读鲁迅的（孤独者）有感

鲁迅的文章真是让人看了为之一振，心里百感交集。他写的孤独者连殳是一个接受过新文化的人，和当时封建社会格格不入。他的做法活法被人们所不解，这让我想起了加缪的（局外人）。

一个有独立思想的人是不会在意别人的看法，也不会随波逐流。当他坚持自己的做法，就会引起很多人的不适，觉得他冷漠自私，当得不到大众的支持，就会落得凄凉的境地，变成孤独人。

连殳以前那么爱孩子，对大人都一副冷淡模样，唯有对孩子满面笑意，觉得孩子天真可爱，没有被社会所荼毒，可当他没落时孩子也不理他，他渐渐明白孩子和大人一样，他的心凉了，对这个社会绝望。

看到这里就觉得好悲凉，能感受到他的痛苦，他把中国的希望寄托在孩子身上，可是最后看不到希望了。他后来挣了很多钱，但他肆意挥霍，不留一点。他说世上没有留恋他的人，也没有他留恋的人。孩子来巴结他，他让孩子学狗叫，他不结婚不生孩子，他对这个世界绝望了。

后来生病了也不去看，大概也不想活下去了。鲁迅刚开始觉得很悲伤，最后想通了，或许觉得他离去是种解脱吧。

《沉沦》中的主人公“他”是一个日本留学生

因为追求自由和个性解放，反抗封建专制，被学校开除，因而为社会所不容。他以青年人所特有的热情渴望着和追求着真挚的友谊和纯洁爱情，但受到“弱国子民”的身份的拖累，这种热情受到侮辱和嘲弄，在异国他乡倍感孤独和空虚，成为了“忧郁症”的患者。他不甘沉沦，但又不可自拔地沉沦下去，在彷徨失措中，来到酒馆妓院，毁掉了自己纯洁的情操。事情过后又自悔自伤，感到前途迷惘，绝望中投海自杀。他在异国的遭遇，与祖国民族的命运密切相联，因而主人公在自杀前，悲愤地疾呼：“祖国呀祖国！我的死是你害我的！你快富起来，强起来吧！你还有许多儿女在那里受苦呢！”小说强烈的表达了一代青年要求自由解放、渴望祖国富强的心声。在处于半封建半殖民地屈辱地位的中国青年中引起同病相怜的强烈共鸣。

大多数作品选和文学史对这部小说都做以上的解读，即从意识形态的角度强调小说中主人公爱国的社会意义。事实上，我在读过小说之后，觉得小说中“我”几次写到“祖国”，都和传统意义上的爱国并无太大关系，只是“我”自怨自艾时的一种借口。

小说中“我”的感伤，

大多是由于所谓的“忧郁症”导致的敏感、多疑、偏狭造成的，很难都推到是日本军国主义者对“支那人”的歧视上：因为“我”不仅是感到“日本人”对自己的冷淡而发出复仇的呼喊，即使是自己的同胞甚至自己嫡亲的兄长，也会反目成仇，因此与其说是由于祖国弱小，身在海外受到歧视社会原因使“我”产生痛苦，不如说是由于“我”本人的性格弱点使自己产生痛苦，是一种病态的痛苦，作者只是以自然主义的手法将这种痛苦表现出来而已，将小说的主题勉强拉到“爱国主义”上，我以为并不符合小说的真正实质。而从叙述者的语气中，也可以看到作者对这一点是有着清醒的认识的，因此在描写到主人公的某些内心情绪时，会有一些近似调侃的句子出现。

如描写到他与兄长之间发生了龃龉，并写信与兄长]“绝交”，描写他心中“恨他的兄长竟如同蛇蝎一样”，然后写道：他“把他兄长判决是一个恶人，他自家是一个善人。他又把自家的好处列举出来，把他所受的苦处，夸大的细数起来。他证明得自家是一个世界上最苦的人的时候，他的眼泪就同瀑布似的流下来。”

在这一番描述中，作者虽然没有出面分析主人公的极度“自我中心”的错误，但语气显然是不赞同的。

总之，我以为，

与其说《沉沦》是一部社会悲剧，不如说它是一部性格悲剧，

以“我”的性格，不论在什么样的社会环境中，恐怕都不会感到快活。小说的成功之处在于，它毫不掩饰地揭示了一个恋慕少女的少年内心的情绪躁动。而之所以有文学史上那看似严肃的解读，我以为主要是因为“性”的问题是建国后评论者力图回避的话题，但小说的作者却又是一位现代文学史上无法回避的进步作家，《沉沦》也是一部无法回避的代表作，因此只好借着小说中几次出现的“祖国”字样，将小说的主题拉到“爱国主义”上面，对其中显而易见的“性的躁动”避而不谈了。以我之见，这部小说是一部“私人化”极强的作品，如果说它反映了什么时代进步思想的话，那也只是由于作者对“性欲躁动”和内心隐秘的大胆揭示，所展现出来的，对“个性”自由、解放的强烈追求。

孙伏园在《鲁迅先生逝世五周年杂感二则》里说过：从前刘半农先生赠给鲁迅先生一副联语，是“托尼思想，魏晋文章”。当时的朋友认为这副联语很恰当，鲁迅先生自己也不反对。

托指托尔斯泰，尼指尼采。托尔斯泰代表了人道主义，而尼采代表的是个人主义。这副联语，换成白话说就是：思想来自托尼，文章师法魏晋。也可说成：托尼式的思想，魏晋式的文章。

鲁迅在早期尚未正式出道前（一九零七年，清第退位前五年）写的雄文《摩罗诗力说》有云：今且置古事不道，别求新声于异邦——窜改一下就是，今且徐徐道古事，亦求新声于异邦。王国维先生在《国学丛刊序》里说：“居今日之世，讲今日之学，未有西学不兴，而中学能兴者；亦未有中学不兴，而西学能兴者。”也是此意。

魏连殳常说“家庭应该破坏”，乐于接待失业、失意的人，认为孩子总是好的，将老屋无限期地租给女工住，爱发没有顾忌的议论，可见不乏进化论、人道主义、个性主义的思想及民主、自由的新观念，是个敢于独战多数的具有五四新时代精神的新青年，对于闭塞、停滞、守旧、自私、愚昧而且容不得异类的一般大众而言，他确乎是个异类。魏连殳的思想、个性与强大而守旧的环境的冲突，决定了他孤独者的悲剧的命运。通过魏连殳的故事，鲁迅在小说中展开了“现代”受到传统中国围困的主题，其提出的“现代知识分子的历史命运与道路”的主题，在中国现代思想史、小说史上具有开创意义。

“送殓”一场表现了魏连殳独战多数的丰采。族人排好了阵势，村人们兴奋地等待两面的争斗，可是魏连殳一句“都可以的”，便以无戏可看向看客们复了仇。虽然复仇，被那些呆滞、冷漠、麻木的“群”包围着，其内心是痛苦、孤独的。鲁迅小说中曾经反复写过孤独的个体被麻木的“群”围困的场面：路人向“狂人”射出吃人的目光，黑暗中看客们伸长了如同鸭颈般的脖子品味夏瑜的就义，咸享酒店的长衫客与短衣帮合力赏鉴孔乙己的尴尬、颓唐，鲁镇的人们用研究的眼色盯着祥林嫂额上“耻辱的记号”的伤疤，（它们都是鲁迅在日本仙台学习时“幻灯片事件”经验的纷繁多样的表现，参见《呐喊•自序》、《朝花夕拾•藤野先生》）。这些眼睛对于被围困个体意味着什么？鲁迅在小说中曾写过懵懵懂懂的阿Q和复仇者眉间尺对于看客们眼睛的感受。在阿Q，它比“又凶又怯”“远远地穿透了他的皮肉”的“狼的眼睛”更可怕，“又钝又锋利，不但已经咀嚼了他的话，并且还要咀嚼他皮肉以外的东西，永是不远不近地跟他走。这些眼睛们似乎连成一气，已经在那里咬他的灵魂。”对于眉间尺，“遇到这样的敌人，真是怒不得，笑不得，只觉得无聊，却又脱身不得”，置身于此的魏连殳的感受则二者兼而有之，如同置身无物之阵、荒原，“像一匹受伤的狼，当深夜在旷野中嗥叫，惨伤里夹杂着愤怒和悲哀。”孤独导致悲伤，却并不必然就失败。他有所希望（“孩子总是好的，他们全是天真…。”“我以为中国的可以希望，只在这一点。”），有所眷顾（“还有人愿意我活几天”），“有所为”（“喜欢发表文章”，“发些没有顾忌的议论”）。他有韧的精神，他“愿意为此求乞，为此冻馁，为此寂寞，为此辛苦。”然而，不久，愿意他活几天的“已被敌人诱杀了”，对于孩子的信心也动摇（“一个很小的小孩，…指着我道：杀！他还不很能走路…”），而且他被解职了。活的意义、的价值、的条件均已失去，这是内外双重的压迫。生命已经没有意义。“我自己也觉得不配活下去；别人呢？也不配的。”为爱、为希望而活既不可得，乃为恨而活。“偏要为不愿意我活下去的人们而活下去”―――“躬行”“先前所憎恶，所反对的一切”，以自己的生命向社会进行复仇。魏连殳的悲剧不在于他的死，也不在于他的失业，他的悲剧在于生命意义的丧失。生命已经无处立足，死亡就不是悲哀，死亡只是他自由地使用生命进行复仇的盛典――为了恨！然而这样的复仇除了啃啮自己的心――目睹自己的腐烂――之外，于大众的愚昧、于社会的守旧、于旧势力无损丝毫。

悲剧起因:人物与时代错位马克思主义认为,人是社会的一部分,但因为利益的不一致,两者之间总会发生不同程度的矛盾冲突。人类进入阶级社会之后,人与自然的矛盾的主导的地位逐渐被人与社会的矛盾取代。又因为社会关系就是实践中的人与人之间的关系,由最一般的物质形态扩大为相应的意识形态关系。故人与社会、时代的冲突、错位,具体则表现为人与人的矛盾。悲剧往往发生在历史转折时期,因为时代的变更常造成人们的精神世界与客观世界、人与时代的严重错位。在时代更替、矛盾急剧膨胀的情况下,往往会产生史诗式的悲剧英雄人物。但这毕竟是少数,时代的变换更多的是带来“因社会关系中人的思想意识和观念的对抗而产生的一种被社会重压、毁灭了的有价值的精神的悲剧”[1],而魏晋时代的诸如刘伶、阮籍等人和《孤独者》中的魏连殳正是这样有价值的个体精神力量的毁灭。

写作的人大多天生孤独。他们有一种难以按捺的渴望，渴望用文字创造一个自己心仪的世界，供自己躲藏与享受。所以写作的人，大多都本能地有写小说的憧憬。

当然，写小说不一定非得为自己而写，也有专门写给别人看的小说，重视情节带给读者的快感，谨守互联网时代“以用户为中心”的创作原则。而写给自己的小说，则更注重氛围与情感的营造，于是变得私人化而不那么重视情节。《古都》明显属于我说的后者：情节平淡如水，但其中的氛围与情感细尝起来，却具有一股独一无二，天然无瑕的风味。

川端康成是一位孤独的写作者，《古都》是他为自己而写的小说。川端曾坦言，《古都》是他没日没夜地服用安眠药的日子里“特别的所得”。完成《古都》后，川端甚至因为重病而昏迷了十天，醒来后，创作《古都》期间的大部分记忆都消失了。在某种半清不醒的状态下，川端仿佛是一边做着古老的梦一边写下这篇小说——“行文的混乱、文风的失常，反而让人觉得成为了这部作品的特色，因此依原样留了下来。”

这部篇幅不长的小说和做梦一般私人化，却依旧被无数人奉为佳肴细细品味。古都的魅力在于恰到好处地击中了人们的复古情节，和对逃离现代城市钢筋水泥的渴望。其实我们早已在语文教材里遇见过这一类型的作品——陶渊明所写的《桃花源记》。

wonderland，仙境，奇境。《桃花源记》的wonderland是“有良田美池桑竹之属”的世外桃源，《古都》的wonderland却是作品中角色之间的，那种克制而温情的交往互动。就像桃花源“后遂无问津者”，克制而温情的交往也早已在现代文明里难觅踪影，嗯，也许从来就没有过。

克制而温情的交往有什么用呢？也许没有，至少在这个时代没有，但这种人际关系却为孤独者所向往。在不理解孤独的人眼里，孤独者看上去既傲娇又任性，他们安于住在自己的病房里，苍白的墙壁与怪异的气味再来点恰到好处的窗外阳光，才是他们最心仪的鸡尾酒。

现代人要面对的场景那么多，要时刻做到克制而温情确实令人为难，也无此必要。不过，克制而温情倒可以作为一个随时带在身上的保佑符。激烈与凶悍往往招致不幸，这是个很简单的道理。

虽然我很想谈更多，但是却不得不到此为止了。对这样一部私人化的作品作过多的评价，很可能掉入过分矫情的陷阱。对我来说，阅读这本小说的过程，像是被一位老者邀请到他家作客，两人边喝着热茶，边欣赏着老房子的墙壁上贴着的一张张照片，我听他讲述一段美好的往事，仅此而已。

有人说，这部小说怎么看都是没写完的样子，其实最初我也是这样想的。不过转念一想，这是川端康成为自己而写的故事，他觉得够了，那就够了。

最后，选出几个令我印象深刻的场景与大家分享：

关于亲情

千重子与紫花地丁。打千重子懂事起，庭院的大树上就有两株紫花地丁。千重子知道自己是个弃儿，这紫花地丁多么像自己啊——“在这种地方寄生，并且活下去”

千重子与母亲。母亲说千重子不是弃儿，是她和丈夫太吉郎抢来的婴儿，她还说，都怪那时的婴儿千重子实在太过可爱，才让自己和丈夫忍不住犯下如此恶行。千重子很聪明，她听得出来，这是妈妈的安慰。她双手捂住眼睛说：我一直觉得爸妈对我太好了。

千重子与父亲。父亲太吉郎是一位缎绸批发店老板，千重子几乎只穿父亲构图设计的衣裳，父亲担心这些衣裳太过朴素，千重子则说：有眼光的人都在夸人家啦

千重子与苗子。一次偶然的相遇，千重子见到了和自己长相一模一样的苗子。原来树上那两株距离遥远的紫花地丁，分别代表着这两位被命运拆散的孪生亲姐妹。当山林里下起雷暴雨，闪电对两位少女嚣张地咆哮之时，苗子用身子抱紧了千重子。两株紫花地丁都希望对方幸福，苗子保护的心态更甚——你若安好，便什么都可以。

关于爱情

故事中的三位年轻男子，水木真一，秀男，真一的哥哥都不约而同地爱上了千重子。

说实话，秀男和真一哥哥出现得实在突然，我更喜欢千重子与真一之间的感情，我是千水党。

真一是一位脸似宝刀的美少年(请参考05版**古都里的真一役 小栗旬，不密不黑的真刀子脸)。真一常常开玩笑似地说出一些让千重子困惑和羞涩的话语。他反复说：“千重子是一个幸福的姑娘啊，我也因你而幸福呢。”千重子却道出了自己是弃儿的不幸身世。

真一直勾勾地望着她被霞彩染色的侧脸，想把手搭在她的肩上，千重子却说：请别碰我这个弃儿。千重子身上如薄雾般的哀愁隔在两人之间，使两人的爱情在克制之中止步不前。

小说在第九章戛然而止，川端没有告诉我们故事里爱情的结局。

也许有然后，也许没有。岁月无声，相爱无言。

蝶恋花

槛菊愁烟兰泣露

罗幕轻寒

燕子双飞去

明月不谙离恨苦

斜光到晓穿朱户

昨夜西风凋碧树

独上高楼

望尽天涯路

欲寄彩笺无尺素

山长水远知何处

主人公登楼望远，但见西风过后，碧树凋零，这情景正象喻爱情横遭摧残。主人公心中的无限悲凉，遍布于天地之间。他把无尽的情思怨慕，写进了彩笺尺素，欲寄与离散远方的佳人，可是望尽天涯，山长水阔，却不知佳人何处！主人公之希冀求索，亦伸延于天地这间矣。

蝶恋花

伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭栏意。

拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

“衣带渐宽”二句以健笔写柔情，自誓甘愿为思念伊人而日渐消瘦与憔悴。“终不悔”，即“之死无靡它”之意，表现了主人公的坚毅性格与执着的态度，词境也因此得以升华。

青玉案•元夕

东风夜放花千树，更吹落、星如雨。宝马雕车香满路,凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。

蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度,蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。

这首词着力用反衬法。上片渲染元宵节灯火辉煌，车水马龙，一片繁华热闹景象；下片开头，又描 绘观灯女子的盛装艳服，笑语欢快的情景。这一切都不是本篇要写的主要对象，而只是陪衬。最后点出“ 灯火阑珊处”的“那人”，一位忧愁、孤独、自甘寂寞者，才是作品的主角。前面热闹非凡的场景，是衬 托灯火阑珊处的冷落；那笑语欢快的一群观灯者，是衬托“那人”的寂寞孤独。但是，作者描写这样一位 孤独者，用意何在？梁启超在《艺蘅馆词选》中评论说：“自怜幽独，伤心人自有怀抱。”联系作者身世 看这首词大约作于被罢职闲居期间，置身热闹之外的“那人”形象里，实有作者自身的影子在，或者简直 就是作者人格的化身。

鲁迅在《孤独者》告诉我们封建势力固然强大，但不能像魏连殳那样遇到挫折和困难，就妥协消沉，这样革命永远也不会成功。

1、鲁迅《孤独者》所写的男主人公魏连殳是一位接受过民族思想熏陶、接受过新式教育的知识份子，但辛亥革命失败后他陷入了“仿偟”，在故乡偏僻的小山村以前他被同乡人看成为“异类”。

2、因为他有理想又留过洋，因此周围的人们都看不惯他，而他也看不惯封建礼教看不惯那些被封建礼教毒害的人，因此他成为了这个社会的“孤独者”。

3、但这位“孤独者”却在社会现实的压力下，发生了转变。魏连殳在祖母入殓时表现出来的是一个具有反抗精神的人，他虽然同意族长、亲戚和村人拟定的旧风俗入殓，但这种妥协只是为了让这些人事先设好对魏连殳的“批判”付诸东流。

4、他知道乡里的人不会给他“争辩”的机会。但这时他整个人是充满着精神和斗志的，就像原文说的那样，这时他的两眼黑气里发光，在进行各项封建风俗时，他的神色不动，一直保持着对于封建礼教的蔑视，在葬礼上他没有掉一颗眼泪，在祖母灵前只是弯了弯腰。

5、但葬礼结束后，他却放声大哭，他忍住悲痛，直到没有封建礼教的仪式了，才流露自己的真情，我们可以看到魏连殳对于封建礼教的斗争性之强。

扩展资料

创作背景

《孤独者》创作于1925年9到10月之间，收入1926年出版的小说集《彷徨》。

创作这篇小说时，正值五四落潮，鲁迅苦闷、犹豫，自己说“颓唐得很”。1923年7月鲁迅与周作人兄弟失和，搬出了八道湾居所，受此事影响，鲁迅的健康恶化，肺病复发，数月方愈。1925年因支持北京女子师大学潮而遭到反动派打压和围攻，段祺瑞执政府解除了他在教育部的职务。

生存环境的艰难、亲情的恶变和疾病的折磨，使他陷入深深的困惑和苦闷之中。更令鲁迅感到苦闷的是，他曾信任和帮助的青年，或出于自我保护，或出于私利，有的与鲁迅冷淡疏远，有的则站在了对立面与其为敌。

这一切使鲁迅变得更加多疑、孤独和绝望，对生存的意义和生命的价值产生了前所未有的怀疑。这篇作品是他对人生困境和出路富有哲学意味的文学追问。

参考资料

-孤独者