摄影有何意义？

摄影的意义与价值在于感染人、影响人、启发人和教育人的目的。

通过摄影帮助人们认识世界、改造世界，有利于提高人的审美，推动社会进步，推动人类文明前进，以实现人类的美好的愿望。

从摄影的视觉延伸、宣传教育、审美娱乐功能中我们就能够看出摄影的价值与意义。

通过对摄影的视觉延伸功能的分析，我们很清楚的了解到摄影能够看到“过去”和“未来”。通过照片我们了解历史，了解人类的思想、愿望。

现代社会将摄影运用到了天文、地理等方面，我们可以将视线延伸到未来，通过摄影我们能够更快一步的接近人类文明的发展愿望。

宣传教育功能，能够帮助人类正确对待事情，了解现状，从而改变现状，上述我国摄影的现状就以说明，没有一个良好的社会环境，就无法进行创作，而且技术上的不熟练，理论的不理解等，都是无法进行下一步的创作的。

而且教育是人类必需要做的一件事，良好的教育能够提高人的品行、思想等，如果没有教育，人类现在也许还在原始时期。所以教育很重要，更甚者拖延人类文明的发展。

人是需要审美的，我们从原始时期的洞穴到现代的高楼大厦，从早期的动物的皮到现在的各式各样的衣服，我们不断的对我们生活的环境进行创造，就是为了人类更好的生存，就可以看出，人类在不断的进步、发展。

人需要休息，娱乐就是其中的一部分。通过娱乐消除人的疲劳，让人有更好的心情进行工作。摄影的审美娱乐功能充分体现了人类的美好的愿望。

扩展资料：

摄影术的诞生伴随着欧洲资本主义的发展应运而生的，150多年来，它经历了一个由简单到复杂、由低速向高速、由手工向自动化方向发展的过程，但万变不离其宗，总也脱不开照相机和胶卷的传统模式，代代相传，直至今日。

现代社会进入了数字时代，随着处理的电脑化，传递方式的通讯卫星化，幅大量多的彩色化趋势的发展，必将为新闻摄影带来新的繁荣和发展，尤其在中国，数码相机在新闻摄影中的应用仍处在一个上升和发展的时期，新闻摄影将会充分利用电脑的强大优势，以崭新的面目和姿态在信息传播领域发挥新的独特重要作用。

-摄影

　从尼埃普斯费劲的捕捉到第一个黯淡影像到我们现在手指轻轻的一按，技术的进步和普及将我们带入全民摄影的时代， 随着相机越来越普及，摄影相关的从业人员的增加，铺天盖地的充斥着我们的生活，如何让自己的作品能够脱颖而出，创意成为了很重要的一个素质。好的想法就是创意，合理的运用技巧，加入更多创意性，把自己的主观创意合理的、艺术的展现在自己的照片中，才能让我们的照片脱颖而出，才会使摄像水平得到提升与发展。下面一起来看看吧！

　 一、艺术摄影的定义

　艺术摄影，简言之就是艺术感受、艺术观念的摄影表现，艺术摄影是整个摄影体系中的一个门类和一个分支，区别于其他非艺术摄影，如新闻摄影等。其定义是：以艺术的观念和方法，以摄影媒介为工作方式，表达感受，创造意境，传递思想。

　 二、优秀艺术摄影中的创意很重要

　 （一）艺术摄影中的创意是为表达思想服务的

　艺术源于生活而高于生活，艺术创作的主要手段就是对客观事物的加工，而艺术家通常都有异于常人的创造性思维和创造性观察方法，他们不断的创意总是将令人叹为观止的美带给众人，为了适应艺术摄影表达上的需要，往往需要对具象进行巧妙而富有新意的加工，这样摄影家才能可以让自己的艺术感觉纵横驰骋，所以在艺术摄影中创意是为表达艺术思想而服务的。

　（二）创意在艺术摄影中的重要性

　从艺术摄影的发展历史可以看出，艺术摄影从出现最早的仿画摄影到后来的超现实主义，从早期对绘画的依附以至无法独立成一门艺术，到如今的蓬勃发展，创新是助推的引擎， 而如今任何一幅有生命力的艺术摄影佳作，都通过形式上的创意来表达艺术家思想上的创新，通过富有创意的作品打通艺术家与大众的思想，触动人心，给观者带来美感或愉悦的艺术魅力。如果作品是艺术家与大众思想交流的媒介，而创意就是提高媒介效率的催化剂。

　 三、艺术摄影中创意方法的总结

　（一）抽象化拍摄对象

　将拍摄对象抽象化就是将被摄物体的某一种或者两种特征显著地突显出来，于此同时将拍摄对象的其它特性化简化、削弱或者省略，从而避繁从简地抽象化拍摄对象。

　艺术摄影的摄影艺术家以摄影作品为载体表达他们的审美情感和思想观念。而这种载体又是通过被摄物体的某种意向为媒介来实现的。但是在现实生活中有许多事物的具体物象并不能直接被转化为意象，这个过程需要的就是抽象化具体物象，把不符合我们表达需要的物象变为能为我们表达服务的意象，这个过程中，需要我们在对物象有足够充分的理解，然后进行必要的加工和选择，这种加工、选择，就可能使意象具有抽象性质。

　旅德艺术家王小慧的《花之灵/性》系列中，各种各样的花被有取舍地、近距离地拍摄，她的花被人们认为是饱含了生命的象征意义。在这些作品中只提取花某一部分的形态，进而将花的具象抽象化，使我能从这些花中看到性、生命、阴柔美、等意象然后通过这些意象表达她的艺术审美和艺术观念。

　（二）“二旧化一新”

　“二旧化一新”是创意法中普遍运用的一种方法，具体到艺术摄影中是将两个或者多个原本没有关联的拍摄对象有联系地巧妙地合而为一的方法。杰利尤斯曼是美国当代著名摄影家。他擅长在暗房中，运用合成、叠放、正负像倒置装置等工艺，进行超现实的摄影表现。他通过十分复杂的暗房技术巧妙地改变人们正常视觉习惯和影像比例关系，从而营造出让人惊叹、怪诞的世界，在《梦想的时空》里，一个睡着的女人体，杰利尤斯曼通过手腕和人体腰身相近的曲线把紧握的拳头和在一起。紧握的拳头像是一个有压迫感的噩梦，仿佛这个女人正艰难地要从恐怖的梦中抽身却又动弹不得。

　另一位运用“二旧化一新”方法的大师则是通过前期来完成自己作品。美国摄影师托马斯为了号召人们支持环保，拍摄了一组名为《梦幻塑胶》的作品。他将各种不可分解的塑胶厨房用具制作成头饰和服饰，打造出充满奇幻感未来感和时尚感的作品。作品中的塑料用具包括保鲜膜，一次性刀叉，吸管，铝箔和饮用水瓶等，本来日常我们随意丢弃的东西，在托马斯的创意下，变成华丽的时装，来表达自己的环保思想，他通过创意将作品变成一个强有力的桥梁，使他和观者心灵相通。

　（三）紧抓设计要素

　线条、轮廓、形状、质感、色彩这几个构图元素是艺术摄影构图中经常考虑的构图要素，有创意的构图能让作品立刻脱胎换骨。皮特特纳是一位很注重设计元素的摄影大师，他对彩色和构图中几何形状有着高超的运用手法，使其他任何摄影师望其项背，在皮特特纳的摄影作品中，我们常常能惊喜的看到意想不到的颜色搭配和对比，冷暖色鲜，颜色相互之间地冲撞有力度但是又很和谐，构图巧妙，颜色饱和度高，产生强烈的图形感和设计感。

　 四、结论

　创意是创意摄影的基础理念，没有创意，就没有摄影；没有创意思维的作品，就不可能是有感染力的作品。创意摄影作为摄影领域的先锋。它所探索出的表现形式和技巧给摄影创作提供了更广阔的天地。

　 导语 ：虽然说拍摄风景比较好构图，但是也容易出现千篇一律的情况，特别对于名胜景点，就更难拍出不一样的感觉了，下面我就和大家一起去看看关于风景摄影基本构图的那些事。

　1利用前景增强空间感

　「前景」是风景摄影之中不可忽视的重要元素。拍摄时不要只是将注意力完全集中在想要表现的主体上，而是要仔细的观察周围的环境，寻找合适的前景将有助于增加照片的空间感以及深度，若是能再利用季节特征、环境特色还能够让照片画面更加具有感染力。

　手动模式, F8, 1/125秒, ISO 100, 焦距47mm。

　2选择适当的拍摄角度

　根据拍摄主题和表现效果，选择最适当的拍摄角度，是拍摄出好作品的关键。这幅作品采用仰视的角度拍摄，摄影师巧妙的利用透视感，使树木彷佛高耸入云，突显出树木向天空伸展的强大生命力。

　光圈优先, F11, 1/60秒, ISO 100, 焦距28mm。

　3大场景风景注重留白

　在表现出这种大场景的辽阔风景时，必须注意为画面留下足够的「空白」，避免让整体画面太满，这种空间常常被称为「留白」、「呼吸空间」，营造出一种令人心旷神怡的舒适感受。

　光圈优先, F13, 1/60秒, ISO 100, 焦距35mm。

　4用倒影扩大表现力

　倒影可以为画面创造出一种有趣的视觉快感，在宁静的'湖边拍摄时，把富有戏剧性的倒影纳入画面之中，在一股宁静、稳重的情绪内，画面的延伸和重复，将有效地扩大表现范围和表现力。启用相机的参考线功能，可以更准确的掌握对称线的水平。

　手动模式, F71, 1/60秒, ISO 250, 焦距35mm。

摄影即用光绘画，实质上是技术和视觉观察力的一种结合，是技术与艺术的结合。摄影并不是单纯地拍照，有意识、有思想、经过思考和提炼的拍照才能称之为摄影。

摄影迟早会象文学和音乐一样博大深奥。用影象表达思想和情感，我们的语言已经有太多的粉饰，人类的感情也大多深埋在看不到的地方，只有视觉和听觉的因素无法欺骗，能够深入我们的灵魂，直抒胸襟。

她是应用科学、想象与设计、专业技巧和组织能力构成的混合体，是一种艺术表现方法，表现思想、表达虚实的传播媒介，需要各种各样的技艺和多方面的才能。摄影涉及物理、化学、光学、色彩学、构成、电子技术、生理学、心理学等多门学科，对器材的依赖和对思想的依赖同时构成了摄影的两个主要因素。

摄影赋予摄影者把握瞬间的权利和意志。并把瞬间对美的感受提升到无限。其实它也赋予了我们表现自己的权利和意志，把自己对客观事物的了解、理解凝固在某一个瞬间，感染他人。

问题一：摄影是什么？ 摄影就是照相。这是一个百分之百正确的答案。然而也是一个百分之百的干瘪、冷漠和枯涩。如果我们把摄影从文化的艺术的海洋里提拎出来，也许就可以获得一些更丰满、更亲切和更滋润的释义。摄影，是一种美的寻找。没有人不认为，成功的摄影作品是美的。美的风光，美的肖像，美的神情，美的静物，美的瞬间那些美的感观，那些美的律动，那些美的视觉冲击，不是大风刮来的，不是大水漂来的，是摄影人为我们创作出来的。而摄影的前提是寻找，寻找美的存在。摄影，不是在斗室里玩泥巴，而是天地之间的奔波。摄影的快乐、摄影的成功都植根于那不懈的寻找之中。摄影，是一种灵的感光。摄影，绝对不是快门的简单摁动。机器人可能会摄影，但它绝对体验不到摁快门的瞬间那种内心的颤动。当你怀着某种不确切的期待，满天满地去寻找，在外在的景、物、人触动了你蕴藏已久的某种情绪，当你预感到你所摄下的画面，肯定会收藏你心灵跳动的时候，你就决不是机械地照相，而是进入了天地人合一的境界。摁快门可以是一瞬间，神往可能几十年。这样的感受也许不是人人都有。成功的摄影人却不乏这种心灵的体验。摄影，是一种艺术的表述。精美的照片会说话。或者述说，或者评论，或者喜悦，或者哀伤，或者赞美，或者愤怒，或者是其他的一种什么。只不过这种发言是无声的，是眼睛和眼睛的交谈。摄影的艺术就在于，读者能清楚地听到那图像要说的话。更艺术的是，智商和情商越高的人，从画面中听到的就会越多。一万个人可能产生一万种语像。什么用光什么色彩什么构图，一切技巧都是为了艺术的表述。摄影是艺术的建造，摄影是历史的存照，摄影是视觉的盛宴我们还可以赋予摄影更多的解说，但本质是同一个：摄影是一种文化的生活方式，是一种高雅的生命快乐。有幸和摄影结缘，我们的生命和生活就会获得一种滋养，一种润滑，一种提升。随着物资文明的进步，摄影正以前所未有的广度、深度和亲切度渗透于我们的生存空间。如今的家庭，有几家没有相机？如今的成人，有几个不曾摄影？实现了温饱，懂得了休闲，摄影正在遍地发烧，如果有可能，为什么不一试身手？我们可以不精通，但不可以不认知；我们可以不专业，但不可以不欣赏。何况，一不小心，你就可能从不专业到准专业，从准专业到很专业。即便是最后我们也登不上摄影艺术的象牙之塔，那种摄影的张望，那种对摄影的体验，那种对摄影的欣赏所带来的心理的满足，不也给我们增加了很多的人生意趣吗？

问题二：什么是摄影？ 摄影基本上是应用科学、想象与设计、专业技巧和组织能力构成的混合体。因此，学习摄影技术的正确方法应该从全面了解照片形成的整个过程入手，而不要过早地专注于技术细节。这其中包括两个方面，一方面是对摄影设备和摄影过程本身的了解，另一方面是对客观、真实，准确地构成物体画面的多样化视觉方法的了解，以及对作品所具有的自我表现力和公开解说性的了解。为什么要拍摄照片摄影实际上包括哪些内容相对于其它画面构成方法或信息和思想表达方法，照片究竟可以起到什么作用用什么方法才能判别摄影作品的优劣这些正是本章将要阐述的内容。 摄影的方方面面 对于很多人来说，摄影最为吸引人的一个方面就是摄影设备自身的谜力。摄影设备中所凝聚的全部高精现代工艺技术都是为适应人的手和眼而服务的一一按动照相机按钮，精密部件到位时所发出的“咔嗒”声响，以及“全副武装”地携带摄影器材，这一切都具有极大的吸引力。设备固然关键，有关设备的详尽知识也很有趣并很重要，但是拍摄照片绝不是仅仅会摆弄几下照相机的事情。摄影吸引人的另一个方面就是它的实际过程一一得心应手地处理各种复杂摄影问题所带来的 ，以及发挥技术专长和产生的最后影像而获得的回报。人们可以从拍摄结果自身固有的照相“品质”，诸如极好的细节、丰吉的影调和多姿的色彩等来鉴定和欣赏它。这一过程为摄影者提供了捕获其所见的手法，无需动手进行费力的绘画即可构成一幅幅周围事物的画面。照相机是一种时间机器，它可以凝结住选定的任何人物、场景或环境，似乎赋予了使用者一种权力和意志。 此外，摄影还有一个吸引人的方面，就是照片视觉构图给人带来的享受，即无论被摄体的内容实际怎样，通过构思画面，如线条和轮廊的几何形状、色调的均衡、场景的剪裁和设计等手法的运用，从中获得真正的满足。甚至可以采用迅速改变视点，或恰当选取不同的拍摄瞬间等方法来获得更多的享受。 或许，主要由于摄影是一种迅速、方便、真实地记录事物的方法，人们才为其所吸引，进而从事摄影工作(原因之一)。但是，摄影最重要的方面是被摄体自身，以及摄影者现时想客观表现的内容，或者将要重现什么。摄影既是证据又是证明，也是一种事件发生的图解，而照相机则是视觉记录本。 与此相反，摄影又常常被人们用来操纵或解释现实，因此照片往往突出摄影者的某些“动机”或态度。拍摄者可以安排场景(如广告摄影），，或者有进择地将事件的某些方面反殃在照片上，而对其它方面不闻不问(如具有政治倾向的新闻摄影报道)。因此，可以说摄影是一种强有力的说服和宣传手段。摄影看起来始终是真实的，在人为的支配之下，它可以表述摄影者选定的任何意愿。 摄影者从事摄影的另一个原因(原因之二)就是希望掌握一种自我表现的方法。实际的主题可能并不比其表现方法更重要。似乎很怪，摄影可以用实际上很客观的事物进行表述，针如运用比喻和玄想的手法来描述白日梦，而用来表现的事物并不与主题直接相关。但是，观赏者则很可能会从看到的影像中领会出其它的东西，如从时隐时现的火焰、阴影或剥落的颜料中理解其真正的含义。一些表现主义艺术家就是以此将普通物体表现为有意识的艺术作品，他们通过减少细节，简化色调，来创造一种 似画类型的美。 上述内容只是术语摄影这一保护伞所遮盖的形形 活动和趣味中的一部分。它们彼此在伯仲之间，难分优劣，有些会试汇在某位摄影家的作品里，有些会融汇在任素一个专业摄影的领域里。摄影者在创作照片过程中所获得的乐趣大概主要是建立在技术、艺术或交流的基础上，并且开始对某一领城的兴趣，很容易发展变成对另一个>>

问题三：什么叫专业摄影师？ 他们认为这两者之间的区别就在于看东西的角度不同。有些人则是认为两者所用的摄影器材有所不同，认为专业的摄影师用的都是专业器材而业余的则不然。还有的说是根据技术水平来区分，技术好的就是专业的，技术差的就是业余的。而我认为专业摄影师和业余摄影师之间的区别就是专业摄影师是靠摄影来生存的，业余的则是当做一种爱好而已。但是这样并不表示业余摄影师就不优秀，也不表示他们拍出来的东西就没有专业的好。拍照片的都知道亨利・卡蒂埃-布列松世界著名的人文摄影家，决定性瞬间理论的创立者与实践者。被誉为现代新闻摄影之父。他一贯自己认为自己是一个专业**导演，摄影只是业余。专业摄影师为了生存可能有时候拍出来的东西太过于商业话，无论什么题材什么环境都要拍摄。业余摄影师可以随心所欲，拍任何自己想拍的东西，这样反而更自然真纯。其实每个人看问题的角度都不一样，每个人对事物的理解也不一样，不用太纠结于专业和业余之间的区别。摄影是一门光影艺术，摄影人通过镜头所设定的合理的光圈和快门速度，通过带有极高的艺术表现形式的构图，让达到一种艺术之美的境界，从而获得高超的艺术作品，能给人一种震撼与启迪和美感的摄影作品，无论是出自专业摄影师还是非专业摄影师之手，都是一幅好的摄影作品。

问题四：摄影采风的是什么意思 采风意指搜集民间创作成果，例如民谣、民歌、民间文学等，“风”泛指民间艺术成果。

艺术主流自古就被官方把持控制，“采风”的背后是官民二元立场。

而所谓“摄影采风”纯属新中国摄影界生造的一个词，因为那个时代的摄影被官方垄断，根本不存在民间创作，请问采什么风，所以把它用于摄影显得生硬无知。究其实质反映出官办、半官办摄影界的自我优越感，如今看来仍是可笑。

摄影成为一种波普艺术是在相机数码化、网络媒介崛起之后，既然已经平民化，也就没有“采风”一说了。

问题五：什么是应用摄影？ 应用摄影实际上就是实用领域中摄影的应用，它具有客观、逼真、纪实、色彩还原、瞬间纪录等特点，所以被广泛地应用于我们经济生活各个领域。

问题六：什么是摄影主题 摄影主题就是等于一段话的中心思想，一本书的名字。

照片里的元素的组合产生出意境。

例如照片里男女拥抱，背景广阔，命题为无际的爱。

又例如照片里有古老的街道，在一绺阳光下放着一辆玩具车，可以命题为童年回忆。

问题七：摄影的本质是什么 张江南 江南今天看到博友“念青”的博文《模糊的平遥和模糊的前卫》，有些感想，想和念青一吐为快。其实，念青是我博友里很另类的一位博友，她爱好摄影和文字，博客里发表的原创摄影作品和文字作品在非专业人士中堪称上乘。今天，江南只是和念青商榷一个问题，？ 江南是名文字爱好者和摄影的曾经爱好者，非摄影发烧友，尽管喜欢摄影从1980年就开始了，手中的相机从60年代生产的上海牌麂皮的120相机、凤凰205B、海鸥300单反，一直到后来的几种数码卡片、数码单反等等若干相机，当然也忘记不了我们大学摄影协会的同学们在暗室里冲洗照片和显影粉定影粉打交道的岁月。江南现在还记得1988年在西安钟楼书店买的《美国纽约摄影学院教材》中对摄影本质的记载：说摄影的本质就是把你所看到的美的事物记录下来，至于你用的是机械相机还是数码相机，后期制作用的是普通暗房技术还是数字暗房技术都不重要，关键是你怎么把你所看到的美的瞬间重现出来，过程是不重要的，重要的是结果。 江南是文学爱好者，就先从文学说起，一个文学家要写点东西，肯定是先想好了要写什么，然后才去着笔；摄影的就不一样了，经常是先拿照相机，然后去找东西拍，发现了脑海中瞬间有了构图和思想，才定格为胶片。江南理解为，摄影起初是留下记忆，而随着时代的变迁，摄影成为了艺术，成为了职业，成为了娱乐。相机用来拍照记录的，可记录风花雪夜、才子佳人，也可记录社会、人生。因人而异，爱好决定！人们认可，称为作品。反之，就叫照片！ 作家把一个个方块字按不同组合来叙事、传情、表意，摄影也类似，大千世界的影像就是它的素材，按不同的组合可以纪实，可以写意。每个人的个性、经历不同，所积累的感觉经验也不同，要想作品打动人，必需要有深厚的生活经历才能积累起丰富的感觉经验，才能去触动别人，所有艺术都一样。摄影只是一种表现的形式和手段，这要看摄影的人的意念与综合的文化底蕴与艺术修养，同时要看你想通过这种手段表现怎样的思想情感倾向；你对进入视线景象的感悟深度，取决于你拍摄出是作品还是照片。 有人总结，归根到底就是玩器材，江南也认为不无道理。看看相机的发展就知道了，一款款相机、镜头的改良版推出，还不是为了畸变更小、暗角更轻、分辨率更高、色彩还原更真实、噪点更少，总之影象逼真是相机使用者和制造者孜孜不倦的追求。 何为摄影的本质，在不同的时代有不同的内涵，社会在发展，难道说用胶卷的才是摄影，难道说拍好了直接出原片就是摄影，难道说拍的片都只是表现内涵，没有获奖的目的才是摄影，玩得开心就好，无论玩器材玩后期玩数码玩胶卷，如果一定要固定在所谓的摄影的“本质”那里去。从摄影的起源与摄影的种类来看，江南认为摄影的本质就是对客观事物的真实记录和再现。不论是高端的科学实验摄影、严谨的司法摄影，还是常见的新闻摄影都是对客观事物的真实记录和再现，我们大众所玩的艺术摄影也是植根于生活、反映生活，高于生活而源自于生活。一些有文物价值的老旧照片、近年来获全国奖、世界奖的照片都是很好的例证。 摄影的本质就是对实现的记录和再现历史，它的主体是相机的功能。而摄影的目的则是因人而异，它的主体是人的思维，不同的思维就会产生不同的目的。就好像吃饭的本质是填饱肚子，而吃饭的目的则因人而异，不同的人有不同的目的，同一个人在不同时期又有不同的目的。大自然展现的是一种自然美，而摄影却是艺术美，只有通过摄影师恰如其分的捕捉和发现，我们的作品才能够把大自然的美展现出来。江南认为，真正的摄影就是生活，记录身边发生的、看到的事或人，一张相片就是一个故事。 摄影同时也是一种行为，关键是这样的行为能给我们带来罚么？愉>>

问题八：什么是观念摄影 [编辑本段]观念摄影的基本介绍 观念摄影在中国艺术界有很多的提法：如先锋摄影、新摄影、前卫摄影、实验摄影、概念摄影等。单从概念上说观念摄影应该是一种以摄影为媒介的观念艺术创作，其实质是观念艺术在媒介上的一种延伸与演变，是从艺术中抽离出来的一种相对独立的创作手段与形式。 观念摄影的主旨在于通过摄影所传递的某种观念，摆脱浅层次无意味纠缠的探索过程，试图通过摄影的媒介，展现对人类生存状态的剖析，并且提出一些有意味的话题，引发更多的、更深层次的思考。因此，观念摄影往往不是给出一个答案，而是有多种可能性的指向，让观众自己去悟会。从接受美学的角度出发，这也符合审美的需求。 观念摄影的出现颠覆了传统艺术摄影标准不可动摇的地位，提供了摄影揭示当代生活的新的诸多可能性。观念摄影以其对传统艺术摄影的偏离，发展了摄影艺术的新空间。许多艺术家在摄影方式本身的开拓方面不断努力，把不同的视觉经验融合在观念摄影中。正因为观念摄影的新，使得观念摄影不能像传统艺术摄影那样建立起刻板的判断标准，也使得观念摄影更具有实验性。实验性艺术潜在的决定因素是崭新的生活体验和生命体验，好的艺术永远不会是技术的附庸，而应该是思想与生活的创造者。21世纪的今天，观念摄影正在成为这样的创造者。 [编辑本段]观念摄影的历史源起 西方观念摄影的源起 在摄影诞生之初，就开始具有“观念”的意识，只是业界尚没有把这一提法给予明确的界定。摄影史上有很多无可争议的例证：20世纪中后期，奥斯卡・古斯塔夫・雷兰德的《人生两途》、亨利・佩奇・鲁滨逊的《秋》、《弥留》应该算是观念摄影的最早起源。在这些作品中说明观念摄影自摄影之初就已经开始运用并发扬光大了。而观念摄影是一个时代的产物，那个时代的作品具有观念的特性并不能算作观念摄影。观念摄影是源于西方后现代社会并波及全球的一种艺术形式。 我国观念摄影概念的提出 与西方的观念摄影起源相比较而言，从某种意义上说，我国1976出现的诸如蒙敏生、王秋生等人用摄影作品对“文革”进行反思，带有反讽意味的作品也可以“划归”到观念摄影之中去。其后1979年的北京的“四月影会”和随后出现的“裂变群体”，北京现代摄影沙龙，上海的“北河盟”、厦门的“五个一”、哈尔滨的“方尖碑”广州的“人人影会”，他们在摄影中有了一种观念的显现。但是这些并不是中国观念摄影的起源，他们仍是用纪实的方式对现实进行反思，并没有进入当代艺术的思考、评介与叙事语境中，于是与当代艺术的距离与差距越来越大。 在中国，当代摄影领域最早明确出现“观念艺术”（也叫观念主义）是1988年4月28日总第44期的《摄影报》上一篇《我们的作品等待社会的检验》。署名是当时中央美院的学生王虎、王友身、陈淑霞、刘庆和。由于当时国内还没有大规模地出现这种类型的摄影，因此并没有形成广泛的认同。中国摄影出版社1991年翻译出版的《美国ICP摄影百科全书》第一次相对完全地介绍了“概念摄影”（conceptual photograph）的概念。 观念摄影这个名词最早在国内出现是在1997年岛子策划的“新影像：观念摄影艺术展”上，接着在1998年朱其策划了“影像志异：中国新观念摄影艺术展”。由于这两个展览不约而同地使用了“观念摄影”的名称，使得这个名称在很长一段时间内成为这一类作品的指代。在1997年到1998年这两年，以摄影为形态的观念艺术正式开始以观念摄影的名义，进入了前卫艺术批评的范围。观念摄影开始只是一度在美术界热闹，作为美术作品在美术刊物上传播，中国的主流摄影媒介几乎对它持视而不见的态度。1999年前后，观念摄影才获得国际上的认>>

问题九：摄影主要是做什么？？ 摄影师的工作是用摄影器材――照相机（照片）、摄影机（胶片**）、摄像机（视频录像）以及各种灯光反光板等辅助器材――记录各种静态或动态的影像。

根据拍摄的主要内容、工作的性质和掌握的其他相关知识，按照相摄影师和**（电视）摄影师两大类细分为――

照相摄影师：包含人像、风光、广告和新闻等等；

**（电视）摄影师：有制片厂或电视艺术片厂专门从事艺术创作的艺术片摄影师、从事新闻纪录片摄制的摄影师以及从事科学教育影视题材并具有特殊技术手段的摄影师；

现在许多机关厂矿商业机构、部队、大专院校、科学院所等根据需要和条件设立专职照相或电视摄影师，而更大量的是业余摄影或称摄影发烧友。

“多久成为资深的？”这是不太容易回答的问题。同一班摄影专业毕业且具有相同职称的老同学，几十年下来可以有天壤之别，是天资、勤奋和机遇的合力使然，唯有可控的是勤奋和对机遇的把握。

问题十：摄影是什么意思 [1]摄影一词是源于希腊语 φω phos（光线）和 γραφι graphis（绘画、绘图）或γραφη graphê，两字一起的意思是“以光线绘图”。摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。有人说过的一句精辟的语言：摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像

baikebaidu/EyN0bA

二十世纪的社会巨变，摄影的诞生是科学技术的进步，为我们提供了最为丰富的视觉表征。摄影一旦被归入艺术的行列，它本身所具有的本质功能——客观记录也随之被赋予更多的内容，当代流行的观念摄影艺术也许就是将摄影作为一种观念来表达。

不管是如何主观化的处理，摄影终将呈现给我们一种“真实”，无论这种“真实”是否只是一种虚拟的真实。而正是这种“真实”永远吸引着我们认知，感悟、解读、思考。

王平是职业艺术家，在他自身的实践中，践行绘画艺术、新媒体艺术、装置艺术等。兼具摄影家的身份使他在《面子》系列作品中，把当下人们混杂在多重的媒体世界中，阐述人与人、人与社会各种关系在不同场合下发生的对接态度表现尽致。

现代都市里纷繁复杂的各种纠结关系中，人际间的交往必然具备的各种情感面具都会纷纭出现，因利益纷争而最终发生不可避免的碰撞、断裂、爆炸，最终呈现人的本质特性，对现实社会某种不良现象比如对利益追求的不择手段的反讽模仿，通过自己的视觉冲击力，表达完整、通俗易懂又不失深刻性，可以看到社会变革中个体思维的独立性。从摄影的语言本体出发，去思考如何观照内心、见证人性、建构自我、观察世界，从而使作品获得观念上的新生。

可以说，王平的观念摄影作品不是通过抓拍的方式去记录一种真实，而是通过摆拍的方式去呈现一种模仿的真实，一种营造出来的中国特有的社会立场的话语方式，艺术家本身拟重新建构人与人、人与社会阶层的关系，这种思维和精神，是独立的创新，是生活的超越，更是艺术的立场，这就是我们当代摄影对现实意义追问的核心。　　

众所周知，摄影作为对人类影响最大的平面视觉媒介，其每天都在产生难以计数的影像。但最终能够见证人性，为使摄影成为一门艺术而做出贡献的人寥若晨星。

王平的摄影作品都是在遵循着摄影的语言系统本体来展开，其本身不仅散发着独特的人格魅力与品格，更让我们看到摄影见证人性的力量。在开始出现的摄影高度精英化的年代中，逐渐将新闻报道摄影、商业摄影等其它功能性从摄影中剔除，从而仅存摄影本身，即探讨摄影中的影调节奏、微妙复杂的反差、精致的构图方式、高超而又极具个人风格的制作，进而使其摄影语言保持高度的纯化。

他的这一系列作品无论从呈现的形式到表达的观念都堪称有力度的得意之作，这也是王平观念摄影艺术的魅力所在。