《上错花轿嫁对郎》翻拍被狂喷：如果感情有套路，那便是坦诚相对

甜蜜的爱情，不是硬「尬」出来的 00:0013:06

最近，又有一部新剧《花好月又圆》完美诠释了什么叫 “翻拍毁童年”。

剧情讲述两大女主在机缘巧合下互换身份嫁人，意外成就了各自的美好姻缘。

是不是很耳熟？

没错，就是改编自那部我们很熟悉的古装轻喜剧 《上错花轿嫁对郎》。

但新版的演绎，无论是穿越感满满、粗糙违和的服化道，还是夸张的台词、表演，可以说，统统被老版无情吊打。

老版究竟有多经典？

去年，黄奕在微博上发了一张与前男友聂远的合照。昔日的李玉湖和齐三公子再度同框，引来多少回忆杀！

2001年，《上错花轿嫁对郎》在多家省级电视台热映，收视率均排第一。

虽说整部剧充满着“无巧不成书”的机缘，但细细观察便会发现：两位女主李玉湖和杜冰雁各自的美好爱情，并非是百分百命中注定的巧合， 而是一段“人为”缔结的好姻缘。

与如今电视剧里动不动就出现的“尬甜”不同，她们的 情感 脉络均有迹可循、符合逻辑，且真实可感。

虽然整部剧只有20集，但 剧情紧凑、逻辑缜密、毫不含糊 ，比如今动辄四五十集的“注水剧”不知良心多少。

果然，还是20年前的CP最好磕！

错位的婚姻、水土不服的环境，

反而激发出了两位女主强大的内在特质

这日，在扬州城里，有两个姑娘同日出嫁。

一个是城北富商家的**杜冰雁，优雅端庄、文采不凡。

另一个是城东武馆馆主的女儿李玉湖，自幼习武、性格刚直。

结婚本是件喜事，但对如花似玉的杜冰雁和李玉湖来说，等待她们的，是 一眼望到头的灰暗人生。

为了维系家族的生意，杜父将女儿许配给 身染重病、命不久矣 的林州巨商齐家的三公子——齐天磊。

而李玉湖则要嫁给曾与李家有过节的将军袁不屈，据说，他的前两任妻子都是被他 折磨致死。

一个为了家族利益上门冲喜，一个为了还父亲欠下的人情债，可以说在那个时代相当真实了。

只因她们是女儿身，哪怕出身优渥、衣食无忧，也依旧如风中浮萍、任人操纵自己的命运。

但李玉湖和杜冰雁的骨子里却同样坚韧不屈，她们都曾在父母面前苦苦抵抗，李玉湖甚至在出门当天将新娘盖头一刀劈成了两半。

但最终，孝心还是牢牢捆绑了她们，无奈之下上了花轿。

武馆馆主李父得知自己的女儿会和富商的千金同日成婚，为了不丢面子，便做了和杜家一模一样的喜服和盖头，还掐着点让迎亲队伍走在杜家的队伍前面，虚张声势。

不料，女儿玉湖将原本龙凤呈祥的盖头劈毁，情急之下，临时换成了鸳鸯戏水的盖头， 这些都为后面两位新娘子上错花轿埋下了伏笔。

两支迎亲队伍在郊外突遇暴雨，大家全部涌进了一间空荡的仙女庙中躲雨。

李玉湖和杜冰雁一见如故，先是感叹彼此的美貌，又发现两人竟然都处于同样的悲剧处境中， 不觉心中感慨，当下义结金兰。

两人互诉衷肠，交换了彼此的信物。就在此时，惊闻强盗即将袭来，慌乱中，两位新娘子被搀扶着上错了花轿。

这一错，一个往南方齐府、一个往北境将军府，再难转圜。 却也让她们原本注定的“不幸”婚姻，有了意外的转机。

在突发的境遇下，两人反而激发出了自己本身的优秀特质。

李玉湖单纯却不鲁莽 ，在得知错嫁的途中，曾趁机逃跑、处事果断。

但有侠义之风的她，最终还是决心帮义结金兰的姐妹躲过冲喜这一劫，可谓 正义感爆棚。

而 杜冰雁看似柔弱，实则刚强 。被困在将军府的日子里，她假装散步，实际上一直在 找路线、伺机出逃。

最终，女扮男装、以军医的身份混入军营。

就像是主题曲所唱得那样： 姻缘桩桩丝线牵，万事悠悠当自立。

其实，在李玉湖和杜冰雁嫁作人妻之前，她们本身便是两位不寻常的勇敢女子。

意外没有击倒她们，反而让她们抛弃了小家碧玉式的温室环境， 开始独自去化解这个世界的重重挑战。

她们有情有义，又临危不乱，是足以和男主并肩而立的 “奇女子”。

真实坦诚地相对，

才能快速令 情感 升温

进入齐府大婚那晚，李玉湖的纯真很快就令齐三公子脱下了伪装。

原来，齐天磊一直通过装病的方式，来躲避表哥柯世昭的暗害。看似病秧子一个， 实则有勇有谋，武艺傍身，人也有趣的很。

出身于深宅大院，自幼看惯了人情冷暖的齐天磊，日日伪装，活得并不轻松。

天真坦荡的李玉湖，虽然大字不识几个，却 内心澄澈、灵动有趣，成了齐天磊心中的一道光。

两人很快就 心意想通、坦诚相对 ，齐天磊帮着玉湖隐瞒身份，玉湖帮着他隐瞒真相。

在外人面前，他们是门当户对的**公子；而在彼此面前，他们 毫无戒备、开心纯真地像两个孩子。

“你在闹，我在笑” 的高甜名场面，随处可见。

一次，玉湖厌倦了伪装的生活，赌气要回扬州。齐天磊心里急得不行，但还是若无其事地打趣道： “走就走吧，其实家里人还给我介绍了一个美貌的小女子，比某个扬州小妞标志得多，漂亮得多，娇美得多。怎么，不服气啊？要不要看一看她的小相？”

李玉湖气呼呼地拿过装有小相的盒子，打开一看，是面镜子。原来，他口中的美貌的小女子，就是自己，当下怒气全消、喜不自胜。

教玉湖念书识字时，念得对就亲一口，念错了就轻轻打一下手掌。

不得不感叹，齐天磊真是个撩妹小能手。

另一边，杜冰雁一直怀疑将军袁不屈是一个 杀气重、性格暴戾，曾将两任妻子虐待致死的冷血魔头。

尤其是她曾无意中闯入过将军府的禁地，屋子里供奉着之前两位夫人的灵位，心中更加忐忑。

直到在军营中，杜冰雁扮作军医亲自为将军治病，才发现： 嗜杀冷酷，不过是外人对他的刻板想象。

至于虐待妻子，更是无稽之谈。

袁不屈胸怀宽广、为人正直，从不故作威严，是个忠肝义胆、可亲可敬之人。

两人很快以真面目相见，为了不暴露女性身份、违反军规，杜冰雁依旧过着女扮男装的谨慎生活。

一次，为了寻找一种稀有的草药给士兵治病，杜冰雁不慎从崖边摔伤。她紧咬着牙自己给自己包扎，就怕身份被识破，给将军添麻烦。

在其他人面前，她坚强、能抗，和军营中其他男子一样能吃苦。但一听到将军说“ 你受苦了” ，杜冰雁的眼泪瞬间破防。

而威武善战的袁不屈，在妻子面前， 百般疼惜、万般柔情，格外令人动容。

新婚之夜，他割下了自己的一缕头发，同冰雁的青丝绑在一块，动情地向她许诺 “结发为夫妻，恩爱两不疑。”

在故事的最初，男女主角都以假身份或假面具示人。但在对的人面前，他们没有一丝遮掩。

身份是假的，谣传是假的，但是眼前人是真的。

因为真实，所以可爱。 唯有坦诚相待，方能交付真心。

共同披荆斩棘、彼此鼓舞陪伴，

从互生好感到认定彼此为最佳伴侣

从互生好感到认定彼此，绝对离不开相互的陪伴和扶持、共克难关的决心。

表明彼此的心意之后，李玉湖和齐天磊正式结为战友，与贪婪虚伪、犯下命案的表哥柯世昭斗智斗勇。

在玉湖的身份险被拆穿时，齐天磊熬夜为她补课，帮助她记住有关商场的生意经顺口溜，核对各种手势和面目表情的暗号，成功躲过老太君让李玉湖查账的考验。

与此同时，玉湖积极配合齐天磊的伪装，一面迷惑敌人，一面私下收集表哥的犯罪证据，还共同化解了好几次危险的暗杀行为。

两人不计你我、同仇敌忾，始终站在一条战线。 几经考验，更加确认了彼此。

另一边，杜冰雁为击退敌军献上良策，让袁不屈对她刮目相看。

而当杜冰雁的女子身份暴露，袁不屈通过割发代首的方式保护了妻子，同时以正军规。

当将军北定封侯，被皇上赐婚时，两人冷静想出对策，巧妙化解危机，还成全了另一对有情人。

你看，说到底，这两对CP都不是一见钟情，而是 养成型的伴侣。

两位女主本身就信念感十足， 敢于挑战未知、迎难而上、敢爱敢恨。

当她们遇见心仪之人时，能敞开心扉、放下伪装，真诚、真实地表达自我。

面对重重考验，她们从未退却犹豫，而是坚定地与爱人站在一起出谋划策、化解危机。

这些恰恰是一段美好爱情的必需品。

没有那么多精打细算，也没有所谓的恋爱“套路”，有的只是一颗真心。

也许，这才是我们怀念《上错花轿嫁对郎》的初心吧。

原著作者席绢曾说过， “生活里有太多的苦难，我不能再把苦难搬到作品里去。”

原来，简简单单的故事也能拍得滋滋有味，没有第三者、不撕也不刀的纯粹爱情是这么好嗑。

不仅故事动人，当年不过20岁上下的演员们，表演虽然 还透着稚嫩，却格外灵动。

更不要说，当时正在恋爱中的黄奕和聂远，在戏里时不时从眼底冒出的宠溺。

《上错花轿嫁对郎》只有20集，虽然短，但绝不凑合。

妆发出自87版红楼的化妆师杨树云之手，极为精致，贴合人物性格，就连贴身丫鬟的妆发都精心设计过。

和现在古装剧动不动就披着一头长发，戴个简简单单的头饰不同， 那时的古典美才是真正的中国韵味。

整部剧的所有取景都是实地拍摄，李杜两家送亲路线一个水路，一个陆路，途中经过的山水、闹市皆有画面，齐府的南方园林和将军府的北方园林也是风格迥异，观感完全不一样。

亭台楼阁、青山远黛、鸟语不绝，光是欣赏齐府的园林，已经足够精彩。

音乐人雷蕾为电视剧创作了十几首融合了扬州当地风情民宿的小调，歌词紧贴剧情，又相当接地气，真正做到了 雅俗共赏。

经典，或许只能诞生于它所在的时代，无法复制。

但李玉湖与齐天磊纯真有趣的纯粹爱情，杜冰雁和袁不屈既是伴侣、又是战友的浓厚感情，依旧存在着现实的诸多“翻版”。

总有人在甜甜地、坚定地相爱着，这样就已经很美好。

首先，翻拍之所以难以被接受，是因为它难以超越经典。经典之所以成为经典，不仅是因为剧本的卓越，更在于它在当时年代里的“超越性”。琼瑶剧《还珠格格》火遍大江南北的原因，有很大一部分就在于其“超越性”。在90年代的大背景下，轻松搞笑的剧本风格、不同于传统认知的跳脱活泼的人物形象、雅俗共振的整体定位，让《还珠格格》成了许多人挥之不去的童年记忆。假若以当下的审美标准重新去审视这部作品，它未必能达到我们心中满意的程度，但我们仍然愿意把它视为经典，而对它进行再翻拍，却没有办法再给我们与那个年代同等的力量了。

除此之外，大多数的翻拍仍然处于模仿其形状的拙劣阶段。文化作品往往离不开其特有的社会背景和本土文化，影视作品同样如此。“美人在骨不在皮”，只顾模仿其“皮”会导致影视作品和现实的尴尬断裂，观众只能收获满屏的“距离感”，而正是这种“距离感”，导致翻拍的影视作品无法直抵观众的内心。正如2017年播出的翻拍剧《深夜食堂》（与原版日剧同名）迎来的吐槽——“哪有人夜宵出门吃方便面的”。居酒屋是日本的一种文化，强行照搬到荧幕上，只会让观众觉得做作浮夸。

当然，翻拍剧也有其得天独厚之处。有“珠玉在前”的国民度，在宣发层面上很容易带来收视。有一些成功翻拍的影视剧也成了许多人心中的“白月光”，如台版的《恶作剧之吻》、苏有朋版的《倚天屠龙记》、刘亦菲版的《射雕英雄传》等等。但是，这些“白月光”仍然只是少数，成功的“红利”很容易形成一种海市蜃楼，引来各方投资商盲目一哄而上。近些年来再翻拍的《射雕英雄传》《天龙八部》《倚天屠龙》等，收视无一能激起浪花，不仅浪费了市场资源，还让影视剧创作陷入一种故步自封的状态中。

翻拍剧或许有其捷径，但翻拍剧已经难以在影视剧市场立足了。无论是观众审美需求的变迁，还是对于“炒冷饭”作品一次次“扑街”的厌倦，“热门”影视剧已难以再有翻盘剧的一席之地。这预示着，影视剧市场的活力需要原创性注入，观众期待的是有生命力的作品。前段时间大热的电视剧《都挺好》，正是影视剧市场的一种预兆。它反映了中国社会一种常见的家庭形态，把现实中重男轻女、老人赡养、父爱缺席等等社会痛点演绎出来，与观众产生共鸣，也提供了网友在相应话题的讨论空间。这不仅仅显现了一部剧的生命力，更为影视剧市场注入活力，提供了一个具有社会价值的讨论方向。

可见，影视作品“炒冷饭”已再难赢得市场，抗拒翻拍剧显示的是观众对“新鲜”原创作品的期待。

翻拍是指对已有的相同题材、相近故事的**或电视剧的再次拍摄，属于再创造的一种

经典影视作品被重新演绎叫做影视翻拍。因为大家开始怀念过去的电视剧时代，翻拍可以吸引更多的观众眼球，还可以完善过去拍摄设备不好的条件下的电视剧不足

影视“翻拍热”是目前我国影视界的一道独特风景。除了金庸先生的著作被一而再再而三地搬上电视荧屏，还有诸多的经典影视作品和文学名著也都成为“回炉”的对象。

这股“翻拍热”很快引起了社会各界的广泛关注，目前已有不少专家学者从不同的角度对此现象进行了较为深入的分析，但这些分析的立足点更多地是从影视制作方的角度来加以考察的，而本文则试图从另外一个角度——受众的接受心理角度，来对这一现象加以分析探讨。

　　影视“翻拍”类型的分类

　　 大致可分为以下四种 ：

　　 1、经典电视剧10年再回顾。这类题材的电视剧一般以港台的经典电视剧作为蓝本，比如前不久热播的《新上海滩》。

　　 2、文学名著的第n次电视版。其中最热门的是武侠类题材和中国古典名著类。如人们最熟悉的金庸作品的一再重拍，还有目前备受关注的古典名著《红楼梦》、《西游记》的重拍。

　　 3、经典**的电视剧增长版。这类“翻拍”是将曾经风靡万千观众的经典老**“添油加醋”拍摄成电视剧，如《一江春水向东流》等，这类翻拍的电视剧，最重要的噱头当然是当年**的经典记忆。

　　 4、电视节目变种繁殖。如2005年火爆全中国的电视选秀栏目《超级女声》被搬上电视屏幕，这个名为《美丽分贝》的电视剧成为我国第一个以电视栏目为主的翻拍剧，由于主演均来自超级女生的人气选手，致使该电视剧在一片争议声中依然排进了全国年度电视剧的前20强。

　　影视“翻拍热”的受众心理状态

　　在大众文化盛行的今天，影视欣赏已经从以往的那种单纯的审美愉悦过程，变成了一种典型的文化消费形式，因此我们重点从受众的文化消费心理来探讨分析影视“翻拍热”的受众心理。

　　 1品牌认知心理。对于品牌的认知，是消费者在消费行为过程中普遍存在的心理特征，这一点放在文化产品的消费行为方式上，也同样适用。

　　 品牌认知是消费者头脑中形成的一种无形的识别器，它的基本功能是减少人们在选购商品时所花费的精力和时间。从以上几种影视翻拍的类型中我们可以看出，绝大部分被翻拍的影视作品，都有着较高的知名度，被誉为经典，也就是具有良好的品牌效应，而受众在选择文化产品进行消费时，首先从节省时间和精力的角度考虑，会不由自主地倾向于选择他们早已认知的品牌产品，因此，翻拍的影视剧由于其蓝本经典作品的品牌树立，而抢占了市场的先机，能轻易地获取受众的认知和选择。

　　 正是因为满足了受众在消费文化产品时的品牌认知心理，影视翻拍作品才能够一次次占得市场先机，获得竞争优势，也使“翻拍热”成为我国影视界的一道独特风景。

　　 2怀旧心理。目前我国社会处于快速动荡的转型期，旧有的事物正在被更替或被打碎，而新的秩序、规则、制度尚未建立或正在完善中，人们的心理常常处于一种混沌、迷茫，甚或恐慌状态，缺乏安全感、依托感、信任感、温暖感时，人们会不同程度地产生一种怀旧心理。美国学者Holbrook和Schindler在1991年提出了关于消费者“怀旧”心理的解释。他们认为消费者怀旧是一种对事物（人、地或物）的喜爱（一般的喜欢、积极的态度或美好的情感），而且这些事物更常见（流行、时髦或者大量传播）于人们比较年轻的时候（成年早期、青春期、儿童时期甚至是出生以前）。他们认为人们对未亲身经历过的时代也可能产生怀旧。而消费者怀旧心理在营销中的应用会产生“品牌复兴”的方式，这种“品牌复兴”的方式又分为“怀旧品牌”和“复兴品牌”两种类型，“怀旧品牌”是简单地重新生产老产品，“复兴品牌”则是“老样式、新功能”的产品品牌。

　　 基于以上对于消费者“怀旧”心理的理解，我们就不难理解在文化产品的消费行为中，受众为何偏爱经典影视作品，正因为这些作品能够帮助他们重温和追忆以往的美好时光——那个经典辈出的年代，同时这也是受众对于当下我国文化产业浮躁和浅薄的现状所持有的焦躁不安的心理以及排斥心理的一种反应。就拿不久前热播的翻拍剧《新上海滩》来说，由于主创人员保留了经典蓝本的诸多元素，如主题曲、背景音乐等，使得该剧具有比较浓郁的“怀旧”色彩，不少观众表示单是听到主题歌响起，就把人带入那个曾经万人空巷的经典剧热播的年代。从市场营销的角度来看，这正是消费者的怀旧心理在实际的营销活动中应用而产生的“复兴品牌”的行为方式，这种行为方式使得影视制作方一再地将满足受众怀旧心理的翻拍剧作为投资拍摄的热点。

　　 3评判心理。影视剧作为文化产品有别于其他消费产品的特殊性，消费者在消费这种特殊的文化产品时也会有区别于其他消费方式的特别之处，而满足自身的评判心理就是其中的突出表现之一。

　　 读者导向批判理论认为，“正文的意义必须通过解读的过程才能产生。文本中的正文意义并非一成不变，而是阅读与正文结构交互作用的结果。” 这点对于影视欣赏也同样适用，在受众的解读过程中，评判心理占据着重要的部分。这是因为受众在欣赏影视艺术时都普遍存在“期待视野”，具体来说，这种“期待视野”涉及到观众的既有经验，既有经验以艺术审美经验为主，但又不限于审美经验。政治的、经济的、文化的……几乎所有的社会、人生经验都会被充分调动，或隐或现地出现在读者的“期待视野”之中。 因此，在欣赏影视剧时，受众会对影视剧的剧情、演员的表演等等产生相应的期待值，受众带着期望来观赏影视剧，本身就说明了受众不是仅仅为了简单“娱乐”一下自己，而是带着一种审判的眼光观看影视剧，也就是受众在对影视剧作出评价。 可以说，满足这种审视和评判的心理，是文化消费过程中消费者追求的最为重要的一种满足感，这也是文化产品区别于其他消费品的特殊所在。

　　 如张纪中重拍《西游记》的消息一经传出，就招致上万名观众的抵制和激烈讨论，虽然批判声讨声不绝于耳，但该剧受关注的人气指数的确是不容置疑的，也许正是这样的原因致使各大制作单位在“眼球第一”的市场定律下对各经典乐此不疲地翻拍。

　　 4对于机械复制时代的艺术品特殊的审美接受心理。随着后现代工业时代的来临，艺术品的生产进入了被欧洲著名学者本雅明称为“机械复制”的时代。本雅明认为随着现代技术和生产力的发展，艺术生产也进入了机械复制的时代。对于机械复制时代的艺术品，受众的接受方式也从侧重膜拜价值的“凝神观照”接受方式转变为侧重展示价值的“消遣性接受”方式。对此，本雅明曾明确指出：“这种消遣性的接受在**中便获得了特有的实验地……**抑制了膜拜价值，这不仅是由于**使观众采取了一种鉴赏的态度，而且还由于这种鉴赏态度在**院中并不包括凝神专注，观众成了一位主考官，但这是一位消遣性的主考官。” 而“消遣性接受”就是受众在机械复制时代对于艺术品特殊的审美接受心理。

　　 为了满足受众这种特殊的审美接受心理，艺术不断地大众化、通俗化，意味着艺术产品进一步的商品化，艺术作为商品大规模复制生产的结果必然是蜕变为文化快餐。而影视翻拍作品一方面因为有蓝本可依，创作周期相对较短，可以在很大程度上满足受众对于艺术品快速批量生产的需求；另一方面，由于受众对经典蓝本有着深刻的印象，因此在欣赏影视翻拍作品时，可以凭借原有的印象更轻松地理解和解读作品，不必动用过多的思考和分析，可以说是真正地在接受“复制的艺术品”， 从而能更好地满足“消遣性接受”的审美接受心理。

能成为现实，因为我国的综合国力提升很大，在经济和文化领域影响力也越来越明显。此外整个影视市场很发达，制作出很多优秀电视剧。所以未来肯定会有更多国产剧出口海外，被对方改编翻拍。

国产都市情感大剧《三十而已》被印尼翻拍的新闻在网络上热搜，这是国产电视剧又一次在海外开花的成功案例。之前就有不少经典剧集，像《步步惊心》，《甄嬛传》被日本韩国陆续翻拍，并且在当地收获了不小反响。这一切的一切表明我国文化输出能力越来越强，国内影视市场越发成熟，所以可以预见，将来国产剧出口海外改编翻拍会成为一种非常普遍的现象，这得益于前面提到的两个因素。

第一，我国综合国力越来越强

一个国家的综合国力体现在很多方面，比如军事实力，经济实力，政治影响力，文化实力等等多方面。综合国力的提升将大大增强一个国家在世界舞台上的存在感，而且还能反哺其他领域，比如军事实力很强的一个国家，其政治影响力也不会很弱，一个经济十分发达的国家，在文化领域也能起到很强的输出作用。

之所以国产剧现在出口海外越来越频繁，其实就是我国综合国力提升的一种体现。中国人存在感越来越强，一举一动都能在世界引发很高关注。越来越多商品被销往海外，因为品质很高，物美价廉，影视文化产品也是商品的一种，自然也容易受到一些小国青睐。就像一个人长得十分好看，我们自然会关注她会穿什么衣服一样，其实都是影响力的一种体现。

第二，影视市场更加成熟

当然光有影响力还不够，产品本身要足够优秀，只有这样才能受到海外市场欢迎。大家也都发现了这些被国海外翻拍的电视剧都是在国内引发收视狂潮的精品剧集，这些作品的出现反映了国内影视市场变得更加成熟，工业化生产能力越来越强。无论是人才培养，成本投入，演员基数相比从前都发生了很大变化，最终才孕育出了越来越多的优秀作品。而这也是它们能够在海外遍地开花的另一个原因。