《一人之下》无根生的魅力是什么？

《一人之下》中的无根生是一个备受欢迎的角色，他的魅力在于他的复杂性格、人生观以及他的人物设定。下面是无根生的魅力的全面分析解答：

1 复杂性格：无根生是一个非常复杂的角色，他既有热情、浪漫的一面，也有着冷酷、无情的一面。他是一个具有多重性格的人，这种复杂性使得他能够在不同的情境下表现不同的态度和行为方式。这种复杂性使得无根生更加具有魅力和可读性，为故事增添了更多的深度和复杂性。

2 人生观：无根生的人生哲学是关于爱情和生命的。"爱情并非短暂的梦幻，而是长久、深厚的感情",无根生认为爱情是一种长久的、深厚的感情，而金钱和物质财富都无法替代这种感情。他的这种人生观与大多数人不同，为故事增添了一些独特的元素和观点，使得他更具有思考性和启发性。

3 人物设定：无根生的人物设定是非常成功的。他有着极具魅力的外表和个性，同时还有着深刻的思考和感情。他的角色设定使得他不仅仅是一个角色，而是一个有吸引力的、具有生命和人性的人物，能够引起读者的共鸣和情感共鸣。

4 角色互动：无根生与其他角色的互动也是非常成功的。他与夏竹、米袋等人的关系，以及他与王之涣等人的恩怨，使得他的角色更加丰满和具有吸引力。这种角色互动使得读者能够更加深入地了解无根生，并能够更深入地思考人生、人性和情感。

无根生的魅力在于他的复杂性格、人生观以及角色设定，这些元素使得他具有吸引力和可读性，为故事增添了深度个具有多重性格的人，这种复杂性使得他能够在不同的情境下表现不同的态度和行为方式。这种复杂性使得无根生更加具有魅力和可读性，为故事增添了更多的深度和复杂性。

2 人生观：无根生的人生哲学是关于爱情和生命的。"爱情并非短暂的梦幻，而是长久、深厚的感情"，无根生认为爱情是一种长久的、深厚的感情，而金钱和物质财富都无法替代这种感情。他的这种人生观与大多数人不同，为故事增添了一些独特的元素和观点，使得他更具有思考性和启发性。

3 人物设定：无根生的人物设定是非常成功的。他有着极具魅力的外表和个性，同时还有着深刻的思考和感情。他的角色设定使得他不仅仅是一个角色，而是一个有吸引力的、具有生命和人性的人物，能够引起读者的共鸣和情感共鸣。

4 角色互动：无根生与其他角色的互动也是非常成功的。他与夏竹、米袋等人的关系，以及他与王之涣等人的恩怨，使得他的角色更加丰满和具有吸引力。这种角色互动使得读者能够更加深入地了解无根生，并能够更深入地思考人生、人性和情感。

无根生的魅力在于他的复杂性格、人生观以及角色设定，这些元素使得他具有吸引力和可读性，为故事增添了深度和复杂性。

心理学把情感定义为：“人对客观现实的一种特殊反映形式，是人对于客观事物是否符合人的需要而产生的态度的体验”。情感属于主观意识范畴，而不属于客观存在范畴。辩证唯物主义认为，任何主观意识都是人对客观存在的反映，情感是一种特殊的主观意识，必定对应着某种特殊的客观存在，问题的关键在于能否找到这种特殊的客观存在。

不难发现，“人对于客观事物是否符合人的需要”实际上是一个典型的价值判断问题，“符合人的需要”就是事物的价值特性，是一种客观存在，“态度”和“体验”均是人对事物的价值特性的认识方式或反映方式，这样，心理学的情感定义又可表述为：“情感是人对事物的价值特性所产生的主观反映”。情感所对应的客观存在应该是事物的价值特性。由此可得：

情感的哲学定义：情感就是人类主体对于客观事物的价值关系的一种主观反映。

由此可见，情感与价值的关系是主观与客观、意识与存在的关系，具体体现为：情感的变化总是以价值变化为基础，情感的基本状态取决于价值的基本状态，情感的总体规模取决于价值的总体规模，情感的变化范围取决于价值的变化范围，情感的作用方式取决于价值的作用方式，情感的强度与方向取决于价值的大小与正负，价值一旦变化，情感迟早要发生变化。

凌云志中磐石喜欢雀儿。磐石与雀儿一同历经了许多的磨砺与生死考验，二人之间的情感不断升温。尤其是在“黄泉江湖”遭遇生死危机时，磐石对雀儿的牵挂和关心更是表现得十分深刻。而和杨岚的相处相对短暂，也没有太多特别的描写。因此，磐石喜欢的应该是雀儿。

诗歌的特点是饱含着作者的思想感情与丰富的想象，语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的美。

诗歌，是一种抒情言志的文学体裁。是用高度凝练的语言，生动形象地表达作者丰富的情感，集中反映社会生活并具有一定节奏和韵律的文学体裁。

《毛诗·大序》记载：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗”。南宋严羽《沧浪诗话》云：“诗者，吟咏性情也”。只有用言语表达的艺术就是诗歌。

2022年，中国诗歌学会命名清远为中国第一个“中国生态诗歌之城”。 

汉族诗歌历经汉魏六朝乐府、唐诗、宋词、元曲之发展 [1]。汉荀悦《汉纪·惠帝纪》作“诗謌”。 唐朝韩愈《郓州溪堂诗》序：“虽然，斯堂之作，意其有谓，而喑无诗歌，是不考引公德而接邦人於道也。”

明王鏊《震泽长语·官制》：“ 唐宋翰林，极为深严之地，见於诗歌者多矣。”鲁迅《书信集·致窦隐夫》：“诗歌虽有眼看的和嘴唱的两种，也究以后一种为好。”

孔羽《睢县文史资料·袁氏陆园》：“袁氏（袁可立）陆园在鸣凤门内，……每逢佳日节期，州内文人名士在此聚会。所吟诵的诗歌，后来荟为专集，名《蓬莱纪胜》。

我国现代诗人、文学评论家何其芳曾说：“诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式，它饱含着丰富的想象和感情，常常以直接抒情的方式来表现，而且在精炼与和谐的程度上，特别是在节奏的鲜明上，它的语言有别于散文的语言。”

诗歌具有以下四个特点：

(1)诗歌的内容是社会生活的最集中的反映。(2)诗歌有丰富的感情与想象。(3)诗歌的语言具有精练、形象、音调和谐、节奏鲜明等特点。(4)诗歌在形式上，不是以句子为单位，而是以行为单位，且分行主要根据节奏，而不是以意思为主。

"跟着心走"是一个有关个人决策和行为的常见说。它强调了个人内心感受、直觉和情感在决策中的重要性。然而，与"心"相关的概念在不同的哲学和文化中可能会有不同的解释和理解。

从哲学角度来看，人的心理和情感是复杂的，受到许多因素的影响，包括文化、价值观、社会经验等。因此，跟着心走可能并不完全等同于盲目地追随情感和直觉。

一种可能的见解是将跟着心走理解为对自己内心需求和价值观的真实追随。这涉及到对自己内在的理解与反思。人们可能通过自我发现和沟通，以及审视与校正个人的情感和直觉，来做出更明智的决策。

当我们考虑心随时代变化这一点时，我们可以看到人类的思考和认知是基于个人和社会的历史背景。随着时代的演进，人们的价值观和道德观念也发生变化。这些变化会影响我们的情感和直觉。因此，随着时间的变化，我们的心态可能会受到新的理解和情感的影响。

然而，在追随心意时，我们也需要注意平衡我们的情感和直觉与理性思考的互动。理性思考也是决策过程中的重要一环，它可以帮助我们在复杂问题中进行分析和批判性思考。

跟着心走是一个个人的决策，并且可见人们对这一理念的解释可能会有所不同。随着时代的变迁，我们的主观体验、思考和价值观可能也会随之演变。因此，根据个人的情感、直觉和理性，我们可以通过反思与内省来做出最符合自身需求和价值观的决策。

佩珊的恨意，为尹童、杨岚、以及老尹带来无穷的灾难。就算连杨昕都看不惯母亲的作为而与母亲激烈争执，仍难以阻止佩珊贯彻她的意志。尹童无欲则刚，他可以一无所有，也可以毫不恋栈，可是当佩珊的作为伤及杨岚、也伤及他的父亲时，他愤怒了。

肺，旨在绿化水泥丛林。印，旨在涵养情感记忆。尹童的构想，因不符利润要求，在八方集团内部原已遭到激烈的反对，尹童早就习于一夫当关。然而，在佩珊的推波助澜下，父亲的梨园面临八方集团的收购改建，梨园之畔的小教堂也面临拆除的命运，于是，尹童再也忍无可忍。小教堂，与宗教无涉。在凡事因陋就简的克难年代，它曾经是培育出上一代水晶梨的第一线农业改良试验所。红砖灰瓦，涵养着老尹那一代下乡知青的理想、青春、记忆，一个火红的梦。

尹童递出辞呈，带着杨岚逃出红楼，回到了梨园。除了陪伴父亲致力于梨种改良，他还想在梨园内搭建起一栋白屋，屋如梨花之雪白，亦如杨岚自由之梦。

搭建白屋的同时，杨岚日益病弱。当尹童意识到自己负担不起高昂的骨髓移植医药费用，而那却是杨岚唯一的生路，于是，他不得不让步了。那年三月，梨花依然盛开，老尹培育的新一代水晶梨终于通过天候及种种自然条件的严酷考验，大功告成，尹童却抱着杨岚回到红楼，恸然目送杨岚隐没在门后，红楼外飘着的三月雪，也隐没了尹童。

尹童的无悔，杨岚的痴情，终于让佩珊悔愧得无地置容，可是一切似已太迟，杨岚的生命正一点一滴的流逝……

一年后，浦江之畔流传着一些传说。有人说，梨园中盖起了一座白屋，成了四季恒常的三月之雪。有人说，白屋的年轻主人推出的新开发案，击败了八方集团，也无异于为梨农们漂亮的打赢了一场行政官司，保住了那片梨园，而梨园恰恰处于白屋主人为城市规划的“城市之肺”的边边。有人说，白屋主人还保住了那座小教堂，它被缀入了许多相片和仪器，相片里头有着像他爸妈那样的无数梨农，成为见证梨农青春的“梨博物馆”，也成了他为城市规划的一枚“时空之印”。

还有人说，有一年的三月，白屋主人在梨园纷飞似雪的花径上遇见了两个女孩，一个女孩像太阳，一个女孩似月亮……

何为中国哲学的真面目、真精神？这是本世纪的中国哲学史家、哲学家始终都在关注思考的一个重大基本课题。然而尽管见仁见智，本世纪的中国哲学研究却有一个共同点：以西律中。人们是用西方的思维模式来梳解中国的哲学传统，即便是现代新儒家也未能脱俗。这种状况直到新时期乃至90年代才有所改观，人们开始意识到要用中国本身的思维方式来理解中国的哲学传统，否则终是隔雾看花、隔靴搔痒。在这种“以中说中”的努力中，蒙培元先生的独树一帜是世所公认的。而我们面前这部新著的问世，则标志着蒙先生对于中国哲学的不懈探寻又达到了一个新的高度：以对“心灵境界”的解读来对中国哲学作出“超越”的阐释。 这部著作既可看做是对作者自己学术思想的一次阶段性的总结，同时也可看做是对整个20世纪中国哲学研究的一种独特角度的总结。 作为对作者过去关于中国哲学研究的丰硕成果所进行的一种总结，我们可以从中看到一种如朱熹所说“豁然贯通”式的彻悟。蒙先生对中国哲学研究的历程，似乎可以分为三大阶段：（一）“主体思维”阶段。1、先是《理学的演变》、《理学范畴系统》，对中国传统哲学的最高峰宋明理学进行了一纵（历史的结构）一横（逻辑的结构）的梳理；由此突显了理学的核心——“人”的“心性论”问题。2、接着便是《中国心性论》，慨然应对现代新儒家，由宋明推扩到整部中国哲学史，由理学推扩到儒、道、释；由此又突显出中国哲学的思维特征——“主体思维”问题。3、再接下来则是《中国哲学主体思维》，阐明中国哲学主体思维乃是认知、情感、意志、实践的统一，而其核心乃是“人生的意义”；由此又突显出中国哲学主体思维的终极指归——“心灵境界”问题。于是开辟了：（二）“心灵境界”阶段。其研究成果的最终体现，便是这部《心灵超越与境界》。作者对“心灵境界”的探索，最终揭示了中国哲学“主体思维”的终极关怀之所在（心灵境界）及心灵特征之所在（情感意向）。于是开辟了：（三）“情感哲学”阶段。这是作者正在进行的一项最富独创性、开拓性的工作。 我们发现，作者的上下求索确有一条很明显的轨迹在，就是“向心灵问题的探索不断逼进，以揭示中国哲学的深层意蕴。”（P447）作者的论题似在不断地缩小、集中、深入，而其对于整个中国哲学传统的解释力量却在不断地扩展、加大、增强，正应了老子所说“为道日损，损之又损，以至于无，无为而无不为”。由本书所集中阐释的“心灵境界”，既是作者在思想的深度和高度方面“自我超越”的一大枢纽，也是“贯通”地理解中国哲学神髓的一大关键。 以作者所揭示的“心灵境界”为尺度来判说20世纪的中国哲学研究，这实际上也是一种特定意义的总结。而这正是该书的一项重要内容。作者谈到本世纪中国哲学研究中的种种问题，归根结底一言以蔽之，那就是“以西律中”的问题。这确实是本世纪中国哲学研究中存在的最大问题。即便人们是在进行中西比较，并自以为是要揭示中国哲学的特质，但说到底，潜意识当中仍然是以西方哲学的思维模式为尺度的。像胡适那样的科学主义西化派自不消说，即以现代新儒家当中成就最高的牟宗三先生来说，他关于中国哲学的“道德形上学”阐释，所谓“消化康德”，仍然是西方的认知主义或理性主义的思路；至于马克思主义的哲学史家，也都在反思自己过去对中国传统哲学所进行的简单化概念化的解说方式。而作者对中国哲学“主体思维”尤其“心灵境界”的阐明，正有助于克服本世纪中国哲学研究中的这一最大遮蔽。 当然，诚如作者所说，中国哲学的心灵境界问题不是作者的发现；然而作者在这个问题上却是超越了前人的，这主要体现在：1、确证中国哲学实乃一种“心灵哲学”，心灵与境界问题实为中国哲学的神髓或精神所在。2、指明心灵的最大功能在于创造一种不同于西方“上帝”式的“圣人境界”；境界之不同于认知，尤在于它包含情感因素，包括道德情感、审美情感、宗教情感等等。3、尤其是，作者突破了前人用西方理知主义来诠释中国哲学心灵境界的思维模式，而是用一种中国式的可称之为“情志”的体悟方法来“以物观物”，“以中说中”。这是这部著作最大的独创性之所在，给人一种醍醐灌顶之感。 作者横向比较了中西心灵哲学、中国儒道释的心灵哲学之异同，纵向比较了诸子、玄学、理学、当代新儒家的心灵哲学之异同，从儒家“乐的境界说”，到道家“道的境界说”，从孔子“仁的境界说”、思孟“诚的境界说”，到冯友兰“天地境界说”、牟宗三道德形上学的“心灵境界”，辨其毫厘，求其会通，最终突显了中国哲学追求心灵境界超越的特点，从而完成了作者自己的哲学研究、同时也是整个中国哲学研究领域的一次重要“超越”。 “超越性”问题乃是近年哲学研究的一大前沿课题。作者以其中国哲学特有的方式，回答了关于中国哲学独特的超越性问题。作者指出，儒道释心灵哲学所共认，超越是心灵的自我超越，是心灵固有的创造功能，它是存在性的，却是内在性的（“心就是人的‘存在’。”P51），而非对象性的、外在性的；超越的结果就是建立一个崇高的精神世界、“精神境界”，而非彼岸、“上帝之城”；心灵超越的根本方法是体验与直觉，而非理性思辩或逻辑推理。应该说，这些确实是中国哲学之“超越性”的基本特质。 但作者并没有停留于此。由“心灵境界”进一步追索，作者揭发了中国哲学的“情感”特性。这是这部著作最大的开拓之处，它不仅是对作者自己哲学研究走向的新开辟，也是对整个中国哲学研究领域的新开展。关于中国心性哲学的特质，过去已有种种说法，诸如“实用理性”、“人文理性”等等。作者提出：中国哲学也重视“知”，也是“智慧”之学，但它并没有把知和情截然分开，形成主客对立的哲学系统和理论理性的系统哲学；而是把人的情感需要、情感态度、情感评价以及情感内容和形式，放在特别重要的地位，并以此为契机，探讨人的智慧问题和精神生活问题。“如果要讲中国哲学的特殊性，我认为这是它的最重要的特殊性。”（P18）这确实是发前人所未发的独具慧眼的发现。 作者阐明了这一论断之所以然，论述了情感与境界、情感与价值、情感与理性种种关系，说明了中国情感哲学的现代意义。其中情感与境界的关系问题，是从“心灵境界”探索进入到“情感哲学”探索的枢机。作者指出，中国情感哲学关注的不是情绪反应之类的低级心理状态，而是美学的、伦理的、宗教的高级情感；不是感性的某种快乐或享受，而是理性化乃至超理性的精神情操和精神境界。因此情感问题是个境界问题，境界问题也是情感问题。 除了说明情感本身的性质、情感与“美”的关系，作者还着重说明了情感与“善”（心灵的意向方面）、情感与“真”（心灵的认知方面）的关系。作者指出，情与心一样，是可以“上下其说”的，往上说，情感与道德理性相联系，因此，它是与“善”统一的；情感作为人的存在的基本要素，其中本身固有普遍性的理性原则，因此，它是与“真”统一的。由此挑明了中国哲学“情性合一”、“情理合一”的原则。 作者对中国哲学情感特质的发掘，确实是一种前所未有的开拓。为此，我们盼望早日读到蒙先生正在撰著中的《情感哲学》，并相信，它一定是在这部《心灵超越与境界》基础上的又一次重大超越。 最后，谈谈蒙先生对现代新儒家的超越。这种超越是多方面的，我感觉主要有两条：一是对新儒家“理知”思维方式的突破。这一点，上文已论及。二是对新儒家“道统”观念的批评。现代新儒家是恪守宋学、尤其心学传统的；而作者却不是那种偏狭的文化保守主义者，而是始终强调应该保持“心灵的开放”。这种开放不仅面向宋明儒以外的整个儒家哲学，而且面向以儒、道、释为主轴的整个中国哲学；不仅面向东方，而且面向西方；不仅面向整个传统，而且面向现代及后现代。例如关于程朱、陆王之争，蒙先生就并不拘泥，而是既见其别，又见其通；又如蒙先生本人作为冯友兰先生的传人，就并不固执“家法”，也决不排拒牟宗三一系现代新儒家的成果。正因为保持了这种心灵的开放，作者才能够不断地超越前行。

师范学生毕业论文开题报告

　开题报告一

　本选题的研究意义和应用价值：

　任何专业技能的学习都必须建立在基础知识学习之上。当前，新课程改革要求学生要全面发展，提高综合能力和素质。艺术教育作为一项专业技能教育，成为许多学生和家长眼中的热点。但是，我们应该清楚的看到，现在许多艺术院校的学生基础知识比较薄弱，基本知识掌握较差，再加上艺术院校在录取生源时比较看中学生的艺术能力，对文化基础知识要求比较低，所以造成艺术院校的学生文化素质相对较低。为了学生以后走上工作岗位不出现瘸腿现象，加强艺术教育中的文化素质显得比较重要和具有现实意义。

　本选题的研究现状：

　学者普遍关注艺术教育从生涯规划的角度关注学生的完满性发展，不仅注重学生专业知识和职业能力的培养，同时注重从情感、意志、情绪、伦理各方面对学生的人格做全面的规划和引导，使之在社会适应能力、综合能力、创新能力以及情感、价值观等各方面平衡发展，进而成为一个完善的社会人。这体现了艺术教育应从过去培养单纯的专业人才转变为培养专业人文者。这种教育理念的转变必然引起艺术教育一系列课程的改革与整合。学者认为崇尚人文精神和创新精神应该是艺术教育发展的指导思想。提高学生人文素质离不开人文教育。加强人文教育，有助于培养学生的社会责任感，有助于培养学生完善的人格，有助于提升学生的精神境界，艺术院校是文化艺术的摇篮，是一片弘扬人类文明的沃土，更应把提高学生人文素质作为最根本的任务。但遗憾的是，我们一直不重视学生全面素质的提高，特别是人文素质的培养，片面强调实用技术教育，忽略人文教育，可能会把我们的学生培养成技术纯良的工具人。有学者认为，人文教育特别是艺术教育主要是培养和提高学生的形象思维能力的。也有学者认为艺术教育的发展是一个漫长的过程，要搞清楚他的发展方向和基本任务。艺术学科建设不能是粗放式的，而应该讲究精品效应。单科艺术院校培养艺术家，综合大学则要致力于培养艺术理论研究者，在这样的双轨制下全面发展，深入研究，进行改革，注重交叉学科,从宏观的角度对艺术教育进行整体研究，确立艺术学科的地位。要清晰的认识到艺术教育的基本任务应该是:向在校的学生进行艺术教育，提高整个大学学生的综合素质。南开大学文学院的杨岚博士认为素质教育系列中的艺术教育应更突出其心育、情育、美育的功能，发挥其作为文化平衡和文化创新因子的作用，促进人的自由而全面的发展。她认为面向全体大学生的`大众性普及性的艺术理论、艺术历史、艺术鉴赏教育，着力点放在促进大学生全面发展，放在对专业化教育、机械性文化、技术性理性构成强有力的文化制衡上。

　自己的见解：

　笔者认为，艺术教育中重视文化素质无可厚非，因为任何技能的产生和发展，都与基础知识和文化密不可分，艺术教育也是建立在基础文化知识之上的。但是，现在学者们的研究只盯在论理上，从理论的高度进行分析和论证。其实，从实证的角度更能说明艺术教育中文化素质的重要性和地位更应如何。所以，作者对艺术教育需要哪些文化知识进行了分析和重构，也愿更好的为艺术教育中渗透文化素质建言献策。

　研究的主要内容：

　一、艺术教育中文化素质缺失及其表现

　(一)历史文化知识缺乏，吸收借鉴人类先进文化的自觉意识不强，文化底蕴支撑薄弱

　(二)哲学知识不足，创新思维迟钝，思想僵化

　(三)文学素养和艺术鉴赏水平不高，人文情怀不足，人格影响力欠缺

　(四)心理学伦理学知识欠缺，精神意志不够坚定，应对复杂情况的能力不强

　二、艺术教育中增强文化素质的思考

　(一)将审美教育与传统文化教育相结合

　(二)突出审美教育对培养大学生正确审美观的作用

　(三)强化大学生的人格塑造与社会责任感相联系

　三、结语

　主要研究方法：访谈法、调查法、归纳法、演绎法、经验总结法等。

　1、以定性研究为主，辅以定量分析

　2、静态研究和动态研究相结合

　3、理论研究与实际运用相结合

 

　开题报告二

　一、 选题的理论意义与实践意义：

　大学生作为一个成人学生群体,其个性的独立与经济的不独立之间的冲突使得大学生的消费呈现出不合理的趋势。在以往有关这一方面的文章中，视角多放置于消费形态的研究，本文在此基础上加入了对消费具体行为的研究。在研究内容上是对以往研究的一个补充。

　在实践方面，大学生非理性消费作为一个关乎社会、家庭和大学生个体身心发展的问题，对它正确全面地认识是解决这一问题的基础。本文运用一系列量化指标对这一问题的各个方面作了充分的描述，这对于解决问题起到了铺垫的作用。

　二、 研究方向的动态及本文创新点：

　当前，对于大学生非理性消费的文章并不多，撰文者多将视角放在大学生非理性消费的原因分析和消费引导方面，借助心理学方面知识进行分析的占多数。但这些研究的共性问题是对于大学生非理性消费的调查材料的收集和量化分析显著的缺乏。这使得建立问题本身情况之上的一系列解决方案显得苍白无力。

　本文基于以往研究的这种状况，采用调查问卷的方式收集了有关消费形态和消费具体行为的资料，并通过对材料的分析，对我校的非理性消费作描述，以期对这方面的研究作一点补充。

　三、 主要研究内容及提纲：

　一、 引论

　二、 文献回顾

　三、 研究方法

　四、 大学生为理性消费

　(一) 大学生非理性消费的消费状态描述

　(二) 大学生非理性消费的具体行为描述

　五、结论

　四、 研究的方法与手段：

　问卷调查

　五、应收集的资料及主要参考文献：

　[1]刘佳刚、刘乐山http://www51lunwencom/benkekaiti/ 非理性消费行为模型建构及启示经济消费2007(4)

　[2]傅晓华大学生非理性消费及其道德防范云梦学刊2010(6)

　[3] 徐磊当代大学生消费研究的路径与方法 北京社会科学 2011(2)

六、毕业论文进度安排：

　1选题 2011年09月05日——2011年09月13日

　2开题报告 2011年09月14日——2011年09月27日

　3收集资料及实施研究 2011年09月28日——2011年10月27日

　4完成初稿 2011年10月28日——2011年11月17日

　5完成修改稿 2011年11月18日——2011 年11月28日

　6完成定稿 2011年11月29日——2011年12月06日

　7答辩 2011年12月10日——2011年12月21日

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