宗璞的优美散文

　散文，汉语词汇。一指文采焕发；二指犹行文；三指文体名。随着时代的发展，散文的概念由广义向狭义转变，并受到西方文化的影响。以下是我帮大家整理的宗璞的优美散文，欢迎大家分享。

　宗璞的优美散文

　一、游记散文的传统功力

　我们现在把话题集中到她的散文创作方面。世上的事情往往无独有偶，宗璞的散文《西湖漫笔》一发表，如同小说《红豆》一样，也成了她散文的成名作。这一篇散文使她第一次在散文界获得了承认。《西湖漫笔》又与《红豆》的命运一样，在几十年历史风雨淘汰面前，它依然保留了艺术的青春。自此以后，宗璞的散文创作，始终与小说并行于当世。

　近几年来，她的散文创作更趋繁丰，散文艺术日臻成熟，可说是今日要知宗璞，就不可不知宗璞的散文。也许又与小说一样，宗璞的散文也并不多产。她确实是一个艺术态度相当严谨的人，甚至在创作上有点知识分子的矜持。人们曾经注意到她的小说几乎每一篇都有不同的追求和新意。她的吸取和融汇为新时期小说带来诸多的艺术启示。同样，如果你有机会阅读她的每篇散文的话，仍然可以见到她苦心孤诣追索的身影。每篇文章，或立意谋篇，或风格意蕴，她都力求有一些新意。尤其她很注意文字的韵律节奏，音乐性强。所以她多篇散文为电台和各种教材选中。

　她对散文和各种品类体式，也多有涉及，如游记、抒情写景、人物叙多、域外访问，近年更有文化随笔等等。她的散文与小说创作也有不同之处:即她的散文追求没有更改和超越中国散文传统固有的艺术方法和审美规范，没有像她的某些小说那样，对传统总求有新质的突破。在散文的实践中，她体现更多的潜在性的与中国传统散文包括五四散文的靠接的意愿。可以说她始终在向传统散文艺术的博大精深行进，在执著和不与纷扰之中，臻于炉火纯青的境界。宗璞的散文创作可以说起始于游记。

　《西湖漫笔》写于五六十年代之交，同时期还有《墨城红月》等，写景也颇优美。杭州西湖是江南风景佳丽之地，自古至今，多有名篇吟咏于它。当时初露头角的宗璞，却能在名家名篇之前泰然处之，毫不怯弱地写出了崭新的文字。《西湖漫笔》起始不写西湖，而写她足迹所至的其他地方。她说过去没有说过西湖的好话，她只是漫不经心地把话题荡开去。她认为欣赏山水犹如欣赏达·芬奇《永远的微笑》这幅画一样，开始未觉怎样，直到把玩几次之后，忽然发现那“无以名状”的美，甚至“只觉得眼泪直往外流”。这里她强调了美学欣赏的“恍然有所悟”，即真正要有自己的独到感受。以上这些“题外话”实际上是为她写有“独到感受”的西湖作了烘托，字里行间透出她对西湖美色不敢造次的庄重感。《西湖漫笔》写得最美的也是文章的主要部分，就是六月烟雨中西湖的“绿”。这也是区别于众多写西湖美景的文字。写“绿”实非易事，绿是抽象的色彩的概念。

　想当年朱自清写“梅雨潭的绿”，可能也感棘手，结果他用了一连串的比喻:“这平铺着，厚积着的绿，着实可爱。她松松的皱缬着，像**拖着的裙幅;她滑滑的明亮着，像涂了‘明油’一般……她又不杂些儿尘滓，宛然一块温润的碧玉”。把绿比喻为“**的裙幅”、“温润的碧玉”，让你可视可触，感觉委婉浓烈。总之，朱自清在梅雨潭的绿面前，是竭尽全力使那种抽象具有了实际的质感。宗璞如今面对的是同样的问题。但她写西湖的绿用的却非比喻而是直接的描写，这的确体现她非凡的才分。雨中访灵隐，一下车，只觉得绿意扑眼而来。道旁古木参天，苍翠欲滴，似乎飘着的雨丝儿也都是绿的。飞来峰上层层叠叠的树木，有的绿得发黑，深极了，浓极了;有的绿得发蓝，浅极了，亮极了;峰下蜿蜒的小径，布满青苔、直绿到石头缝里。在冷泉亭上小坐，真觉得遍体生凉，心旷神怡。这里没有一连串的取譬，却同样把我们带进一个铺天盖地的绿色世界中。同样可视可感可触，且层次丰富，气氛浓郁。又譬如写:“黄龙洞绿得幽，屏风山绿得野，九曲十八涧绿得闲”。文字极为简约，却传神尽意。这里我们看出，宗璞写“绿”，是靠着她准确的把握和精美的传达。严格选择用字，并使这些字富有表现力。她把文字建立在心灵对自然的细微观照上，所以能体贴入微，情致委婉。《西湖漫笔》虽说是较早的文字，但已显示她写景文字的基本风格:重视客观对象的精微体察，描摹真切，情感内敛，语言简约隽永，尽量使你在客观的对象中，自然而然地产生审美的愉快。

　如果把她与徐志摩的散文比较一下，就更显示这种风格的差异。徐志摩是受西方浪漫派影响的一位诗人。他写散文似乎不重视客观对象的“参观”，而重视主观情感的投入和渲染。他不像宗璞须从叙述文字背后去体悟那情趣和韵致，他是直接的主观抒发。用词造句铺陈曲丽，色彩华艳。与之相比，宗璞则是客观冷静得多，文字也是素朴以求深蕴。例如她写美国尼亚加拉大瀑布的《奔落的雪原》，也是这种风格。尼亚加拉大瀑布是世界风景一大奇观。面对如此雄阔壮丽千姿百态的大瀑布，她不是任情感如瀑布般奔泻，而是极其节制内敛。她态度从容，按照参观的次序，从不同落足点论述自己所见所闻，曲折有致地从不同角度展示瀑布的不同声色姿态。写它的奔腾，写它的跌落，写它的雄阔，写它的柔情，细微缜密，多姿多彩。她如实描绘，没有过分夸大形容，但文字生动准确。作者确是把瀑布写活了，写出了它的内在精神，是一首大自然的生命之曲。你可以从中吸取你人生的需要。这是在客观描述中，让你自己去领略的，作者避免直接的强加。前面我们说过，宗璞的散文与传统靠近，尤其在山水游记方面，尤为突出。

　中国有悠久的山水游记的传统。一种是自古以来不少文人、官宦，在仕途遭阻，人生不得意的时候，往往寄情山水，从陶渊明、苏轼、柳宗元直至晚明袁宏道、张岱等，他们造成了中国寄情山水的深厚传统。另一种则是自郦道元的《水经注》直至明《徐霞客游记》这一路，他们则是自然地理风貌、风俗民情的实录记述。但只因其文字简洁优美，句型排比错落，显示了很高文学价值，成了中国游记的一种典范，影响深远。清人杨名时在《徐霞客游记·序》中曾说出这种游记的妙处:“其所自记游迹，计日按程，凿凿有稽，文词繁委，要为道所亲历，不失质实详密之体;而形容物态，摹绘情景，时复雅丽自尝，足移人情”。

　宗璞的山水游记，实受这一派影响，即受客观对象规范的传统笔法。如《三峡散记》，计日按程，道所亲历，主观抒情文字极少。尤其后来的《热海游记》，文字老到，与《徐霞客游记》庶几近之。全文在记这自然地理风貌本色，语句简炼，风格俊逸──自腾冲西南行约十八公里，山势渐险，巉岩峭壁，几接青天。再往上走，赫然有一台在:台上有石栏这护:“这就是大滚锅。”主人指点说。走上去，脚底都是热的。台上水气蒸腾，迷茫间见一大池，池面约有十余平米，池水翻滚，真如座在旺火上滚开的大锅。站定了细看，见水色清白，一股股水流从池底翻上来，涌起数尺高，发出扑扑的声音，热风扑面，令人竦然。与游记接近的宗璞另一些写景文字，如《紫藤萝瀑布》、《丁香结》、《好一朵木楼花》、《报秋》等，则显示了另一种文体风味。这些文章依然不重华采装饰，全文仅数百字，其特点是意蕴深厚，内涵丰富，眼前景心中意化而出之。在写景物同时，笔端深藏感情，往往是清丽的语言呈现精美的意象。

　通过暗示的意境，引起读者的联想与回味。《紫藤萝瀑布》其实只写了两个意象，一是宏观总体的，就是盛开的紫藤萝一串一串一朵一朵聚集成的瀑布:“只见一片辉煌的`淡紫色，像一条瀑布，从空中垂下，不见其发端，也不见其终极，只是深深浅浅的紫，仿佛在流动，在欢笑，在不停地生长。”另一个则是微观个体的:“每一朵盛开的花像是一个张满了的小小的帆，帆下带着尖底的舱，船舱鼓鼓的，又像一个忍俊不禁的笑容，就要绽开似的。紫藤萝开得恣肆风流，辉煌灿烂，但又端庄雅淑，耐得寂寞。不管是宏观的飞动闪光的瀑布，或是一朵张帆航行的船舱，都在读者心中造成充满生命的张力。宗璞笔下经常出现的花，大凡是丁香、二月兰、玉簪、藤萝、木模等，作者表现了对这些平凡花草的特殊感兴。它们不富贵、不骄奢、不夺人耳目，但却有一份清白、高雅、坦诚、温馨，一种坚实的甚至抗争的生命力。花美在精神，精神是要人用心去感受。宗璞是从这些微小的生命中提炼出来那充盈其间的强大与伟力的。

　这使人联想起宗璞的气质和修养以及她的道德人生观念。她有儒家重实践的精神，崇尚现实，直面人生的欢欣与痛苦。她做人做文重精神不重外表，她美学观念也是:“美文不在辞藻，如美人不在衣饰，而在天真烂漫舒卷自然之中，匠心存矣。”(《丁香结》代后记)这些即景抒情文章辉映着她本人的天性醇厚，心如璞玉。

　宗璞《哭小弟》赏析:

　初读宗璞的《哭小弟》，单单是一种纯粹的催人泪下的感觉。然而当我反复细读，逐字逐句地品味其中“奥妙”时，不禁发现全文结构之巧、感情之深、语言之细等特点是一般文章远远不及的，更不是一句简单地纯粹的“催人泪下”就能统而概之的。

　下面，我就从结构、感情、语言三个方面谈谈我个人对《哭》这篇文章的看法。首先，结构巧妙的是《哭》一文的第一个特点。《哭小弟》是一篇感人肺腑、催人泪下的悼念性散文。作者通过对小弟的一生事迹和病逝经过的回忆，边叙事边抒情，自然而然地达到了悼念的目的。这是文章结构巧妙的表现之一。

　另外，作者在行文中，把小弟的一生事迹和病逝经过切割成许多点和块，然后以“哭”字为焦点，以忆念为引线，将它们重新组合成一个各种材料交叉迭积，抒情与叙事交互为用的有机整体。如文章第一、二两个自然段，由“我”见到的小弟的出国名片回想到小弟的逝世，进而抒发心中悲痛之情，再由失去这份骨肉亲情的刻骨铭心之痛，进一步加深了对小弟生平和病逝的回忆……如此般现实与追忆交相往复，这就不仅避免了叙事的刻板、抒情的空洞，增强了文章内涵的丰富性、立体感，而且充分体现出作者伏案写作此文时那种思绪万千、难以控制的痛切激情。这便是文章结构巧妙的表现之二。

　文章结构巧妙的第三个表现在于文眼“哭”。我们可以看到，《哭小弟》这篇文章虽在题目中突出了一个“哭”字，但全文正文中“哭”字并不多，全都加起来也超不过十个。而仅在文章倒数第四自然段一段中，就出现了七个“哭”，所占比重如此大，这就不得不引起我们对该段的注意。该段中先由“我哭小弟”，到“我也哭蒋筑英”，再到“我也哭罗健夫”，进而到“我还要哭那些没有见诸报章的过早离去的我的同辈人”，最后到“我哭我们这迟开而早谢的一代人”，这一连几个“哭”由点及面，由浅入深地把文章全面铺开，从而深化了主题。让读者深刻体会到那一代“迟开而早谢”、壮志未酬的知识分子，绝不只小弟一个!小弟的无私奉献精神只是千万“迟开而早谢的花朵”中的一个代表。可见作者如此巧妙的安排是不无道理的。

　其次，感情深厚、催人泪下是第二个特点。我们都知道，散文的基本特点是“形散而神聚”。形散指结构形式灵活，不拘一格;神聚则指感情凝炼，主题集中。一般来说，读者通过阅读既能对散文的形散一目了然，而鉴赏散文神聚则不那么容易，主要方法是找到“文眼”(“文眼”指的是片言只语显豁地提示文章内容情感和谋篇布局的语句)，把握线索。因此，我们把握《哭》这篇悼念性散文的凝炼的感情，就可以从文眼“哭”字入手。标题中一个“哭”字简单而直接地告诉读者，小弟的病逝给家人、朋友带来的痛苦已到了无法用言语表达的程度。

　另外，文中所用的“哭”字虽寥寥无几，字对往事的点滴回忆，却事事透露出“我”的丧弟之痛。例如，文章真切诉说了小弟日常生活中一些小事:冬天用冷水洗脸，志愿到西南工作，癌症不治仍面带笑容，工作中常痛得大汗淋漓，事虽平凡细小，却跳动着一颗美好的心灵;朋友的相助，同事的内疚，父亲的挽联，姐姐的泪水，虽都是侧面点染，却昭示着小弟永远活在人们心中。记事真实，抒情真挚，真事与真情交融，字字句句浸透泪水，这里行间无处不“哭”。正所谓平凡出真情，姐姐对小弟的生平回忆如此真切，如此细腻，如此清晰，犹如往事历历在目，可见姐弟情深似海。如此般骨肉情深，而今分离，阴阳相隔，怎教人不为之所动想必文章尚未读完，你亦禁不住潸然泪下了!

　最后，语言细腻是第三个特点。例如，文中第二、三、四节开头第一句都表示同一个意思，小弟病逝了。但仔细分析“去了”“过早地去”与“过早地永远地去了”这三个短语的差别，便能体会到感情上是逐层深入的。又如，第七节中，当“我”回忆小弟在事业上的进展时，并没有用一些俗套的诸如“过了几年”“没过多久”等词汇来修饰，而是用两个“不知不觉间”，让读者亲身感觉时间的流逝虽快，但小弟在工作上的进展更快。由此，姐姐对小弟的敬佩之情不言而喻。像这样细腻的语言文中还有许多，这里不一一例举了。总之，细腻的语言有助于准确地表达人物内心世界，是我们值得借鉴的写作手法。

　抒情叙事散文的情感色彩

　随着时代的前行，人生阅历的丰富深邃，宗璞散文创作出现了新的景观。一批发自心灵深处的不能自已的文章，把她的散文创作推向了新的高度。人过中年，人间的沧桑浮沉闻见亲历的逐渐多了起来。那些发生今日昨日、身前身后的让人惊然心动的变故，给作者的情感世界以巨大震撼。特别是当这些变故发生在自己的亲人挚友之中的时候，那文字间流动的哀痛之深沉，却远远超出了所谓的文学创作的意义了。可以看出，宗璞那一篇又一篇记载着离去的人们音容的文章，不是一般意义的散文创作，写这样的文字，是一种情感的欲罢不能的受苦的焚烧。这些文字不是以技巧的娴熟，形容的生动，词汇的精美为目标，它的精魂是不加雕饰的人间至情的倾诉。

　对着读者，更是对着自身。宗璞的这些散文，写的多是死别。死亡是一种虚空，人的死去留给生者是永恒的悲痛。不可追寻，不可再期，是永远的黑暗中的沉落。宗璞写这类散文也以质朴无华的至情传达为其特点。她能够把浓烈的诀别的至情用不事雕琢的近于直白的文笔表达出来。她的表达那无尽的悲哀时，不使情感泛滥，表现理智而有节制。她的这类伤逝追怀的文字表明她的散文已告别一般人容易有的青春时代的渲染和华采，而有了更多的人生感悟的沉郁。出现最早的是《柳信》，它还带有传统抒情散文的一些痕迹。其中有怀念母亲的文字，但最动人的情节却是通过家里一只大猫狮子的死亡来烘托的:“这两个月，它天天坐在母亲房门外等，也没有等得见母亲回来，我没有问埋在哪里，无非是在这一派清冷荒凉之中罢了。我却格外清楚地知道，再没有母亲来安慰我了，再没有母亲许诺我要的一切了。《哭小弟》写于《柳信》后两年，是一篇感人至深的悼文:“小弟去了。小弟去的地方是千古哲人揣摩不透的地方，是各种宗教企图描绘的地方。也是每个人都会去，而且不能回来的地方。”但现在却轮到了小弟，他刚刚五十岁。小弟是作者最钟爱的弟弟，也是老父亲最器重的儿子。冯友兰先生在挽联中称赞这位儿子“能娴科技，能娴艺文，全才罕遇。”这位五十年代毕业于清华大学航空系的飞机强度总工程师，毕业之后三十余年在外奔波，积劳成疾。

　宗璞在间断叙述了小弟弟身前身后之后，写了如下的话:那一段焦急的悲痛的日子，我不忍写，也不能写。每一念及，便泪下如绠，纸上一片模糊。这一天本在意料之中，可是我怎能相信这是事实呢他躺在那里，但他已经不是他了，已经不是我那正当盛年的弟弟，他再不会回答我们的呼唤，再不会劝阻我们的哭泣。至哀无文，宗璞这些话没有任何修饰，却非常感人。

　宗璞为父亲冯友兰写过多篇散文。

　《对〈梁漱溟问答录〉中一段记述的订正》，行文简洁严谨，雍容大方，而又不乏机趣。它是宗璞人生和文艺俱臻成熟的佳作。

　《一九八二年九月十日》、《九十华诞会》等文记述了哲学前辈冯友兰先生晚年行状，有很高的文学和史料价值。

　《心的嘱托》、《三松堂断忆》则记述这位大师去世前后的经历，是关于冯友兰先生告别人间前后，写得最平易又最蕴有深情的文章。

　《心的嘱托》写:“近年来，随着父亲身体日渐衰弱，我日益明白永远分离的日子在迫近，也知道必须接受这个不可避免的现实。虽然明白，却免不了紧张恐惧。

　”《三松堂断忆》最后写:“这么多年，每天清晨最先听到的，是从父亲卧房传来的咳嗽，每晚睡前必到他床前说几句话。我怎样能从多年的习惯中走得出来!”话都平易，然而却沉重得令人难以承受。《三松堂断忆》中还记叙了冯先生生平诸多有意义的往事:青年时的一次豪饮，与杨振声、邓以蛰两先生等四个人一晚喝去十二斤花雕;抗战期间过镇南关因耽于思考而手臂为城墙折断;六十年代，每于傍晚由作者陪父母包租大船荡舟昆明湖中，船在彩霞间飘动，绮然神仙中人等等，都以质朴的语言，平白的记叙，真实而传神地从平常生活侧面，把这位为世人所景仰的、而生平并不平凡的学者的个性品格作了传神的描绘。宗璞随父居燕园数十年，关于这座名园她写过许多文章。这些文章不同程度地描写和表现了这个校园的人文鼎盛的风情。

　《霞落燕园》与这类文字不同，它从另一个角度──这是社会人生最让人伤怀的角度──写北京大学燕南园十六栋房主先后的辞世。它以记叙多于抒情的笔调，写人生离散的浓厚悲哀。它蕴有深深的伤感，但却举重若轻地在文字传达上予以淡化，让人从文字以外四处迷漫的不可弥补的失落中，感到沉重的哀伤。这是散文的大家风范。她从容地挨家叙述这数十年间发生的死别。最早离去的是汤用彤先生，写汤先生的去世用的是这样的叙述:“记得曾见一介兄从后角门进来，臂上挂着一根手杖，我当时想，杨先生再也用不着它了。”物在人亡，对于死者无一句直接哀悼的话，却以极平淡来写极沉痛。紧接着写三位自杀的老先生:“一张大字报杀害了物理系饶毓泰先生，他在五十一号住处投环身亡。

　数年后剪伯赞先生夫妇同时自尽，在六十四号。”宗璞没有正面去交待他们因何走此绝路的。她用的也是极冷静的笔墨和语气写人间的残酷，时势的暴虐，死亡的无情。但却找不到一句激烈的言辞。她只是在翦先生夫妇双双自杀时作了非常温和的评述:“夫妇能同心走此绝路，一生到最后还有一同赴死的知己，人世间仿佛还有一点温馨”。要是人间的温馨只能从这样惨烈的死亡得到证实，这也许是长长的历史的无边暗黑的年代。而作者在这里硬是不用一句正面的抨击，她懂得避俗，懂得含而不露，引而不发，懂得让读者自己去体味。接着的叙述都是一个又一个的死亡，一篇短文，四千字多一点，写了十多位著名的学者巨星的无一例外的死亡。要是没有娴熟的技巧和表现力，没有精到的构思和安排，写起来难免沉闷平滞，但是宗璞却把这些写得疏朗有致，平淡中见曲折。而且各位先生晚年或临终前的表现也多有插叙，如王力先生要求夫妇合葬及墓碑上的赠内诗;朱光潜先生病中烦恼突然拒绝出席香港大学授勋典礼;冯定先生告诉小偷“下回请你从门里进来”等等细节，往往三言两语便把人的一生写活了。

　大智若愚，大巧若拙，宗璞这篇散文所达到的是文艺创作的炉火纯青的境界。宗璞散文最能打动人的地方产生于她的不事雕琢的真情。以《三幅画》为例，它的开头完全看不到常见的那种扑面而来的矫情和形容的泛滥，而是非常自然平白的叙说:“戌辰龙年前夕，往荣宝斋去取裱的字画。在手提包里翻了一遍，不见取物字据。其实原字据已莫名其妙地不知去向了，代替的是张挂失条。而这挂失条也不见了。业务员见我懊恼的样子，说，拿去吧，找着以后寄回来就行了”。这开头，说不凡也可以，说平常也可以，但却是真实质朴造出来的艺术效果，说是“造”也许委曲了作者，她也许压根儿就不“造”，而是非常亲切的过程的叙述。作者所要取的，是汪曾祺的字画，她说，她原先不知道汪曾祺擅长丹青，只知他不只是写戏并能演戏;不只写小说，散文，还善诗。当她得到第一幅、第二幅画后如获至宝。

　在心满意足不再心存妄想时，“不料秋末冬初时，汪兄忽又寄来第三幅画。这是一幅水仙花。长长的挺秀的叶子，顶上几瓣素白的花，叶用蓝而不用绿，花就纸色不另涂白，只觉一般清灵之气，自纸上透出。一行小字:为纪念陈澄莱而作，寄与宗璞”。这水仙的清白秀雅，这一行小字，点燃这清清淡淡的一篇散文，也点燃了画家的心，散文家的心。它“造”出了真正的浓烈。那爱水仙的人已经屈死多年，留下的是那日离去也是永别的“别忘了换水”的嘱咐，以及从窗中见她摆手的最后一面。

　 运用示例入乎其内，出乎其外

　“水击三千里，抟扶摇而上者九万里，去以六月息者也。”——持竿垂钓的庄子，有人劝他涉世为官，他漠然视之；他孤傲的心灵走不到浑浊的仕途。他出乎其外，超然尘世，视楚国相位而不顾，跳出浑浊秽气的世俗；他又入乎其内，独善其身，甘做一棵在清风中独立看守月亮的大树，把持着那洁白的美德，“享受”着逍遥的人生。庄子知入知出，一生朝气蓬勃，光霁月明。他面对一池澄清秋水，背对功名利禄，他的心就如同身边流淌的溪水一样清澈，洁净。他超然的心态注定他与仕途无缘，但正是他“出入”和谐的心态，才成就了他逍遥的一生，才使他留下了“水击三千里，抟扶摇而上者九万里”这样汪洋恣肆的篇章。

　 运用示例人文素养与发展

　也许，我们并不能像庄子那样，有一种看透世俗的泰然，以及一副处“泥泞中亦可”的大无畏虽然我们不能达到伟人的高度，却可以构建自己的伊甸园。

　构建精神的伊甸园——这是我们发自内心的呼喊，保持良好的人文精神，培养深厚的人文素养，不仅会让你变得深刻，更会使你出类拔萃。（《精神的伊甸园》节选）

　“庄子”在“百变”运用中的拓展

　 运用示例换一种角度

　“相濡以沫，不如相忘于江湖。”看起来多么洒脱啊，“直教生死相许”的深情，就如此抛撇下了！换一个角度，其实，这只是绝情。既然水已干涸，鱼在陆地，只能靠相濡以沫了，各自游走于大江大湖，又如何可能？就算有那样一种“万一”的可能，在经历了相濡以沫的艰辛后，哪尾鱼还能够摇摇头，甩甩尾，将那样一种刻骨铭心的情境忘却？“相忘于江湖”，又岂是一句话那样简单？

　忽然了悟，世间美丽的词其实很多，但是它们表现的不是表面的形式，就是飘忽的意境，而形式与意境却是最容易风吹云散的，“相濡以沫”却是一个实在的生命过程，因为易，因为难得，才更显其境界的深远，韵味的长，也因此才会成为生命中愈嚼愈美的词汇。

　 运用示例理性和情感；自我管理

　情感需要理性的约束和管理。庄子在妻子死后从悲戚到鼓盆而歌，是“以理化情”的经典范例。通过理性的力量化解感情的芥蒂，是一种自我调节和自我管理。

　人都是有感情的，但只有不为感情所扰才能达到心灵的宁静。不为感情所扰，并不是说没有感情，相反，真正的圣人对世界怀着强烈的感情，洞察了事物的本性，才不会冲动。只有大慈大悲之后，才可能有大解脱，如同庄子悟到死亡是自然的规律之后才不复悲痛一样。只有超越悲痛，超越感情本身，才能不为世界上的各种变化所左右，才能内心强韧，才能享受到心灵的自由与安宁。

　庄子终身不仕，无可争辩地成为坚定者中的坚定者。庄子不仕不是没有机会，而是面对诱惑不以为意地坦然放弃。这是一种笃信和坚持，是大气魄和大觉悟。当楚王请他出任楚国宰相之时，他一句“我宁游戏污渎之中自快”，就轻易地将不少自命风流的人物抛置身后而自恣逍遥了。

　这不仅是一种伟大的理性，更是一种毅然决然的践行。在庄子那里，我们看不到困扰千古文人的出世入世的矛盾挣扎，看不到弯腰低头的不得已而为之。庄子只有一派自然，一味率真和一身潇洒。

　 运用示例人格魅力

　庄周先生，可谓是中国历史上第一等可爱的人物，具有一种难以言尽的人格魅力，很难用一种中规中矩的评价来概括他的一生。我们未尝不可说，庄周是个特立独行的思想家，是文采斐然的散文家，是幽默大师，是故事大王，是逻辑学家，是心理医生，是穷光蛋，是常常感到寂寞的高手，是藐视权贵的奇才，是淡泊名利的隐士，是悲天悯人的仁者，是滔滔不绝的辩士，是好抬杠的朋友，是田园诗人，是经常援引神话的无神论者，是喜欢异想天的理想主义者，是濮水边的渔翁，是田间的歌者。这一切，都只不过窥见他人生的点点滴滴。他本人也自命不凡，在他眼底下，凡夫俗子就如一窝叽叽喳喳、跳跃扑腾的小麻雀，官僚是一群猪猡，文人学士则如争吵不休的猴子。读读他笔下大鹏和小鸟的比喻、河伯与海神的对话，以及井底之蛙的设喻，便可见他的胸襟。

　 运用示例富贵与贫贱

　富贵与贫贱，你选择哪一种？庄子一生，仅官至漆园小吏，因为贫穷而向监河侯借粮度日。监河侯知道这位庄先生借得起还不起，巧妙地拒绝了他。后来庄子只好以打草鞋为生。庄子的一位同乡曹商，从秦王那里得到一百辆车的赏赐，高飞扬地回乡向庄子炫耀。此时的庄子虽穷得“槁项黄馘”——脖子干枯而面色饥黄，但他的智慧与幽默却依旧锐利无比。他含蓄而尖刻地讥刺曹商之富不过是舔了秦王的痔疮。“吮痈舐痔”后来成了中国民间讥嘲拍马者的成语。

　其实，“富”，未必“贵”；“贫”，未必“贱”。庄子在艰难的生活中，仍然保持着一份高贵的精神。他不“富”，但是“贵”；他很“贫”，但不“贱”。而世上许多所谓富贵之徒，赢得了物质上的富贵却自甘于精神上的卑贱，有的贫穷得只剩下金钱，有的“贵”得只剩下官位。这不也是很可悲的吗？

　 运用示例真正的价值

　功名利禄，真的有人们想象的那么大的价值吗？人生的真正价值，难道就是为了名利而奔走于尘世吗？

　庄子是先秦诸子中唯一不对帝王说话而对我们这些平常人说话的人。当别人都在对着诸侯不甚耐烦的耳朵喋喋不休地说着如何如何“治人”“治世”的时候，庄子转过身来，恳切地告诉我们，如何在混乱中保持心灵的安宁与清净，如何在“无逃乎天地之间”的险恶中“游刃有余”地养生，以尽天年。无疑，他是较为亲切的。很多我们执著不放孜孜以求的所谓价值，其实对我们心灵没有什么好处。

　 运用示例对手

　人生没有对手是可怕的。没有对手的人生是孤独的。庄子一生中，唯一的朋友是惠施，这两人中间有不少争论。惠施讽刺庄子的言论大而无当，所以为人所弃；庄子则反唇相讥说惠子不知天外有天，固执无知。两人生前互有猜疑，惠子疑心庄子要抢他相位，庄子则说惠子是视腐鼠为美餐的鹞鹰。但惠子死后，庄子却十分悲伤，在惠子墓前欷歔不已，以“郢人失质”为喻，痛吊这位老对手。没有对手，庄子感到了寂寞。

　对手不是敌人，而是自己的镜子，自己的参照物。你在超越对手的时候，实际上也在不断地超越自己。

　 运用示例人生魅力

　只有多向的人生才是丰富的，只有丰富的人生才是有魅力的。庄子的人生实在是太丰富了，所以充满了魅力。他一会儿是尖锐无比的人生解剖师，一会儿又是沉湎往事的诗人；一会儿是濮水上的泛舟者、闲钓者，一会儿又是土屋前闲坐无聊的穷汉；有时他去远游，有时他又安坐家中洋洋洒洒地记录自己的思想——我们无法界定他的形象，他太丰富，太浪漫，

　太抒情，太不拘一格，或者说，有时他太出格。同时他又行踪不定。我们可以对孔子的行踪了如指掌，对孟子、韩非也一样，我们知道他们在哪里求学，然后又在哪里求用；我们知道去什么地方找他们或等他们。但对庄子，我们只有张皇四顾，不知道他从哪里来，又将到哪里去。有关他的消息总是云遮雾障。

　苍白的人生是没有魅力的。庄子之所以有无穷的魅力，就在于他并不简单地只是我们想象的那个消极处世的人。

　 运用示例精神的超越

　精神超越的人，身处红尘而能俯视红尘，身为众生而能傲视众生。

　织草鞋的庄周神情枯淡，不疾不徐。但我相信他此时的精神正在那九万里的高空，青天在背，人世在俯。他是江湖上人，他从水中孕育出那超越尘埃的'大鹏，横空绝世，惊骇俗，逍遥而游，在九万里高空，独来独往，俯视人生，超然洒脱，那份孤独与孤傲，无疑让蝇营狗苟的功名利禄之徒黯然失色。

　 运用示例永恒的乡愁

　乡愁是永恒的。因为人类的心灵深处，始终有一种力量，推动着他不断地寻找家园。庄子留恋的已经失去，他所向往的又迟迟不能到来。德国作家诺瓦利斯说，哲学就是怀着永恒的乡愁寻找家园。从庄子那里，我们知道了这种致命的乡愁与致命的寻找，他的哲学就是对失去的家园的怀念。而他自己，也在时时眺望着故，计算着回归的日子。人间的世界不过是逆旅，而这世界又是多么的贫乏混乱，无诗意无色彩啊!所以，当他的老妻去世后，他击盆而歌，送她回到“故乡”。现在，寄寓土屋的旅人只他一个了，他可能更加自由，但也更加无聊与落拓了。

　庄子疲倦了，他已经不胜乡愁了。对着永恒消失的故乡，他只能对着落日唱着永恒的恋歌，不再希冀安居；对着被眼泪和血充满的历史之河，他长歌当哭，这是怎样的忧伤绝伦的调子啊。他唱着，掉头不顾了。他一生都浪迹在帝王们找不到他的江湖上，在流浪结束的时候，他走向了永恒，走进了我们代代血脉相传的记忆。

　 运用示例人的异化和精神自由

　在商品社会，物对于人的统治已经达到了无以复加的程度，没有个性，没有思想，终日为功名利禄所困扰而不得解脱。人创造了金钱，本该是要金钱为人服务，现在，人却要为金钱而奔忙。金钱与人的关系被颠倒了。人好像成为上足了发条的钟表，只是身不由己地、无休止地、没有思想地做着机械运动。金钱，不仅成为统治人的东西，并且人本身也成了物件，成了机器和碎片。庄子高举逍遥游的旗帜，其根本意义就在于对抗物对于人的统治。所以庄子所追求的人生境界，正是人的最高境界。这种人境界的到达，标志着人格真正意义上的圆满与完善

　 运用示例淡泊宁静

　淡泊宁静的心态，在我们这个浮躁的社会中，是很难保持的。急功近利，高调炒作，狂热跟风，不是很常见的现象吗？

　庄子说，“鱼相忘乎江湖，人相忘乎道术。”保持心的虚静空灵，才能接应容纳外物。我们凡夫俗子，自当保持个体精神的自由、自在与心性的宁静淡泊；就算是诸葛亮那样的政治家，不也宣称“淡泊明志，宁静致远”吗？

　 运用示例人格独立和精神自由

　正直的人生，要有独立的人格和自由精神。

　面对社会现实和人的异化，庄子希冀谋求个人的幸福，但又不愿出卖自己的灵魂；渴望获得精神的自由，但又难与社会道德均衡协调。因此，尽管楚王以重金来聘，庄子却拒不出仕。他宁愿归于隐士，也不愿坠入名枷利锁。为了在权力的笼罩下保持自身人格的独立，保持无欲则刚的心灵纯洁和头脑清醒，庄子努力寻求精神的完满自足，万物齐一。

　庄子人格的独立，保证了精神的自由。他精神的自由，反过来又促成了人格的独立。不为权势收买，不向世俗妥协，这是多么崇高的人生境界！

　 运用示例守望精神家园

　精神家园并不在草长莺飞、杨花柳絮的水软温之中，也不在平野远树的荒寒枯寂之内。在庄子心中，精神家园意味着化解生命的障碍，使之空灵通脱。

　自由是精神的故土，灵魂的家园。因此，《庄子》开篇就是悠闲自在的逍遥游，以心灵的远游体验“乘云气，御飞龙，而游乎四海之外”的精神愉快，追求“入无穷之门，以游无极之野”的自由境界，去掉心理的压抑和欲念，化蝶以适志，箕踞鼓盆而歌，从日常人生的浮泛与虚假中超脱出来，沉醉于生命的彻悟之中，无拘无束，自在逍遥。

　找不到精神家园的人，永远只能彷徨和流浪。而彷徨和流浪，永远不能自在逍遥。

　 运用示例孤独和反叛

　很多人抱怨孤独。很多人热衷反叛。很多人的孤独与反叛，却仅仅出于精神的空虚。庄子也是一个孤独的反叛者。但是，他的精神并不空虚。他精神漫游，追寻生命意义，以有限生命寻求无限境界。他的孤独和反叛，不是来自空虚而是来自痛苦。他在心灵的撕裂中，唤醒梦中之梦，窥见身外之身，将虚幻世界与现实世界相颠倒，甚至幻想取代现实世界，显示了九皋独鹤、空谷幽兰的孤芳自赏和兀傲不驯，蕴涵着一种反平庸、反世俗的魅力。《庄子》，是失意者含着眼的狂笑，是反叛者慷慨激昂的悲歌，是弃世者留赠红尘的一缕梦幻，是孤独者面向乌何有之乡的一声呐喊。

　庄子的孤独和反叛，是一种哲学。而我们身边那些孤独者和反叛者中，却有太多由于功利不得满足而倍感失落的俗人。一旦社会张开双臂，他们的孤独马上成为欢乐；一旦财富降临，他们的反叛立即成为同流合污。

　 运用示例反对功利

　时代风云变幻，人们一心一意欲盘剥世界以求一己之安乐。不论是刀光剑影，还是唇枪舌剑，都暴露了人性的丑恶。那种往来奔走以求名利的舌辩之士，在庄子心中轻如鸿毛。庄子在污浊的尘世坚持自己的独立选择，寻求精神自由的空间，他看来，“为官出仕”，远不如自由自在、无拘无束的逍遥游。《庄子天下》篇中说：“以天下为沉浊，不可与庄语独与天地精神相往来”，多么超卓，多么自在！只有达到这样的精神高度，人，才能真正从功利中彻底解脱！

写作要点：列举事例来论证文章的中心思想，言语简练。

看到林清玄的一篇寓言故事，讲述的是一位有着发财梦的乡村青年，急于发财，没有耐心等待沉香木变成沉水香，便将沉香木变成木炭出售了。

这不禁让我联想到，当下的人们总是过得快马加鞭，却忘记了生活本如一块沉香木，需细细品味，才能懂得它的美好。

为了赶时间，打车要快、开车要快、吃饭要吃快餐、走路要用跑的……的确，快节奏的生活下，人们的效率是得到了很大的提升，但是过快过急的生活是否会让我们错过了擦身而过的美好或者忽略了身边的人细微的变化？

每天经过的花坛最近开出了花朵、公交站的灯箱换了新的广告、小区的老奶奶做了一身新衣裳、父母又添了皱纹白发……我们总是过于紧急地生活着，每天准时到学校、准时上班，追逐更好的物质生活，一刻也不能耽搁，然而我们花在思考人生、体味生活、回望岁月的时间却少之又少。那么不妨适时地提醒自己，别急，慢慢来。

在追求更快、更好的大背景下，追求“慢”的事物会显得突兀，但也显得珍贵。日本是名副其实的“匠人之国”，从“寿司之神”小野二郎到日本“复活之神”大野耐一，他们的工作看上去既琐碎又乏味，然而其中的精致、精细、执着、专一，确实值得我们推崇。

这种匠人精神是在浮躁时代中坚守着的一种情怀。在如今快节奏的生活下，这种慢工出细活的工匠精神，提醒着这个工商业快速发展、流水线日夜不休、产品质量问题频发的社会：与其快失质，不如慢下来好好思考，用专注和精细让产品重回正道。

在土耳其首都安卡拉，有一间名为“蜗牛”的邮局，其最大的特点就是慢，许多人邮寄卡片给若干年后的自己，有人给隔代的亲人寄去忠告，也有父辈寄给子女的遗嘱……其实这个邮局所邮寄的，不再是传统意义上的信件或物品，而是一种特殊的情感和希望。

这种“慢”在当下这个强调速度的时代着实难能可贵，当我们适应了凡事匆匆，偶尔放慢脚步，也许会对当下或未来有更多思考，也会发现以往忽略了许多珍贵而美好的事物。

就如那寓言中的沉香木一样，生活也是如此，它就像沉香木，需要更多的时间和空间，时间可以剥除那些腐朽的部分，空间可以化解那些无味的外表，发散出内在的芳香。

所以不必过于紧急，放慢你的脚步，生活与生命的美好，绝不会在你匆忙的行程中显露，而是渗透在日常的点滴，当你专注细致地去对待每一事物才会逐渐领悟。