李安版《理智与情感》影评
《理智与情感》是李安导演的第一部英文片。该片的制作班底中，只有他导演一个中国人，而包括后期、发行等各项工作都是好莱坞的工作模式。说白了就是一个中国人带领一批外国人拍外国人的故事。我总结起来，这部影片是东方的艺术，西方的技术。李安走的是内敛含蓄的中国思路，而西方文化传统也深深的渗透在他的镜头之中。
根据作者**理论，一部**既不是演员的作品，也和编剧摄影师无关，而是导演的作品，而该作品就是导演思想的体现。我想，李安正是这样一位导演，他的作品无不深深打上了他自己的文化烙印，也就是中西兼而有之的多重文化身份。李安的生平和从影轨迹我就不详细介绍了，大家都知道李安从小受到中国传统中庸文化的影响，而后又接受西方**戏剧的培养，从西方技术文化那里学习到自身得以安身立命的形式要素，可见中西方的文化对他都有深刻影响，而且这种影响应该是势均力敌的，所以在他的思想里，中西方文化并非是冲突不可调和的，而是完全可以融合的，而这种融合就体现在他的**语言中。我们发现，从父亲三部曲到好莱坞三部曲再到走向国际的《卧虎藏龙》《断背山》，他的**都是委婉平和的叙事方法，是内敛含蓄的中国思路，而在视听语言上，是独特的中西结合。
首先，东方传统思想帮助李安十分到位地理解了简奥斯汀作品的灵魂，深入挖掘了人物性格。影片中有两位主人公。大姐爱琳娜是典型的东方女性性格，坚强隐忍，不与人知不与人诉。爱德华是她心爱的人，可是她却一直埋藏在心里，无欲无求。她的理智超乎所以，感情成了附属和压抑，即使当她得知爱德华和露西的婚约时，眼神中闪过一丝哀怨，矜持着镇定，维系自己的理智。回到伦敦，她见到了阔别的爱德华，却如普通朋友般的客套的行礼、规矩的交谈，暗涌的暧昧被她深深压抑着。而妹妹玛丽安却是纯粹的西方性格。她不拘小节，敢爱敢恨。她义无反顾的爱上了英俊的威勒比，而对敦厚宽仁的布兰登上校无动于衷。威勒比离开后，她放任自己无止尽的思念，然而伦敦之行让她心碎，看到了昔日的情人将另一个女人拥入怀中，她放肆大哭，无拘无束。
其次，东方传统思想使他能够找到西方作品中蕴含的东方哲学，从而诠释出英国田园文化的精髓。影片中，爱德华不得不对5年前的一个幼稚的承诺负责，爱琳娜得知后也信守诺言尊重这个承诺，两个相爱的人却不得不分离。如果换一个人来导演这部影片，对于诺言的束缚未必有李安这样深刻的认识和体会。这是人性中最宝贵的部分，在东西方以不同的名义和形式存在，它是东方传统伦理所强调的一种信守诺言的道德，也是西方传统对所谓绅士的要求，李安在这里找到了东西方传统美德的契合点。
再如，在这部影片里，李安把东方的含蓄与内敛和西方的个人化与追求微妙地融合在一起。西方是个人化的，追求轰轰烈烈的爱情，而中国自古是教义礼节，门当户对，更讲究伦理。在《理智与情感》中，东方的伦理就体现在寻找理智与情感对立的平衡点，爱琳娜的冷静克制和玛丽安的热情奔放代表着两种情感表达和处世之道，相互对照而制衡。经李安处理，我们看到的就是一股缠绵悱恻的爱情暗流与一种隐而不露的性灵情思相互交汇。
再看李安的视听语言，是中西合璧的典范。他充分运用人物调度、光线和色彩，将一部戏剧式的故事嵌套于散文化的叙事之中，淡化戏剧冲突的外部形式，而注重呈现生活的自然形态，展现人物的内心世界。它有典型的西方元素和形式，也有东方人特有的内敛的情绪表达：中庸有度、含而不露。
比如，玛丽安大病时布兰登来找姐姐爱琳娜的那场戏。场景中光线的运用十分到位，表达了人物内心的复杂感受。爱琳娜出现的时候身后是一扇窗户透进来一束光线，因为此时她和玛丽安处在困境里，她们急需帮助，而布上校的到来对她们来说无疑是一个帮助，所以她身后窗子的光线也就象征着希望。而随着交谈的深入，布上校敞开了心扉，而相应的爱琳娜的角度也有所改变，身后窗子所占画面比例越来越大，光线也越来越充足，证明布上校这次的到来，是姐妹们困境中的曙光和希望。
再比如色彩的运用。刁钻刻薄的珍妮总是以黑色衣服出场，这代表了她内心黑暗。然而和露西谈话那场戏，却打扮得非常鲜艳，虽然颜色很鲜艳，但是却特别的俗气，这正是这个人物的特点——世俗。
影片后段，有一段全景式的环境描写，这是一个移动的大全景镜头，阳光布满绿色的草地，伴着玛丽安的歌声慢慢的移动过来，这些地方曾经都是她们走过的，现在通过玛丽安的歌声这个镜头从新摇一次的时候，仿佛也是在让观众来重新回味影片中发生在这里的一切事情。最后落幅还是回到两株连根树，和粉红色的芦苇，小房子被这一切美丽的事物和阳光包围着，表现了人物此时的幸福感受，也同样有一种经历风雨才能见彩虹的感觉。
二、东方美学色彩
东西方审美自有差异，纵观李安的作品，不难发现，很多影片的细节中透露出东方美学色彩，呈现出深刻而具体的东方文化特色。东方文化在**里的体现，可以不止是武侠打打杀杀的中国功夫。
先来看两处细节。片中的姐妹二人就是理智与情感的化身，但是这并不是绝对的。姐姐虽然是理智的，但她心中其实也有一直压抑着一种情感的成分。在玛丽安病危卧床的一场戏中，爱琳娜来到妹妹身边，她流着泪喊着：别丢下我一个人。从景别上看是一点一点推进的，这是在一点一点的推进人物的内心世界，这正是爱琳娜情感的宣泄。影片最后，当听到心爱的爱德华深情告白的时候，爱琳娜突然失声痛哭了起来。我想看到这里很多人都会惊异于她怎么会这样克制不住近乎失态呢？我想这正是姐姐内心情感的爆发，压抑许久而爆发出来的情感可能会比显露在外的更能给人以震撼。
还有一处，妹妹玛丽安醒来以后，已经失去了以前的那份天真的情感，但并不是她从此就变得非常理智，在影片快要结束的时候，李安安排了一场戏，就是玛丽安和姐姐去以前遇到威勒比的地方。看到这里也许观众又会觉得突兀，为什么玛丽安已经看清了威勒比接受了布兰登却还念念不忘他呢？同样，即使是理智的选择了深爱自己的布兰登，在她心理仍然会存有一份情感，玛丽安的回忆让观众明白，情感和理智都并没有绝对化，而是像东方美学所传达的一样，你中有我我中有你的共存，李安巧妙的用影像语言把这种东方美学理念传达给观众。
西方讲究戏剧矛盾和冲突，而东方偏重于融合。理智与情感不但是你中有我我中有你的共存着，而且在适当时候它们是会融合的。当玛丽安眼看姐姐的心上人就要被抢走时，她责问爱琳娜的时候，爱琳娜的理智再也没有办法控制情感了，她宣泄着自己内心的痛苦，这是她第一次在妹妹面前放任情感，也是姐妹两个人在内心深处的一次沟通和理解。玛丽安深深的理解了姐姐爱琳娜的痛苦，对她以前的不理解在此刻化解。而最后两个人的拥抱，说明了两个人物彼此的融合和理解，也就是理智与情感的融合。
三、抓住东西方观众共同心理
李安在美国摸索10年，熟悉双方观众的观影口味，所以在他影片的剧作结构和制作方式上，都尽可能的寻找东西方文化的契合点来进行创作。
在李安的中国片里，都会安排一些洋角色，而且无论剧本的安排上还是人物设置和台词上都力求做到让外国人看懂。而他的一系列外国作品也顾及到了中国观众的口味。在中国，尊卑位第、忠孝伦理、婚姻贞节、传宗接代等传统观念，自古沿袭至今。虽然如今时代不同了，很多人不以为然，但其实我们依然生活在传统的无形羽翼之下，这些东西依然印烙在心灵深处会经常被激发出来而使我们产生共鸣。所以看李安的**，我们大多能感应到一种传统文化的体温（前两段均有分析，在此不做详述了）。
其实，无论是一个什么样的故事，发生在一个什么样的国度，只要是人类共通的情感，观众都一样会产生共鸣。还是回头来看这部影片，很多评论赞誉《理智与情感》，说李安怎么能驾驭一个经典的英国传统题材。其实，这是人类共通的情感，情感是没有国界限制的，每个人心中都有那一份细腻的情愫，只要抓住了它，就能跨越文化界限打动观众。
李安在该片处理时，对于故事整体表现的情感采用了一种人类共通情感的处理方式，多抓住细节来激化矛盾和解决矛盾。比如，爱德华帮爱琳娜披上披肩的细节，比如小妹妹玛格丽特的小树屋，还有影片最后，玛丽安大病初愈，布兰登上校陪着她说话读诗，画面安详静谧，观众看到这里都会会心一笑，为玛丽安的归宿而感到欣慰。两人的身后，是两株连根树，在影片中多次出现，正代表了此时人物的爱情。这些细节上的处理，让一个发生在外国人身上的故事泛化成了一个人类的情感，从而能够打动东西方观众。
《情感》剧情简介|鉴赏|观后感
1954 彩色片 115分钟
意大利卢克斯影片公司摄制
导演：鲁基诺·维斯康蒂 编剧：鲁基诺·维斯康蒂 苏索·切基·达米科(根据博依托同名小说改编) 摄影：G·R·阿尔多罗伯特·克拉斯盖 主要演员：阿丽达·瓦利(饰塞尔皮耶里伯爵夫人莉维娅) 法利·格兰奇(饰法朗兹· ) 马西莫·季罗蒂(饰乌索尼) 汉斯·莫格(饰塞尔皮耶里伯爵)
剧情简介
1866年春。奥地利占领下的威尼斯。
凤凰剧院正在上演威尔第的歌剧《行吟诗人》。剧场内座无虚席，塞尔皮耶里伯爵和夫人莉维娅陪同奥地利将军夫妇在包厢里看戏。当剧中人曼里科同他的武士们高唱“拿起武器，与你共亡”时，三色传单如雪片般自天而降，三色花束雨点似地从楼上投掷下来。观众群情激昂，“外国人滚出去”、“威尔第万岁”、“意大利万岁”的口号声此起彼落。剧场里一片混乱。一个叫法朗兹的奥地利青年军官冷言讥讽意大利人民的爱国热情，他的话激怒了威尼斯爱国秘密组织领导者乌索尼。后者质问法朗兹，表示要用决斗来争得荣誉。
乌索尼与法朗兹之间的冲突被坐在包厢里的莉维娅看在眼里。莉维娅是乌索尼的表妹，她知道这次反奥示威行动是乌索尼组织的，她劝表哥不要轻举妄动，不要和法朗兹决斗。乌索尼听从了她的劝告，和他的战友一起离开了剧院。
莉维娅目送乌索尼等离去，才重新走回包厢。将军夫人向她询问决斗的事情。她谎称她的表哥乌索尼向来不过问政治，他与法朗兹的纠葛不过是情场风波，为了女人争风吃醋而已。她继而向将军表示要认识一下法朗兹，因为几乎全城妇女都为之倾倒，她也要见识一下这位风流人物。于是，将军派人把法朗兹叫来，把他介绍给莉维娅。在交谈中，莉维娅明白警方要捉拿乌索尼。她连忙推说身体不适，同丈夫匆匆赶回府邸。
当他们回到家中时，乌索尼的两个同伴已在家中等候。他们告诉她，乌索尼等人一走出剧院就被逮捕了。
乌索尼被判流放一年。
一个傍晚，莉维娅独自外出，在路上与法朗兹相遇。她憎恨他，因为是他报告了警方，乌索尼才被逮捕。突然，莉维娅发现街上躺着一具奥地利士兵的尸体，她惊叫起来。这时，一支奥地利巡逻队朝他们走来，法朗兹急忙把莉维娅拉到暗处，躲藏起来，避免了一场麻烦和盘问。法朗兹对莉维娅说，他要保护她才跟随在后。莉维娅对他的感激之情油然而生。而后，他们漫无目的地走在寂静的街上。法朗兹向她倾诉自己的不满：他厌恶战争，不愿作为占领军的一员。他侃侃而谈，他的笑声爽朗而富于感染力。这一切都激荡着莉维娅那颗孤独的心，她逐渐对她产生了好感。
连日来，莉维娅闭门在家绣花。她表面上平静，然而内心却备受折磨。莉维娅虽然已过豆蔻年华，但风韵犹存，雍容华贵，渴望爱情和幸福。丈夫比她大许多岁，但她不爱他，而且对奥地利占领当局过于逢迎，莉维娅瞧不起他，她崇敬表哥乌索尼。法朗兹闯进了她的生活，以他的翩翩风度和大胆热烈地吸引着她，使她身不由己地坠入情网。
4天以后，莉维娅再也不能自持了。她不顾一切地来到法朗兹的住所，投入了他的怀抱。此后，法朗兹在外面又租了一个房间，两人经常在那里幽会。有一次，法朗兹没来赴约，莉维娅找到他的住所，向勤务兵询问他的去向。勤务兵说他一夜未归，可能和什么女人在一起。她芳心欲碎，怅然走开。
当她回到家中时，方知乌索尼派人来找过她。原来乌索尼离开了流放地，秘密回到威尼斯。他要和正规部队取得联系。他告诉莉维娅，获得民族解放和自由的日子快要到了，在这个伟大的时刻，每个意大利人都要放弃个人情感，献身于祖国解放的崇高事业。乌索尼说他不久要到阿尔德诺去，他劝莉维娅一家也去，她欣然同意。在阿尔德诺乡间别墅，她暂时忘记了法朗兹。一个夜晚，法朗兹披着一件白色斗篷突然出现在莉维娅卧室的阳台上。
起初，莉维娅对法朗兹非常冷淡。法朗兹说他真心爱她，但怕人发现，毁了她，不敢见她，如今他很快就要开赴前线，渴望见她一面。莉维娅被他的一番花言巧语所迷惑，回心转意。她把他藏在楼顶。
乌索尼的战友鲁卡恰在此时求见莉维娅。他告诉莉维娅，革命形势很好，加里波的已到萨洛。他传达了乌索尼的旨意，请她把革命者存放在她那里的3000弗罗林金币交给鲁卡。莉维娅梦想和法朗兹永远生活在一起，为了达到这个目的，她忘了祖国对她的召唤，竟然把乌索尼存放在她那里的钱全部交给了法朗兹，叫他收买军医，伪造证明，不上前线。
乌索尼后来上了前线，参加了库斯多扎的战斗，并且负了伤。
法朗兹走后，给莉维娅来过一封信。她深情地吻着信爱不释手。局势紧张，她决心到维罗纳去寻找法朗兹。
莉维娅风尘仆仆地来到法朗兹的住所。但她见到的是，他同一个叫克拉拉的 住在一起。他俩拿着莉维娅的钱，过着花天酒地的生活。莉维亚气得脸色发青， 、疲惫和绝望使她一下苍老了许多。她恼羞成怒，复仇的烈火在心中燃烧。她把法朗兹寄给她的书信交给将军。按奥军规定，凡是临阵脱逃的军人一律以枪决处治。法朗兹被押至刑场处决。
鉴赏
本片改编自卡米洛·博依托的同名小说。原小说是以第一人称写成的，以日记的形式抒发了女主人公的内心独白和忏悔之情。这原是一个苍白无力的爱情故事，但维斯康蒂以细腻的手法，把它置于意大利统一运动的社会背景中，并丰富和发展了故事内容，使它升华为一部有戏剧冲突、反映了一个历史时期特征和社会风貌的壮观影片。影片以凤凰剧院演出威尔第的歌剧《行吟诗人》为开端，以法朗兹被处决的一个长镜头结束。维斯康蒂选择四幕歌剧《行吟诗人》是有他的用意的。因为该歌剧也是一个悲剧故事。剧情是以西班牙的比斯卡为背景，把15世纪初期，封建领主残酷迫害吉卜赛人的复仇故事同公主手下的美丽女官和青年游吟诗人曼里科的恋爱故事交织在一起的一出悲剧。影片也是“四幕”，即四个段落：剧院的演出，莉维娅同法朗兹的幽会;法朗兹到阿尔德诺求见莉维娅;法朗兹被处决。影片中的男主人公同剧中人物曼里科一样，最后都被处死。但这里的个人命运已具有象征意义：一个腐朽没落社会的灭亡，一个时代的结束。所以，维斯康蒂用歌剧中人物的命运预示影片的结尾，更富于感染力。法国影评家巴赞在谈到《情感》时曾说过： “维斯康蒂是想把音乐剧(即歌剧)演绎成现实生活中的故事，如果他是这么想的话，那么他现在是做到了。”
在 《情感》一片中为维斯康蒂作助理导演的弗朗科·泽菲雷利回忆起1952年的一天，他同维斯康蒂一起在米兰斯卡拉歌剧院看《行吟诗人》时说：“演到第四幕时，莱奥诺拉上场。那是夜深人静的时刻，她站在关押她的情人曼里科的监狱前，演唱起那段感人肺腑的咏叹调。那情景令维斯康蒂激动不已。他低声对我说： ‘这回我知道了，我的影片该怎么拍。’”
可见，维斯康蒂在拍了《大地在波动》、《小美女》等优秀新现实主义影片后，便开始酝酿摄制另一种风格样式的影片，是那种既有深刻的文化内涵又有强烈的艺术感染力的**。他的想法与制片商的意图不谋而合。就在1952年，卢克斯影片公司的经理乔瓦内利要他摄制一部“高艺术水平的、有观赏性的影片”，说白了，就是艺术性同商业性相结合的影片。精明的制片商已注意到，在新现实主义** 过后，人们已在渴望新的东西了。
像以往一样，维斯康蒂在开拍前做了大量细致的准备工作： 从选景到服装，从对白到摄影。有意思的是，两位男女主人公的对白用的是英语。因为维斯康蒂最初想启用美国演员马龙·白兰度和英格丽·褒曼出演男女主角，后来由于种种原因他们未能参加演出，便由格兰奇和瓦利代替。但他们仍得使用英语对白。由于意大利制片部门翻译的英语对白不理想，维斯康蒂便邀请当时在罗马的美国剧作家田纳西·威廉斯和作家保罗·鲍尔斯对译文进行修改和润色。对白经过润色后跟原文大不一样了，尤其是莉维娅同法朗兹夜间漫步和他俩幽会的对白几乎成了他们的“再创作”。他们那富有诗意的对白为影片增加了浪漫的色彩，同时也传达出两位主人公最初相遇时骚动不安的心理和情绪微妙的变化。威廉斯是维斯康蒂喜爱的作家，他们有着共同的艺术情趣。因此，他很喜欢他们创作的对白。维斯康蒂善于指导演员，让他们极为自然地说出那种既带有颓废派色彩又带有文学性的对白。这是维斯康蒂的艺术风格。
影片的摄制是从战争场面开始的。导演所选择的外景地符合历史的真实性，同展开故事和人物的命运有密切的关系。但对以奥军胜利而告终的库斯多扎之战，他不得不慎之又慎。因为在拍摄前，他受到了来自政界和军方的压力。他们要求他，影片在表现这场意大利失利的战役时，要同官方观点、社会舆论以及教科书中的提法保持一致。维斯康蒂拍摄了很多战争场面，但在最后剪辑时，为了突出故事主线，也为了影片能顺利通过，他删掉了很多战争的镜头。在拍摄男女主人公的戏时，导演对摄影的要求也很严格。比如，在拍摄两人在房间幽会的那场戏里，导演要求摄影师在屋内营造出具有光影效果的氛围，让色彩介于现实和幻想，自然环境和带有虚构的境界之中。为此，摄影师将房间的布光搞成橘**，达到柔和温馨的效果，这与人物的内心活动十分协调。
如果说，影片以《行吟诗人》的第一幕作为开端，表达了作者对他所喜爱的音乐家的敬意，那么，在凤凰剧院以后的剧情里，维斯康蒂则用了奥地利作曲家安东·布鲁克纳的音乐，用得最多的是他的E大调第七交响乐。这首交响曲有着强烈的旋律美，光彩夺目的对位，气势宏伟的配器，似乎同影片的格调相对立。但维斯康蒂自有他的想法：用同时代音乐家的音乐表现同时代的故事，也许更符合时代气息，但更主要的是，维斯康蒂认为，布鲁克纳的音乐在辉煌中已预示着奥地利神话的没落。这里便有了一层寓意：意大利虽然在库斯多扎战败，但加里波的将军已北上，奥地利统治意大利的时期即将结束了。
从任何意义上讲，这部影片都堪称为上乘之作，是维斯康蒂导演生涯中的一部具有转折性的作品。该片参加了当年的威尼斯国际**节，但却未能获奖(金狮奖授予了卡斯戴拉尼的《罗米欧与朱丽叶》)。这在他的拥护者和反对者之间引起了一场激烈的论战。评委会似乎也受到了来自外部的压力; 成员拒绝出席影片的首映式。在米兰，保守正统的影评界人士指责他的影片破坏了意大利音乐剧的形象，指责他把音乐完全服从于他影片的戏剧演出效果。
他的影片为什么会引起如此强烈的反响和激烈的论战呢这场论战不仅涉及如何评价《情感》这部影片的问题，而是如何评价维斯康蒂在意大利**界的地位问题。实际上，这还是新现实主义**的维护者和反对者之争。确实，当时新现实主义**也出现过危机，有人则认为它已“过时”。不管是时尚喜剧**(当时被称为“玫瑰色新现实主义”)还是内心新现实主义**(如费里尼的《道路》)，不管是学院派的形式主义**(如卡斯戴拉尼的《罗米欧与朱丽叶》)还是通俗喜剧**(如托托的影片)，都不能得到广大观众的完全认可，正是在这种形势下，**工作者在探索新的道路。可以说，《情感》是这种新探索的一种成功样式。这是一部独具魅力、风格成熟的影片，在50年代意大利**史上是无法归类的。维斯康蒂智慧地以表现个人的悲剧故事来隐喻一个腐朽没落社会和一个历史时代的结束，同时又让人隐约看到一个新世界、一个更为公平的社会即将到来的曙光。而在表现手法上，他突破了十多年以来的创作框框，探索出了一种新的路子。总之，维斯康蒂的《情感》以一种崭新的戏剧力量去展示意大利的社会，以一种现实主义的近似小说的叙事风格开拓了新的艺术创作道路。这种风格在他以后的影片《白夜》、《罗科和他的兄弟们》、《威尼斯之死》 里得到进一步发展，形成为“维斯康蒂式小说派**” 风格。
第1种参考写作框架：
第一段：大体介绍一下**的剧情。表达出文章的中心思想。
第二段：从导演的意图出发评论**的主题、导演要表达的思想。
或第二段：评论印象最深刻的**情节对于解释主题有什么样的帮助或者作用。
第三段：分析视听语言，从摄影的角度评论**画面。
第四段：作最后的总结。
第2种参考写作框架：
第一段：先简单介绍导演的资历和作品，从而引申出要评论的这部**。
第二段：**的音乐是如何衬托主题的。
第三段：**的色彩具有什么样的特点。
第四段：评论这部**最鲜明的风格。
第五段：最后指出这部**的一点瑕疵，并对整篇文章作总结。
第3种参考写作框架：
第一段：直接开门见山。指出要评论**的某个人物。
第二段：**人物的性格是怎样的。
或第二段：导演如何塑造这个人物形象的。
第三段：这个人物在**中起什么作用。
第四段：赞美导演对人物的选择能力。
第4种参考写作框架：
第一段：概述一下**剧情，说一下自己对**的整体印象。
第二段：评论**的叙事风格或者说**讲述故事的结构如何。
第三段：令自己印象最深刻的镜头，这个镜头有什么样的作用。
第四段：这部**和导演的其他**做一下横向的对比，评论**之间的区别或者联系。
第五段：和开头形成呼应，作总结。
第5种参考写作框架：
第一段：夸赞这部**所带来的意义。
第二段：详细说明这部**有哪些突破。
第三段：对于导演意图进行解读。
第四段：评论**镜头的风格。
第五段：**中所处的历史时代对自己有那些启发或者新的发现。
第六段：总结文章的整体思想。
第6种参考写作框架：
第一段：看完**以后引起自己的思考，并带来一连串的疑问。
第二段：讨论**中最重要的意向或者说道具，说说这个道具的特殊意义在哪里。
第三段：**对现实社会的启示。
第四段：**的剪辑风格或者拍摄方式。
第五段：最后解开自己的疑团，并指出导演的一些不足。
第7种参考写作框架：
第一段：从**的片名引申出自己的观点。
第二段：详细分析**片名和导演意图之间的关系。
第三段：分析**的较色和**的片名有什么样的特殊联系。
第四段：分析**中的符号化的具体道具。
第五段：分析**的色彩变化。
第六段：总结自己对**的想法。
第8种参考写作框架：
第一段：直接点题，要评论**中的演员。
第二段：演员在这部**和其他**中的表现有什么不同。
第三段：评论演员在角色塑造方面是否具有可圈可点之处。
第四段：根据自己的知识面和新闻积累，谈一下演员的发展潜力。
第五段：整体评价演员，总结自己的观点。
《花束般的恋爱》影评：
《花束般的恋爱》或许在表达技巧上多有可以商榷之处，但对于爱情本体的写实性描绘，使其有了超越同类影片的别样质感。
影片最让人赞叹的地方，是将现实境遇只作为宽泛的背景，而没有形塑为因果关系的本源。谁说爱情必然要出轨、堕胎、绝症，爱情里的荡气回肠或是惊心动魄，从来都只在男女之间的爱的感受里。
绢与麦从相识时的怦然心动，到相恋时的灵肉契合，从相守时的彼此忍让，到相离时的一别两宽，都展现了身处爱情之中的平凡男女真切的情感体验。这种体验似乎与周遭的环境、彼此的个性有关，又似乎与它们无关；在爱情的世界里，它们只是回望时的感喟，从来不是进行时的必然。
也正因为如此，**中绢与麦的情感变化只表露在细微的细节里：或是契合处的渐行渐远，或是差异处的不再遮掩，又或只是相遇在错的时间里，便让一切的“对”都无可奈何地错开。
**似乎没有给出因果，也没有给出答案，只呈现了一场纯粹又平静的爱情经过，却在不经意间触碰到爱倩最让人着迷的地方，那是属于每个人的爱的喜悦与哀伤。
主要内容：
在东京京王线的明大前站，因错过末班车的男女主人公偶然相识，故事因此而展开，二人之间“偶然”如命运一般同步的恋爱，展现了他们在既非大人也非孩童的时期里，迷茫前行的姿态。
影片采用了双视角的方式，呈现两人在感情不同阶段的心理变化。在梳理这段感情经历时，“男主找工作”作为一个关键节点，将前半段甜腻的校园恋情和后半段残酷的社会生活分成大体两段。
随着两人的身份、环境及相处模式的变化，对于同一件事，男女双方的看法、双方的关注点，都悄然发生变化。
磕磕绊绊四十多年的《星战》历程，是**工业发展的一段活历史，而关于观看《星球大战9：天行者崛起》**的 观后感 影评，我准备了以下 文章 内容，希望对你有所帮助。
《星球大战9：天行者崛起》观后感影评1
Every generation has a legend 作为一名星战粉丝，虽然没有那么在大荧幕上看到正传三部曲和前传三部曲，但是很有幸在大荧幕上见证了后传三部曲，点映结束后依然激动不已，一个传奇落幕，新的冒险即将开始。**的结尾是图塔因星球的双日落，美达令人叹息，星战 故事 以图塔因开始，而结尾又是BB8和蕾伊的在双日下的剪影，看到此处不禁感动流泪，星战9把这个天行者传奇画上了完美的句号，原力回归平衡，属于我们这一代人的传奇也终于告一段落。
决定你的不是你的血缘，而是你想选择成为什么样的人。May the force be with you, always
看到一个朋友说，这**的标题有问题，根本不是天行者崛起，天行者都死光了。我倒是认为蕾伊回答她姓天行者的时候，反而觉得这是对**星战精神的传承嘛~
《星球大战9：天行者崛起》观后感影评2
虽然西斯复活很狗血，但最后一部终章还是给了我很多很多意想不到的画面。
在国内，星战的影响力很小很小。真的很推荐没有看过星战的大家去看一看星战系列，从前传到侠盗一号，再到正传后到后传。整个故事内容真的不错。
**最后的所有绝地武士声音里有达斯维达的声音，真的很惊喜。
从小学到大学，我终于看完了星球大战，经典永远不会消逝，我们都是绝地。
《星球大战9：天行者崛起》观后感影评3
我看过的第一部星战作品是《星球大战前传1：幽灵的威胁》具体是通过CCTV6，还是我表哥租来的DVD光盘，我已经记不清了，但我永远无法忘记的是，当各种让人眼花缭乱的外星种族出现、各种大小不一的宇宙飞船登场、还有那观赏性十足的光剑被挥舞的时候，只有10岁左右的我被彻底…震住了!
而如今即将步入三十岁的我，看完《星球大战9：天行者的崛起》走出影院的时候，激动的情绪，久久不能平息。
星战9，做到了星战40多年9部正篇作品，真正意义上的结局!同时也把各种细节情怀，展现到了恰到好处的…极致!
没错!这就是一部完全粉丝向的**作品，不需要没有观影基础的路人来凑热闹!如果你想感受星战 文化 ，请放下你那衡量框架的视角，静下来，补补之前的作品，融入故事，你就会体会到，我所感受到的观影体验!
当历代绝地大师的嗓音，回响在蕾伊耳边的时候，所有**“上”的问题，都已不再是问题。
同时，你便会理解，情怀上升到一定高度时，你的眼中，所看到的一切，都将是…美好!
May the Force be with you!
《星球大战9：天行者崛起》观后感影评4
新系列终章，反抗军与西斯帝国的故事将告一段落。
作为一部续集的续集，又一个星战系列的终章，它包含了很多的情感，情怀元素也很多。但如果说一部**充满情怀就是下作的套路，那不会有成功的科幻续集。而且所有系列**都有这样的“情怀”，它不可能不用旧人旧事旧物去引导故事，**有多少得积累，有多少的历史痕迹，它就会有相应的情感在。影迷对**的着迷，是**系列的魅力，这种吸引力也成为了星战文化。
但星战文化的根基在国内就是不够扎实，而很多人是不理解，人云亦云。
《星战9》集中了很多元素，也创新了很多桥段，视觉更加地宏大。故事要终于此章，所有的伏笔，旧人旧事，都有了下文。**情感其实不算开放，比较内敛，情感释放地较为内在。Rey更加地成熟，黛西的演技也终于比较自然。曲终人散，天行者的崛起既是此前故事的结束，却也代表着一个新的时代崛起。**也好，现实也好，都是来来往往，结束也是开始。
《星球大战9：天行者崛起》观后感影评5
磕磕绊绊四十多年的《星战》历程，是**工业发展的一段活历史，今天不扯那么多特效和意义，单纯谈谈影片。点映归来后，心绪荡漾，作为星球大战名义上的终章，本片确实是给粉丝的合格答卷。
本片自始至终情怀拉满，满到溢出屏幕，汇成汪洋大海。只要你是星战迷，绝无可能不激动。
喜欢看歼星舰给你整上几千艘在星球边列队。
喜欢看小飞船biubiubiu导演和编剧把42年前第一部星球大战的决战小飞船都给你开出来。
喜欢看千年隼不断在宇宙间跃迁片头就来它个十次八次，让你跃迁到爽。
喜欢不同星球间各有特色的异域风情各种老星球搬出来那是肯定的，还要再为你建几颗新的。
喜欢反派西斯皇帝帕尔帕廷又又㕛㕛叕叕复活啦!!惊不惊喜!意不意外!
喜欢英雄就算卢克在上一部里死了也没关系，精神永存，为你拉出来，灵体降世!其他绝地武士虽未露面，但是他们的声音会出现，仔细听，一定能听出他们分别是谁。
喜欢意外情节一队骑外星大马的自由战士向歼星舰发动奇袭，在歼星舰上(真的是舰上!不是舰的里面!)骑马与砍杀，这绝对是属于太空歌剧独有的浪漫。
喜欢有始有终蕾伊带着两把天行者的光剑来到整个星战故事开始的地方，埋掉它们后望着塔图因(Tatooine)星球有着两个夕阳的天空，简直惹人落泪。
当然，政治正确也一个不能落下，反抗组织里种族齐全，各颜色人种你都能找到。片尾大战后甚至还有lesbian情侣激情拥吻庆祝胜利的画面(剪刀手没减掉这段!结合《被光抓走的人》里白客饰演的那名角色，审查尺度果然有所放宽)。
夸了这么多，别以为它真有那么好，它仍然只是靠情怀及了格，并非什么影视佳作。虽然情怀满分，在其他地方简直是给观众喂屎。整个观影体验，与其说是在看星战**，不如说是在玩星战游戏。整个游戏流程类似《质量效应》，主角团到某个星球，找某个线索，然后去下一个地方，循环往复，中间插入人物分离，直到最终决战，中间插入再多其他情节也掩盖不了这些老套路带来的疲劳值。就星战9这点复读机剧情，真不如按《神秘海域4》的故事模板去抄一套太空版的剧情。
J·J·艾布拉姆斯擅长动作场面，意图靠《碟中谍》系列里的招牌伎俩狠彪观众肾上腺素，某种程度上来说他做到了。只是那种似曾相识的感觉在观众眼中挥之不去，非常影响观影体验。阿汤哥爬迪拜塔惊险刺激，你也没必要让这部星战主角们轮番在各种飞船和残骸上跳一遍啊。哦，不止一遍，蕾伊起码跳了两遍，凯洛伦也跳了一遍。一招鲜吃遍天观众只会吐槽你在不断搞回字的四种写法。
配乐当然激动人心，经典BGM让人鸡皮疙瘩掉一地。嘈杂过后，什么都没剩下，总觉得少了点什么。这种感觉，就像配乐和音效师几只手一齐推着你往前走，他们把音量开到最大，叫嚣着：快给老子激动，不激动你就不是合格的星战粉丝。和上一段缺点一样，视觉疲劳，听觉也一样。
一旦遇到事情，各种套路和逻辑都很感人。昔日敌人一定是恨你恨得要死，同时又爱你爱到爆炸的大美人，遇到困难时，她不仅会帮你，还会倾尽所有帮你。前一秒枪指着你的头，后一秒就把生活的希望全都寄托给你。007系列我们已经看过几十部了好吗主角在需要帮助的时候，找外援这方面能不能有点进步怎么总是刚巧碰上这种类型，烦不烦啊。
反派都是弱智吗是的，星球大战的反派除了西斯皇帝以外，真的全是弱智。这一部里，皇帝本人也不幸沦为弱智，搞了个大阴谋送自己上西天可还行哎，皇帝不是实力不行，这次他双手放出的闪电都可以炸宇宙飞船了，但他再次死于剧情需要。正义必胜!和我国绝不放过一个坏人的片尾审查如出一辙。
对于蕾伊身世，我有一些特别的感想。凯洛伦是堕入原力黑暗面的绝地武士，蕾伊正好是他的反面，是堕入原力光明面的命定西斯君主，本部剧情证实了我在第一部里就做出的猜测。我看完星战7就在想，星战剧情搞了几十年，整天把原力天赋爆表的天行者家族中人踢进黑暗面为祸世间，咋就没有一个黑暗面的西斯信徒堕入光明拯救苍生呢凯洛伦这个角色太符号化，不正常，但凡有点脑子的编剧，绝不会单纯重复星战前六部的老套路，怎么也该反套路一下，把黑暗之子送进光明吧嘿，蕾伊·帕尔帕廷她这不就来了。
说实话，猜出这个身世后，我特别期待看到蕾伊的内心挣扎戏，既体现演技，又能学一学如何用镜头展示心理状态，还特别有 教育 意义——即使生来黑暗，不代表必然选择黑暗，命运掌握在自己手里。结果她仅仅演绎了一个脸蛋不错的剑豪女侠。什么挣扎，什么内心的苦楚，都在台词里了，她皱皱眉就算演完了
白瞎这么好个身世。她最后选择改姓天行者也挺让人无语。秦桧的后人秦大士曾说过“人从宋后少名桧，我到坟前愧姓秦”，大方承认，勇敢面对。蕾伊如果选择继续姓帕尔帕廷，承认自己的血脉来自黑暗独裁者，更加能证明出身并不能决定个人本质不是吗真没必要非得往天行者家族身上贴。你就是姓狗二蛋，只要你坚持朝向原力的光明面，也会是正义的好伙伴。这套天行者家族血统论，完全称得上是西方著名封建糟粕的文化副产品。英雄总是出自某个家族，真的扯淡。看看最后那翱翔天际连绵不绝的正义舰队吧，那是人民战争的汪洋大海。可最后决战还是设定为依靠蕾伊才能打赢，无语。为什么在西方编剧眼里，人民群众的力量永远比不过一两个重要英雄人物的作用没了他们这仗就没法打了正义就要败了正义成败就看那么一两个人内心的天人交战，挺没意思的。
黑暗永远伴随着光明，相信星战的故事不会结束。皇帝死了，新的皇帝还会诞生。按星战的套路，说不定就是蕾伊的儿子或者孙子西式太空歌剧仍将继续。期待我国影人刻苦钻研技术，早日拍出与众不同并能在世界舞台大放异彩的太空故事(流浪地球还差点火候)。
原力不该只挂在嘴上，应该在每个普通人的心里和身上，而不是仅限英雄人物享有。愿原力与你同在。
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