川端康成哪一部作品比较适合高中生看?

花未眠 嘿嘿~~~

其实高中看过的他的书里面当时最喜欢的是《古都》 带着浓浓的日本气息 日本的美学体现的非常好 情节相比《雪国》看着要舒服些~~O(∩_∩)O~

清馨、淡雅的情感

幽深、玄妙的眷恋

——川端康成的《古都》解读

沈洪泉

淡淡哀愁诉姐妹悲欢离合，悠悠深情写古都昔阳晚照。川端康成作品中的幽玄理念、虚无思想和审美情趣在他的中篇小说《古都》体现的再明显不过了。

相对于村上春树，川端康成的确属于隔了好几代的日本作家。时下，“小资情调”已经没有了许多年前的那种让人唯恐避之而不及的贬义。而是一种风雅的时尚。那么，川端作品中的那种日本文学自《源氏物语》以来就固有的物哀情趣和幽玄理念就真的应该离我们远去了吗？

说起村上，我不敢妄自置喙。曾经有人借我一本《挪威的森林》，在我桌子上放了几个月，一直到被主人要回我也没有读上一页。他的《奇鸟怪行录》我买来有几年了，看了一点便不能卒读，现在还在书柜里放着。我真的悖时了吗？是不是该补上村上那一课？

但我确实曾经是一个日本文学的爱好者。川端康成、森村诚一、松本清张还有许许多多日本作家的作品我都读过。川端的作品更是我的至爱。我尤为喜欢看叶渭渠老先生的翻译的川端作品和他写得有关川端的研究和评论。我这篇文章是我1988年我在读研期间为了参加在广州举行的日本文学年会而写的。现在拿出来说声“献丑“绝不是谦逊之辞。

在川端的小说中，川端的《古都》不如他的《雪国》和《千鹤》名气响亮，但我觉得在表现日本文学的古典美方面，它却是独具一格的。且听我慢慢道来。

1968年，日本著名作家川端康成的《雪国》、《千鹤》和《古都》“以其敏锐的感受，高超的叙事技巧，表现日本人的精神实质”而获得诺贝尔文学奖。为他带来这一崇高荣誉的的三部代表作品之一的《古都》，是代表着川端康成后期更加成熟的创作手法和艺术风格的一部力作，在他一生的创作中，占有很高的地位。

中篇小说《古都》发表于1962年，在这部近十五万字的作品中，川端康成通过千重子和苗子这对孪生姐妹的悲欢离合，千重子父亲太郎追求古典美的艺术理想的破灭和绸缎生意的衰败，把渗透在这位作家一生创作中的虚无思想、幽玄理念以及物哀、自然美的审美情趣的艺术画卷展现在读者面前。

一

川端康成是以描写男欢女爱的爱情生活，塑造生活在社会下层的艺妓、舞女、女艺人等艺术形象而见长的。在《古都》中，他也着意刻画了千重子和苗子这两个纯真美丽的少女。她们是川端康成美学理念的体现者，是他艺术世界的女儿国中又一对心怀淡淡哀愁和幽幽深情，具有鲜明柔和的女性美的形象。

千重子和川端的其他女性形象不同的地方是她身为富门闺秀，不必为自己的温饱和家庭的生计而奔走。她本可以过着无忧无虑的生活，但作为“弃儿”的失落感和悲情却时时袭上她的心头。无论是养父母的亲切安慰还是良辰美景的赏心悦目都不能排遣她心头之痛，而只能加深她失意和哀愁。在小说的第一节“春花”中，千重子从寄生在老枫树赶上的紫花地丁的开花“感受到春天的明媚”,⑴ 绚烂的春景固然能给正值怀春妙龄的她带来醉意，但瞬息万变，稍纵即逝的春色更能“勾起‘孤单’的伤感”。她由树洞里的紫花地丁联想到养在丹波壶里的金钟儿，一样都生长在狭小的天地里，自生自灭，无人留意。她不得不发出感叹：“这就是生命的自然规律吗？”由物度己，弃儿的命运也同样是不能自主的。

作为千重子的孪生姐妹的苗子，她的容貌虽然几乎和千重子一模一样，但由于生活在完全不同的环境和氛围中，她的内在气质、性格却和多愁善感的千重子大相径庭。千重子的弃儿感主要是精神上的，作为佐田家的独养女儿，她在生活上一直是养尊处优的，而苗子却是实际生活中的“弃儿”，父母在她还是婴儿时就已逝去，全靠别人把她抚养成人。悲苦的生活经历，使她的眼睛里“蕴含着深沉而忧郁的神色。”她是一个“健康的劳动者形象”，“能干”、“结实”、“坚强”，她比千重子要多几分阳刚之气和自立意识。在山中遇雨时，她用自己的身躯庇护千重子，自己却被淋得湿透。她看重自己的人格，只是在千重子的反复请求和秀男的一再解释后，她才接收了千重子委托秀男为她织成的腰带。她为自己的骨肉至亲，“无论有什么困难”，“都高兴帮助解决”，“纵然冒死也要掩护”，但绝不愿意闯入她的生活，给她带来麻烦。自己宁愿过着清贫、劳苦的生活，也要把幸福和安宁留给千重子，她不想当千重子的替身，打算拒绝秀男的求婚，趁着刚刚发生的一切还没有像“幻影”一样逝去之前，摇头拒绝了千重子要她再来的请求，毅然离去，“始终没有回头。”

作者在小说中着意刻画的另一人物形象是太吉郎。在这个人身上可以看到作者的影子。太吉郎在年轻时放荡不羁，老来还时而狎妓取乐。他一生都在都在追求古典的美，但从未成功过。他不肯为迎合时尚去“画些时兴的画样，”“没有天才，难以进步”，，却想“借助麻药的魔力绘出奇怪的友禅画稿”，因而被其父送进医院。他那孤僻的“名士气质”从来得不到别人的理解。“为了得到一些构图上的灵感”，躲进尼姑庵里深居简出，咬着有长年手垢的数珠，从西洋抽象派画家的画中得到启发，为女儿设计出体现自己父爱的腰带图案画稿，“但画面虽然新颖、有趣，可是同温暖的心却不大协调”，“仿佛给人一种荒凉的病态的感觉”。在小说中，作者有意安排太吉郎同青年织工秀男各执不同的审美观进行争论，使他们的性格形成鲜明对比。他们一个苍白无力，似灶中余烬，一个血气方刚，如炉火熊熊。太吉郎为了追求他的古典美惨淡经营，秀男为了将传统的纺织工艺发扬光大而苦苦奋斗，但由于他们的苦心孤诣都局限在落后的生产经营方式之中，只好听任无情的现代生活潮流将他们的理想淹没。他们在各自美的追求中殊途同归，这就加重了作品的悲凉、惆怅之感。

二

川端康成《古都》这部小说中的思想基调是虚无和幽玄。他把这对孪生姊妹襁褓中的分离和成人后的重聚加以情感化的处理，使两个人物始终陷在缥缈、缠绵的感伤之中。在小说中，作者通过她们微妙、细腻的感情变化和思想活动来突出虚无思想的主旨。千重子每每出现，她心头总有种解不开、剪不断的“一缕淡淡的寂寞情绪”，“一股难以名状的的痛楚”。她对生活的前途毫无信心，养母向她提起婚事，她“面带愁容，久不言声。”姐妹的团聚，没有冲淡她心头的寂寥和悲愁，却给他增添了“新的哀伤”。苗子总是为一种“幻灭”感所主宰，就连自己的双胞胎姐妹也被她看成“幻影”。虚无思想在太吉郎身上体现得更为明显，他无法忍受尘世的烦扰，总想找一处清净的地方躲起来。他的思想是贫血的，他的志趣是颓废的。面对娇艳的郁金香，秀男赞美它“开花的时间虽然短暂，但它整个生命却是灿烂的”，而太吉郎却无法理解秀男“花是活的”这句话的含义，一再强调，“花太多了，我有点厌烦”，并得出“色彩过分鲜艳，反而令人感到索然无味”的结论。他把自己自嘲为剥落的土墙，“倒塌的倒塌，倾斜的倾斜”。这是一个一生都不得志的失意老人的顾影自怜，是一个追求古典美的失败者和生意萧条的经营者的自怨自艾。总之，作品就是通过这些人物感情和思绪的描写给人一种时世无常、缥缈无迹的感觉，体现出作者的虚无思想和颓废情感。

川端曾说过：“有的评论家说我的作品是虚无的，不过这不等于西方所说的虚无主义，我觉得这在‘心灵上’，根本是不相同的。”⑵

作为一个“接收西方近代文学的洗礼。自己也曾经进行过模仿的尝试”⑶ 的作家，川端在创作中不能不说丝毫不受西方虚无主义的影响。在他一生的创作中，他都抱着强烈的兴趣研究西方现代派文学的理论和作品，将其创作手法借鉴过来，运用于自己的创作之中。他的作品所要表达的思想和感情与西方现代派文学中的虚无思想和颓废感情也不无相通之处，毕竟西方和日本的现代文学所反映的都是资本主义社会中的人生以及由战争和物质文明的高度发展所造成的人的心理的畸形和人格的异化。在《古都》中，我们就可以看到资本主义的高度发展给人的心理造成的压力和人物感情的畸变同这种压力之间隐隐约约的联系。太吉郎感情上的种种亏欠和苗子如同幻影般的隐去，仿佛都在诉说作者对失去外部现实和内心世界中一块块净土的痛惜和颓丧之情。那“大樟树的枝桠以奇异的弯曲伸展着，而且互相盘缠，仿佛充满着一种使人危惧的力量”，不正是象征着严酷的社会现实对人物心理的巨大压力吗？

从早年参加新感觉派的创作活动起，到后来以女性美、人情美和自然美为创作主调的川端，他的作品很少涉及社会生活的主流，但他的《古都》却有些例外。小说中太吉郎的绸缎批发生意的“日渐惨淡”是由于日本战后商业集中垄断的大规模经营造成的，太吉郎自己也感到自家时代相传的生意经已经不灵了，不得已只好让新兴商业资本家批发商水木的儿子来插手自家店铺的经营。西阵纺织业由于产品过剩只好停工，在现代工业的倾轧下像秀男家那样的手工作坊“也许用不了二、三十年就会被淘汰”，“就算保全下来，充其量成为国宝罢了”。作品中的这类描写虽然用墨不多，但也多少让人感到一点时代气息，使作品中的种种感情冲突多少与社会矛盾联系起来。然而川端的创作风格就是把“人和社会意识分开，致使现实和个性支离破碎，然后以理智、感觉加以苦心构思。”⑷ 时代生活的新潮同传统的生产生活方式和艺术情趣的矛盾加剧了作品的悲苦感，让人们为传统美的渐渐消逝感到惋惜，追今抚夕，激发起思古之幽情。显然，令川端怀念不已的是战前的日本，使他魂牵梦萦的是旧时的生活。从这部小说的题名《古都》到书中对京都古城古朴典雅的名胜古迹，城里城外的秀丽风光以及各种极富日本传统特色的节日和生活习俗的描写，处处都流露着作者对这个千年古都的深情眷恋和对现代文明给这座城市的古色古香的传统美带来的侵蚀的切肤之痛和痛惜之情。太吉郎在观赏古城景色时看到附近大街上的住家已变成能接待大旅行团的饭店和旅馆，由此而联想到这幽静、古雅的京都风光不久就要被喧闹的工业区所取代，不由得发出了阵阵感伤，流露出无可奈何的末路之叹和不可挽回的惋惜之痛，这恐怕就是那位一辈子都在探求日本传统美的川端老人在夕照晚年的悲凉情感的真实写照吧。

川端的虚无思想虽然同西方现代主义有着种种联系但却更多地带有东方或者说日本的色彩，也就是他自己一贯称颂的“东方古典的虚幻”⑸ ，用他自己的话说：

这种“无”不是西方的虚无，相反，是万有自在的空，是无边无涯无尽藏的心灵宇宙。

川端深受禅宗以“轮回转世”为中心的无思想的影响。在他的作品中，一直渗透着“无常”、“虚幻”的“幽玄”精神。在《古都》中，无论是人物的性格体现，情节的构思发展，主题的展示显现都不过是这种理念的艺术体现。川端所崇尚的“无”并非主张什么都没有的状态，而是认为“无”是最大的“有”。是产生“有”的精神实质。所以他在作品中表现的消极隐退的思想倾向并没有完全否定自然生命和人世生活，而是珍惜它们的暂时存在，痛惜它们的倏忽湮灭。出于这种艺术理念，千重子从紫花地丁的又复重开“感受到春天的的明媚”，她喜欢那“平凡无奇的野花”，“她最感亲切的”是“真一坐在彩车里的那副童男的形象”；苗子“最讨厌厌世这种思想”，每天都“高兴、愉快地劳动”。川端在《古都》中纵笔泼墨抒写林林总总复杂的情感，表现的不只是“出世”的消极精神，还有“人世”的积极态度。他曾借一休的手迹“入佛界易，进魔界难”表明自己的精神境界。他说“没有‘魔界’，就没有‘佛界’。”⑺ 他把禅宗的“悟”同真善美的艺术追求联系在一起，在其创作中体现为“古雅幽静”，“闲寂俭朴”的幽玄理念，创作出空灵、幽深而又返朴归真的艺术意境，从而达到日本传统文化中美的极致———“虚无”。

三

川端以虚无幽玄为神髓的艺术思想在作品中主要体现以日本传统美为主旨的物哀和把自然美同人性美结合起来的审美情趣和艺术风格。

川端幼时曾连遭丧亲之痛，孤儿的感情深植在他一生的心灵之中。在他的《十六岁日记》中就有这样的记载“我的心呈于一种静静的悲伤之中，没有一丝笑容，带着哀怨的心情一句一句地写着。”⑻ 实际上，川端康成就是以这种“静静的悲伤”为出发点走上了创作道路，“奏出了其文学中的低音主调”，⑼ 正因为有了这种切身感受，再加上他深得其旨的日本古典文学素养，川端才得以不露痕迹地把传统的“物哀”融会贯通在自己的艺术创作中，塑造出一个又一个优美动人的形象；也正因为如此，他的作品中的失意、无常、和哀怨的情感才那样真切动人；在《古都》中，那种淡淡的哀愁，幽幽的悲情才不只是通过对弃儿千重子和孤儿苗子的心理刻画表现出来，而且还渗透在全篇作品中，成为极为自然的感情流露。

传统的物哀和作者自身的孤独悲感水乳交融的契合使川端小说中的少女形象获得富有情感的艺术生命并具有鲜明柔和的女性美特征。在《古都》中，作者把同情、怜悯和哀伤的感情寄予千重子和苗子，在突出她们楚楚动人的美貌的同时，又着意刻画她们内心的悲情苦绪。她们“美丽的脸蛋”既使“绽开了微笑”,也“流露出一缕淡淡的哀怨”。正如叶渭渠先生所说的那样：

他以客体的悲哀感情和主体的同情哀感来赋予人物的悲剧情调,构成感人的美的艺术形象。⑽

表现少女的单纯、温柔、纤细的女性美是川端的艺术特长，是他一贯坚持的艺术追求。在《古都》中，作者对美丽少女千重子的形体和姿态的描写并不多，而是让她或低首于春光明媚的庭院，发出将自己飘零的身世比作孱弱孤单的紫丁花的感喟；或徜徉于盛开的“女性化”的樱花丛中，忘情于美好春光，春心萌动，向真一倾诉自己作为“弃儿”的衷肠：或与女友结伴而行，观赏新叶的嫩绿，驻足于挺拔秀丽的杉林之前，心沉郁绿之中；或与同胞姐妹相聚于杉林，在骤雨中与苗子拥抱相偎，倾诉骨肉离合之情。作者通过自然景物对两个美丽少女的衬托，通过她们在良辰美景中感情的喃喃低诉。通过她们在充满诗情画意的自然风光中的彳亍流连，使她们的姣好容貌和美丽的景色交相辉映，如置读者眼前。她们或泣、或诉、或笑、或嗔，那“纯真、清朗的声音”，通过读者的审美通感，不绝于耳。

川端说过：

文学中优美的怜悯之情，大都是玄虚的。少女们从这种玄虚感情中培植了哀伤的感情⑾

善于捕捉少女的感情的细微变化，用她们优美动人的体态和声音来突出她们内心的哀感，用这种艺术手法塑造少女的美丽形象，体现了他崇尚物哀、风雅的审美情趣，形成了他的作品之所以能够感人之深的艺术特色。川端在《古都》中除了用充满感情的笔触描写日常生活中的诗情画意和秀丽典雅外，还用了很大篇幅着意描绘人物所处环境中的自然美，而且还特别重视人对自然美的主观感情和意识作用，把表现人物感情的自然流露的心理刻画同表现自然景物的内在气韵的描写手法巧妙地结合起来，把自然美升华为艺术美，造成情景交融、物我合一的具有东方审美特点的优美意境。可以说，在体现人物美和自然美的和谐统一的东方－日本传统审美情趣方面，《古都》在川端的作品中，是最为突出的。

运用日本传统的“四季感”的艺术手法，以春夏秋冬时令的明显变化，来衬托人物感情的波动变化，是《古都》的另一重要艺术特色。小说从“春花”起，经过“秋色”、“深秋的姐妹” “冬天的花”以及其他各节，在时序的转换，景色的变化中，让人物一个个相继出现，他们的种种悲情苦绪在四季的交替中缓缓流动，在这种兼具日本美学传统和川端个人特点的审美时空中，给人以一种人生无常、玄妙幽苦的悲剧美感。

由于作者在写作中力求达到的是感情的深沉含蓄和气韵的生动流畅，他在结构安排上就重感情抒写而轻情节铺叙，重整体意境的创造而轻故事发展的完整交待，但其优美的写景写情语言表述却蕴含着深沉的底气，表面结构的呈现似连非连却包孕着余味无穷的深沉美学意境。作者有意将这部小说诗化、散文化，读起来“却似空中的柳浪，池上的微波，不知其所始，不知其所终，飘飘忽忽，袅袅婷婷。”⑿

川端一生走过的创作道路是非常曲折的，他的作品中的思想艺术内容是十分复杂的，其作品渗透着浓厚的虚无思想和颓废情绪，却也表达了对被侮辱、被损害的劳动者尤其是下层妇女爱悯之情，而且更是包涵着能够打开读者心扉的人情美和自然美。诚然，作为一个艺术至上的唯美主义作家，他总是让他的艺术眼光远离社会生活的主流，正因为如此，他的作品才将那些不为人们所注意的生活的犄角旮旯和感情的微妙纤细变化呈现在我们面前，为我们打开了新的艺术天地。他用一个个生动优美的艺术形象激发起我们的爱心，用种种微妙复杂、朦胧难辨的意趣、形象和情境拨动我们的心弦，让我们看到他在心灵和感情的世界里探微索奇时独步孤行的心路历程。他将西方现代主义的种种手法和日本文学的传统技巧熔为一炉，在人物心理刻画之细腻、感情表现之纤细，在自然美中体现人情美等等方面都取得了新颖别致的效果。《古都》中并无他的某些作品中表现官能享受和违背人伦的变态心理的描写，而是像他在《伊豆舞女》、《篝火》、《春天的景色》中那样，描写少男少女们善良、纯真的感情和青春的萌动，唱起了又一支既歌颂隽永、深沉、温馨的人生情感又宣泄悲凉、幽深、玄妙的末路怨悔的咏叹调。

撰文 | 戴梦令

图源 | 网络

在我经手的出轨案例中，男人在权衡利弊的时候，真的可以颠覆你的认知，冷漠残酷到令人发指。

不是所有的男人都会把财产留给妻儿，净身出户。多的是男人抠门算计，把糟糠之妻扫地出门。

不要跟我讲什么，你们还有感情，只想谈感情，不想讲利益。

戴梦令婚恋准则：“比渣男还渣，比暖男更暖。”

明朝的圣人王阳明，已经用行动证明了，面对敌人就是要比小人更奸更狠，面对百姓就是要比君子更加仁慈博爱。他是历史上没有人敢惹的天才。他是实实在在，魔鬼与天使的化身。

女人们，如果你们要活得潇洒，就不要妇人之仁。

试想，一个男人不管不顾你多年的付出，执意出轨。甚至他打死不认账，在事情暴露前偷偷转移共有财产，隐瞒财产数目，小算盘打得噼里啪啦。

这种男人，你要跟他讲感情？他给你一把刺刀，你还他一个拥抱？这不是善良，不是重感情，这是傻。

做个不好惹的女人吧！打扮漂亮点，换个老公，都比流着泪，受着伤，守着渣男强！

不过，很多姐妹都是想要挽回的，挽回并修复婚姻的案例占我经手的出轨案例的80%。那么我们就要把控好摊牌这一关。可以说，摊牌这关做得好，老公回家早。

案例分享

去年有位34岁的姐妹阿琳私信我，她看到我公众号的文章想让我帮忙出主意。阿琳发现丈夫出轨是看到丈夫总是偷偷摸摸接电话，于是她想了想，打开了行车记录仪。

她果然找到了有女人的调笑声，当然不是阿琳的声音，那是更加娇媚的声音。里面的话语，是平时严肃正经的阿琳，从来没有用过的语气和词句。

继续点开其他时间，丈夫没回家时段的录音，里面已经不只是暧昧了，完全是不堪入耳，阿琳听得起了鸡皮疙瘩，她气得浑身发抖。

阿琳咽不下这口气，她从生完孩子后，为了家庭开支，继续上班，做背奶妈妈。她一心扑在家庭里，上班、背奶、带孩子、做家务，连轴转。

转眼几年过去，现在孩子小学一年级了，可是丈夫却出轨了。阿琳挫败感很强烈，无力感充斥着她，她不知道自己努力这么多年是为了什么，她不知道自己的婚姻有什么意义可言。

她想到摊牌，她想要丈夫认错。

我劝她不要轻易摊牌，首先， 在没有做好充分准备的情况下，摊牌对阿琳有百害而无一利。

阿琳执着于想要挽回丈夫，又想要让丈夫认错。于是我给她提了如下建议：

明确摊牌目的：

让丈夫承认婚外情，让他内疚，从而为自己获取最大利益。

注意，目的不是挽回，是为自己获取最大利益。不轻易摊牌，以免坏事。

摊牌原则：

不委曲求全、不轻易原谅、避免对方打死不认账。

避免轻易原谅，进入三人行。

比如反面的例子一：

前几天有位姐妹小胡来找我，就是已经摊牌之后一个月了。当时小胡丈夫打死不承认，拿准了小胡没有证据，只说是普通朋友，照片里只是好玩，搭着另外一个女人的肩膀。姐妹认定男人出轨，男人却始终没有承认，而且也不愿意跟外面的那个女人断联。

这就是证据不足，造成了男人逃脱的侥幸心理，而且反而得寸进尺，没有跟女人断联，继续三人行。试想，如果男人跟外面的女人没有任何特殊关系，同时也没有工作合作关系，那么在婚姻危机的时刻，怎么会不愿意跟外面的一个女人断联？

婚姻重要？还是跟一个女人联系重要？男人面对没有证据的婚外情，有恃无恐，可见一斑。

收集证据：

1避免不认账 ：避免对方不实锤不认账耍赖息事宁人，证据是让对方承认出轨的利器，也是争取自己利益的利器。 一定要录音。一定要录音。 以免对方出尔反尔。对法律是意义不大，但是对确认出轨，对争取利益有帮助。不要放弃任何一点有利于的证据！

2证据对离掉婚有利： 在离婚诉讼中，这些证据对于补偿或者财产划分确实没有什么特别大的意义，但是，证据一定要有。这些证据充足，在最后失去希望，想要离掉婚时，在诉讼中是有利的。

心态准备：

把注意力放自己身上，不要在意男人是否又去睡别人了。

为什么？我对阿琳说：“你有没有想过，你结婚这么多年，有没有在意过自己？”

她很难过，她说：“我一心为家里，没有在意过自己，从不化妆，很少打扮。我的心思，全在工作和家庭上。”

于是，我给她留了一道思考题：“作为一个女人，你个人的未来五年计划是什么？十年计划又是什么？五十年后，你回望这一生，希望是什么样的心境？”

在心理咨询里，来访者回去之后的思考，也是心理咨询的一部分。 我们要讲的绝不是大道理，而是真正引导来访者，辅助她打开一扇新的大门。

财务状况收集：

最大程度保护我方利益。

1准备一份《承诺书》 （法律效力不高，但是对有道德感的男人来说，签订了会比没签订有心理约束）

2起草一份《婚后财产协议》 （阿琳跟我商量好财产分配后，由律师编纂，目的是有法律效力地争取财产）

3备用的一份《离婚协议》 （阿琳跟我商量好财产分配后，由律师编纂，目的是有法律效力地争取财产）

摊牌签订协议和承诺书的时机：

愧疚期、损失厌恶期、把握住对方在意的点时、财务状态有利于我方时。

要点：千万不可意气用事。

比如反面的例子二：

我以前的同事婷婷，就是发现老公出轨之后，老公跪地认错，愿意把财产全部给婷婷以求原谅。婷婷心软了，原谅了老公，也没有要求签协议。可是她心里一直有根刺，很没有安全感。结果没过多久，丈夫又被婷婷发现了还没来得及删除的暧昧聊天记录，丈夫又出轨了。这下婷婷崩溃了，情绪激动，然后开启了撒泼模式。

刚开始丈夫还哄一哄，后来慢慢就厌倦了，她的公婆在家里看着她闹，也觉得要被逼疯了。天天家里鸡犬不宁。公婆开始嫌弃她吵闹。一个好好的家，被闹得天翻地覆不可收场。

婷婷也很难过，一天都过不下去了，又一次撒泼的时候，喊出了离婚，结果丈夫答应了。离婚时，婷婷被告知，要孩子就不能要财产。更何况房子和车子都是丈夫婚前买的，共有财产几乎忽略不计。做妈妈的女人，怎么会不选择要孩子，那么自己后半生就悲催了。明明是被出轨方，结果净身出户，然而，现实中很多这样的例子。

这就是没有把握好签订婚后财产协议的时机，把一手好牌打得稀烂，落得个净身出户。

摊牌要点：

兵不厌诈

1没有人会主动坦诚自己出轨的实际情况，就算主动坦诚，也会往轻里说。

回到阿琳这边，一个月后，我已经辅助她调节好了心态，变身魅力女性，同时做好了充足的证据准备、还整理好了家庭财产清单。我们选择了一个周六的晚上摊牌，那天孩子送去了公婆家。

那天晚上，阿琳问丈夫，是不是有什么事情瞒着自己。

丈夫迟疑了一秒钟，然后说：“没有啊，我能有什么事情瞒着你。”

阿琳说：“我都知道了，你自己说出来，可能面子上好过些。”

阿琳的丈夫果然是那种打死不承认的类型，完全装傻。

2打死不承认的，那么，咱们用“诈”的方式来对付。

阿琳笑了，对丈夫说：“我既然跟你提这个，那我肯定掌握了充分的证据才会开口。说吧，你把她肚子都搞大了，人家都跟我见面，把事情前前后后讲得很清楚了，让我让位，你装傻还不承认？”（这时候阿琳沉得住气，毕竟我们事先在电话里对着演练了好多遍。）

阿琳的丈夫开始惊恐，他开始回忆，一下子说漏了嘴：“昨天还见面的，没听说这事啊。”

阿琳继续说：“你看，你都承认了。说吧，从什么时候开始的？虽然她都告诉我了，但是我要看看你俩谁骗我。”

然后拿出事先存好的小三的电话号码给他看，丈夫炸了。

丈夫一下子觉得没法隐瞒了，承认了有过一次。（以此类推，姐妹们可以做出类似的合乎情况的其他诈法）

3丈夫虽然承认，但是倒打了一耙，指责妻子冷漠。

丈夫只承认有一次喝多了迷迷糊糊做了错事，并不交代更多。而且还反咬一口，说阿琳对他太冷漠，导致他出轨，都是阿琳的错。

我们早就准备好了，阿琳不慌不忙地说：

“出轨就是出轨，你既然伤害了我，也伤害了这个家，还要把过错甩给我。我不怨恨你，毕竟我爱你，我会成全你。你既然跟她保持关系，想必你更愿意跟她在一起。离婚吧，只要看着你幸福就好，我会好好带着孩子，我也想通了。”

丈夫很惊讶，他没想到阿琳敢离开自己。

阿琳继续煽情，反正嘴甜不要钱：“我爱你，我更愿意你获得幸福。知道你出轨的这段时间里，我都在好好地经营家庭，给我们俩的感情留下一份美好回忆。我想我已经尽力了。”

丈夫听到这里，有点动容了。阿琳知道，丈夫非常宝贝她们的儿子，儿子是他的心头肉。

阿琳继续楚楚可怜地说：“你既然觉得我冷漠，那么就好好对人家吧，毕竟人家跟了你，甚至背负着道德谴责。那我就成全你们，我会好好照顾我们的儿子，那是我们爱的结晶。”

阿琳顿了顿，接着说：“而她，你不给人家名分，人家拖着年纪也大了，人家是等不了的。都是女人，我懂女人。来吧，我愿意离开你，成全你们。我以后不会再婚了，远远地看着你幸福，远远地爱着你就够了。”

丈夫情绪涌动，一下子抱住阿琳，然后哽咽着发誓绝不离婚。

阿琳开始沉默，然后伤心地哭泣。柔弱、无助、楚楚可怜，但是绝不指责丈夫。阿琳这是在激起丈夫的保护欲，让丈夫愧疚到底。

4如何利用丈夫的愧疚赢得补偿和写下承诺。

这种时候，丈夫开始祈求妻子原谅，他说他真的是昏了头，是外面的女人勾引他，他没把持住。阿琳在丈夫愧疚到顶点的时候，趁着丈夫情绪激动。于是阿琳顺水推舟。

阿琳说：“如果你真心想反悔，那我要求也很少，我们签个承诺书吧，主要内容是和小三断联，和这段时间更多地照顾家庭，这些你做得到吧？”丈夫赶紧说：“做得到，马上签。”

阿琳又说：“我不想以后我们再出什么岔子，如果你想要我们要在一起，就好好地在一起。如果又出这种事情，我和儿子都会对你失望的，我想你也想当个好爸爸吧。”阿琳深知，儿子是丈夫的软肋。

丈夫连忙说：“我当然想好好在一起。”

阿琳说：“那我们约定一下吧，这次出轨一次，你得补偿我东西，让你肉痛，当做对你的惩罚。而且，如果下次出轨，我就带儿子离开吧。”

丈夫想了想，问阿琳无论想要什么，只要在他能力范围内，他都答应。

第二天晚上，（所以不是摊牌当时直接拿出来，不然就太假了，跟想要离婚成全不符。）阿琳拿出《承诺书》，跟老公签了，约定了与小三的断联，定期汇报断联情况，近期手机允许随便查，允许查岗，减少出差，下班尽量直接回家，不加班等等。

同时，还签订了《婚后财产协议》，丈夫婚前小的公寓归属阿琳。当然，这对于丈夫在婚前拥有1房1公寓的经济情况来说，阿琳的要求并不贪心，但也满足阿琳的补偿需求。所以丈夫没有过多纠结地签了。如果阿琳狮子大开口，结局就不一定了。

这时候，会有姐妹问，如果他不答应跟小三断联，也不签婚后财产协议，只求原谅不签字，怎么办？

如果合理的补偿和行动都不愿意，那就该离就离吧。

没有女人离不开的男人，离开谁地球照常转动。只有任凭对方伤害自己的女人，才会被愚蠢的善良践踏。面对渣男，心要硬，嘴要软，手段要简练。

请记住，戴梦令婚恋准则：“比渣男还渣，比暖男更暖。”做个不好惹的女人！

-The End-

戴梦令主创团资质：

英国心理学&MBA硕士、CIPC国际注册心理咨询师、东京性心理研究学院两性研究员、中国性心理协会会员、中科院心研所认证咨询师等，主攻情感、婚恋、心理、两性、性心理、抑郁等。

“戴梦令情感”

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刘浩存被称为路人缘最差的谋女郎，这是由于她在娱乐圈被公众认为是不受欢迎的一个女演员。

这种不受欢迎的原因可能与以下几个方面有关：

1演技方面

虽然刘浩存在一些**和电视剧中有出色的表现，但她的演技并非所有观众都认可。有一些人觉得她的表演方式做作，以致于她的出现会影响到整部作品的观感。

2形象方面

刘浩存的形象不够出众，无法吸引观众的目光。与日渐美貌中的演员们相比，刘浩存的脸部特征显得相对平淡。她没有那些能够为观众留下深刻印象的特点和优点，也就无法与其他同行竞争。

3网络声誉方面

网络上的负面评价和八卦能严重影响一个演员的形象和人气。刘浩存曾因为一些疑似走过场的演出和恶评而受到公众质疑。再加上在娱乐圈刻薄爆料的环境中，一旦有一些负面新闻，就会对她的形象产生很恶劣的影响。

总的来说，刘浩存被认为是路人缘最差的谋女郎有多个原因。在表现和形象方面，她偏弱，缺乏吸引力和深远的印象。同时，网络上的负面评价也能影响她在观众中的声誉和知名度。

茫茫人海，因缘际会，偶然相遇，二人好合，“如鼓琴瑟”，这就是“缘”；有人说“缘乃天定，份乃人为”，缘是不是天定，难以考究，然而，若想守住缘分，没有人为，肯定是不行的。

你喜欢一个女人，把心交给她了，她也说“爱你”，你们想好过一段时间，突然间，她对你的态度变得冷淡，总是疏忽你，你费尽心思讨好她，她却不珍惜你。这个时候，你与其费尽心思哄她开心，不妨冷落她一段时间，看看她对你的态度，也就心知肚明了。

1感到不习惯，主动和你联系。

同时，深爱你的女人，见你对她的态度变得冷淡，常会忍不住放下自己的“矜持”，主动和你联系，对你嘘寒问暖，主动做一些拉近你们之间的关系。

陈洋深爱一个名叫周婷婷的女孩，两个人谈过一段时间，突然有一天，周婷婷对陈洋的态度变得冷淡，经常回避陈洋，在陈洋约她的时候，周婷婷会找各种理由回避陈洋，这让陈洋觉得周婷婷不爱他了，他从心里感到失落，于是，他删除了周婷婷的****，不再和周婷婷联系了。

直到一天，周婷婷找上门来，询问陈洋，“你为什么不和我联系，难道你不知道我很在乎你吗？”陈洋道，“那我约你几次，你为什么总是拒绝和我见面，我给你电话，你怎么不接听？”周婷婷解释道，“我生病了，动了个小手术，而你那个时候工作繁忙，我不想让你分心。”听了周婷婷的解释，陈洋才知道自己误会了她，陈洋连连向周婷婷道歉，这才挽回了二人的“情缘”。

2害怕失去你，做些事讨好你。

女人对你用情不深，没有把你放在心上，在和你交往时，常会以一种无所谓的态度对待你，她心里不在乎你，自然不怕失去你，在你冷落她的时候，她一点也不在意。

然而，女人心里若是有你，把你看得很重要，你若是不懂得她的情意，在生活中冷落到她，女人常会感到很失落，她会从心里怕失去你，为此，她会主动和你联系，询问你为什么不搭理她。

3常打扮自己，努力完善自己。

女人若是不够在意你，是不会重视你的态度的，你对她态度热情也好，对她态度冷淡也罢，她根本就不放在心上，在你冷落她的时候，她常会我行我素，率性而为，你对她的态度影响不了她的生活，因为她没有把你放在眼里。

然而，真心爱你的女人，见你对她的态度变得冷淡，她常会感到不适应，她怕失去你，内心会感到焦虑，为了获得你的认可，她常会用心打扮自己，将自己最好的一面展现出来，只为吸引你的注意力。

同时，在生活中，她会不断的完善自己，丰富自己的内涵，让自己变得更加贤惠，时常给你的生活带来一些惊喜与感动，只为博取你的欢心。

结束语：

异性交往，她对你的态度突然变得冷淡，不喜欢和你待在一起，找各种理由和你分开，你心里感到不是滋味，忍不住冷落几天，她反而过得更好，也没有主动联系过你，这说明她心里若是没有你的位置，没有把你放在你的眼里。

女人真心爱上一个男人，在和男人发生分歧时，或遇到一些突发性事件时，女人常会冷落男人，其目的常是吸引男人的注意力，或不想给男人添麻烦，别傻傻不了解。

同时，女人越是在意一个男人，越会从心里希望得到男人的重视，她希望男人永远在意自己，男人若是对她有所疏忽，冷落到她，女人常会感到很难过；故而，男人在和女人相处时，要懂得和女人保持沟通，要学着理解女人，多给女人一些耐心与关心。

没有眼泪的童年

崔日新

天空中悬浮着一些灰色的尘埃，阳光因无法传透而显得那样苍白。宣告我来到的哭上声并没有撕开那灰色的天幕，它不落泪，反而更加悲哀。

天灰蒙蒙的。记忆中的画面永远是这种调调，充斥着生活的是永远都无法描述的空虚，躲在角落里的我打着的是永远没人能体会的寒噤。每一天都在一遍一遍地数着过往的车辆，一遍一遍地对自己说着一些安慰的话语，一遍又一遍地祈祷梦想成真，一遍又一遍地盼着下雨，盼着有彩虹挂出，盼望着见到一丝美丽。

恍惚中似乎又看见夜半清醒的烛光映晃着疲惫的我，墙上所挂的生字追兵一般地包围着我，老爸在一边大声地斥到：“这算什么？为什么这么简单你做不到？为什么？ ”只因为对那个抽象概念像白痴一样的我也不明白为什么，所以我沉默，所换来的是内容升了温的呵斥和由呵斥演化成的体罚，我在自己的哭声中慢慢睡去，只是记忆中的枕边没有眼泪。

忘记了在何年何月，太姥离开了还未长大的我，亲戚们几乎流干了眼泪，而我却懵懵懂懂地喊了几声“太姥”就再也没有悲伤；几年后，姥姥也走了，从小时侯就被她娇宠的我没有流泪，一道看不见的线把我们轻轻隔开，我流不出泪来。

于是，有人说我心狠。

只因为我不流泪。我想，我没有眼泪，起码，在那个天真的年代，可谁又能真的一辈子没有眼泪？

后来，我上学了，结束了无忧的生活。

某一天，只因某一件小事，我被老师劈头盖脸地骂了一顿，那一刻，我品到了一种苦涩的味道。蓦然间，我明白了，这是因受伤而产生的东西——它就是眼泪。

于是，我学会了只流泪而不出声的本领，我学会了默默发泄自己的情绪，就在那一刻，我的童年离我而去了。

没有雨的天不一定晴朗，没有泪的童年不一定快乐。记忆的画面逐渐缩小，最后定格在一片灰色的天空上。那一片灰色重重地压抑着我，压抑着我不想回忆的童年。

我的童年生活

祁琳

那河，不再是记忆中的波澜壮阔；那树，不再是我眼中的茂盛耸立。我那美丽的童年，一去不复返……

岁月的积累，沉淀了许多尘埃，但它们拥有最美丽的色彩，有酝酿许久的甘甜。没人知道，那到底是不是童话故事中的天堂。

那河，那树，那人。

我那美丽的童年……

奶奶家的屋后，有一片树林，那树长的极其旺盛，那里还有大片的草，葱茏有序。到了可以出来玩的时候，我会牵着妹妹的小手一起去那里玩。我们挖野菜，捉蝴蝶，用水浇蚂蚁洞，看到蚂蚁四处跑时，我们会笑个不停。我们用剩下的水浇自己种下的小树，我们在小树前发誓：“我们永远都是最好的朋友，永远都不分开。”

玩累了，我们就去河边。俩人坐在水泥台上，脱去几天没洗的臭袜子，把小脚丫落入清凉的水中，踏着柔柔的水波，激起层层涟漪，波光粼粼。

那时，天蓝，水清，风暖。

我们彼此靠着，靠到中午奶奶来叫我们回家吃饭，这才离开；离开时，我们会菝一把狼针，我给妹妹往衣服上插一根，妹妹为我查一根，飞跑着回家了。

身后是无边的河水，翠绿的树林，还有我们种下的小树……

吃过午饭，我们有时会一起喂鸡。鸡是怕我们的，我们会抱起鸡强放到窝里，让它们吃。有一次，我把妹妹放到了鸡窝里，她吓哭了，说再也不和我玩了。我跑到河边，给她找了几个像贝壳一样的小动物，她高兴的亲了我一口说：“下回……姐姐别把我……放到鸡窝里了……”这种幸福的日子一直到我上小学的时候，之后就被时光小心的收敛了。

那河，已染上了黑色。

那树，已所剩无几。

那人，已天各一放。

我那美丽的童年，一去不复返……

我那单纯的小幸福，飘渺无边……

音乐情结

杜宇

不记得是从什么时候起爱上音乐的，那应该是很久以前的事了。

我知道我是注定要和音乐相依为命的，所以，我可以为它放弃一切身外之物。

漆黑静谧的夜，我听属于我的音乐。只有这时，我才能和它真正的交融。

最爱是古琴

我是那样的深爱着古琴。爱它琴弦上尘封的沧桑；爱它在指间摩挲下的低吟；爱它断肠倾诉的旋律，爱它 似蒙如诗的内涵。

我的性格决定我注定会为它痴狂，并被它改变。

沉默的大提琴

大提琴的低调使我浮躁的心冷静、平和，我和着它沉思。然后，心如止水，慢慢老去。

箫

…… ……

永未说出口的——空灵。

…… ……

商业音乐

不喜欢商业音乐和那些包装出来的漂亮歌手——都是些花瓶。

令人安慰的是，在这些以赚钱为最终目的的商业音乐中，还有极少数的音乐人坚持着自己的理想，做真正的音乐。RONE就是其中之一。

RONE的商业音乐像天然的、没有经过任何雕琢的玉石。简单、纯净、真实。不需要浮华的包装和强力的推捧。我可以泡一杯奶茶，合上眼，听他唱……

飞雪的音乐更多的是表达一种心情，一种情结。他的音乐是作给他自己的，所以不在乎别人的看法。昏黄的画面，淡淡的吟唱是属于飞雪的，属于能读懂他的心情的人们的。

小夜曲

对于西方古典音乐，舒伯特的《小夜曲》和我相识的是最富有戏剧性的。因为有不寻常的相识，所以有不寻常的意义，因为有不寻常的意义，所以让我衷爱倍加，难以释怀。

我常常问自己音乐对于我到底意味着什么，我不知。也许是调味剂；也许是饭后甜点；也许是一杯温热的咖啡……不管它在我的生活里扮演着什么角色，可以确定的是——我注定要和它相依为命终此一生。

音乐•生活

张小羽

生活中处处有音乐，音乐中处处是生活。我听音乐只因我爱生活。

——题记

“灯不能熄灭，熬过今夜，就能从书中逃回这个世界，我，我不明白这个年代，怎么还能说，读书好，就会发财……”林俊杰在与我们的生活一样快的节奏中吐出了学生的心声。我们每夜在灯下奋战，却不明白为何一定要读好书。这个年代有着太多的感慨幽怨。

“我不要，将你多绑住一秒，我也知，天空多美妙。”一曲《风筝》，不同的人听后会有不同的感受。在我耳中我们就是那风筝，我们被太多的东西束缚，太多东西绑住我们，我们向往广阔而美妙的天空。

“胡思乱想又过了一夜，思念的疑问并没有解决，我又胡思乱想过了一夜……”光良与品冠的合作总是那么完美。一句话唱出了太多人的经历。我们年轻的心装着太多的不成熟与不安分。曾几次在胡思乱想中失眠。

“我的小时侯，吵闹任性的时候，我的外婆总会唱歌哄我，夏天的的午后，姥姥的歌安慰我，那首歌好象这样唱的……”

听到这首歌时，便会勾起对童年的回忆，怀念起在姥姥、奶奶的怀抱中成长的日子。虽然我那样的生活并不多，但它不可替代。

“离开你以后才知道，你对我是那么那么重要……”这是周迅《看海》中唱到的高潮部分。每每听到这里，我便会想到姥爷。他是一个好父亲，一个好姥爷。一个我永远深爱的人，然而他的离去带给我太多悔恨与伤心。

“许下我第一千零一个愿望，有一天幸福总会在我手上，每一颗心都有一双翅膀，要勇往直前的飞翔，没有到不了的地方。”一切都像这歌中唱的一样，让我们许下心愿勇往直前地奋斗吧！

无数次在聆听这动人的歌声，接触这跳动的文字时，我都会回忆起生活中的一幕一幕，我不刻意追求，只想在那超凡脱俗的境界里，感受生活的旋律，领悟生命的真谛。

歌 与 人

李雪欣

开启人类智慧的宝库有三把钥匙：一是数学，二是文字，三是音符。

——雨果

荆轲与歌

“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复返。”

这是高渐离唱给荆轲的，荆轲就带着这首歌，踏上了刺秦王这条不归路。他肩负着燕子丹给他的使命——为燕子国刺秦王。他答应了，他就从来没有后悔。尽管他没能回来，也没能保住燕。

项羽与歌

“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何！虞兮虞兮奈若何？”

四面都响起了楚歌之声——项羽逃不掉了。他对着心爱的乌骓马和心爱的夫人虞姬，伤心的唱起这只歌。

虞姬听后拔剑自杀了。项羽骑着乌骓马，又杀死许多楚兵，终而面对乌江刎颈自尽。乌骓马落入敌手，它流着泪什么也不肯吃，没过多久也死了。

虞姬和乌骓马如此忠诚于项羽，是因为他虽未能守住江山，但他决不失为一位英雄。

陈后主与歌

“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国痕，隔江犹唱《后庭花》。”

陈后主，作为一位亡国之君，心中会有多少愤懑，多少无奈，吟唱这首亡国之音时，他可否想到：多少诗人、墨客并无法成为好国君。所以，当年他吟唱那首《玉树后庭花》本不必有太多的无奈。

唐明皇与歌

从唐明皇与杨玉环定下“生生死死共为夫妻”的铮铮誓言起，他已把朝政推给了杨国忠。当唐明皇沉醉与杨玉环那旖旎多姿的歌舞时，他已把大唐由鼎盛推向了衰落。

也许皇帝就不应有情，也许君王就不应有爱，也许红颜真的是祸水，也许……

我顿悟：最美的音符竟与历史相伴！

没有你的日子

刘秋彤

疏朗有致的全部，是唯一纵容自己留下的依据。有空气的那段日子，会看到水蜜桃的淡香和清雅。只因为有你，白开水便会馨香甜美。

没有压韵词风，却也纯洁真实；没有委婉动听的音色，却也清爽舒适；没有热情奔放的调子，却也沁人心脾——这是我的歌，这是我的你。

炽热的召唤，嘈杂的讯号，伫立在人群中，下意识里支配着晦暗的畏惧，释放着属于我的你——我的歌。没有任何理由让我回避过往中诧异的窥视，因为有你，坐落在追逐中的航标，在歌声普照的馥郁中，畏缩的理想变得坚强，摇摆不定的意志在歌声中彰显了全部的答案。

凄风苦雨中，只要我和你在一起，就是完整的，真实的。那为什么现时如此不堪一击！那隽永的调子赤金一般的洋溢在原地，没有分清解脱的原由，没有辨别消亡的方向，更没有听到破碎的声音。知只是随着一季引吭高歌后便消亡了，留下的是孤寂的萧索，以及一声声无可奈何的叹惋。

红尘依旧，炎凉依旧。没有你的日子，生存变得麻木，快乐也成为一种奢侈品。沉淀后的伤感恰似一抹初冬的萧条，没有歌的日子，你让我用什么勇气去诅咒阴霾的苍穹！

盛夏的花儿恣意的怒放，可那种倾世的美，却是昙花一现的冲动，真的不忍心让眼睛触痛窗外的叶子，那是盛开了一季的叶子，而今它已失去了生命的色泽，牵强的被饰成枯黄的调子；若只是单单的枯萎也罢了，只是那刺眼的**，黄的那样让人心痛，却没有挽回的余地。而后便是神经质的落泪，说不上是顾影自怜，只是觉得凄切的色泽，轮回的归途，大概只有这样才算完整。用几滴不相关的泪水去祭奠飘叶，去祭奠曾经属于我的歌声。

没有你的日子，也许不该憔悴，不该狼狈；没有歌声的日子，或许蕴涵着无法撷取的希冀。

永远的张雨生

洪赫

我在失意与寂寞中徘徊时，一曲《我的未来不是梦》将我唤起。那圆润的歌声宛如快乐的精灵，将我从哀伤的谷底拉回了现实，是它给了我莫大的勇气和追求的信心。

寂静的夜晚，寂寞的我，不觉又想起这首歌，不觉又念起那早已远逝的歌者——张雨生。

据说，“张雨生”这个名字有十分特殊的意义 。他出生那年遇到旱灾，父母希望他的到来能给干涸的大地带来甘霖。他的歌一如他的名字，清新如雨，给人以无尽的幻想。

耳边又响起那熟悉的旋律，我仿佛变成了一条“一天到晚游泳的鱼”，仿佛变成了一个“追逐绿洲的旅人”……

张雨生，当我失意时，是你动听的歌，鼓励我跌倒了要勇敢的爬起；当我寂寞时，是你优美的歌，告诉我生活中总有快乐的真谛。你走了，那么匆忙，可我不会忘记你，你美丽的歌声依然被我珍藏在最最宁静的心底。

不会忘记你唱的“我不停的绊倒，止不住的心焦，可是生命的那儿才有实现的必要。”窗外吹进的夜风送来“就算缘分到了尽头，无力再挽留，我们还可以是朋友”……“我情愿分合的无奈，能换来春夜的天籁。”……这可是你要对我说的吗？张雨生！

流星已坠，鲜花已谢。匆匆走过三十一年生命历程的你也已离去，不是暂时而是意永远地离去。张雨生，你不会有遗憾，不是吗？众多你的听众会记住你，众多你的崇拜者会想着你……人已去，歌犹在！

时间已近子夜，面对辽远的苍穹，我不觉又唱起那首给我勇气和希望的歌“我的未来不是梦……”

天边飘落了流星雨，那点点雨中可有你？

文明的产物——书包

刘晨芳

说起书包，它绝对是有着悠久发展史，一步一步走到今天，至少在中国尚未被淘汰的一种文化产物。想起来，它真是功德无量，但凡是有知识有学历的人，哪一个不是得先背着它走路？

最早的书包是一种书箱。历届披红挂彩的状元先前在肩上披着的可不是那红花，而是那蕴集了无数文化瑰宝的书箱，是压在他们身上十余年的书箱。

再后来，取代书箱的是单肩斜背的书包。这种书包在中国着实盛行了一段时间。听妈妈说，她小时侯就背过。那种单一的形式在他们心中扎下了根，那种书包盛载着那一代人极强的求知欲，人们忘不掉它是因为——它让人们感到了理想与现实的距离。大环境影响，他们不得不把它小心的珍藏，取而代之的是一把锄头或一个拎包。从此，书包也便成了他们神圣而又悲哀的向往。

时代在前进。书包成为梦想的岁月早已随着历史的巨浪翻滚而去，接踵而至的是书包泛滥的时代：双肩、单挎、斜背、月亮式……这不能不让我们的父辈不无感慨的说：“不一样就是不一样。”再没有人视书包为至圣至洁之物了。相反，它们已成了所有学子的埋怨——说它是负担。怎么不是呢？足有十几斤重，占了体重的七分之一——一定是治疗驼背的最有效方法。然而不知不觉中，它似乎成了我们身体的一部分。那沉甸甸的不是书本，而是父母的希望。

岁月在流逝，并非所有人都有机会背上书包。一旦有一天你真的告别了它，那意味着你已失去了一种极其美好的东西，是校园生活，亦或是你匆匆的青春时光？

有道是：“国不可一日无君，学生不可一日无书包。”说不尽道不完的书包呀，你将引领着一代又一代莘莘学子走向未来。

书•书架•书包

戴建莉

正在灯下奋笔急书的我，有一丝隐隐的疲倦之意，但为了不浪费这一晚的时间，我站起身，伸伸懒腰，望望窗外，想变的精神点。然而，我还是无法摆脱睡神的骚扰。我盲目的看了看四周，恹恹欲睡，忽然，我发现了比我更苦更累的他们——我的书、书包和书架，在他们无声的鼓励下，我挺了挺身继续学习。

书

“读书破万卷”“书读百遍”——这一切足以说明书很累很累。书是人类文化的载体，书是人类思想的结晶，书是人类进步的阶梯……因此，它引领人们前进，带领人们走进知识的殿堂。

我的书在伴随我学习的同时，经受的摧残或许只有我的书知道。

书架

它或许只是一个框架，一个承担千斤重量的框架。谁都知道，书本有重而知识无重。或许这个框架只是因为这知识而显得格外庄严与神圣。

我的书架上一本一本全是记录我学习脚步的书本，一本一本有喜亦有忧。

书包

对学生而言，它比书架重要。学生的书包换的最频繁，是因为它年复一年承载的太多太多 。

我们渐渐成长，书包也渐渐“衰老”。当我们还用它时，我们断然不会觉察到它的好；当我们抱怨它时，我们断然不会记起它的好；当我们一脚把它踢进垃圾堆时，也决不会想过它曾立下的“汗马功劳”。它的娇小与庞大，它的苗条与臃肿，难道就果真能代表你知识的多少？

书与书架立于我们的面前，而书包却被我们背在身后。无论何时只要我们还在求学，就会合它形影不离。

肩膀上的意义

祁琳

自背上书包的那天起，我们已告别童年，向人生的另一个驿站出发。在那段朦朦胧胧的日子里，完成了一个孩子向少年的过度，而那花花绿绿的书包正是那懵懂岁月的见证。

最初的单纯的小幸福是：我终于有了一个漂亮的书包。它虽然不沉，却载者一个孩子最初的梦，像为孩子插上了永不疲倦的双翅。从此，我便拥有了翱翔的机会与盼望已久的勇气。

渐渐的，我在成长。

当一件事物不再新鲜时，对它所倾注的所有理由都那么不堪一击。背书包——我开始有点麻木的认为那是我的责任了，于是，我不再新奇的整理课本，收拾书包了。

时间的指针拨动着跳动的心弦，让那颗稚嫩的心，充满了旺盛的生命力。

那是一段令人后悔的日子，我几乎没有为角落里的书包尽任何义务，同时，我的学习质量也让所有关心我的人瞠目……

一日，我猛然了悟……书包存在的意义，就是让我们利用它来创造价值，在懂得珍惜时间的同时，还应该对它呵护倍至。

面对书包沉思，你一定会想到你失去的曾经与流逝的过去，百味聚集在心头。脑海中勾勒着一个个有书包相伴的日子，立刻在头脑中形成了你永远难忘的痛苦和疲惫，或者是成功的喜悦和愉快。

我轻轻的用手爱抚着我的书包，放在膝上。这书包竟那么重，因为它装进了八年的岁月，每一份空隙都被回忆所占据；然而，它又那么轻，我为它所创造的价值太吝啬了。

书包就是我们成长的见证。我仿佛又回到了八年前，那种幸福的滋味又萦绕心头。是啊！背上书包的孩子是最幸福的。

往事依旧，琐事难留。

我知道我和书包还会有更唱的路要走，肩上很重，只因为它承载的意义不同。

书包情缘

禇磊

“小呀嘛小二郎，背着书包上学堂……”听着这熟悉的儿歌，我便背起了书包，儿时的书包里有书，有零食，还有自己美好的憧憬和父母的期望。

八岁那年，我背着一个绿色的书包，走进了小学校园。只记得那个书包“肚量”很大。如今，中学也快读完了，细细品味，这书包里除了书本，还真是五味俱全。打开书包，迎面而来的就是——

酸

嗨！酸——鼻子酸——哭。

我从小就爱哭。考试成绩不好——哭；挨了批评写检查——哭；作业没写罚三遍——哭……

书包里充斥着酸气！卷子上算错的题目在流泪，练习册上一道道未做对的习题在哭诉，书本中条条未弄懂的定理在叹气……唉，正可谓酸味实足哇！

虽然我不是幸运的宠儿，但我在古朴的老道上也会拣到一枚纪念币，那就是——

甜

书包里有甜吗？蔗糖之甜？蜂蜜之甜？不！

出色完成学习任务，流利地诵出一篇英语课文，作文变成铅字……这一切都是甜。将来若考上大学——甜，大学毕业后事业成功——甜上加甜！但不要只注意电灯发出的光芒，电灯本身也有价值。在甜的背后——

苦

板凳要坐十年冷，何时让我出围城？

十年窗下无人问，希冀喜讯飞入门。

书似乱花迷人眼，上床睡觉方为安。

当今学子苦又难，但愿人人心得安！

堆成山的教科书，一本一本练习册充满了书包，莘莘学子何日方圆大学梦，何日方能衣锦还乡来。希望要付诸行动，努力吧，莘莘学子。

书包啊书包，你让我尝尽五味缘不尽……

见证历史的泥土

杜宇

（一）

垓下幽静的山谷中响起你沉重的歌声。“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝，骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何？”

从歌声中我听出了忧伤的心声。她、他们都听出来了。听出了她的、他们的泪，冰冷的砸在我身上，凝成血滴，我嗅到了甜腥气息。

（二）

她俯首拉开房门，两滴泪滑落她白皙的面颊，她用修长的手指将它们拭去，抬起头，强做笑容，回到高宗身边。当她的足踏过我时，我分明感到一股浓重的阳气压得我透不过气来。

（三）

曾经的“兴尽晚归”，如今的“物是人非”。她一个柔弱的女子如何承受得了！娇好的面容变得苍白，乌黑的秀发白丝缕缕，面对她一天天的憔悴，我的心在滴血。如果有什么能使她面颊重新红润，我愿，我愿为此付出代价。

（四）

在她泪水的滋润下，我的表面生出了几根小草，它们柔弱的身体仿佛一碰就会折掉，就象她的腰。

“试看春残花渐落，便是红颜老死时。一朝春尽红颜老，花落人亡两不知！”她又在拭泪了，哭的好不伤心，这真应了宝玉那句“女儿 是水做的骨肉”。我周围充斥着泪的咸味。

（五）

多少年来，我见证了太多的事情——战争、权利、感情……一切的一切让我厌倦。

狂风带着我飞呀飞，越过高山，越过平原，落在奔流的河里，在某些我看不见也感知不到的地方，我流入了另一条河，然后又汇入了另一条河，直至流入大海。

泥土的味道

金广宇

不知已经多少次了，我又情不自禁的打开抽屉，拿出那刻有“勿忘”二字的十分精致的小木盒子。这盒里装的既不是金银，也不是珠宝，而是那在别人眼中一纹不值的故乡的泥土。

我把视线转向了窗外——一片蒙蒙的雨雾，这淅淅沥沥的小雨，牵动了我多少情思……

哪天，小雨也是这样淅淅沥沥。我正座在北去的列车上。车窗外的一切是那么灰暗，月台上的一切是那么熟悉，我的心却始终无法平静。

人来人往，难道我真要告别我的亲人、我的师长、我亲爱的同学？猛然间，听到窗外熟悉的呼唤，难道是他们？是的，就是他们！我的同学，我的好友，我的……我的眼睛湿润了。

相间无语，只是彼此双手紧握……不知那一双手塞给我一个盒子——很重很重，只记得泪水和着雨水使劲地流。汽笛长鸣，双臂几乎挥断。别了，我的同学：别了，我的师长；别了，我的故土——我心中的挚爱！

北去的列车在加速行使，窗外的小雨就是我此刻的心情。轻轻抚摩那精致的盒子，小心翼翼地将它开启——多么香甜的气息，多么熟悉的味道——那一掊我故乡的泥土！

我用力将车窗开到最大，任凭雨点滴在我的脸上，我要在闻闻故乡的味道……而今，我已在异地求学多日，同学可好？故乡可好？不知何日能再返故乡……

“什么宝贝？给我看看。”新同学笑问。打开盒子一股清香扑入鼻中，新同学茫然，我释然。是的，没有离开故土的人永远不会有牵挂的情怀。

永远难忘的——泥土的味道！

泥土——种子一生的依靠

崔日新

当一粒种子落到大地上时，一段奇迹就开始了。

首先，泥土将种子小心地揽入自己的怀抱，在经过一冬地休整之后，那粒种子冒着初暖乍寒的春风小心地伸着懒腰，新奇地环顾着四面的事物。

这株新芽享受着阳光雨露的滋润，源源不断地从泥土中汲取它所需要的营养，而泥土却毫无怨言地承载着一切，它知道它在承载着自己的希望。

那株新芽渐渐长大了，长高了，高耸入天，俯视着地面的一切；那片土地慢慢贫瘠了、干裂了，仰望着自己的希望，它无怨、它无悔，因为它的希望之树对它的付出做出了回报。

我们其实就是那粒种子，是那无私的泥土的希望，而那伟大的泥土，正是我们的父母。

当我们睁开眼睛时，首先看到的就是父母那幸福的笑脸，他们的笑脸是那样的年轻那样的美，他们因我们的到来而快乐，正如泥土看着那粒种子发芽一样开心。

父母无私的抚育我们，送我们上学让我们接受那阳光雨露滋润般的教育，他们提供我们所需要的东西，在暗中默默看着我们成长。

当我们第一次赢得小红花，当我们第一次捧奖状，当我们第一次受夸奖，当我们第一次被表扬，是谁在我们身旁分享这份喜悦？是父母。当我们第一次被批评，当我们第一次受挫折，当我们第一次受委屈，当我们第一次被打击，是谁在我们身边分担这份忧愁？是父母，是我们那像泥土般忠厚的父母。

无数个风吹雨打的日夜过去后，那株新芽成了材，就长大了的我们，高傲地俯视着一切，我们忽视了那因为我们而苍老的泥土，忽视了泥土给我们的忠告，就好像离开了泥土我们也可以生存一样，而泥土只是叹气，更显苍老了，只因为它爱我们，所以才迁就。

有些树不顾一切地离开了泥土，结局都是殊途同归——死亡。在灵魂飞走的那一刹那，一种酸楚从眼角流出。

所以才知道，树离开泥土是活不了的。

所以才懂得，我们离了父母也是无法生存的。

所以才明白，一生最重要的是在双肩上承载着我们的父母。

泥土的自述

李雪欣

我有许多的兄弟，他们缤纷多彩，有黑色的、有红色的、还有紫铜色的……，而我呢，我是**的。

我在中国的黄土高原上广泛的分布，人们给了我很高的荣誉，说我是中华民族祖先生活的地方，连中国古代的皇帝都十分的崇尚**。

但我十分的不明白，为什么人们这么的崇尚我，还要去破坏我呢。很久以前，我的身上有着郁郁葱葱的植物，有着许许多多的动物，远古的人类在我的身上繁衍生息，是我，创造了中华民族。

而如今呢，我身上已是千沟万壑；从我身上流过的黄河，带走了许多的泥沙，母亲河已不再清澈。连外国朋友都曾经说过，中华民族日日夜夜都在流血，不是毛细血管出血，而是主动脉破裂。由于我变得如此贫脊，至使了当地居民生活上的贫穷。为此，我感到万分内疚。

土地本身就是为生活在它上面的一切植物、动物所服务的，而如今，我却无法这么做，看着生活在我身上的人们祖祖辈辈辛勤的劳动，可是却还吃不饱，穿不暖，尤其是他们还要为了吃水的问题而犯愁。有时人们为了一碗水，都有可能打起来。我真是心急如焚。

近几年，人们意识到了应当保护环境，保护我——泥土。人们开始在我身上植树造林，我多么想回到远古的时候呀。可有些人却对我下了狠手，把一些没有树根的树苗也当作好树苗种上。本身自然条件恶劣，很少有植物在我身上生长，这样根本就不可能有树长成。我真不明白，人们一年年劳财费力的去种植这些长不大的树苗，究竟是干什么。

保护环境，在我身上重创建美好家园应该是每一个人的责任，并不是少数人的。人类不是有一句话叫做“保护环境就是保护我们人类自己”吗，他们既然说的如此明白，为什么不做呢？

梦里花落知多少

天津一考生

喜欢一个人走在湖畔。喜欢流传千古，有着淡淡墨香的古诗词。喜欢春去秋来、花开花落的美丽。或许正如那些伤感的诗人，在心底又埋下多少思绪。

梦之一：习惯于醉酒吟诗的李白，又怎能想到/ca>赞同156|评论

　　中国古代诗歌浙籍著名诗人及其诗作数量颇多，主要有：沈约、骆宾王、贺知章、孟郊、罗隐、林逋、陆游、永嘉四灵（徐照、徐玑、赵师秀、翁卷）、戴复古、王冕、于谦、袁枚、龚自珍等．

　　由人民日报出版社出版的《浙江古代诗选》一书中,选编了古代（含近代）200多位浙籍诗人的300多篇佳作其中杭州市收入49位诗人，其次依次是台州22位、绍兴21位、金华20位、湖州19位、嘉兴17位、温州、宁波各16位。从诗人入选篇数多寡来说，陆游以入选13首居冠，其他入选较多的则有戴复古、孟郊、袁枚、钱起、龚自珍等。

　　（一）．年代：宋

　　作者：陆游——《钗头凤》

　　内容

　　红酥手，黄滕酒。

　　满城春色宫墙柳。

　　东风恶，欢情薄。

　　一怀愁绪，几年离索。

　　错，错，错。

　　春如旧，人空瘦。

　　泪痕红浥鲛绡透。

　　桃花落，闲池阁。

　　山盟虽在，锦书难托。

　　莫，莫，莫！

　　鉴赏:

　　这首词写的陆游自己的爱情悲剧。

　　陆游的原配夫人是同郡唐氏士族的一个大家闺秀，结婚以后，他们“伉俪相得”，“琴瑟甚和”，是一对情投意和的恩爱夫妻。不料，作为婚姻包办人之一的陆母却对儿媳产生了厌恶感，逼迫陆游休弃唐氏。

　　在陆游百般劝谏、哀求而无效的情况下，二人终于被迫分离，唐氏改嫁“同郡宗子”赵士程，彼此之间也就音讯全无了。几年以后的一个春日，陆游在家乡山阴（今绍兴市）城南禹迹寺附近的沈园，与偕夫同游的唐氏邂逅相遇。唐氏安排酒肴，聊表对陆游的抚慰之情。陆游见人感事，心中感触很深，遂乘醉吟赋这首词，信笔题于园壁之上。全首词记述了词人与唐氏的这次相遇，表达了他们眷恋之深和相思之切，也抒发了词人怨恨愁苦而又难以言状的凄楚心情。

　　词的上片通过追忆往昔美满的爱情生活，感叹被迫离异的痛苦，分两层意思。

　　开头三句为上片的第一层，回忆往昔与唐氏偕游沈园时的美好情景：“红酥手，黄滕酒。满城春色宫墙柳。”虽说是回忆，但因为是填词，而不是写散文或回忆录之类，不可能把整个场面全部写下来，所以只选取一个场面来写，而这个场面，又只选取了一两个最富有代表性和特征性的情事细节来写。“红酥手”，不仅写出了唐氏为词人殷勤把盏时的美丽姿态，同时还有概括唐氏全人之美（包括她的内心美）的作用。然而，更重要的是，它具体而形象地表现出这对恩爱夫妻之间的柔情密意以及他们婚后生活的美满与幸福。第三句又为这幅春园夫妻把酒图勾勒出一个广阔而深远的背景，点明了他们是在共赏春色。而唐氏手臂的红润，酒的黄封以及柳色的碧绿，又使这幅图画有了明丽而又和谐的色彩感。

　　“东风恶”几句为第二层，写词人被迫与唐氏离异后的痛苦心情。上一层写春景春情，无限美好，到这里突然一转，激愤的感情潮水一下子冲破词人心灵的闸门，无可遏止地渲泄下来。“东风恶”三字，一语双关，含蕴很丰富，是全词的关键所在，也是造成词人爱情悲剧的症结所在。本来，东风可以使大地复苏，给万物带来勃勃的生机，但是，当它狂吹乱扫的时候，也会破坏春容春态，下片所云“桃花落，闲池阁”，就正是它狂吹乱扫所带来的严重后果，因此说它“恶”。然而，它主要是一种象喻，象喻造成词人爱情悲剧的“恶”势力。至于陆母是否也包含在内，答案应该是不能否认的，只是由于不便明言，而又不能不言，才不得不以这种含蓄的表达方式出之。下面一连三句，又进一步把词人怨恨“东风”的心理抒写了出来，并补足一个“恶”字：“欢情薄。一怀愁绪，几年离索。”美满姻缘被迫拆散，恩爱夫妻被迫分离，使他们两人在感情上遭受巨大的折磨和痛苦，几年来的离别生活带给他们的只是满怀愁怨。这不正如烂漫的春花被无情的东风所摧残而凋谢飘零吗？接下来，“错，错，错”，一连三个“错”字，连迸而出，感情极为沉痛。但这到底是谁错了呢？是对自己当初“不敢逆尊者意”而终“与妇诀”的否定吗？是对“尊者”的压迫行为的否定吗？是对不合理的婚姻制度的否定吗？词人没有明说，也不便于明说，这枚“千斤重的橄榄”（《红楼梦》语）留给了我们读者来噙，来品味。这一层虽直抒胸臆，激愤的感情如江河奔泻，一气贯注；但又不是一泻无余，其中“东风恶”和“错，错，错”几句就很有味外之味。

　　词的下片，由感慨往事回到现实，进一步抒写妻被迫离异的巨大哀痛，也分为两层。

　　换头三句为第一层，写沈园重逢时唐氏的表现。

　　“春如旧”承上片“满城春色”句而来，这又是此时相逢的背景。依然是从前那样的春日，但是，人却今非昔比了。以前的唐氏，肌肤是那样的红润，焕发着青春的活力；而如今的她，经过“东风”的无情摧残，憔悴了，消瘦了。“人空瘦”句，虽说写的只是唐氏容颜方面的变化，但分明表现出“几年离索”给她带来的巨大痛苦。象词人一样，她也为“一怀愁绪”折磨着；象词人一样，她也是旧情不断，相思不舍啊！不然，怎么会消瘦呢？写容颜形貌的变化来表现内心世界的变化，原是文学作品中的一种很常用的手法，但是瘦则瘦矣，何故又在其间加一个“空”字呢？“使君自有妇，罗敷亦有夫。”（《古诗。陌上桑》）从婚姻关系说，两人早已各不相干了，事已至此，不是白白为相思而折磨自己吗？著此一字，就把词人那种怜惜之情、抚慰之意、痛伤之感等等，全都表现了出来。“泪痕”句通过刻画唐氏的表情动作，进一步表现出此次相逢时她的心情状态。旧园重逢，念及往事，她能不哭、能不泪流满面吗？但词人没直接写泪流满面，而是用了白描的手法，写她“泪痕红浥鲛绡透”，显得更委婉，更沉着，也更形象，更感人。而一个“透”字，不仅见其流泪之多，亦见其伤心之甚。上片第二层写词人自己，用了直抒胸臆的手法；这里写唐氏时却改变了手法，只写了她容颜体态的变化和她痛苦的心情由于这一层所写的都是词人眼中看出的，所以又具有了“一时双情俱至”的艺术效果。可见词人，不仅深于情，而且深于言。

　　词的最后几句，是下片的第二层，写词人与唐氏相遇以后的痛苦心情。“桃花落”两句与上片的“东风恶”句前后照应，又突出写景虽是写景，但同时也隐含出人事。不是么？桃花凋谢，园林冷落，这只是物事的变化，而人事的变化却更甚于物事的变化。象桃花一样美丽姣好的唐氏，不是也被无情的“东风”摧残折磨得憔悴消瘦了么？词人自己的心境，不也象“闲池阁”一样凄寂冷落么？一笔而兼有二意很巧妙，也很自然。下面又转入直接赋情：“山盟虽在，锦书难托。”这两句虽只寥寥八字，却很能表现出词人自己内心的痛苦之情。虽说自己情如山石，痴心不改，但是，这样一片赤诚的心意，又如何表达呢？明明在爱，却又不能去爱；明明不能去爱，却又割不断这爱缕情丝。刹那间，有爱，有恨，有痛，有怨，再加上看到唐氏的憔悴容颜和悲戚情状所产生的怜惜之情、抚慰之意，真是百感交集，万箭簇心，一种难以名状的悲哀，再一次冲胸破喉而出：“莫，莫，莫！”事已至此，再也无可补救、无法挽回了，这万千感慨还想它做什么，说它做什么？于是快刀斩乱麻：罢了，罢了，罢了！明明言犹未尽，意犹未了，情犹未终，却偏偏这么不了了之，而在极其沉痛的喟叹声中全词也就由此结束了。

　　这首词始终围绕着沈园这一特定的空间来安排自己的笔墨，上片由追昔到抚今，而以“东风恶”转捩；过片回到现实，以“春如旧”与上片“满城春色”句相呼应，以“桃花落，闲池阁”与上片“东风恶”句相照应，把同一空间不同时间的情事和场景历历如绘地叠映出来。全词多用对比的手法，如上片，越是把往昔夫妻共同生活时的美好情景写得逼切如现，就越使得他们被迫离异后的凄楚心境深切可感，也就越显出“东风”的无情和可憎，从而形成感情的强烈对比。

　　再如上片写“红酥手”，下片写“人空瘦”，在形象、鲜明的对比中，充分地表现出“几年离索”给唐氏带来的巨大精神折磨和痛苦。全词节奏急促，声情凄紧，再加上“错，错，错”和“莫，莫，莫”先后两次感叹，荡气回肠，大有恸不忍言、恸不能言的情致。

　　总而言之，这首词达到了内容和形式的完美统一，是一首别开生面、催人泪下的作品。

　　（二）．

　　年代：唐

　　作者：孟郊——《游子吟》

　　内容：

　　慈母手中线，游子身上衣。

　　临行密密缝，意恐迟迟归。

　　谁言寸草心，报得三春晖。

　　赏析：孟郊一生窘困潦倒，直到五十岁时才得到了一个溧阳县尉的卑微之职。诗人自然不把这样的小官放在心上，仍然放情於山水吟咏，公务则有所废弛，县令就只给他半俸。本篇题下作者自注：“迎母溧上作”，当是他居官溧阳时的作品。诗中亲切而真淳地吟颂了一种普通而伟大的人性美——母爱，因而引起了无数读者的共鸣，千百年来一直脍炙人口。

　　深挚的母爱，无时无刻不在沐浴着儿女们。然而对于孟郊这位常年颠沛流离、居无定所的游子来说，最值得回忆的，莫过于母子分离的痛苦时刻了。此诗描写的就是这种时候，慈母缝衣的普通场景，而表现的，却是诗人深沉的内心情感。开头两句“慈母手中线，游子身上衣”，实际上是两个词组，而不是两个句子，这样写就从人到物，突出了两件最普通的东西，写出了母子相依为命的骨肉之情。紧接两句写出人的动作和意态，把笔墨集中在慈母上。行前的此时此刻，老母一针一线，针针线线都是这样的细密，是怕儿子迟迟难归，故而要把衣衫缝制得更为结实一点儿罢。其实，老人的内心何尝不是切盼儿子早些平安归来呢！慈母的一片深笃之情，正是在日常生活中最细微的地方流露出来。朴素自然，亲切感人。这里既没有言语，也没有眼泪，然而一片爱的纯情从这普通常见的场景中充溢而出，拨动了每一个读者的心弦，催人泪下，唤起普天下儿女们亲切的联想和深挚的忆念。

　　最后两句，以当事者的直觉，翻出进一层的深意：“谁言寸草心，报得三春晖。”“谁言”有些刊本作“谁知”和“谁将”，其实按诗意还是作“谁言”好。诗人出以反问，意味尤为深长。这两句是前四句的升华，通俗形象的比兴，加以悬绝的对比，寄托了赤子炽烈的情意：对于春天阳光般厚博的母爱，区区小草似的儿女怎能报答于万一呢。真有“欲报之德，昊天罔极”之意，感情是那样淳厚真挚。

　　这是一首母爱的颂歌，在宦途失意的境况下，诗人饱尝世态炎凉，穷愁终身，故愈觉亲情之可贵。“诗从肺腑出，出辄愁肺腑”（苏轼《读孟郊诗》）。这首诗，虽无藻绘与雕饰，然而清新流畅，淳朴素淡中正见其诗味的浓郁醇美。

　　此诗写在溧阳，到了清康熙年间，有两位溧阳人又吟出这样的诗句：“父书空满筐，母线尚萦襦”（史骐生《写怀》）：“向来多少泪，都染手缝衣”（彭桂《建初弟来都省亲喜极有感》）。可见《游子吟》留给人们的深刻印象，是历久而不衰的。

　　（三）．

　　龚自珍——《己亥杂诗》（其一百二十五）

　　九州生气恃风雷，

　　万马齐喑究可哀。

　　我劝天公重抖擞，

　　不拘一格降人材。

　　赏析：

　　忧国忧民之心历历可见。万马齐喑，天地沉昏时，呼风喝雨，欲擎闪电霹雳造一个新天地，雄心壮志，好胆识。”我劝天公重抖擞，不拘一格降人材”俨然傲立于天地间男儿态。

　　（四）．

　　贺知章－－－咏柳

　　碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

　　不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

　　鉴赏:

　　这是一首咏物诗，写的是早春二月的杨柳。

　　写杨柳，该从哪儿着笔呢？毫无疑问，它的形象美是在于那曼长披拂的枝条。一年一度，它长出了嫩绿的新叶，丝丝下垂，在春风吹拂中，有着一种迷人的意态。这是谁都能欣赏的。古典诗词中，借用这种形象美来形容、比拟美人苗条的身段，婀娜的腰支，也是我们所经常看到的。这诗别出新意，翻转过来。“碧玉妆成一树高”，一开始，杨柳就化身为美人而出现：“万条垂下绿丝绦”，这千条万缕的垂丝，也随之而变成了她的裙带。上句的“高”字，衬托出美人婷婷袅袅的风姿；下句的“垂”字，暗示出纤腰在风中款摆。诗中没有“杨柳”和“腰支”字样，然而这早春的垂柳以及柳树化身的美人，却给写活了。《南史》说刘悛之为益州刺史，献蜀柳数株，“条甚长，状若丝缕。”齐武帝把这些杨柳种植在太昌云和殿前，玩赏不置，说它“风流可爱”。这里把柳条说成“绿丝绦”，可能是暗用这个关于杨柳的著名典故。但这是化用，看不出一点痕迹的。

　　“碧玉妆成”引出了“绿丝绦”，“绿丝绦”引出了“谁裁出”，最后，那视之无形的不可捉摸的“春风”，也被用“似剪刀”形象化地描绘了出来。这“剪刀”裁制出嫩绿鲜红的花花草草，给大地换上了新妆，它正是自然活力的象征，是春给予人们美的启示。从“碧玉妆成”到“剪刀”，我们可以看出诗人艺术构思一系列的过程。诗歌里所出现的一连串的形象，是一环紧扣一环的。

　　也许有人会怀疑：我国古代有不少著名的美女，柳，为什么单单要用碧玉来比呢？我想，这有两层意思：一是碧玉这名字和柳的颜色有关，“碧”和下句的“绿”是互相生发、互为补充的。二是碧玉这个人在人们头脑中永远留下年轻的印象。提起碧玉，人们就会联想到“碧玉破瓜时”这首广泛流传的《碧玉歌》，还有“碧玉小家女”（肖绎《采莲赋》）之类的诗句。碧玉在古代文学作品里，几乎成了年轻貌美的女子的泛称。用碧玉来比柳，人们就会想象到这美人还未到丰容盛鬋的年华；这柳也还是早春稚柳，没有到密叶藏鸦的时候；和下文的“细叶”“二月春风”又是有联系的。

　　（五）．

　　罗隐－－－－蜂

　　鉴赏:

　　不论平地与山尖，无限风光尽被占。

　　酿得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜？

　　赏析：

　　蜂与蝶在诗人词客笔下，成为风韵的象征。然而小蜜蜂毕竟与花蝴蝶不同，它是为酿蜜而劳苦一生，积累甚多而享受甚少。诗人罗隐着眼于这一点，写出这样一则寄慨遥深的诗的“动物故事”。仅其命意就令人耳目一新。此诗艺术表现上值得注意的有三点：

　　一、欲夺故予，反跌有力。此诗寄意集中在末二句的感喟上，慨蜜蜂一生经营，除“辛苦”而外并无所有。然而前两句却用几乎是矜夸的口吻，说无论是平原田野还是崇山峻岭，凡是鲜花盛开的地方，都是蜜蜂的领地。这里作者运用极度的副词、形容词——“不论”、“无限”、“尽”等等，和无条件句式，极称蜜蜂“占尽风光”，似与题旨矛盾。其实这只是正言欲反、欲夺故予的手法，为末二句作势。俗话说：抬得高，跌得重。所以末二句对前二句反跌一笔，说蜂采花成蜜，不知究属谁有，将“尽占”二字一扫而空，表达效果就更强。如一开始就正面落笔，必不如此有力。

　　二、叙述反诘，唱叹有情。此诗采用了夹叙夹议的手法，但议论并未明确发出，而运用反诘语气道之。前二句主叙，后二句主议。后二句中又是三句主叙，四句主议。“采得百花”已示“辛苦”之意，“成蜜”二字已具“甜”意。但由于主叙主议不同，末二句有反复之意而无重复之感。本来反诘句的意思只是：为谁甜蜜而自甘辛苦呢？却分成两问：“为谁辛苦”？“为谁甜”？亦反复而不重复。言下辛苦归自己、甜蜜属别人之意甚显。而反复咏叹，使人觉感慨无穷。诗人矜惜怜悯之意可掬。

　　三、寓意遥深，可以两解。此诗抓住蜜蜂特点，不做作，不雕绘，不尚词藻，虽平淡而有思致，使读者能从这则“动物故事”中若有所悟，觉得其中寄有人生感喟。有人说此诗实乃叹世人之劳心于利禄者；有人则认为是借蜜蜂歌颂辛勤的劳动者，而对那些不劳而获的剥削者以无情讽刺。两种解会似相龃龆，其实皆允。因为“寓言”诗有两种情况：一种是作者为某种说教而设喻，寓意较浅显而确定；另一种是作者怀着浓厚感情观物，使物著上人的色彩，其中也能引出教训，但“寓意”就不那么浅显和确定。如此诗，大抵作者从蜂的“故事”看到那时苦辛人生的影子，但他只把“故事”写下来，不直接说教或具体比附，创造的形象也就具有较大灵活性。而现实生活中存在着不同意义的苦辛人生，与蜂相似的主要有两种：一种是所谓“终朝聚敛苦无多，及到多时眼闭了”（《红楼梦》“好了歌”）；一种是“运锄耕劚侵星起”而“到头禾黍属他人”。这就使得读者可以在两种意义上作不同的理解了。但是，随着时代的前进，劳动光荣成为普遍观念，“蜂”越来越成为一种美德的象征，人们在读罗隐这诗的时候，自然更多地倾向于后一种解会了。可见，“寓言”的寓意并非一成不变，古老的“寓言”也会与日俱新。

　　（六）

　　于谦－－－－石灰吟

　　鉴赏:

　　千锤万凿出深山， 烈火焚烧若等闲。

　　粉身碎骨浑不怕， 要留清白在人间。

　　鉴赏:

　　这是明朝大臣于谦所做的一首诗。诗人托物言志，通过赞美石灰，表达了自己以天下为己任，为了社稷苍生不惜“粉身碎骨”的坚强意志和决心。

　　石灰看似寻常，却蕴藏着高尚的品格。它要经过“千锤万击”才能自深山采出，经过“烈火焚烧”变成石灰后，虽已“粉身碎骨”，却欣然以自己的清白，来服务于人们的生活。“诗言志”，大概只有自身高洁的人，才能独具慧眼，在寻常之物中发现其中的不寻常。