醉清波古典舞表达什么情感

《醉清波》古典舞表达爱与恨的情感，详细介绍如下：

一、《醉清波》简介：

1、《醉清风》是薛永嘉作词歌手弦子演唱，此曲讲述人间爱和恨其实是简单，面对人世间种种爱恨情愁，放下一切包袱，选择原谅和包容。

2、舞蹈开场灯光配上荡漾的水声美极了，如梦如幻，直接点题《醉清波》的情感，同时勾勒出舞者娇俏的动人模样。

二、古典舞介绍：

1、古典舞，舞蹈形式，定名于二十世纪五十年代，是中国舞的代表分支，最初的基训结合芭蕾舞的训练体系，在民间传统舞蹈的基础上经过专业工作者提炼，整理，加工，创造流传下来的被认为是具有中国风格特点的古典舞蹈。

2、世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈，在世界范围内，各个国家在自己本民族的历史发展长河中，逐渐积累并形成了具有典范意义和独特风格的传统舞蹈。

3、中国古典舞曾一度被一些人称作戏曲舞蹈，它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，流传下来的舞蹈动作大多保存在戏曲舞蹈中，一些舞蹈姿态和造型，保存在中国的石窟壁画，雕塑，画像石，画像砖，陶俑，以及各种出土文物上的绘画纹饰舞蹈形象的造型。

扇舞丹青、大唐贵妃、碧雨幽兰、胭脂扣、橘子红了、中国结、乡愁无边、洛神、貂蝉吟、春江花月夜、花落江南、爱莲说、书苑情话。。。

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京剧大师程砚秋的《文姬归汉》由金仲荪编剧，故事见元金志甫《蔡琰还汉》杂剧，明陈与郊《文姬入塞》杂剧，《三国演义》略有记载。

《文姬归汉》剧情：

李傕、郭汜与杨奉争劫汉献帝刘协，南匈奴王呼厨泉乘乱遣左贤王会同白波帅攻侵汉河内地。中郎蔡邕之女蔡文姬逃难，为左贤王掳入匈奴并纳为妃，生二子。12年后，汉相曹操知情，乃遣使周迁持金璧至匈奴赎回文姬。文姬与二子诀别，又哭拜昭君之墓，随周回汉。

京剧大师程砚秋的《文姬归汉》由金仲荪于1926年编剧，故事见元金志甫《蔡琰还汉》杂剧，明陈与郊《文姬入塞》杂剧，《三国演义》略有记载。

描写蔡文姬的戏剧剧目有许多，近一时期，蔡文姬又被许多剧作家和艺术家重新审视并以全新的视角演绎成一个个感人肺腑、意味深长的故事。其中较有影响的一个是陈亚仙编剧、迟小秋和马永安主演的京剧《胡笳》，姜朝皋、张秀元编剧，刘秀荣、赵立华主演的评剧《胡风汉月》。

蔡文姬的历史典故：

蔡邕是东汉末年的一个名士，早年因为得罪了宦官，被放逐到朔方去。董卓掌权的时候，蔡邕已回到洛阳。那时候，董卓正想笼络人心。他听到蔡邕名气大，就把他请来，封他做官，对他十分敬重，三天里连升三级。蔡邕觉得在董卓手下，比在汉灵帝时候强多了。

到了董卓被杀，蔡邕想起董卓待他不错，叹了口气。这一来惹恼了司徒王允，认为他是董卓一党的人，把他抓了起来。尽管朝廷里有许多大臣都替他说情，王允还是不同意，结果死在监狱里。

蔡邕的女儿名叫蔡琰，又叫蔡文姬，跟她父亲一样，是个博学多才的人。

她父亲死后，关中地区又发生李傕、郭汜的混战，长安一带百姓到处逃难。蔡文姬也跟着难民到处流亡。

那时候，原本早已归附东汉王朝的属国南匈奴趁中原大乱诸侯割据趁火打劫。有一天，蔡文姬碰上匈奴兵，被他们抢走。匈奴兵见她年青美貌，就把她献给了匈奴的左贤王。

她在南匈奴一住就是十二年，虽然过惯了匈奴的生活，还是十分想念故国。

曹操想起了蔡文姬，就派使者带着礼物到南匈奴，把她接回来。

左贤王当然舍不得把蔡文姬放走，但是不敢违抗曹操的意志，只好让蔡文姬回去。

蔡文姬能回到日夜想念的故国，当然十分愿意；但是要她离开在匈奴生下的子女，又觉得悲伤。在这种矛盾的心情下，她写下了著名诗歌《胡笳十八拍》。

蔡文姬到了邺城，曹操看她一个人孤苦伶仃，又把她再嫁给一个屯田都尉（官名）董祀。

哪知道时隔不久，董祀犯了法，被曹操的手下人抓了去，判了死罪，眼看快要执行了。蔡文姬急得不得了，连忙跑到魏王府里去求情。

正好曹操在举行宴会。朝廷里的一些公卿大臣、名流学士，都聚集在魏王府里。侍从把蔡文姬求见的情况报告曹操。

曹操知道在座的大臣名士中不少人都跟蔡邕相识，就对大家说：“蔡邕的女儿在外流落了多年，这次回来了。今天让她来跟大家见见面，怎么样？”大伙儿当然都表示愿意相见。曹操就命令侍从把蔡文姬带进来。

蔡文姬披散头发，赤着双脚，一进来就跪在曹操面前，替她丈夫请罪。她的嗓音清脆，话又说得十分伤心。座上有好些人原来是蔡邕的朋友，看到蔡文姬的伤心劲儿，不禁想起蔡邕，感动得连鼻子也酸了。

曹操听完了她的申诉，说：“你说的情形的确值得同情，但是判罪的文书已经发出去了，有什么办法呢？”蔡文姬苦苦央告说：“大王马房里的马成千上万，手下的武士多得像树林，只要您派出一个武士，一匹快马，把文书追回，董祀就有救了。”

曹操就亲自批了赦免令，派了一名骑兵追上去，宣布免了董祀的死罪。

那时候，正是数九寒天。曹操见她穿得单薄，就送给她一顶头巾和一双鞋袜，叫她穿戴起来。

曹操问她：“听说夫人家有不少书籍文稿，现在还保存着吗？”蔡文姬感慨地说：“我父亲生前给我四千多卷书，但是经过大乱，散失得一卷都没留下来。不过我还能背出四百多篇。”

曹操听她还能背出那么多，就说：“我想派十个人到夫人家，让他们把你背出来的文章记下，你看怎样？”

蔡文姬说：“用不着。只要大王赏我一些纸笔，我回家就把它写下来。”后来，蔡文姬果然把她记住的四百篇多文章都默写下来，送给曹操。曹操看了，十分满意。曹操把蔡文姬接回来，在为保存古代文化方面做了一件好事。历史上把“文姬归汉”传为美谈。

蔡文姬现有五言及骚体《悲愤诗》各一首传世，倾吐乱离之苦及归汉时母子别情，哀怨激愤，是东汉末年战乱生活的真实写照。

京剧剧目：

文姬归汉主要角色

蔡琰：正旦

周近：老生

左贤王：小生

曹操：净

单于：净

侍琴：旦

李成：丑

张四：丑

程派唱腔特点：

创立程派的程砚秋先生，其舞台表演唱腔别具一格，讲究音韵。随着戏剧情节和人物情绪的发展变化，唱腔起伏跌宕，节奏多变，达到了“声、情、美、永”的高度结合。

另外，程派唱腔还注重嗽音，加之“脑后音”的运用上，形成了程腔沉郁、凝重的艺术特色。它吸收了老生“脑后音”特点，增强了唱腔的力度、厚度和凝重感。

程派亮音使用时有厚度和力度，不虚飘，程砚秋根据自己独有的嗓音特点，创造出了一种幽雅婉转、若断若续的唱腔风格，形成了独有的特点。

用程派的谙哑，表现文姬的悲苦复杂情绪，更加贴切。

著名唱段：

(1) 身归国兮儿莫知随：

蔡琰　（二簧慢板）　

身归国兮儿莫知随，

心悬悬兮长如饥。

四时万物兮有盛衰，

唯有愁苦兮不暂移。

山高地阔兮见汝无期，

更深夜阑兮梦汝来斯。

梦中执手兮一喜一悲，

觉后痛吾心兮无休歇时。

十有四拍兮涕泪交垂，

河水东流兮心是思。

(2) 我文姬来奠酒诉说衷情：

蔡琰（回龙）　

我文姬来奠酒诉说衷情，

（反二簧慢板）　

你本是误丹青毕生饮恨，

我也曾被娥眉累苦此身。

（反二簧快三眼）

你输我及生前得归乡井，

我输你保骨肉幸免飘零。

问苍天何使我两人共命？

听琵琶马上曲悲切笳声。

看狼山闻陇水梦魂，

（反二簧散板）　

犹警，

可怜你留青冢独向黄昏。

（反二簧散板）　

这叫做惜惺惺相怜同命，

她那在九泉下应解伤心。

我只得含悲泪兼程前进，

还望她向天南月夜归魂。

《文姬归汉》的意义：

《文姬归汉》的深刻在于取舍之间。蔡文姬的悲情，既是一代才女在情感上不断被狠狠抽离的悲情，也是卑微的个体难以抵挡时代洪流的悲情。

她的痛苦在于她有足够敏感的心灵去体验人生最极端的撕扯，郁愤、矛盾、纠结，是这个角色的全部人格魅力。越痛，人物形象就越明亮，最后的取舍也越慨然。

蔡文姬的历史意义是极为超前的。很多人以为，文姬的选择说明了“国”比“家”重要。其实恰恰相反，文姬的选择，证明了个体才是最重要的，个体的自由高于亲情，更高于家国。这是蔡文姬最伟大的光辉。

“你本是误丹青毕生饮恨，我也曾被蛾眉累苦此身……看狼山闻陇水梦魂犹警，可怜你留青冢独向黄昏。”文姬祭昭君墓的唱词，唱的正是一个经过锤炼而脱于俗世的灵魂。

1、《踏歌》

踏歌，汉民族传统舞蹈。这一古老的舞蹈形式源自民间，远在两千多年前的汉代就已兴起，到了唐代更是风靡盛行。所谓“丰年人乐业，陇上踏歌行”，它的母题是民间的“达欢”意识，而古典舞《踏歌》虽准确无误地承袭了“民间”的风情，但其偏守仍为“古典”之气韵，那样一群“口动樱桃破，鬟低翡翠垂”的女子又如何于“陇上乐业”呢。《踏歌》旨在向观众勾描一幅古代俪人携手游春的踏青图，以久违的美景佳人意象体恤纷纷扰扰的现代众生。

2、《谢公屐》

谢公屐（南朝）男子群舞。这个节目是女踏歌的姊妹篇，也可称之为男踏歌。当前男性舞蹈日渐武术化，风格取向较为单一，这个节目则着眼于表现“礼仪之邦”男性的温文潇洒和典雅气度。一变男性舞蹈模式化的形象和风格。

3、《桃夭》

充满待嫁少女梦幻气息的汉唐古典舞《桃夭》，出自《诗经。周南。桃夭》，整个舞蹈洋溢着青春的气息，舞者妙曼的身姿为观众塑造了如同小桃树一般的少女形象。少女们轻盈跳跃着，如同桃之精灵一般，整个舞蹈充斥着一种喜气洋洋，让人快乐的气氛。

取自《诗经》的舞曲《桃夭》中待嫁少女艳若桃李的面容让观众仿佛置身于四月盛开的桃林之中，妙龄少女们嬉戏玩闹着，少女的清脆笑声伴着桃花的香味扑面而来，充满着生机活力的舞姿如同枝头桃花般在这美丽的世界怒放。

4、《挽扇仕女》

《挽扇仕女》塑造了清代仕女大家闺秀的形象，含有中国近古女性舞蹈的一些特色，主要表现在行走的步态、动作的圆润含蓄和文化心态的平和稳静。中国的女性习俗，上古、中古至近古有很大差异，特别是从明清以来至五四新文化运动以前的数百年间女性的缠足时代对中国女性舞蹈有着深远的影响。这个舞蹈如实地反映了这一历史特征。

在这个舞蹈中我们可以想象清代大家闺秀走路的样子：步履轻盈、含蓄内敛、平和稳静。舞中十几位“仕女”款步而出，霎时给人一种高贵优雅的感觉。不一会儿乐调忽转，仕女们一改矜持的形象，欢快活泼，天真烂漫。舞台上裙纱飘扬，令人赏心悦目。

5、《抢鼓》

《抢鼓》的灵感来自于山东沂南汉墓画像石，该画描绘了墓主人生前的娱乐活动，在排箫、鼓瑟和打击乐的伴奏下，艺人跳起踏盘舞……，这一舞蹈还有1956年彭县太平乡出土的汉代盘舞画像砖为证：舞者身前置六盘，盘各双置，中间置两鼓，恰如张衡《观舞赋》中“盘鼓焕而骈列”之语，一女子挥舞着长巾双足各立一鼓上，腾挪跳跃，其舞姿“翩若惊鸿，矫若游龙”，盘舞为东汉后期至魏晋时期在宴享中最普遍的歌舞，其调属杂舞曲中的相和歌。

每个人胸口都有一根芒刺

深深的插入、流血流泪

所有的疼痛、都隐藏在乖捩的微笑里

越是笑、就越是疼

越是疼、就越是没心没肺的笑

那些思念抽丝发芽、却开不出花

那些爱情根深蒂固、却结不出果

每日忙于繁琐的小事。

逐渐自己的本身的一些特质慢慢的在这个小城里淹没。

或许，这个世界，只有自己与自己对话是最好的交流。

身边没有相同的人，如果有，那也只是自己的影子。

其实我们都是孤独的

内心有挣扎 在活着的时候觉得没有意义

不知道 你有没有见过 可是在死亡与生命的那一霎那

仅此一秒也许会觉得

真的 其实能走下来的都是在孤独的坚强着

生命 其实很简单

就是 看着阳光

然而 我无法 像这样

耗尽心力 刨根问底 将那样的感触

想出来 写出来 如此裸露 如此鲜明让人不忍回顾

不想去解读别人的私隐只是看着，只是听着

不做任何思维的发展无法，始终无法苦涩的纪录

时光已过，年华亦老。

站在风与沙漠中 被吹去容颜

磨平了棱角

背流的青春，谁为谁丢下所有自尊。

骄傲的国王穿上他的新装，行走在一片嘲讽中。

自始至终，不曾低头。

可是，是谁的话语，让谁泪流满脸。

戳破一切谎言，谁记得裁缝的欺骗。

盛放的花，渐渐走向败落，

谁吊唁着这场萧索。

我们只是都无法逃脱。

那幅画，那季年华。终究失色。

看天空素染，欲盖弥彰。

那曲合奏的乐章，失去了温暖。

我一退再退，却在悬崖的半空中，举步为坚。

那些倒流的时光，那些细碎疼痛着的伤。

轻轻地，微笑着。说[咎由自取]

读到吉普赛人的歌谣，很好，

题目唱到：时间是用来流浪的，

生命是用来遗忘的，心灵是用来歌唱的。

而我的歌谣，又该如何去谱写

累了

只想躲在角落里，安静的坐着

想念着盼望着憧憬着然后傻笑着

或许也可以幸福的被你遗忘着

浅析舞蹈剧目《爱莲说》

舞蹈《爱莲说》是由北京舞蹈学院青年舞团的优秀舞蹈家，邵俊婷表演的优秀作品。这部作品不仅体现了诗歌的内容，它还以一种新的手法诠释了中国古典舞蹈，将荷花比喻成富有中国传统美的高洁优雅的女性形象，展现了出淤泥不染的孤高品质，濯清涟不妖的坚贞朴素。

一、分析剧目《爱莲说》

这部作品《爱莲说》由赵小刚和北京舞蹈学院的青年舞者邵俊婷共同创作。并在第八届全国“桃李”舞蹈比赛中获得古典舞A级金奖，在第四届中央电视台比赛中获得古典舞类一等奖。

“爱莲说”的舞蹈创作启发来自于北宋文学家周敦颐的《爱莲说》。按照诗中对荷花外形和气质的描写，用独特的写意风格来表达诗意性、拟人性的莲花形象。着重强调莲花“出淤泥不染,濯清涟不妖”的君子品德，展现了东方丽人的高洁古雅之美。丰富的诗意气息和象征性的叙述手法，使《爱莲说》舞蹈达到了更高的审美境界[1]。荷花被描绘成一个具有中国传统美感的女性形象，舞者以其轻盈的曼妙感和动感的“若俯若仰,若来若往”美将观众吸引到另一种意境；它表现了东方女性的谦逊与优雅之美，以及荷花细腻而独立的君子品格。

舞蹈《爱莲说》将中国古典舞的美学原理与中国的传统文化相结合，以舞蹈的形式继承和发展了中国传统文化，使每个人不但能感受到舞蹈的精神价值，也能感受到视觉的美感。

二、《爱莲说》舞蹈的表演形式

古典舞是中国诸多舞蹈种类中的重要舞种之一，无论是主题与形式、动作技巧，还是身体所展现的体态魅力，都彰显了“形、动、情”的审美特性。然后，通过舞者特定的身体表现形式和客观道具，把要表达的思想和情感通过视觉、听觉等感官传递给公众，让公众能够欣赏到具有审美价值和风格魅力的优秀作品[2]。

舞蹈《爱莲说》的编舞不是简单的把诗词外化成动作，而是把荷花的形象拟人态，并通过诗中对荷花外貌和气质的描述将其象征化。在古典舞蹈的表达中，把诗词“出污泥而不染，濯清莲而不妖”对荷花的称颂做了新的诠释。舞者向我们展示了东方女性谦逊优雅的美，以及通达的性格，诚实、庄重、独立，像一朵不与世俗同流合污的荷花。舞蹈《爱莲说》蕴涵着强烈的诗意和画意，并运用了写意与象征的手法，使舞蹈作品达到了更高的审美探索水平。屈膝跪地，接着一个小五花动作绕于胸前，后腿微翘，上身向后倾斜，形成“莲花”形，突出主题。这时，一位莲花仙子出现了，缓缓地从地上起来，一只玉手半捂着脸，这宛如让人们看见一个女孩的羞涩，接着转身，然后用单脚脚尖站立，这解释了莲花的生长过程，同时也让人浮想出一个正在成长的聘婷少女。舞蹈更加精彩的地方在于它的拟人化，舞者通过舞蹈呈现给观众的是，一位在湖中翩翩起舞的少女，初次在外，对外界难免羞怯，但又想将自己与众不同的高洁魅力呈现给周遭事物，表现出身体和心灵之间的特殊矛盾，许多表演动作表现出头部和肢体的扭摆，一些小幅度的脚趾勾翘动作也表现出这种内在矛盾。通过挣扎后，动作的伸展和流畅让我们感受到了中国古典女性的独特魅力。她优雅的姿势呈现出一种罕见的圣洁之美，在连续而平稳的琵琶声中，她或于绿叶中羞涩，或期待绽放，或优雅高尚，静静地绽放着她无尘的自然之美，完全舒展着她独一无二的优雅气质；当轻柔悠扬的音乐变得激情澎湃时，舞者的动作变得生动自然，节奏轻快洒脱。时而醉于天地间，时而随风飞舞，时而自由，时而羞怯。在这一刻，她与舞台完全融合，忘我的表演中，仿佛湖中一朵荷花翩翩起舞。舞蹈即将结束时，又出现与开场相呼应的造型，随着两声清亮的木鱼音，她摇了摇身上的露水，亭亭的站在水中央，她是万花丛中的一位绅士。纵使经历了千年的繁华，仍然不能把它淹没。风浪过后，湖中的碧波归于平静——一种超凡脱俗的淡然[3]。

在这个舞蹈剧目《爱莲说》中，强调了中国古典舞蹈“圆”的本质，也就是说，它是通过圆场和云手等的动作来反映的，这些动作遵循圆周运动弧线的规律性特征，这也与莲花的形象相一致。艺术意蕴是一种优美的舞蹈方式，以生动动人的艺术方式表达，是哲学或思想生活的深刻内涵。通常情况下，它的艺术含义并不完全是舞蹈形象所反映的主题，这是一件比思想更形而上学的事物，它是一种超越文字和图像的哲学和情感，可能是有意义的但又无法描述的。这也是优秀的舞蹈艺术具有不朽美学魅力的根源[4]。

三、《爱莲说》舞蹈的音乐运用

《爱莲说》中所应用的音乐曲目是《国色》中的“沉鱼·西施浣纱”、“落雁·昭君出塞”。这部作品的音乐赞美了荷花高贵纯洁的品质，和而不流的特性。歌词表面叙述的是荷花的秉性，实质是描摹人性的风骨。《爱莲说》舞蹈的音乐设计由两部分组成，主要是两个舞蹈片段组成。开始前有引子起调，再由慢至快到尾声。基本的结构是：引子或前奏→慢板→渐快发展→快板高潮→结束[5]。

作品从音乐选段上，分为四个部分A-B-C-D 段。舞蹈第一段选用“沉鱼”中的首节，它结合了古筝和竖琴，营造出流动的潺潺水声，这让人们联想起了荷花在水中含苞待放的姿态。此时，舞者的动作慢慢随着韵律渐入佳境。随着身体的慢慢摆动，莲花逐渐苏醒并开始绽放。音乐艺术理念超前，音乐结构严谨且构图十分紧凑。随着音乐的逐渐变化和情节的有序开展，表达意境也逐次发生改变。从这开始，第二段就使用“落雁”作为背景音乐。于是琵琶和二胡交辉相映，开始像莲花一样浮出水面，仿佛一位莲花仙子出现在人们眼前。随着舞者动作幅度的改变，在优美的铮铮琵琶声中，把莲花的圣洁与美丽展现的淋漓尽致。第三段音乐开始变得越来越激烈，上升的音调和乐器的碰撞将舞蹈推向了高潮。此时，舞者的动作范围变广，说明荷花经受了风雨的洗礼和顽强的抵抗。在第四段，伴着敲击木鱼的钟声响起，她展现了“众人皆浊我独清，众人皆醉我独醒 ”的崇高品性。她把身上的露水散落，独自站在湖水中央，一尘不染，仿佛一位花中君子。音乐接近尾声，她逐渐回归湖面，恢复了原来的平静与优雅。

音乐和舞蹈都是缺一不可的，合适的音乐可以让舞蹈更加立体化，激发舞者的共情能力，丰富舞蹈的情感与内涵。舞曲不但能表达舞蹈的时长、速度和节奏，还赋予了舞蹈情感思维。舞蹈和音乐之间的这种有机联系才能创造出一个完美的舞者人设。音乐在任何舞蹈中都起着关键的作用。它能生动地表达舞蹈的主题和内涵。舞蹈想要表达何种内容或情感，就应当选用与之匹配的音乐。赵小刚编导首先选择了优秀的舞蹈音乐——《国色》中的曲目，然后被音乐所感染和推动。在音乐的基础上，编出了一支优秀的舞蹈。

四、结束语

《爱莲说》的总编导通过对荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”精神品格的理解，结合中国古典舞蹈的审美特征，不加修饰的对荷花自身的形象特征进行了全面的拟人化。将舞者塑造成高贵自爱的荷花形象。舞蹈通过古典舞种独特的身体节奏和韵律特征，整套动作完整流畅。动作线基本上是环形的，即使技能的表现也是流畅温和的，也不会给人留下刻板生硬的印象。在舞蹈中，手臂、头部、腰部、胯部和腿部的每个细节都用“圆圈”来进行处理。这种刚柔并济的艺术形式展现了舞者的轻盈、优雅、柔软、舒适和魅力，使人们身临其境，并深深地沉浸在舞者的创作表演中。

《爱莲说》这种舞蹈给人一种美的感觉，不仅因为舞者用她的姿势、技巧和动作打动了观众，还因为莲花的形象是纯洁的，这种高尚的品质感染了每一位欣赏者。正是因为这个美丽的形象，舞者运用了古典舞的元素来向观众展示。作品借荷花表现了人的精神、人格，以及这种“出淤泥而不染”的品质、人的尊严，这是令人钦佩、崇敬和向往的。因此，这个作品是值得欣赏和称赞的。

在实践中，高校要充分了解中国古典舞的重要性，在坚持创新探索、寻求新途径的同时，采取有效措施，不断完善中国古典舞。为了满足中国古典文化日益增长的需求，高校应该在现代社会中继续推动中国古典舞种的改革与可持续发展。通过将基础课程与身体韵律课程相结合，学生可以释放身体的不同部位，帮助完成中国古典舞的复杂动作。同时，学生技艺的逐步发展可以增加动作的幅度，使舞蹈动作更加轻盈流畅，增加舞蹈动作的优美度，大大提高学生表达中国古典舞蹈的能力。