冬天里的一把火人生感悟

一：

冬天里的一把火

冬日惊雷一声鸣

霜雪催时令

寒风凄凉花凋零

搓手跺脚掀衣领

音乐伴我行

键盘节律在于户外

敲响期望锻造规划无需叫停

给冬季寒冷阵阵抗议的吼声

心有灵犀一点通

米米阳光温暖心灵

冬天是丰收后的季节

冬天是人生游刃有余承前启后再规划的过程

独钓江寒雪

知晓东西南北中信息通

静逸伴夜空

众人添材火焰萦

冬日暖阳描绘非凡的时空

你是我冬天里的一把火

熊熊火焰温暖心窝心沸腾

热炙梦想

畅望丰收光明

二：

冬天里的一把火

多年后，一个夜晚。我百无聊赖，戳在甲板上。望着高远的星空以及水中跳跃的这城市的灯火，内心竟豁地一亮。我知道，二月二的夜空再次来临。

农历二月二的夜晚。古老的血液在这一晚突然在咱们的身体深处惊醒。然后便是鼓涨，奔突。

翻涌。惊叫。呐喊着上下蹿跳。勇敢在那一刻长养起来。没有额外的交待。没有训导。全凭原始的感召。一种自觉的仪式的传承。

那是冬日的夜晚。寒星寥落。咱们肃然立于掠着野风的旷野中，全凭直觉，这是一种神秘的仪式。咱们舞着长蛇似的火把在冻僵的大地上奔跑厮杀。`完全孩子。完全天真与虔诚。咱们口中唱着乡谣：“二月二，龙抬头……”内心深处鼓荡着一种不可告人的激情和踊跃的好奇。

神圣的游戏。一次次，咱们体验，咱们定义。

几天的准备时刻。包括情绪的酝酿。一种留意翼翼的压抑着的躁动与不安。那年我10岁，心甘情愿，跟在大孩子小亮的后面。到处搜掠收集干柴、禾秸、芦苇以及点火用的柴油。平时大人们是绝不允许咱们动火的。二月二的晚上，他们选取了默许和避让。也许是触动了他们内心深处尘封已久的记忆和埋藏多年的古老的激情，他们甚至收敛起惯有的威严，神采奕奕，加入到扎火把的队伍中来。顽童似的炫耀着他们的花样和童年。

篝火升起来了。映红了几十张无比兴奋的小脸。远远的，咱们望见了邻村的火光。他们来了。

空旷的大地上，两支火的队伍就这样在星空下对峙。大孩子们将咱们分成几组。每组一个火把。并交待了相关事项。等待。寂静。噼里啪啦燃烧着的火苗。血液。厮杀。想象。冲锋。

多少个神圣的字眼呀。多少次哽咽着我的童年。

迅急的哨声从小亮的喉中发出。对方回应。冲啊。抡起火把。抡起咱们亲自扎制的长长的火把。豹的速度。呐喊。跌倒。爬起。无数次，谁振臂一挥。谁扣响了泪流的板机……火把会合了。火苗在激烈的撕扯中飞溅。多少颗流星在空中飞逝呀。我童年的烟花。我的流星雨。

对方有火把熄了。咱们的火苗在夜空中欢叫。加入这欢叫的行列中吧。放下手中的火把，让咱们一齐温暖着寒冷的夜。那年冬天，有一个叫费翔的混血儿歌手，唱了那首轰动一时的“冬天里的一把火”。从而扣动了那个时代疯狂的板机。之后，摇滚崔健的“一无所有”也登陆了咱们贫穷的视野。一个时代的人疯了。最初的疯狂与悸动。等了多年。跳吧。舞吧。吼吧。说不清的激动和狂野。咱们一无所有，却至少拥有这寒冷的有篝火的夜。咱们不懂一切，可至少学习并领悟了感受。感受到了，便鼓涨，便迸裂，便到处流淌。咱们围着篝火，吼唱：“你就像那一把火，星星火焰照亮了我……”

多么美妙呀。那个年代。孤寂冰冷的夜里，撕扯的歌声火光一样照亮了多少乡村青年暗夜般饥渴的心田。我的童年的歌声。

二月二的夜空火一样燃烧蔓延着。青年们走出家门，成群结伙，走在乡村的马路上。北风吹得他们的裤管啪啪的响。可他们依然不忘记吼唱。拉长的歌声在夜空中让姑娘们的心怦然心动：“但是你总是笑我一无所有，你是否跟我走……”

那是个贫穷的年代，也是一个随时爆发的年代。他们真正的一无所有，却积聚了太多的热情。

无处宣泄。在夜空中，他们一次次从零开始，等待着姑娘和机会的同时青睐。

那时候，我成天跟在他们的屁股后面游荡。野孩子。不知怎样了，就是钟爱。多年后，我隐约明白，我太钟爱他们身上激情的味道。

此刻是电视机普及的年代。孩子们的夜晚是无边无际的动画片和成堆成堆的作业。孩子们被隔离开。被封闭在每个家庭里。失去伙伴。天然的孤单。二月二的夜空成为古老的传说。神秘的乡谣也成为这一代母亲安详的催眠曲。冬天，空旷的大地上除了呼啸，就是单薄的宁静。

呐喊和火光消失了千年。真不知，这是幸运还是悲哀。

歌名—《新长征路上的摇滚》

演唱：崔健

一二三四

听说过没见过两万五千里，有的说没的做怎知不容易

埋着头向前走寻找我自己，走过来走过去没有根据地

想什么做什么是步枪和小米，道理多总是说是大炮轰炸机

汗也流泪也落心中不服气，藏一藏躲一躲心说别着急

噢 噢 噢，一二三四五六七

噢 噢 噢，一二三四五六七

一二三四

问问天问问地还有多少里，求求风求求雨快离我远去

山也多水也多分不清东西，人也多嘴也多讲不清道理

怎样说怎样做才真正是自己，怎样歌怎样唱这心中才得意

一边走一边想雪山和草地，一边走一边唱领袖毛主席

噢 噢 噢，一二三四五六七

噢 噢 噢，一二三四五六七

噢 噢 噢，一二三四一二三四，五六七五 七

一二三四五六七，一二三四五六七

一二三四五六七，一二三四五六七

听说过没见过两万五千里，有的说没的做怎知不容易

埋着头向前走寻找我自己，走过来走过去没有根据地

一二三四五六七，一二三四五六七

一二三四五六七，一二三四五六七

扩展资料：

歌曲是《新长征路上的摇滚》，作词作曲及演唱都是摇滚歌手崔健。

崔健中国大陆摇滚先驱者，成名曲为1986年的《一无所有》，1988年的〈一块红布〉亦是名作。传媒美名“中国摇滚教父”，以红布蒙眼唱歌为他的代表形象。  在90年代发行《红旗下的蛋》和《无能的力量》两盘专辑。

2005年“嚎叫唱片”出版的向崔健致敬专辑《谁是崔健》再次显示崔健在中国摇滚界的老前辈地位。2009年《一无所有》入选《台湾流行音乐200最佳专辑》。

不管你喜不喜欢摇滚乐，不管你喜不喜欢崔健的摇滚乐，不过自从摇滚乐从中国这片土地诞生起，崔健的传奇就一直延续至今。

摇滚其实还是一种处于社会的边缘文化。摇滚乐无论在那种土壤里长大，都可能被外在环境有所排斥。一个社会在出现各种各样的问题时，摇滚乐能够以他最为敏感的神经伸入到社会的纵深，黑暗面。可想而知这些行为往往不能被主流文化价值所认同，主流文化大多是在宣扬社会的美好和幸福，两者的价值观从开始就难以互相想通。

1986年崔健在工体的演出可以说是主流文化对边缘文化做出了一次勇敢的让步。当年担任中国文联主席王昆力排众议，同意崔健乐队在工体进行演出。那时现场的情况大家现在难以想象。崔健穿着一身军装，裤腿一高一低的挽着，手里拿着吉他站在工体的时候，现场的观众懂惊呆了。对于经历了六七十年代动荡生活的人们来说，文化饥渴的人们终于在这个时候找到了一剂药方。这个药就是摇滚乐，虽然那时还有些粗暴，威猛，但对于疗愈人们内心的创伤来说已经足够了。

要说崔健的第一张摇滚专辑是啥，崔健本人一直认为自己的第一张摇滚专辑是《新长征路上的摇滚》。其实早在崔健的七合板时期就发表过一张翻唱欧美摇滚歌曲的专辑。摇滚乐的历史开端因此害的提前个几年。不过《新长征路上的摇滚》专辑中的歌曲可以说是中国神州大地上的人都听过的。从工体演唱会开始后的时代，有三张专辑中的歌曲几乎奠定了所有人对崔建摇滚的印象，甚至可以延续到现在。这可以说是一个时代人的怀旧情绪，但从崔健本人来看，自己一直追求创新，没有停留在过去的某些辉煌中骄傲颓废。从一无所有一直到最近的《光冻》专辑，崔健的摇滚一路走来变化很多。从开始的偏向民谣摇滚的风格到后来的说唱摇滚，《无能的力量》、《红旗下的蛋》中加入了很多当时的前卫摇滚和另类摇滚的风格。一直到这张新专辑崔健回归到了音乐本身的旋律性。歌词写得更为富有含义，意向跌出，音乐表面上听来平淡无味，仔细听来内核慢慢的能量和惊喜。《外面的妞》中那个仰望天空的人和外太空的妞相遇的离奇故事告诉我们人在某种难以摆脱困境中生存中应该有着某种超脱的想象。关于崔健的摇滚，如果用他专辑里面的一首歌曲来说明，那就是滚动的蛋。滚动是他的不断创新，前进。蛋是他摇滚的本质，摇滚的内核就是蛋中的蛋黄。

前天崔健在工体成功的举办了一场三十周年的摇滚演唱会。现场座无虚席，观众都在翘首等待盼望着这个多年的摇滚老炮去点燃我们每个人的身体的能量。崔健在演唱会的歌曲安排上大多是新专辑或者是最近的几张专辑里面的歌曲。崔健是要让人们去做出某种改变，对于之前唱了一遍又一遍的《一无所有》、《花房姑娘》、《新长征路上的摇滚》的崔健来说，他的摇滚音乐应该是不断的向前发展的，应该带动起观众去走近另一个全新的崔健的世界。说实话我觉得这种种状况还是难以改变，从现场的情况来看，观众对于前半场的歌曲的反映并不是太过热烈，后半场中崔健的经典摇滚歌曲的联唱，以及重量级嘉宾警察乐队的鼓手和崔健合作演唱的《漂流瓶》才是真正点燃了现场的氛围。

崔健在现场的表演可谓是真，直，爽。一个北京爷们的爽快，真性情在崔健的身上表现的一览无余。崔健在与观众的互动相当有趣。“听摇滚坐着太难受了，站起来吧”。崔健在现场谈论到专辑说，大家认为我这张专辑的主打歌是《光冻》或者是《死不回头》，其实我认为是《外面的妞》。虽然很多人说这首歌曲非常难听，但是我非常喜欢这首歌曲，所以今天我要唱我最喜欢的这首歌曲《外面的妞》。。后半场崔健嗓子虽然有些沙哑，在观众千呼万唤中崔健再次出来激情献声，加唱环节中终于为大家带来了一首首经典歌曲。

记得崔健曾经崔健在一档选秀节目《中国之星》上说自己是摇滚的孙子。对于摇滚教父这个称谓，崔健本人回应听了就想吐。很多东西打着摇滚的旗号的其实是行自我之便利。媒体给予了许多人的“天王天后”的称号，很多情况都是在迷惑大众。却是在一个巨星枯竭的时代。媒体越要给观众一个“巨星”去让大家崇拜，消费廉价的情感，来换得利益。崔健一直坚定认为摇滚应该是社会的主流，流行音乐在目前只不过是市场操作下的商品，缺乏自由创作的态度。这个观点有些激进，但是里面提到的自由的创作态度，是我们现在缺乏的。

我的公众号名字是“平凡人说”，以上是自己随性发表的内容，希望能在这里认识到更多的朋友。关于**，文学或者音乐，我想随便说点我的感受。大家有兴趣可以关注一下。

我希望能够认识到很多热爱崔健音乐，或者音乐上的朋友，学习是我的目的

1、《好想家》曹轩宾谱写出令他自己难以将其交给他人演绎的新作《好想家》，这首包含着他对于自己多年音乐之途的回顾，及对于家乡深深眷恋的音乐作品，以外在大气流畅，内涵却温暖贴心的旋律，让每一个乍听到他Demo的人都为之怆然感动。

歌词以怀乡情绪为主题，歌曲以从几千年前就与爱情被并成为两大经典主题的恋“家”情怀为基点，深入谱写出来自每一个为了梦想而远走他乡之人的孤单情绪，加入暖暖的感动曲调，让人在悲情的酸楚过后，又得到无法言说的释然抚慰。

2、《不让我的眼泪陪我过夜》的创作灵感是来自于就在王祖贤和林建岳亮开他们的关系之后，圣诞节期间，王祖贤则与林建岳双双飞到加拿大滑雪度假，随即又到美国著名赌城的拉斯维加斯开心了几天，随后两人再去夏威夷而享受阳光与海滩的温暖，弄得大批新闻记者尾随着他们而疲惫不堪。

当时曾经有媒体报道，估计林建岳与王祖贤来真格的了！但是林建岳的母亲在接受记者采访时却说：他们根本就不会超过两年的。

果不其然，九六年底的时候，新闻媒体再次爆出：因为杨采妮的插足介入，林建岳与王祖贤宣布分手，而分手后的王祖贤则远赴加拿大。于是齐秦就推出了《不让我的眼泪陪我过夜》。

3、《一无所有》由崔健作词、作曲。崔健表示这首歌曲的创作他没有花很长的时间。在创作的时候，崔健抱着吉他，边弹拨边在脑子里组合着旋律和节拍，很多积压在他心里的东西很自然地就流淌出来了。

一开始的时候，他甚至认为这些旋律和中国歌曲是无关的，但是曲子一完成当崔健填上词后，才发现这是一首中国歌曲。

4、《你怎么舍得我难过》是黄品源演唱的一首歌曲，由黄品源作词、作曲、编曲，收录于黄品源1990年4月14日由滚石唱片发行的专辑《男配角心声》中。

该歌曲创作灵感是来源于黄品源的情感经历。黄品源在餐厅唱歌为生时，认识了一个女孩。女孩对黄品源的才华非常欣赏，之后成了黄品源的女友。

后来黄品源为自己寻找机会开始和一些唱片公司接触，这时女友认为黄品源会成为明星为此而不高兴，于是提出了分手，这也让黄品源陷入了两难的境地。当一家唱片公司向黄品源抛来橄榄枝后，女友留下了一封信后悄悄离开了，表示不愿意成为他的牵绊。

成为歌手的黄品源回到家乡却再也找不到这个女孩，带着对这段感情的伤痛，黄品源写出了这首歌。《你怎么舍得我难过》是黄韵玲为黄品源专门制作的歌曲。

5、《过火》是台湾歌手张信哲演唱的一首歌曲（代表作），国语版由陈佳明作词，粤语版由向雪怀作词，曹俊鸿作曲。国语版收录于1995年9月6日发行的专辑《宽容》中。

其粤语版收录于1996年2月发行的专辑《深情》中。歌曲叙述了一个对感情忠诚的男孩爱上了一个玩弄感情的女孩，最后女孩越轨了，自然而然地，在感情的方面上，男孩付出了最多，但是却输得最重。