音乐心理学中什么是情态？音乐为什么给人带来情感反应？

旋律，音乐的旋律刺激人的大脑，因此产生共鸣，或舒缓，或激昂，人本身就是情感丰富的，节奏的快慢，音调的高低能够带动我们或兴奋，或低靡。当音乐的旋律恰好与我们内心世界的某段映像相一致的时候，就更加明显。

当我们聆听一段旋律的时候，会触动我们头脑中的某段记忆，或者是我们的某些想想，就像人对自己想想的东西有很强的画面感一样，仿佛会有非常生动立体的影响出现在我们的脑海中，越想就越真实，再加上我们的感情投入，就会有强烈的情感反应。

懂得音乐的人是懂得享受的人，同一首歌不同的人感受起来有不同的感觉，相同的歌一个人在不同的时间也会有不同的理解，同是一首旋律优美很伤感的情歌，跟恋人一起听的时候重心会在其动人的音符上，但是失恋的人就会跟自己的现状联系起来，在这种情况下自己往往觉得能更深刻的理解音乐的内涵，呵呵，也不是所有的人都喜欢音乐的

由于音乐表现的情感是抽象的，是从具体情景事件中提炼得来，所以音乐表现情感是直接的。著名的匈牙利音乐家李斯特说：“感情在音乐中独立存在，放射光芒，既不凭借‘比喻’的外壳，也不依靠情节和思想的媒介”，在这里感情是“坦率无间的、极其完整的倾诉”。音乐表达感情的特殊方式，还带来欣赏的特殊性。在音乐欣赏中，感情因素多于理性因素。音乐对于欣赏者心灵的感染是直接的，音乐欣赏的这种特点，使音乐能够对人的情绪产生直接的强烈的影响。当然，要想更好地欣赏音乐，必须具备一定的主观条件，要有“音乐的耳朵”。特别是对于非通俗的交响乐等样式，更需要了解有关的形式结构、表现手法和风格流派等等，以及有关的背景知识，才能收到较好的欣赏效果。

我来谈谈我的看法

我认为任何一种音乐作品都包含，表达，甚至是造物主在当时的整个经历，心灵，精神。当作品被重新演奏或演奏时，就好像这些经历被复制了一样。对于听者，他可能会收到所有的信息。换句话说，音乐承载了大量的信息，除了二进制、认知信息、直觉、情感、潜意识以及超越二进制的信息之外。

也许正因为如此，音乐在影响人们的情感(以及生理和心理的许多其他方面)方面是如此强大。

也许正因为如此，我想知道是什么音乐元素影响了大脑区域，这是对音乐元素的控制，人们对这个问题的期望，有一种软弱的感觉。谢谢各位大师。

在生物进化的漫长历史中，动物，尤其是水生和树栖动物，必须适应内部和外部环境的节奏，才能学会进食、捕猎和交配。一个人，甚至是挣扎爬行和爬树，怎么能从狩猎、避免和繁殖中得到最好的东西呢

在灵长类动物中，自然选择是有帮助的:那些恐高的人无法与导致营养不良的高质量水果竞争。那些因树木摇晃而感到眩晕的人，因为精神不好而被淘汰了。谁不是恐高而不晕眩，你爬得越高，枝叶越嫩，柔韧性越强，因为有些人不能很好地协调自己和弹性树枝的运动节奏，从树上掉下来摔死了，被捕食的猎物，抓住猎物饿死……总而言之，自然选择是最强者、更健康者的食物和他妻子的羊群的毁灭。动物的内在和外部节奏的适应，以及它自身高超的节奏能力(感知、制造、同步)是生存和繁殖的先决条件。

“RRRE”系统允许动物有欣赏、寻找和创造有节奏的活动的本能，就像动物有食物和交配的本能一样。所以音乐、舞蹈和语言都是由这种能量产生的。

音乐是寓于声音的艺术，它通过人的听觉器官而引起多种情绪反应和情感共鸣。音乐没有视觉形象，也没有明确的语义性，但它可以抒发表现人的思想感情和对生活的感受，可以描绘大自然中人和物的景色、形象以至某种意境，所以具有极其深刻的内涵。音乐欣赏的能力，与聆听者的知识和文化修养有着密切的关系。音乐艺术通过作曲—演绎—聆听这个“三位一体”的创作过程来完成，作为音乐聆听者，欲理解作品表现的内容和情感，必须先学会欣赏音乐的方法。美国著名作曲家和指挥家 A科普兰在《怎样欣赏音乐》（What to Listen Music）一书中，把倾听音乐的全过程分为三个阶段，既美感阶段、表达阶段、纯音乐阶段。但实际上人们在倾听音乐时，这三个阶段是相互联系的，并不能把欣赏过程机械地分出阶段。但这样假设的阶段，却可以对倾听音乐的方式有个明确的概念。最简单的倾听音乐方法，是没有任何思维的纯为乐趣而倾听，也就是美感阶段。那可以是一种心不在焉地沉浸在音乐中，一面做着别的工作，一面任由音乐的感染力将你带到一种无意识却又富有魅力的境界。音乐的四个要素都能激发人们的情绪，其感染力是极为强大的，所以美感阶段在音乐欣赏中占有非常重要的地位，它能带你进入联想的世界，使你得到安慰或解脱，但你不能让它成为一种习惯，因为音乐的价值不仅在于能给你以美感。只有采用有意识的倾听方式，才能得到音乐的真谛。倾听音乐需要了解音乐作品的涵义所在，这就是倾听音乐的第二阶段，既表达阶段。音乐的涵义是表达情感和情绪，音乐的材料是音，它不能像文字、绘画等艺术明白地表达悲或乐，作曲家通常不能用具体的言词来表达，也不能与某种明确的事物相联系，只能用声音的表情来引起人们的情绪，因此，在不同时间，每次重听的感觉可能会有细微的差别。那种涵义构成了音乐作品的内容，使你激动，与你共鸣。所以音乐虽能以它的表现力使你产生情绪的想象与联想，或兴奋，或喜悦，或悲哀，或安详……但不必用具体言词去说明那涵义是什么。即使欣赏标题音乐，也不能过分拘泥，受标题的束缚，标题只是帮助想象力的发挥。音乐除了使人觉得愉快的声音和它所表达的感情之外，还存在音符和对音符的处理等形式，这就是倾听音乐的第三阶段，既纯音乐阶段。对于音乐素材，必须通过旋律、节奏、和声及音色以一定音乐曲式的原理组成一个作品，所以对一个聆听者来说，必须具有并加强自己对音乐素材及其发展情况的意识，懂得音乐曲式的原理，去追随作曲家的思路，理解作品的思想内容，辨别主题，认清特征，随着音乐的变化和展开，进一步了解乐曲的全篇布局，这才是欣赏音乐的最高境界。当然，欣赏音乐不仅是倾听，还要有所想象和联想，倾听音乐重要的是理解音乐作品。理想的音乐欣赏者应是既能进入音乐又能超脱音乐的，就像作曲家那样，在欣赏音乐的同时具有主观和客观的态度，为它陶醉，对它批判，以积极的态度去聆听，否则就不能加深对音乐的理解。