最后我偷偷把那页撕掉
真的爱情没法预料
何必让你知道
就算你早知道
《清明雨上》
词：Vae / 安琪 曲 / 制作人 / 编曲 / 演唱：Vae
窗透初晓 日照西桥 云自摇
想你当年荷风微摆的衣角
木雕流金 岁月涟漪 七年前封笔
因为我今生挥毫只为你
雨打湿了眼眶 年年倚井盼归堂
最怕不觉泪已拆两行
我在人间彷徨 寻不到你的天堂
东瓶西镜放 恨不能遗忘
又是清明雨上 折菊寄到你身旁
把你最爱的歌来轻轻唱
远方有琴 愀然空灵 声声催天雨
涓涓心事说给自己听
月影憧憧 烟火几重 烛花红
红尘旧梦 梦断都成空
1《粉色信笺》
2 《幻城》主题音乐demo
3 《摇头玩》
4 《晃晃悠悠》
5 《静夜思》
6 《安徒生不后悔》
7 《散场**》
8 《糖风阵阵》
9 《花满楼》
10 《我的爱情也曾经过》
11 《秋千坠》
12 《乱乱唱》
13 《独坐》
14 《尘世美》
15 《有何不可》
16 《浅唱》 Vae、Dior
17 《玫瑰花的葬礼》
18 《清明雨上》
19 《碎语》
20 《墨尔本,晴》
21 《青》
22 《小宇宙》Vae、影子
23 《布拉克小调》
24 《7号公园》
25 《我们的情人节》 <乱感觉>
26 《Q版火影》
27 《遛你玩》与kent（影子）共同创作
28 《乱武道》
29 《烟花笑》（Vae、阿布）
30 《做你的男人》 (原唱张信哲)
31 《11月的串烧》 Vae、阿布
32 《可怜的猫》 （Vae、乌拉呆，和《分手纪念日》一样的伴奏并有vae独唱版）
33 《别碰我的朋友》（Vae、乌拉呆）
34 《薯片和派》
35 《邂逅江南》
36 《图腾殇》
37 《北海道花季》
38 《大牌Vae》
39 《新概念》Vae、阿布
40 《惟爱你》
41 《忧伤的歌声》等同于“伤声”，Vae、Echo
42 《寻风快乐》
43 《亭房道》 （Vae、Mimo）
44 《飞蛾》 Demo
45 《三潭印月》Vae、阿布
46 《凉亭》
47 《流血的尾巴》
48 《枫林菊香》
49 《威尼斯假面》Demo
50 《夜会美》
51 《rain》
52 《寻风》
53 《圣诞快乐》
54 《LOVER》
55 《恋香》
56 《圣索非亚教堂》
57 《梦蝶》
58 《朝舞》（Vae、呆宝静、影子）
59 《她告诉我》
60 《春风吹》
61 《看不见的风景》
62 《过大节》Vae、乌拉呆
63 《分手纪念日》 Kbo、Vae
64 《星座书上》
65 《我很喜欢》
66 《红场》
67 《相恋在夏》
68 《小维儿》
69 《渲染离别》
70 《我想牵着你的手》
71 《情侣装》
72 《又小雪》
73 《安琪》
74《送你的独白》
75 《别咬我》
76 《全世界恋爱》
77 《爱情里的眼泪）
78 《双子》
79 《天使》（纪念512地震中遇难的孩子们）
80《断桥残雪》
81《城府》
82《雪花谣》
83《酒晓语令》
84《齐天大圣》
85《英国情人》
86《魔兽世界》
87《惟爱你》
88《冬天里的温暖》
89《将来的歌》
90《如果当时》
91《圣诞乱感觉》
92《你若成风》
93《唱歌谁听》
94《樱花误》
95《猪你生日快乐》
96《我的女主角
97《爱不留》
98《橘子汽水》（Vae、凡凡，翻唱作品）
99《夏天的味道》 （是海雷的歌）
100《淘汰》 （Vae、大V)
101《情画》
102《我的baby》
103《南山忆》
104《内线》
105 《花男子》
106《七月二十》
107《寻风新小样》
108《八荣八耻》
109《认错》
110《坏孩子》
111《两种悲剧》
112内线
113幻城
114最心疼的甜蜜
115灰色头像
116庐州月
117叹服
118单人旅途
119我们的恋爱是对生命的严重浪费
120在那不遥远的地方
121我无所谓
122不煽情
123白马非马
124半城烟沙
125素颜 - 何曼婷&许嵩
音乐纯粹、爱V绝对！
热心网友 2020-04-03 11:38
①在想象中夸张。如对鲲、鹏形象的描写，“鲲之大，不知其几千里也”“鹏之背，不知其几千里也；怒而飞，其翼若垂天之云”显现出其浩大的声势和广阔的意境。②在想象中进行对比。作者列举野马、尘埃等“小”的形象，和鲲鹏作对比，以大小对立来阐述物皆有所待的道理。③在想象中寄寓自己的情感。作者如此醉心“逍遥”，并将这种想象具体化，实则是蕴含了自己对理想的强烈追求。
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老子》崇尚自然为美，排斥人为之乐、有声之乐，推崇“淡兮其无味”的音乐风格，倡导自然、无为、体现道之精神的“大音希声”。庄子继承了《老子》的自然观，主张“法天贵真”，对束缚人性、违反自然的儒家礼乐思想进行了毫不留情地批判（见《骈拇》、《马蹄》等篇）。但庄子并没有完全否定有声之乐，而是提出“中纯实而反乎情，乐也”的命题，要求音乐表达人之自然情性，而不应拘于人为的礼法。基于此，《庄子大宗师》所载子桑“父邪，母邪？天乎，人乎”的悲歌在古琴审美中就不但实现了对情的肯定，而且实现了对悲乐的肯定，《庄子让王》中提出的“鼓琴足以自娱”的命题，则强调了古琴音乐的娱乐作用、审美作用。
老、庄上述思想渗透在其后古琴美学思想的各个方面。《老子》“淡兮其无味”的思想被阮籍、嵇康、白居易、周敦颐、徐上瀛等人吸收、发展，在音乐审美上形成对“淡和”之乐的崇尚，限制了古琴音乐风格的多样性，对古琴的发展产生了较大的消极影响；《老子》“大音希声”的思想则为陶渊明、白居易、薛易简等人所继承，使崇尚“希声”之境成为众多琴人追求的目标；庄子“得意而忘言”的思想被陶渊明等众琴人所继承，使追求言外之意、弦外之音成了古琴音乐审美中的重要特征；老、庄对自然之美的推崇为嵇康、陶渊明、李贽等多人继承，使古琴美学思想重视人和自然的联系，追求人和自然的统一；庄子以自由为美、音乐可自由表达感情的思想又被嵇康、李贽等人发展，提倡音乐要成为人们抒发心声的艺术，而不是封建统治的工具。另外，老、庄明哲保身、退隐出世的思想也对古琴美学思想有一定的影响。
《老子》“淡兮其无味”、“大音希声”的观点受到琴人的一致推崇，对古琴音乐审美产生了重大影响。“淡”出自《老子三十五章》“道之出言，淡兮其无味”。文献显示，《老子》提出“淡”的范畴后，在汉代之前并未引起大的反响。魏晋之后，经学受创，玄学盛行，“淡”之审美受到重视，所以阮籍说“道德平淡，故五声无味”，提倡恬淡之乐，排斥美声、悲乐。至唐，“淡”开始被较多地用于形容琴乐风格，“清泠由本性，恬淡随人心”、“曲淡节稀声不多”、“古声淡无味，不称今人情”、“入耳淡无味，惬心潜有情”、“心静即声淡，其间无古今”等琴诗表明恬淡之音已被唐人作为古乐、雅乐的标志而受到推崇，在古琴音乐审美中占有重要的地位。宋周敦颐援道入儒，以儒家思想为基础，对《老子》的思想加以吸收、融合，提出“淡则欲心平，和则躁心释”的“淡和”说，从而使“淡和”成为儒、道两家尊崇的音乐审美观。“淡和”审美观既与道家恬淡的主张相符，又与儒家中和的主张相合，所以被众多琴人所接受。宋真德秀在《赠萧长夫序》中就竭力赞扬古琴“希微”、“寥寥”之风格，明严天池也说:“惟鼓琴，则宫商分而清和别，郁勃宣而德意通，欲为之平，躁为之释”（《琴川汇谱》）。徐上瀛则认为“琴之元音，本自淡也”，“琴声淡则益有味”，并说“淡”就是要“使听之者游思缥缈，娱乐之心，不知何去”（《溪山琴况》）。清汪�更将“淡和”发展到极端，认为“先王之乐，惟淡以和。淡，故欲心平；和，故躁心释”（《立雪斋琴谱》），将“淡”作为一个居于“和”之上的重要审美准则。他将“淡”的标准定为“节有度，守有序，无促韵，无繁声，无足以悦耳”，是以儒释道:“节有度，守有序”是儒家提倡的“中声”；“无促韵，无繁声”显然和儒家禁止“烦手*声”的思想一致；“无足以悦耳”则是对儒家崇尚“一倡三叹”之乐、排斥“堙心耳”之声思想的发挥，完全否定了古琴音乐的艺术性。较之“中和”、“平和”，“淡和”强调音乐要灭人欲，释躁心，更加排斥音乐的艺术性，排斥音乐对感情的表达，所以对古琴的自由发展有更大的消极作用。《老子》“淡兮其无味”的主张与儒家思想结合，形成“淡和”审美观，既是以儒家思想改造道家思想的结果，也是道家思想本身局限所致。《老子》的目的就在于以无为否定有为，以“大音希声”否定有声之乐，所以它最终会由“淡兮其无味”发展至“淡和”，对音乐美学思想产生消极影响。
《老子》“大音希声”以有声之乐为参照，充分肯定了无声之乐的永恒之美，后被《庄子》纳入古琴理论，说“有成与亏，故昭氏之鼓琴也；无成与亏，故昭氏之不鼓琴也”（《齐物论》）。这一思想备受文人推崇，对传统古琴美学思想产生了巨大影响。历代琴人无不将“希声”作为演奏的至境，以追求琴乐的含蓄之美。徐上瀛在《溪山琴况》中从演奏美学角度对“希声”有详尽的描写，对《老子》的思想进行了全新的诠释，如“静”况所说“所谓希者，至静之极，通乎杳渺，出有入无，而游神于羲皇之上者也”，“迟”况中所说“疏如寥廓，�若太古，优游弦上，节其气候，候至而下，以叶厥律者，此希声之始作也；或章句舒徐，或缓急相间，或断而复续，或幽而致远，因候制宜，调古声淡，渐入渊源，而心志悠悠不已者，此希声之引申也；复探其迟之趣，乃若山静秋鸣，月高林表，松风远拂，石涧流寒，而日不知哺（晡），夕不觉曙者，此希声之寓境也”。值得注意的是，徐上瀛此处对“希声”的解释是建立在有声之乐的基础上，和老、庄本意不同。徐氏之言代表了绝大多数琴论的观点，古典琴论中的“希声”之“希”多为稀疏之意，即指“调慢弹且缓，夜深十数声”（白居易《夜琴》）、“曲为节稀声不多”（白居易《五弦弹》）的有声之乐，而《老子》“大音希声”之“希”是“听之不闻名曰希”之意，指无声之乐。“大音希声”对古琴美学的积极影响表现在人们以此追求“淡而会心”的含蓄之美，要求创造音乐的深远意境，追求音乐的弦外之韵味；其消极影响则表现在琴人以“希声”为准，排斥古琴演奏中的“烦手*声”、“靡曼烦响”，陈幼慈、祝凤喈等人都有类似琴论。
《庄子》提出“言者所以在意，得意而忘言”（《外物》），又提出“心斋”———“无听之以耳而听之以心，无听之以心而听之以气……虚而待物”（《人间世》）、“坐忘”———“堕肢体，黜聪明，离形去知，同于化通”（《大宗师》），要求审美主体忘掉自身、忘掉功利，超越个人的生理感官、摆脱个人之机心，用心灵去感受、体验、想像，达到与自然融为一体、物我合一的自由审美境界。这对古琴美学也有深刻影响，所以陶渊明提出“但识琴中趣，何劳弦上声”，认为音乐的真意不在声音本身，而在于声音之外，弹琴就是为了求得弦外之意趣。此后的琴论也都重视音、意之关系，以心手俱忘、回归自然、天人合一为其最终目标，并从创作、演奏、欣赏等各个角度、各个层面体现出对弦外之音、音外之意的追求。如《庄周梦蝶》和《坐忘》两曲的音乐创作表现了这种对物我两忘的追求，而成玉�、欧阳修、苏轼、庄臻凤等人的琴论则表现了琴人在演奏、欣赏中格外追求言外之意的表达，弦外之美的体验，认为演奏时意比声更重要、欣赏时心比耳更重要，心意既得，形骸俱忘，才是音乐至境。刘籍说“遇物发声，想像成曲，江山隐映，衔落月于弦中，松风飕�，贯清风于指下”（《琴议》）；徐上瀛说“与山相映发，而巍巍影现；与水相涵濡，而洋洋徜恍；暑可变也，虚堂疑雪；寒可回也，草阁流春”（《溪山琴况》）；祝凤喈说“迨乎精通奥妙，从欲适宜，非独心手相应，境至弦指相忘，声晖相化，缥缥缈缈，不啻登仙然也”（《与古斋琴谱》暨《补义》）。他们所描述的就正是这样的至境，所以颜元在《四存篇》里干脆将“心与手忘，手与弦忘”列为能琴的重要标准之一。
李贽继承、发展了庄子“法天贵真”、反对束缚、追求自由的精神，以“童心”说为其音乐美学思想的基础，对代表典型儒家美学思想的“琴者，禁也”命题进行了尖锐的批判，提出“琴者，心也，琴者，吟也，所以吟其心也”。此命题出自《焚书》卷五之《琴赋》，其美学意义有三:首先，“琴者，心也”视琴乐为抒发人们内心感情的艺术，突破了“琴者，禁也”思想的束缚。儒家视古琴为君子修身养性、治家理国的工具，倡导“平和”、“淡和”之审美观，从排斥音乐旋律、节奏的变化到否定音乐的娱乐功用，直至禁止音乐对感情的抒发，严重束缚了古琴艺术的发展。由于儒家音乐思想在传统音乐思想中的统治地位，这些思想始终成为古琴美学思想的主流，为封建文人所推崇，李贽是历史上第一个明确对此发出挑战的思想家，“琴者，心也”则是数千年孕育的非主流思想的惟一大胆表现。其次，李贽在论述“琴者，心也”命题时，突破了魏晋以来“丝不如竹，竹不如肉，渐近自然”的传统思想，提出“同一心也，同一吟也”、“心同吟同，则自然亦同”，心殊则手殊，手殊则声殊，手虽不能吟，但“唯不能吟，故善听者独得其心而知其深也”，认为琴乐比人声更近自然，显示他对纯音乐丰富的表现力有深入的认识。孟子曾言“仁言不如仁声之入人深也”，尽管两人立论的出发点不同，但在承认音乐比语言等更能打动人心这一点上倒是一致的。再次，“琴者，心也”的提出是建立在“以自然之为美”的基础上，即表现以自然为美、最近自然为最美，是李贽“童心”说在古琴美学领域的体现。李贽认为“夫童心者，绝假纯真、最初一念之本心也。若失却童心，便失却真心，便失却真人”（《焚书童心说》）。此童心即人生之初的自然之心，失却了童心，便非真人。由此出发，李贽格外强调人的自然情性，提出“盖声色之来，发于情性，由乎自然，是可以牵合矫强而致乎？故自然发于情性则自然止乎礼义，非情性之外复有礼义可止也。惟矫强乃失之，故以自然之为美声，又非于情性之外复有所谓自然而然也。故性格清澈者音调自然宣畅，性格舒徐者音调自然疏缓，旷达者自然浩荡，雄迈者自然壮烈，沉郁者自然悲酸，古怪者自然奇绝。有是格便有是调，皆情性自然之谓也”（《焚书读律肤说》）。既然音乐是发于情性，由乎自然，所以就应该表现人之自然情性，而不应束缚于人为的礼义，因为“非情性之外复有礼义可止也”。这种以自然为美、追求古琴自由表达人之各种感情的观点是对道家“法天贵真”思想的继承和发展，是对儒家礼教思想的突破。
“琴者，心也”是道家古琴美学思想的重要命题，它的提出使道家古琴美学思想进入更加合理的阶段。此命题认定音乐是一种自由表达人们思想感情的艺术，其根本价值是对情感的表达，而不是封建统治的工具。音乐既然自由表情，就不应对其进行限制，只以“平和”、“淡和”为美，排斥其他音乐，而应自由抒发“情之所激”，诉“发狂大叫，流涕痛哭”等不平之情。“琴者，心也”和儒家“琴者，禁也”形成了鲜明的对立，它是儒道两家音乐思想在古琴论坛上的一次剧烈碰撞，对于古琴音乐的自由发展具有重要意义。受李贽的影响，古琴美学出现了“声以情为母”等命题。清人李渔也在《闲情偶寄》中说:“‘妻子好合，如鼓琴瑟’，‘窈窕淑女，琴瑟友之’，琴瑟非他，胶漆男女而使之合一，联络情意而使之不分者也。”这些思想尽管在当时没有受到应有的重视，有的甚至遭到封建卫道士的围攻，但它们对情感价值的强调、对于古琴音乐的发展具有十分重要的意义。
音乐史话
第一章 音乐的起源
关于人类社会音乐的起源可以追溯到非常古老的洪荒时代。在人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动节奏的号子和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形；当人们庆贺收获和分享劳动成果时，往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这便是原始乐器的雏形。
a、弦乐器起源的传说
墨丘利（Mercury）是希腊神话中诸神的使神。有一天他在尼罗河畔散步，无意中踩到一个东西，那东西发出了美妙的声音。他拾起来一看，原来是一个空龟壳内侧附有一条干枯的筋。于是墨丘利从中得到启发，发明了弦乐器。后人考证弦乐器出现在墨丘利之前，但弦乐的发明有可能正是从此得到了启发。
b、管乐器起源的传说
在中国古代，距今五千年前的黄帝时期有一位叫做伶伦的音乐家，传说中他曾进入西方昆仑山内采竹为笛。当时恰有五只凤凰在空中飞鸣，他便合其音而定律。虽然这一传说并不完全可信，但把它作为管乐器的起源也未尝不可。原始时代的人类，他们的劳动生活，可以说是和音乐为伴而开拓发展，两者是紧密联系在一起的。 从这个意义上来说，音乐是直接从人类的劳动生活中产生出来的。
第二章 原始人的音乐
古代的两河流域（底格里斯河和幼发拉底河），是重要的人类文化发祥地之一。当时富饶的美索不达米亚地区（今伊朗、伊拉克一带），在公元前四千年已有了较为发达的音乐。当时生活在这一带的苏美尔人已有了类似竖琴式的乐器和几种管弦乐器。在当时的宫廷里已产生了专业的歌手和较大型的乐队。后来，这些较先进的音乐文化逐渐流传到埃及、希腊、印度和中国等古老的国度，并在这些地区得到了进一步的不同形式的、具有民族色彩的发展。虽然各民族、各地区的音乐发展不尽相同，但其基本的发展方向都是由世俗音乐逐渐趋向于宗教音乐。
第三章 中古时期的音乐
一、中国古代音乐
黄帝是中国历史上最早的君王，他在五千年前就创造了历法和文字。当时，除了前述的伶伦之外，还有一位名叫"伏羲"的音乐家。据说伏羲是人首蛇身，曾在母胎中孕育了十二年。他弹奏的琴本来有五十根弦，但由于音调过于悲伤，黄帝把他的琴断去一半，改为二十五弦。
在黄帝时代的传说中，还有一位名叫神农的音乐家，据说他是牛首蛇身。神农曾教人耕作五谷，曾遍尝百草而发现医药，还曾经创造了五弦琴。因此可以理所当然地设想，当时的音乐用的是五声音阶。
在中国古代，有关音乐方面的书籍不下三百种。孔子是春秋时期著名的教育家，同时又是一位音乐家，他曾写过许多论述音乐的随笔，我们可以在论语中看到他对音乐的一些评论。孔子在古琴方面的造诣很高，他能自己作曲，并把悲哀与欢乐付诸琴韵之中。孔子把琴艺亲自传授给弟子，在他的三千弟子中，通六艺者就达七十二人。他的教学内容，可称为"诗、书、礼、乐"。"礼"是谓理天地阴阳之秩序，"乐"即取得和谐。在孔子的哲学中，道德与音乐居于同等地位，他提倡的是以音乐来提高品德。另一方面，中国古代的宫廷音乐多为舞乐，即融诗、舞、音乐于一体，与今天的舞蹈是完全不同的。
二、埃及、阿拉伯的古代音乐
古埃及文明是世界上最古老的文明之一。在金字塔内石壁的雕刻上，我们可以看到音乐演奏者的行列，从而想象出当时演奏音乐的盛况。雕刻中有以手指弹奏的竖琴状弦乐器，还有各种笛类乐器。阿拉伯等地区的器乐也相当发达，很早以前他们就开始使用在一个八度之间分为十七个音名的特殊音阶了。
三、古希腊和古罗马音乐
希腊音乐的起源也笼罩着一层神秘的色彩。传说中阿波罗神主管音乐，下辖九位缪斯（Muse）女神，因此音乐也称为Music或Musik。在希腊乐器中，有一种叫做阿乌洛斯的V字型双管笛，还有一种叫做里拉（Lyra）的手琴，齐特尔（Kithara）则是一种类似吉它的弦乐器，这些乐器都是从埃及或阿拉伯传入的。在古希腊人的生活中，音乐的地位是十分显著的。他们以从埃及和阿拉伯流传过来的东方音乐为基础，逐步加以发展和变化，形成了自己的音乐。古希腊的音乐与诗歌和戏剧有着紧密的联系。在他们那充满魅力的两部荷马史诗和许多著名的戏剧作品中，都体现出了音乐的重要意义。当时社会上一些著名的民间歌手演唱的歌曲，对古希腊音乐的形成和发展，也具有十分重要的意义。
古希腊音乐在许多方面都有着重大的成就。公元前六世纪，古希腊大哲学家和数学家毕达哥拉斯（Pythagoras）用一种称为弦琴（Monochord）的单弦乐器，首先解释出纯律理论，根据弦的长度计算出了当时所使用的一切音程。毕达哥拉斯音律的发明与应用是音乐理论方面的重大突破。其次古希腊人还发明了字母记谱法。在乐器的制作上也有着许多大胆的革新和创造，发明了一批过去不曾有过的乐器。古希腊音乐不但有器乐伴奏的独唱抒情曲，而且还有戏剧音乐和舞蹈音乐等形式。 这些音乐一般都是以单音音乐为主，在内容上大多为宗教题材。
古罗马的音乐主要是沿袭古希腊音乐的巨大成就。当时的音乐主要是在祭神、婚宴以及军队凯旋时演奏。公元三世纪以来，古罗马大肆向外扩张势力，对邻近城邦进行野蛮的侵略和掠夺。许多古希腊的优秀乐师和歌手们都变成了古罗马帝王、贵族和奴隶主的奴仆，因此音乐也就成为专门为统治阶级消遣娱乐的工具。但古罗马的音乐文化并没有因循古希腊而停滞，一些民间的歌谣、结婚歌曲、士兵歌曲以及音乐舞蹈得到了一定的发展。在不断的发展过程中，出现了用拉丁语演唱的古戏剧。 另外，军队中铜管乐器的出现也是古罗马音乐的主要特征之一。
第四章 中世纪的音乐
一、基督教与中世纪的音乐
在中世纪的欧洲，教会的权力高于国家和其它社会集团。当时，一切社会意识形态，包括各种艺术以及哲学在内的各方面都要为教会服务，因此中世纪的音乐借助于基督教而取得了不寻常的发展。可以说从音乐的全部理论到记谱法，从合唱、合奏到键盘乐器的兴起及教学，无一不是与中世纪的教会休戚相关的。今天的交响乐和歌剧虽然在内容上绝大部分是描写世俗的，但它们与中世纪的教会也有着千丝万缕的联系。教会音乐，最初是原封不动地采用了从犹太王国传来的形式，即歌唱圣诗、朗诵圣经，是纯粹的声乐。宗教音乐历来以声乐为主，这是因为声乐有歌词。与此相反，器乐主要是作为世俗音乐而得以发展起来的。
从原始的单音音乐过渡到复调音乐，是中世纪音乐的重要特征。此外，中世纪音乐在理论上也有了很大的发展，完成了对位法和线谱记谱法。乐器的发明与制作也有了不小的进展，长号、小号和圆号等乐器在当时已广为流行，弓弦乐器（如维奥尔琴）也有了普遍的应用。
二、罗马风格
"罗马风格"一词来源于当时的建筑用语。罗马式音乐是世界艺术史上最伟大的纪念碑式的遗产之一。这种音乐既无和声也无伴奏，它的特征是以齐唱形式为主，通过教堂天井的回音而产生庄严的和声感，其纯朴、清丽的宗教感情与罗马风格的教堂建筑如出一辙。罗马式音乐是中世纪时期的重要音乐形式之一，其代表当首推格雷戈里圣咏（Gregorian Chant）-- 一种典型的天主教音乐，它是纯粹的单旋律歌唱。在漫长的中世纪里，格雷戈里圣咏对音乐做出了重要贡献。在格雷戈里圣咏中，已经有了多利亚调式、弗利几亚调式、里第亚调式、混合里第亚调式等四种教会调式及其变格调式。到了十六世纪，出现了爱奥尼亚调式及多利亚调式，进而演变成今日的大、小调音阶。格雷戈里一世时代，曾在罗马设立过称为"歌唱班"的教授圣咏的学校，这可谓世界上最早的音乐学校之一了。安普罗修斯（ Ambrosius，340-397）圣咏则收集了在教会中所唱的歌曲，并为教会音乐制定了由七音组成的四种教会调式音阶，还创造了对唱等形式。在圣咏中，歌词极为完美地与语言的语势、声调高低和节奏关系结合在一起，它们把宗教感情表达得尽善尽美，可以作为这一时代音乐艺术的总结。
三、中世纪的世俗音乐
中世纪的音乐是以宗教音乐为主的，当时的音乐活动也只局限于在教堂的范围内，而民间流行的 世俗音乐是被禁止的。虽然如此，在民间仍有许多流浪歌手和游吟诗人。这些穷困的、社会地位极低的民间艺术家们对于宗教音乐对音乐艺术的桎梏十分不满，他们利用各种方式在民间广泛传播世俗音乐。这种音乐（包括赞美诗、爱情歌曲、牧歌和讽刺歌曲）在形式和内容上都较接近民风世俗，充满着民间的感情。这种民间的世俗音乐在当时已开始酝酿成为一种潜在的音乐潮流，到"文艺复兴"时期，这种音乐潮流随着社会形态的发展与转变，逐步取代宗教音乐而成为音乐艺术的主流。
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