京剧鼓点声由强变弱能体现什么感情

京剧作为融合艺术场景、形态美学、艺术形象、舞台表达机制于一体的综合性艺术，在丰富我国艺术文化，发扬民族精神方面发挥着重要的作用。而打击乐作为统筹舞台场景因素的核心机制，在塑造人物舞台人物形象、描绘舞台场景方面发挥着重要的作用。详细探究京剧打击乐中所具有的艺术情感，对提升京剧人物角色的舞台表现力、升华舞台情感有着积极意义。鉴于此，本文就京剧打击乐中的情感展开详细分析，并提出具体的研究思路，以供广大读者借鉴。

关键词：京剧打击乐 艺术情感 舞台场景 问题研究

中图分类号：J61713 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）04-0127-02

京剧艺术是我国的国粹，是民族文化宝库中特有的艺术表达机制，有着独特的魅力。就京剧的舞台表现形式而言，其音乐表达机制单一，只能通过特定的乐器表达出固定的音色，很多场景中缺乏旋律的变化。值得注意的是，声音作为一种独特的信息传播媒介，它所承载的内容是丰富且多样的，有着不同的情感内涵。对于京剧而言，强烈突出的混声效果有着极强的场景塑造力和情感表达能力，突出且明显的音色能突出京剧的艺术场景，丰富舞台形象。

一、京剧打击乐的种类及内容

京剧打击乐器是伴随京剧艺术而产生的演奏乐器，具有独特的演奏效果，以鼓板、大锣、铙钹、小锣四大件乐器为主，有三种配置方式，按照作用的不同可以分为：大锣作为主要乐器，小锣为辅，或者是铙钹为主，小锣为辅。还有另一种配置方式是以单击小锣为主。由于每种打击乐器的功能不同，所以每个打击乐器的演奏方式各具特点。大锣的音色浑厚、无节奏感，有下滑音响改变固定音高点的特点，小锣的演奏方式与其相反，为功能倒置，铙钹为不同音高的平行音响特点。这四种乐器有机的结合起来，有着突出的混音效果，而京剧表演中又常常以混音表达为主，就使得京剧有着不同的表达方式，每个剧目中都有着独特的乐器演奏方法。此外，京剧艺术讲究唱、念、做、打融汇一体，打击乐一方面满足京剧的艺术场景塑造，一方面与演唱融合一体，突出的混声效果再辅助以完善的唱功，京剧场景被塑造得完美无缺。就四大打击乐器而言，这里所讲的只是其基本职能及作用，由于京剧有着多种艺术流派，所以京剧艺术体系下还有着大量的延伸乐器。就四大件来讲，它们的延伸乐器还有很多，由于功能、属性不同，在京剧表演中所发挥的作用也有所差异，如水钹、大钹、齐钹、小锅、木鱼、广东板等。值得注意的是，虽然打击乐器的表现方式千差万别，但是在京剧表演中都具有传统的功能特征，它们都是以丰富京剧表演机制为核心的功能器具。

二、京剧打击乐独特的情感体现

在舞台表演中，京剧打击乐在场景塑造中有着独特的情感体现。京剧打击乐被广泛应用到京剧的舞台表演中，不同场景下，京剧剧目中所运用到的打击乐器也是不同的。很多现代京剧为了表达出强大的气场及主角人物悍不畏死、不怕牺牲的性格特征，经常用打击乐来渲染氛围，这在著名京剧《智取威虎山》和《红灯记》中都有着广泛的体现。对于一些历史题材类的京剧曲目而言，加入打击乐元素是为了更好的烘托氛围，表达情感。京剧与其他戏剧艺术有着本质的不同，清脆的曲调和分明的节奏感可以更好体现出京剧艺术独特魅力。打击乐的运用是为了增强京剧艺术的情感和现场表达能力，能更好引起观众的情感共鸣。伴随着武打场景的出现，为了生动形象地体现出武打动作，对音效有着特殊的要求，打击乐配合着京剧演员的程式动作，舞台场景不再单调，而是更具有连贯性和丰富的内容，再辅助以打击乐较强的穿透力，整个场景极具艺术之感。打击乐是京剧艺术的灵魂，是支撑整体舞台场景的情感框架，打击乐真正将舞台场景与角色形象联系在了一起，在不断强化舞台场景形象的同时，增强人物角色的表达魅力。作为京剧艺术体系中最为独特的表现机制，打击乐让京剧艺术具有了生命特征，给戏词带来了丰富的情感内涵。在舞台上，打击乐能有效调节演员的表演方式，使演员的动作发生变化，突出整个舞台场景魅力。通过对一部京剧的主题思想分析，打击乐始终是京剧艺术中的一条主线，贯穿在整个表演机制中，结合舞台场景塑造的需要，以独特的音乐旋律突出全场的主题思想，让舞台角色形象活灵活现展现在观众面前，引起观众无限遐想。

三、打击乐在京剧表演中的情感装饰作用

在京剧舞表演中，打击乐贯穿着整个舞台表演，始终是舞台表演的情感脉络，打击乐器主要通过音响力度和频率变化对舞台场景进行深入刻画和描述，起到对氛围、矛盾、表演形式的渲染。京剧中的打击乐器是京剧音乐的纽带，打击乐器共同协作能够塑造整体的舞台表演场景，让京剧舞台场景更具艺术化魅力。在京剧表演中，打击乐器不仅可以展现人物的内心独白，还能够连同舞台表演中的舞蹈、唱腔、念白将舞台形象描绘出来。在很多舞台场景中，京剧打击乐器有着独特的作用，能够有效塑造舞台，长久烘托氛围，让舞台表演循序渐进，引导演员进行肢体语言表述，让舞台场景更加形象生动。

（一）强化舞台乐曲节奏

京剧舞台表演中应用了众多打击乐器，其中锣鼓等乐器的应用，不仅强化了整体的艺术氛围，而且升华了舞台场景，让表演更具和谐美感。一般而言，京剧舞台剧目表演中，不管是从结构上，还是节奏上都具有鲜明特点，舞台表演将具有弹性的节奏贯穿始终，以特殊的情感化表现手段增加打击乐的强度，表明对未来生活的向往。伴随强有力的节奏，人们对京剧艺术往往能够形成直接的审美意识，对于舞台氛围也有着较深刻的体会，这样有助于受众更一步加深对京剧艺术的了解，完善自己的审美认知。

（二）完善艺术表达机制

京剧在舞台表演中仅通过小锣和鼓在不同速度、不同力度的表现，就能将各种人物形象有机的表现出来，这种打击乐器的使用，让艺术机制更加完善。结合不同打击乐器的组合，能够展现人物的内心活动，通过人物的内心节奏和听觉节奏的协调统一，实现视觉传神，能够不断强化舞台场景，让舞台角色人物的内心情感与舞台场景相互统一，以引起观众的情感共鸣。

（三）贯穿整个舞台场景

京剧舞台表演中，必定会有锣鼓进行开场，这种节奏鲜明的开场方式，为整体演出奠定了有力基础，开场运用打击乐器，可以更好地将观众带入到常用氛围中，能够让观众以热烈的心态观看演出。除此之外，针对不同角色形象的出场，往往也需要进行鼓点渲染。鼓点可以有效表明出场人物的身份、地位及作用，能够强化人物的性格特征，让观众一目了然了解人物的等级。鼓在京剧艺术体系起到完整的指导作用，它贯穿于整个舞台表演场景的始终，配合舞台场景的转换，以鼓点为标志突出塑造。可以说打击乐塑造整个京剧表演场景，能够强化整个表演特效，在紧扣心弦之余还能使观众产生情感共鸣，让剧中的人物角色得到淋漓尽致的展现。

四、京剧打击乐中的音乐情感

情感是整个京剧打击乐体系的重要组成部分，是表达京剧打击乐的重要方式，在京剧舞台表演中，情感与京剧打击乐相辅相成，互相联系，二者对于舞台场景和人物角色的刻画有着重要的作用。打击乐联系了舞台角色与舞台场景，让人物形象借助舞台场景，用肢体语言来表述自身性格特征和心理活动。而情感正是打击乐借助舞台场景反馈给观众的环境信息，这种环境信息并非特定的艺术化情感，而是出于舞台场景塑造需要以及人物角色刻画所形成的音乐情感。这种音乐情感在京剧表演中，唯有京剧打击乐可以淋漓尽致的体现出来。因此在现代京剧表演中，为了有效塑造舞台场景，表演者就要将京剧作品的艺术魅力及人文内涵有效的表达出来。京剧打击乐就要注重情感的体现，要将舞台角色形象与舞台场景联系在一起，借助舞台场景，突出角色形象，既要将情感融入到演员的肢体语言中，也要借助音乐语言反馈给听众，架起演员与观众沟通的桥梁，让观众更好的接受京剧的艺术信息，对京剧形成完善的审美认知。

综上所述，京剧艺术中的打击乐是京剧艺术的重要表现方式，是突出京剧艺术的人文内涵和艺术情感的桥梁和媒介。在现代京剧舞台场景塑造中，为了有效突出舞台场景角色，烘托场景氛围就要注重京剧打击乐的情感体现。京剧打击乐的情感是联系观众与演员之间的桥梁和纽带，是输出情感、文化的主要媒介，只有借助京剧打击乐烘托出艺术场景，将情感贯穿整个表演机制，才能将舞台场景形象生动的展现在观众面前，引起观众的情感共鸣

梅兰芳在《霸王别姬》中用双翘和翻莲表达了项羽在别离虞姬时复杂纠结的感情。双翘和翻莲是中国传统戏曲表演中的身段动作，常用于表达角色的内心情感。

在这个表演中，梅兰芳通过双翘和翻莲的身段动作，展现了项羽在别离虞姬时的痛苦、挣扎和不舍。他时而翘起一只脚，表现出项羽的矛盾心理；时而翻起双手，表达出他对虞姬的眷恋和离别的痛苦。这些动作不仅展示了梅兰芳高超的戏曲表演技巧，也使得观众更能够感受到项羽和虞姬之间的感情纠葛，令人心醉神迷。

总之，梅兰芳在《霸王别姬》中用双翘和翻莲表达了项羽在别离虞姬时复杂纠结的感情，展示了中国传统戏曲表演的独特魅力和艺术价值。