一剪梅的写作背景

《一剪梅》此词是李清照前期的作品，当作于婚后不久。根据李清照带有自传性的《金石录后序》所言，宋徽宗建中靖国元年（1101年）李清照嫁与赵明诚，婚后伉俪之情甚笃，有共同的兴趣爱好。

而后其父李格非在党争中蒙冤，李清照亦受到株连，被迫还乡，与丈夫时有别离。这不免勾起她的许多思念之情，写下了多首词篇，这首《一剪梅》是其中的代表作。

扩展资料：

《一剪梅·红藕香残玉簟秋》是宋代女词人李清照的作品。此词作于词人与丈夫赵明诚离别之后，寄寓着词人不忍离别的一腔深情，反映出初婚**沉溺于情海之中的纯洁心灵。

全词以女性特有的沉挚情感，丝毫“不落俗套”的表现方式，展示出一种婉约之美，格调清新，意境幽美，称得上是一首工致精巧的别情佳作。

——一剪梅·红藕香残玉簟秋

“乡愁是一颗没有年轮的树/永不老去”表达了诗人对故土的眷恋可以说是人类共同而永恒的情感。远离故乡的游子、漂泊者、流浪汉，即使在耄耋之年，也希望能叶落归根。

诗歌全文

乡愁

席慕蓉

故乡的歌是一支清远的笛

总在有月亮的晚上响起

故乡的面貌却是一种模糊的怅惘

仿佛雾里的挥手别离

离别后

乡愁是一棵没有年轮的树

永不老去

写作背景

此诗写于20世纪80年代早期，当时的台湾与大陆之间仍不能公开往来。但是很多台湾人，包括海外的游子，却身在海外，心系大陆。而席慕蓉的故乡在蒙古草原，她既不在那里出生，也不在那里长大，直到20世纪80年代才有机会踏上故乡的土地。

她只有在梦里，在诗中，寄托无限乡愁。正是在这样的背景下，诗人继承了传统文化中乡愁这一永恒的主题，写下了柔情而又不失真挚的这首《乡愁》。

艺术特色

她的诗具有极强的画面感，诗情画意，情景交融这是她的诗的最显著的特点。她的诗空灵，奇幻，令人回味无穷，同时又深沉，豪放，旷达，具有极强的个性特征，富有哲理性，很耐读。多写爱情，人生，乡愁，写的极美，清新，易懂。

诗歌赏析

席慕蓉将这份乡愁用简短的七行三节诗进行概括：

1、第一节写乡音的清新缭绕，笛声“总在有月亮的晚上响起”，试想一年四季又有几个晚上没有月光啊，这就隐隐喻出游子无时无刻不在怀恋故乡。

2、第二节写乡情的怅惘，对故乡的怀念渐渐遥远，时间的推移摇落了故乡的轮廓，仅剩一种模糊不清的怅惘，如雾里别离，浓似血却又隔着一层迷蒙的云雾。用雾里的挥手别离来比喻对故乡的模糊而怅惘的印记，是用一种可观可感的具象来描述抽象的主观感受，可谓生动形象、贴切自然。

3、第三节写乡愁的永恒。是从上两节的乡音缭绕和乡情缠绵过渡而来，这在形式上极具新颖意味。层次的渐递使主题由模糊逐渐鲜明。诗人用没有车轮的树永驻游子心中“永不老去”的形象比喻抒发了深似海洋的愁绪和怀恋、怅惘的情感。

4、情感抒发与意象选择的融合，使整首诗的意境深邃悠远。比喻的贴切自然、语言的朴素优美更使整首诗具有牧歌式的情调。 

席慕蓉（1943年10月15日—），蒙古族，全名穆伦·席连勃，当代画家、诗人、散文家。原籍内蒙古察哈尔部。

席慕容的作品多写爱情、人生、乡愁，写得极美，淡雅剔透，抒情灵动，饱含着对生命的挚爱真情，影响了整整一代人的成长历程。

余光中《乡愁》与席慕蓉《乡愁》比较

一、独具匠心的意象组合，大同小异的乡愁主题

余光中《乡愁》与席慕蓉《乡愁》表达主题相同，均寄托了身处异地他乡的游子那种挥之不去的对故土和家人深深的思念和依恋之情。余光中的《乡愁》一诗，作者以“小时候-长大后-后来-现在”的时间变化为线索，在四个不同的时期，各选取了四个不同的表示乡愁的意象，即邮票、船票、坟墓、海峡。这些意象的组合，化抽象为具体，含蓄而富有张力，构成一部动人的“乡愁系列片”，将作者对往昔岁月的追忆和缠绕心间、难以言尽的乡愁情感淋漓尽致地表现出来。“小时候”的乡愁，由“小小的邮票”牵系，那是母子分离后，儿子对母亲浓烈的思念之情，邮票虽小，但母子情绵长;“长大后”的乡愁，由“窄窄的船票”寄托，那是夫妻分离后，丈夫对妻子强烈的相思和挚爱之情，船票虽窄，但夫妻情深。“后来的”乡愁由“矮矮的坟墓”体现，那是悲痛的生离死别后，儿子对母亲深深的怀念。“现在的”乡愁由“浅浅的海峡”承载，那是深沉的思乡念国情怀，它饱含了海峡两岸人民的沧桑，是诗人心灵的呼唤和对祖国统一的无限期盼之情。诗人将个人的悲欢与祖国之爱、民族之爱交融为一体，给予了乡愁不可比拟的深度和广度。

二、别出心裁的结构形式，各显其妙的构思之美

余光中的《乡愁》与席慕蓉的《乡愁》这两首诗的结构形式可谓各领风骚，各显其妙，充分体现了作者构思的别出心裁。余光中的《乡愁》一诗，句式整齐，结构严谨。全诗共有四节，每节四行，且句数相同，字数相同，节与节、句与句之间均衡对称，富有统一美与和谐美。但每节内部又流动活泼，灵活多变，长短句相互交错，体现了句式的参差美。此外，余光中的《乡愁》一诗，又采用了复沓手法，“乡愁是……”、“我在这头，……在那头”句式回环往复，一唱三叹。加之叠词的巧妙运用，给整首诗营造了如怨如诉，低回怅惘的氛围，好似音乐中柔美而略带哀伤的“回忆曲”，充满了旋律美和音韵美。席慕蓉的《乡愁》一共三节七行，第一节“故乡的歌是一支清远的笛/总在有月亮的晚上响起”，写出了乡音的清新缭绕;第二节“故乡的面貌却是一种模糊的怅望/仿佛雾里的挥手别离”写出了乡情的怅惘迷蒙;第三节“离别后/乡愁是一棵没有年轮的树/永不老去”写出了乡愁的永恒不变。全诗句式长短交错，灵活有致，浓淡叠加，富有跳跃感，形散而神聚，呈现出了一种别样的参差美。

三、精妙绝伦的比喻手法，异曲同工的创作之妙

余光中的《乡愁》与席慕蓉的《乡愁》这两首诗，均运用准确贴切、生动形象的比喻手法，可谓精妙绝伦、逼真传神。余光中的《乡愁》一诗，作者化抽象、无形的乡愁为有形、可感的四个具体事物，揭示了四种不同的心态，生动地突出了乡愁之深重。小时候，作者将乡愁比喻成“邮票”，这是因为作者少小离家求学，与母亲书信往来，邮票成了寄托乡愁的媒介。长大后，作者将乡愁比喻成“船票”，这是由于生活的奔波，作者离乡背井，与爱人聚聚离离，于是乡愁寄托在来来往往的“船票”中。后来，作者将乡愁比喻成“坟墓”，这是因为生死离别，天隔一方，一方矮矮的坟墓，隔断了作者与母亲的相见，这样的离情别绪不得不令人断肠。现在，作者又将乡愁比喻成了“海峡”，由小到大，化“个人的故乡之思”为“台湾海峡人民的家国之思”，浓浓的爱国之情油然而生。席慕蓉的《乡愁》一诗，作者以细腻的笔法，将“故乡的歌”比喻成“一支清远的笛”，笛声清扬悠远，常被用于抒发幽思之情，由歌而笛，使乡愁的欲说还休之感更加鲜明逼真。将“故乡的面貌”比作“模糊的怅惘”，又仿佛是“雾里的挥手别离”，光阴似箭，随着时间的推移和记忆的淡忘，作者对故乡的“在”之世界是模糊而怅惘的，以比喻将抽象的主观感受化为可观的具体，生动而又传神。

作者简介

席慕蓉，1943年10月15日生，出生于四川，成长于台湾，蒙古族，全名穆伦·席连勃，当代画家、诗人、散文家。原籍内蒙古察哈尔部。

1963年，席慕蓉台湾师范大学美术系毕业，1966年在比利时布鲁塞尔皇家艺术学院完成进修，获得比利时皇家金牌奖、布鲁塞尔市政府金牌奖等多项奖项。著有诗集、散文集、画册及选本等五十余种，《七里香》、《无怨的青春》、《一棵开花的树》等诗篇脍炙人口，成为经典。席慕容的作品多写爱情、人生、乡愁，写得极美，淡雅剔透，抒情灵动，饱含着对生命的挚爱真情，影响了整整一代人的成长历程。

最近贾玲的**你好，李欢已经在各大影院开始上线了，我也去看了这部**，相对于来说，这部**的话会更加的符合人们的情感，这片**描述的是它讲述她的妈妈的事情，以他和她妈妈的时间线为基准，讲了他对他的妈妈感到十分的后悔，因为他妈妈在他19岁的时候就离开了他，所以说他就是非常的怀念她妈妈，所以说，然后写下来这部影片，并且把它拍了出来，为了更好的怀念她的妈妈。这部影片虽然说充满了喜剧效果，但是人们都说是前半句欢乐喜剧人，后半句是哭成一个泪人。

其实这部剧没有什么太多的**效果，或者说是比较费那种大资金的**效果去渲染这部剧的效果，其实更多的是一种情感的渲染，他用非常简单的一种**拍摄手法去将它和她母亲之间的情感淋漓尽致的展现在了观众们的面前。相对于男导演来说，它的表达的情感，以及他表达情感的方式就会更加的细腻，他会从生活中的各件小事去向这样子的情感发灰灰出来，就会更显得这样子的**，更加的催人泪下。

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