樱花这首歌表达什么样的感情？

《樱花》这首民歌，生动而真率地表现了日本人民珍爱樱花，趁三月春光结伴前往山陵园圃观赏的喜悦心情和生活意趣。它虽然只有短短十四个小节，音乐形象却十分鲜明。这支曲子是在日本民间“都节调式”的基架上构筑而成，民族风味十分浓郁。

扩展资料：

《樱花》（日语：さくらさくら）是一首描写春天美景的日本传统民谣，创作于江户时代幕末，是为儿童学习日本筝而作。春天是樱花盛开的季节。本曲调式为日本小调，只有do、mi、fa、la、si五个音。《樱花》常被改编为重唱曲、合唱曲、和独奏、合奏等形式的器乐曲。

本曲在中国广为人知，目前中国大陆各小学的音乐课本就有《樱花》这首歌曲。本曲也是日本国际广播电台各语言广播节目的开场曲及JR山手线驹込站与JR中央线快速武藏小金井站的发车音乐。

我觉得一般来说，如果你重视情感，你可能喜欢03。如果你重视逻辑和世界观，你可能喜欢FA。

这里的这幅画削弱了后续故事的可信度。而且，03版一直在做这样的事情，不仅仅是这个开头。"钢铁链"是一个特别清晰的故事，03号版本有太多私人物品，但它稀释了主题，就像挂在一棵满是装饰物的圣诞树上，它看起来像一堆装饰品，下面很难看到圣诞树的样子。一般来说：一支好箭头射向别人的目标中心。

FA动画也想创造开始和结束的效果，但动画在开始和结束时重复思想，动画在开头和结尾重复故事。要想看动画有多大，只需比较主角北上和从北到尾的剧集数量，就可以解开谜团，为一场重大决斗揭幕。通常的工作是老虎的头尾很重，而FA则几乎相反。为了这个故事，FA几乎可以剪断，虽然没有改编的情节，但动作真的很激烈。一般来说：尊重原始的、清晰的语境，脚踏实地讲述"钢铁"的故事，而现在已经没有了。

相信03版是深刻的，表现在缺乏深入的思考和分析能力。

我刚读完03号。我不得不说，法看起来更好，情节更完整，结局更令人满意。

03的成功在于情感渲染，但太多却达到了刻意庸俗的境界，同时，由于过分关注敷衍了事的情感，导致内容根深蒂固，这也是03人物OOC的原因-从一开始他们就没有把握角色的核心，甚至主人公爱德华·OOC。

无论结果如何，道德都有其绝对的道德原则、明确的责任和权利。有时人们觉得，不仅行为，而且行为本身也会对道德判断产生影响。有些人说，有些事情本质上是错误的，即使它们导致了一些"好的"结果，比如哈佛大学的"公平与正义"第一课，它用一个人的生命换取五人的生命。

炼钢"的核心目的是让孩子们保持思考(这也是笛卡尔提出的"我思故我在")。

从娃娃开始，它不仅是汤川的好地方，也是我认为它优越的地方。

当我看炼钢的时候，我也是一个迷失的年轻人。我只想说，要写一篇关于炼钢的评估文章，我们应该从国家、种族、人类和知识的总体格局开始，比如现实世界、黑人历史、二战的人类实验、人类知识的爆发等等，来理解为什么瓶子里的中小企业的最终目标是追求真理。这就是钢铁的大模式。

钢的哲学不是哲学，这种解释也不像扔书包那么深刻。当然，钢铁就像卡通一样可以融入"哲学"的元素，这是上帝的宝贵而恰当的作品，但在这条道路上，火鸟走得更远了。

　　卜算子

　　驿外断桥边，寂寞开无主。

　　已是黄昏独自愁，更著风和雨。

　　无意苦争春，一任群芳妒。

　　零落成泥辗作尘，只有香如故。

　　简析 陆游一生酷爱梅花，写有大量歌咏梅花的诗，歌颂梅花傲霜雪，凌寒风，不畏强暴，不羡富贵的高贵品格。诗所塑造的梅花形象中，有诗人自身的影子，正如他的《梅花绝句》里写的：“何方可化身千亿，一树梅花一放翁。”这首《卜算子》，也是明写梅花，暗写怀抱。其特点是着重写梅花的精神，而不从外表形态上去描写。上片首二句说梅花开在驿外野地，不在金屋玉堂，不属达官贵人所有。后二句说梅花的遭遇，在凄风苦雨摧残中开放。下片首二句说他不与群芳争春，任群芳猜忌，后二句说他即使被碾的粉碎，其清香的品质也不会改变。如果结合诗人一生累遭投降派的打击而报国之志不衰的情形来体会，真是“一树梅花一放翁”了。

　　王安石《梅花》

　　墙角数枝梅，凌寒独自开。

　　遥知不是雪，为有暗香来。

　　梅花，香色俱佳，独步早春，具有不畏严寒的坚强性格和不甘落后的进取精神，因而历来为诗人们所吟咏，所歌颂。在我国古代为数众多的咏梅诗中，王安石的《梅花》堪称一首饶有特色、脍炙人口的佳作。

　　这首咏梅诗吟咏的是早春之梅。全诗虽仅4句20字，却较为形象地刻画了早春梅花的神韵和香色。前两句"墙角数枝梅，凌寒独自开"，写颇有寒意的早春时节，万物皆未萌芽，唯独墙角数枝梅花迎寒绽开。这两句写梅花，不绘其形，而传其神。"墙角"二字点明地点;"独自开"与"数枝梅"相照应，传递了梅先天下春的信息;"凌寒"二字交代时间，突出了春梅于严寒中傲然怒放的性格特征。不过，这两句诗写梅花不畏严寒傲然怒放，并非首创。在此之前，已有别的诗加以描绘了。如南朝陈诗人谢燮的《早梅》诗:"迎春故早发，独自不疑寒。畏落众花后，无人别意看"，紧扣一个"早"字，用表现人的心理状态的"疑"与"畏"字写梅花，使之人格化，从而惟妙惟肖地反映了其傲霜斗雪迎春的高尚品格。

　　较之前两句，后两句"遥知不是雪，为有暗香来"写梅花的香色，则写得较为新颖别致。"遥知不是雪"，着眼于人们的视觉形象，含蓄地写梅花的纯净洁白。尽管这句诗否定了诗人于远处所看到的墙角凌寒独自绽开的数枝梅花是雪，但它实际上曲折地反映了梅白似雪的色彩。试想，假如这梅花不是白的，而是红的或是其他颜色，诗人会由此而联想到雪吗正因为梅花似雪，唐代诗人张谓的《早梅》诗句"不知近水花先发，疑是经冬雪未消"，以错把梅枝当作雪枝来反映白梅早发、皎洁似雪的特点，才给人以"错"而无误，"错"中见奇之感。

　　"遥知不是雪"这句诗，不仅含蓄地写梅花的纯净洁白，也间接地交代前两句中所写的迎寒怒放的"墙角数枝梅"实为诗人从远处隐隐约约中所见，且与诉诸人们嗅觉的下句"为有暗香来"一道写梅花的香色，诗句之间具有内在联系，显示出全诗结构的严谨。

　　诗人写梅香，没有借助任何形容词，亦未泼墨如云，大肆渲染，而是以"看似寻常最奇崛"(王安石语)的"遥知"这两句诗巧妙自然地出之。这两句诗之间具有因果关系。正因为有梅花的香气从远处袭来，才使诗人"遥知不是雪"。倘若梅花无香气，则诗人从远处隐隐约约看到的"墙角数枝梅"，是难免把它错当作雪枝的。以互为因果的两句诗写梅花，收到了香色俱佳的艺术效果，与张谓的《早梅》诗句有异曲同工之妙。

　　当然，"遥知"两句诗也未必是实写诗人于远处闻到梅花的香色，从而得出是梅非雪的结论，而只是虚写，极言梅花的香气之浓。

　　如果说，这首《梅花》诗所吟咏的梅花，不仅让人领略到其凌寒怒放的神韵，而且给人留下它香色俱佳、别具一格的鲜明印象，那么，这首诗本身也就如同它所吟咏的梅花，令人赏心悦目，获得艺术美的享受。

　　http://wenkubaiducom/view/6d6bdff8941ea76e58fa0497html

　　古往今来咏花的诗词歌赋，以梅为题材的最多，或者是赞叹梅花风韵独胜，或者是赞叹梅花神形俱清，或者是赞叹梅花标格秀雅，或者是赞叹梅花节操凝重。南朝宋人陆凯在《赠范晔》诗中，以梅花作为传达友情的信物，别具一格：“折梅逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春。”唐人的咏梅诗，除了写闺怨、传友情、寄托身世之外，出现了虽以模拟物象为主，却含有美好意蕴的佳作。咏梅的作品到了宋代以后，借梅传友情抒闺怨的逐渐减少，而写梅花意向之美，赞梅花标格之贞的则日渐增多。 g(m3 &

　　宋人喜欢梅花蔚然成风，并且为后世留下了不少植梅、赏梅、画梅、写梅的趣闻佳话。众所周知的那位林和靖处士，他的一联：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，有如石破天惊，为两宋以来的诗坛所倾倒，成了遗响千古的梅花绝唱。以至于“疏影”、“暗香”二词还成了后人填写梅词的调名。南宋诗人王十朋曾经断言：“暗香和月入佳句，压尽千古无诗才。”何以反映如此之大呢？盖因以“暗香”、“疏影”写梅，形神兼备，曲尽梅之丰姿；又以水、月陪衬，更凸现梅花耐孤寂寒冷，不趋时附势的高贵品格。“何方可化身千亿，一树梅花一放翁。”陆游的这句名诗，可视为宋人爱梅心态的生动写照。在这股强大热潮的推动下，宋代是人词客大多有多首梅花诗词存世。

“哆喏咪发嗦啦唏”意思是do、re、mi、fa、sol、la、ti（中国为si）是简谱音符的中文译音。

在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记：

唱名：1、2、3、4、5、6、7

音名：C、D、E、F、G、A、B

唱作：do、re、mi、fa、so、la、si

音符椭圆形的部分称作“符头”，符头有实心符头和空心符头之分（音符的发音由符头在五线谱中的位置决定），符头倚靠的直线部分称作“符干”，符头上方的发射出形似波浪的部分称作“符尾”。

任何音符都有符头，只有全音符和二分音符是空心符头，只有全音符没有符干，只有全音符、二分音符和四分音符没有符尾，符尾越多音符时值越短（每增加一个符尾时值减少1/2）。

扩展资料

1、音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。

就数字简谱来说，在数字的正上方或下方有若干点“˙”、“︰”符，点的多少可以理解为强度，越多越强，在其上方代表高音，在其下方代表低音。原理表现为物体振动频率，越高音振动频率越高，反之亦然。

2、音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标注决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。原理表现为声音的时值长短。

3、音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。原理表现为振幅的大小。

4、音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样旋律的音高，男生和女生唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。

-简谱

　　不知道你收集这些诗句是为了什么，我也不指望拿你的100分，

　　我只是刚好翻到这篇文章，觉得应该对你有些用，所以摘录给你，

　　希望能有些用：

　　离别诗词与杨柳

　　杨柳的千种风姿，万种风情，无不洋溢着诗意。历代文人墨客尤其宠爱它，以柳入诗的大概不下几千首。成为千古名句的就有陶渊明的“榆柳荫后檐，桃李罗堂前”、贺知章“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”、刘禹锡的“杨柳青青江水平，闻郎江上踏歌声”、韩愈的“最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都”、 高鼎的“草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟”、毛泽东的“春风杨柳万千条，六亿神州尽舜尧”。杨柳走进诗词，为诗词增色；诗词装扮杨柳，使杨柳传情。

　　从《诗经》开始，“昔我往矣，杨柳依依”，就首开了咏柳寄情借柳伤别的先河。天下千树万树，“长安陌上无穷树，唯有垂杨管别离”，人们送别偏要折柳写柳，这是因为“柳枝依依”，含情脉脉，“条条有情”的缘故。古人取其义表示眷恋不舍，以柳相留。“柳”者，“留”也，“柳”、“留”二音相谐，因而“折柳”相留，表示情真意切的惜别之情。折柳送别，自汉朝以来就有了。南朝乐府民歌有“上马不促鞭，反折扬柳枝，碟座吹长笛，愁杀行客儿。”反映了那时赠别，马上的、马下的都折柳。

　　送别难免有离别之苦，古代人们所处的环境与条件，使离别后的重逢成为十分不易的事情，有的甚至成为永别。离别就这样表现了生命的不自由，为了生命价值的实现，人们不得不承受空间阻隔的痛苦，承受走向未知的恐惧，承受与亲朋好友故乡故土告别的感情折磨。这一切，都使别离蒙上一层悲切忧伤痛苦迷茫的情调，尽管春光无限，人们也会黯然伤神。“杨柳岸”成了凄苦离愁的地方，“烟柳断肠处”道明了柳的意境就是凄婉哀怨。

　　到了唐朝，折柳送别更是盛行，长安灞桥，专门种植了许多杨柳，供人们离别时候攀折。据《三辅黄图》说：“灞桥在长安东，跨水作桥。汉人送客此桥，折柳赠别”故又名销魂桥，从汉、唐 以来，这儿不知演过多少人间悲剧，也不知有多少文人学士将它摄入诗篇。“杨柳含烟灞岸春，年年攀折为行人”、“年年柳色，灞桥伤别”，可见，在灞桥握别的离情有多么深厚，诗人把送别离恨写得销魂蚀骨。“为近都门多送行，长条折尽减春风”，大家送行，走出长安都门，离人去了，长条折尽，春色又减去几分。“会得离人无限意”的杨柳，就这样充当人们离愁别恨的载体，“千丝万絮惹春风”，留下了一串串带泪的故事。这些离别诗都被一种千回百结的愁肠所缠绕，被一种凄风苦雨的色彩所笼罩。直到王维一曲阳关三叠，高歌“渭城朝雨浥轻尘，客舍轻轻柳色新”，一场清爽明亮的朝雨，洒洗了亘古如斯、哀怨凄苦的“轻尘”，“柳色”更新，终于使离别透露出一种富于希望的情调。

　　毕竟，“多情自古伤离别”，王维的“朝雨”冲不走诗人们太多的凄凉悲苦与无奈。柳永的“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”三个景物组成了一个萧瑟飒然的环境，再加一个别酒醒、不见情人的“我”，烘托出了离别者的内心苦楚，使读者充分感受到其中蕴含的一片悲愁难己的情怀。“参差烟树灞陵桥，风物尽前朝。衰杨古柳，几经攀折，憔悴楚宫腰”，当年幼柳的嫩枝，如今都已成了衰飒垂老的古柳了，真是历尽沧桑，令人触目伤怀， 词人写折柳送别的人间悲剧，一个“几”字，把多少人、多少代的共同悲哀一笔写尽了。周邦彦的“长亭路，年去岁来，应折柔条过千尺”，表面上看来是爱惜柳树，深层的涵义却是感叹人间离别的频繁，情深意挚，耐人寻味。

　　元朝赵孟頫的“野店桃花红粉姿，陌头杨柳绿烟丝。不因送客东城去，过却春光总不知”描写了郊外杨柳春光的美丽和易逝，以及送客时的惆怅心情。乔吉的“瘦马驮诗天一涯，倦鸟呼愁村数家。扑头飞柳花，与人添鬓华”抒写了浪迹天涯的诗人在旅途上盘缠郁结的愁思。

　　“指青青杨柳，又是轻攀折。动黯然，知有后会甚时节”，“西城杨柳弄轻柔。动离忧，泪难收。犹记多情，曾为系归舟”，一代又一代的人都将离恨付杨柳，一片烟水凄迷中，有着太多太多的离愁别恨，浓郁得让人透不过气来，难怪“晓来谁染霜林醉？总是离人泪”。

　　别离的悲哀流传到后世已经成为一种传统的情调，所以，成语中有“生离死别”一词，古语里有“悲莫悲兮生别离”的说法。这种暗色调的情绪，因为有了袅袅的柳枝作为意象，使得离别的伤感充满了春意与诗情。古人说情和景是“互藏其宅”，即情藏在景中，景藏在情中，不是抽象写情，而是写悲喜时藏有景物。杨柳有着袅娜的风姿，迷人的意态，“一丝柳，一寸柔情”，所以，它被赋予缠绵悱恻，哀怨无尽的情怀，这种情怀与离别的凄婉悲伤不谋而合，“杨柳依依”，“依依离情”，诗人们喜欢以柳入诗，原因大概在此吧。

中国古代五声音阶形成时间很早，在春秋战国时期（2500年前）很多思想家。为中国音乐五声音阶的 形成著文论述。 （一） 以黄钟官（F）为主音．以林钟徼（c）为五音作框架不断向上方（高音）五度“即正向三分损一法”×（＋ ！—岩）推算出“五正音”及“二偏音”。 正向三分损一法求得：＿（主弦长×（孚〕2五度音） 黄主官 微音 商羽角．变宫 变微 钟音DD—Sol—Re—La一＾靠一＆一Fd 宫（F）L———哼五正音卜—J （二偏音） （二） 反向求法； 反向以黄钟宫、林钟徵为基础，向下方（低音）以负向五度（即负向三分损一法）（黄钟官弦长x（一 学）推算出五正音及二偏音。 （黄钟宫）（（一孚））塑 闰和Re6一讨一埘一s｝一FⅡ一 （二偏音） L——一 五正音÷＿—J （三） 根据以上两例合而为一，则可产生“四类‘五声正音”和不同的“二偏音”。 16 收藕日期：2003一∞．16 框架音 万方数据 主音，中心音肪〕 厂勘7五音，框架音 ③广觏：＝。偏， 肘，甜，尉，占，而蹙萄乏t丑，刍％ l②b正I音一（偏） （偏）④L一正音一 （偏） 以“黄钟官（F）主音为中心”，以“林钟五度音为框架”，分别置于中心音的上下为外围，把其他由正负 “三分损益”法求得的各音，集中在框架之内，去除（头二个，尾二个）四个偏音，可以组成一列由四个“五声 正音”的“综合音阶”。（共九音） （甲）Sol，La． Sib．Do， （框架音） （主音） 例1． Re， Mib． bli， FB。 Sol （框架音） （乙）如果把偏音也放在一起，正好是今日世界通用的十二半音音阶。但我们是从上往下进行．而不是 西方的从下往上进行。 例2． （五） 现在把求得的五个正音和二个偏音分别列出．可以追索到和“岭南音乐”的潮乐和粤乐与古代“五声正 音”（有的还有偏音）的传承．以及与世界流行的大小音阶体系的密切关系。 1．一类： 例3． （古代雅乐音阶）黄钟宫 （林钟富古音阶） （西方c大潮音阶） ①现代粤乐潮乐“正线”（用于高胡、二弦）。⑦“反线”。 粤乐高胡用七声。潮乐用五声。粤乐F且．ei两音奏成3／4音，标记为（Flf．Si‘） 2．＝类： 例4． （黄钟宫“古音阶”） （林钟宫俗乐（清商）音阶） 17 万方数据 （西方F大调音阶） （偏音改为IIi（E）la（A）） 粤乐潮乐的正线反线也用于二类①② 我国古代弦乐器大都以“五声调音”。在潮乐“筝”中，体现如下 例5． 上例①和一类①＠均此。 注：我国弦乐器可分有“品”（琵琶、月琴、阮）等及“无品”（琴、筝、瑟）等，逢“五声正音”调音时，临时需 奏Fa，Bi两偏音，用“推、捺、重按”等把“la”’音弦奏成lA。或8i。把面音奏成“Fa”或“h”。或奏成“si�9�9 ， Fa＋3／4音”等。如果乐曲为慢板“悲调”曲，则大多奏成“si Fa”’音，以半音进入官（Do）和徵（s01）音，加强对 主、徵音的不协和关系。有“悲哀”情调。奏快速节奏，表现轻快、活泼时，则奏成。si“，F8”音，成为“新五声 音调”。可是在民间乐人的演奏中还没有“规范化”．以致造成“有谱也无法演奏”之苦。即粤乐的3／4音， 也不规范。如粤曲乙凡调曲《昭君怨》《双星恨》《饿马摇铃）等，“FB，si”两音有的乐人奏成“si5，Fa”，有的奏 成“sl‘，Fa”，有的混合两种在一个乐曲中出现。如（饿马摇铃》用后一种奏法。确有特点，但在’si5 Fa’与 Do，Sol两音不断连奏时就会使Do，Sol两音微升（走调）。 3．三类： 例6． 古代“俗乐”“请商”调 粤乐称“乙凡”调 西乐”升六度的‘c）自然小调” 三（重 三）四五六（重六）七 潮乐称“重三六调” 本音阶的曲调，如快奏，则曲趣轻松活跃，即古代的俗乐，清商调，也是我国流行的“羽调”。如慢奏 （如潮乐“重三六”不断颤动三六两弦）。或强调降音前两个偏音的连接；可把乐曲奏成“悲曲”。 4．四类：升六度（f）自然小调音阶，在传统乐曲中较少见，可是潮乐的“活五调”，似由本音阶发展的。 例7． ●，、一 西方（c）自然小调 升穴度（f）自然小调 二（重三）四 （活 五） （重六）七 渭乐称“重三六括五饵”简称“活五调” 注：潮乐“活五调”奏成慢板“悲曲”，用左手指重按“五弦”并不断颤动．把Re音奏成lIIi“。亦可奏成 嘣。 潮州筝曲的“活五调”的存在，可以说明。我国古代用上下正反三分损益法而产生的四类“五声音阶”乐 曲的作法的推想是可以成立的。在现有的“潮州弦诗”乐谱中，如《柳青娘》等好多首乐曲，可以用“轻六，重 六．1：－f℃．活五”等分别演奏（成为独立的不同情调的乐曲）。也可以连续演奏（成为旋律变奏曲）。而且 把乐曲从节奏的“快慢、断续”奏成“单催、双催、拷拍”等（成为节奏的变奏曲）。 、J 六，L 征特的阶蕾声： 五类 类一 四卜8 万方数据 例8 黄钟宫 林钟宫 黄钟官 雅乐音阶 古音阶 古音阶 （1）上列三种音阶，它的主和弦Do，IIli．sol，都与主音（宫）构成正三和弦协和音。也是五声音中的骨干音。 再把la音放在下面，成为la，Do．IIli，Sol，连续三度重叠的小七度协和和弦．非但（宫）音的调性很强，用 五音作成曲调，也是最协调、动听、易唱、易学、易记等很多优势，流传最广，是今El世界流行的“大小调音 阶”。 （2）可是如把黄钟宫和林钟宫合在一起使用的话，则黄钟宫（F）在林钟宫（C）调中则成为偏音，也就是 说用林钟宫五声作曲时．黄钟宫（F）就被淘汰了。黄钟宫再也不能回归，所以“五声音阶”要发展的话，只 有向“降调号”方向进行。 （3）从两调宫（Do）徵（soD两音的特征比较也各有优点：黄钟宫（F）在中声部，声音洪亮、端庄，作为乐 曲的终止音就显示出乐曲的稳重和庄严。它的低音Sol（C）作终止时有柔和安详，能静也能继续演唱。如 高音（c）作终止则有商亢豪放、继续前进之感。 （4）林钟宫（c），位置在最低和最高两端，若终止于低音（c）则柔和安定，终止于高音（c）则有气势高 昂、精神振奋之感。而中声部的sol（c）音，效果并不显著。 2．二类： 例9． 清商音阶 （1）（Eb）二类五声实际确已转入Bh调，但四度音E不降，即雅乐音阶（F且�9�9 ）。 （2）因Fa成为五声正音，则官音Do成为fa（B。）的五度音，成为非主音失去稳定作用，同时（c）成为商 音。动力大，造成二类五声音乐曲有“轻松、流畅”的特征。 （S）F宫组成的四个骨干音为： 例10． （林钟C）F黄钟 去除（c）音，ttp是：（B“）ilq的Ⅵ和I和弦。（E）不论升降都是偏音。而且＝类五声用F调唱法是F调， 用Bb调唱法就成Bb调，都很自然，很容易上口。 （4）二类音程排列也很有特色：（Do．m）（fa，d）（s产．Do）上行，则情绪不断上升。至高音有“活泼、开朗、 上进”之感。 如果下行�9�9 中板的情绪是逐步安定下来。感到温和亲切。如果慢板，加上演唱者情感的表达。就有“悲 伤、失落、无望”等深刻的情调。 如果乐终止于（F）sol�9�9 有“温和、亲切”的情调a终止于（G）LB。有“柔和安静”的情调。二类的表演力很 丰富，古代是称为“俗乐”“燕乐”“清商”，为人民群众喜爱的调式。 3．三类： 例11． （粤乐乙凡调） 林钟（c）小调 19 万方数据 （1）三类：同样是一个c小调主三和弦“c、Eb．G”。也是一类所举的：la，Do，“，sol，最动听、最易演唱、 易学的小七和弦。 （2）这三类五声的结构，现在不仅是我国流传下来的，也是世界流行的“小调音阶”。 （3）此类五声的表现力，学音乐的都很熟悉的了。 4．四类： 椤｜112． 黄钟宫（F）林钟宫（c） （1）两官正合并为一（黄钟（f）小调） （2）此调在传统习惯中，已用Ah调演唱演奏。 （3）只有潮乐“活五调”仍以F宫为主音而唱成“二，重三，四，活五，重六，七，八”的方法。确是古风很 浓。 （七） 后记 1950年7月，我由香港回广州参加工作，和华南歌舞团同志去潮汕梅地区体验生活和向民间音乐家 学习传统音乐，对“十三弦潮筝”印象很深。以二弦潮筝、三弦为主“弦诗乐”使我相信，我国古代优秀的室 内乐在潮汕地区民闯生了根！是古代音乐瑰宝之一。当时对广东音乐的接触就更多，如广东的“正线”“反 线”“乙反线”的音阶调式，也是源远流长，都是我搞作曲要寻求的根源。是由原始音乐一音三音。经过科学 方法研究“三分损益”法获得“五正音两偏音”，使音乐创作语亩大大丰富．乐曲的表演力更是多样化，动听 感人力也大大加强。直到二千年后的今天，竟与世界音乐“音阶的产生”“和弦结构”“转调”等相合，使人类 振奋高兴和惊奇。 我受到的感受是很深的，因而在歌舞团时为舞蹈作曲，或为乐队作曲，我就大胆尝试用学习所得进行 创作。