淡然无极而众美从之

     

        “淡然无极而众美从之”一语出自《庄子-刻意》。其完整语句为：“若夫不刻意而高，无仁义而修，无功名而治，无江海而闲，不导引而寿，无不忘也，无不有也，淡然无极而众美从之。此天地之道，圣人之德也。”白话翻译为：假如有人不砥砺心志却成为高尚，不讲求仁义却能修身，不汲汲功名却能治理好国家，不处于江海却能闲游，不通过导引的方法却能高寿，他没有什么是不能忘却的，也没有什么是不会拥有的，他恬淡无极，然后所有美好的都来汇聚于他。这就是因为他懂得天地的大道，圣人的成德。在此之前，庄子列出五种人士，分别为山林之士（高士），平世之士（君子），朝廷之士（官兵），江海之士（隐士）和导引之士（养生者）。然而，庄子对这五种人一一加以否定，因为他们所追求的无非是刻意，仁义，功名，闲游和长生。这些都只是外在的目的，或者说目标，而不是生命本身。庄子真正寻求的是个体的生命，而这生命是充盈天地之间的，被大道所规定的生命。

      那么，该如何获得这种充盈的生命，如何获得美？庄子为我们开出了处方，即忘却。那么，首先是谁在忘却，其次是忘却什么，最后是如何忘却。

       谁在忘却？显然不是庄子所说的上述五种人，也不是平民百姓，而是圣人，或者至人，神人，真人，因为“至人无己，神人无功，圣人无名”（《庄子-逍遥游》）。这里，至人，神人，圣人，和真人，他们不是有分别的不同人，其实都是同一类人，都是懂得忘却之人。他们“无己”、“无功”、“无名”。无己，不是指没有自己，而是指不以个人为中心，不拘拘于小我；无功，不是说没有功劳，而是指不执著于功利的获得；无名，不是说没有名字，而是指不汲汲于名誉的享有与传播。一句话，他们都是主动抛弃日常我们主动追寻的东西：既有内在的自我认知，又有外在价值追求。

       忘却什么？忘却的就是上述所说的己、功和名。也要忘却刻意，仁义，功名，闲游和长生。这里，仁义和功名属于道德价值，刻意属于自我认知，闲游和长生属于情感寄托。然而这些都是需要被忘却的。为什么？因为无论是道德价值、自我认知，还是情感寄托，这些都不是个体追求的终极对象，它们反会阻碍人自身生命的保全，成为社会动乱的根本。“小人则以身殉利，士则以身殉名，大夫则以身殉家，圣人则以身殉天下。故此数子者，事业不同，名声异号，其于伤性以身为殉，一也。”《庄子-骈拇》“失道而后德，失德而后仁，失仁而后义，失义而后礼。夫礼者，忠信之薄，而乱之首”（《老子-三十八章》）。

       如何忘却？关于忘，庄子提出了“心斋”和“坐忘”。在《人间世》的寓言中，颜回向孔子请教何为“心斋”，孔子回答：“若一志，无听之以耳而听之以心；无听之以心而听之以气。听止于耳，心止于符。气也者，虚而待物者也。唯道集虚。虚者，心斋也”。也就说，心斋就是把心空虚起来。如何空虚呢？也就是要把所有的意见，成见和偏见统统去除，然后以一颗空明的心去体悟自然之道。而“坐忘”即是“堕肢体，黜聪明，离形去知，同于大通，此谓坐忘”（《庄子-大宗师》）。颜回在忘掉仁义和礼乐的基础上才能达到“坐忘”，也就是说首先得忘却道德价值，其次是忘却躯体和知识，如此才能通于大道。庄子告诉我们忘却的方法即是“心斋”和“坐忘”。

       当我们忘却了自我认知和道德价值的时候，忘却了个人情感寄托的时候，就有可能趋于大道了。忘却，意味着把已有的都抛弃掉，空出自身。而这空出的自身，恰好可以让道来亲临。因为道在庄子看来，道是虚无（可以参看彭富春：《论庄子的道》《湖北社会科学》2009年第9期刊）。这种道的虚无是无法用语言和思想来把握的，然而它又是真实存在的，并规定了天地和人。因此人也要成为一个得道之人。得道之人就是善于忘却的人，就是真人。所以我们要像真人那样，能够淡然无极。

       什么是“淡然无极”呢？其实就是前面讲的“无不忘也，无不有也”。对认知和道德淡然，它们不足以成为辖制生命存在的样式，那么就能做到“高、修、治、闲、寿”等等。也就是说所有美好的东西都会汇聚而来，天地万物照临于我，我与万物合一。即达到“与物为春”的自由境界。

意思如下：唯有一言不发的参悟。情感不顺，内心悲愤，悲戚，无奈，不甘，不敢发声，唯有独自默默参悟。

“唯愿寒蝉仗马参透”此句出自《扶摇》电视剧徐佳莹演唱的片尾曲《一爱难求》，其歌词如下：

你懂什么 三界有什么好

若无贪嗔 若并无烦恼

又怎能叫我 一步三回头

为爱愁为恨求

为情把魂魄都丢掉

要我爱的那个爱我

只要那一个爱我

你用什么 换这一爱难求

若无病弱 若永无苍老

又怎叫花火 孤身逐星斗

为人瘦为心留

为梦把运气都赶跑

要我美的夺他魂魄

一直在他心里闪烁

有道说 此生所求

不过翻云覆雨厮守

求若不得 执念悬心 眉头紧锁

有道说 来世若求

唯愿寒蝉仗马参透

梦为心囚 赐我爱着 半生着落

着落

你拿什么 来对这诗一首

若无坎坷 若不曾跌落

又怎能得自我 不顾他人说

为自守为己谋

为云烟过眼都可抛

要他眼里心里的我

绝无可能再有一个

有道说 此生所求

不过翻云覆雨厮守

求若不得 执念悬心 眉头紧锁

有道说 来世若求

唯愿寒蝉仗马参透

梦为心囚 赐我爱着 半生着落

着落

有道说 此生所求

不过翻云覆雨厮守

求若不得 执念悬心 眉头紧锁

有道说 来世若求

唯愿寒蝉仗马参透

梦为心囚 赐我爱着 半生着落

扩展资料

《一爱难求》中，婉转琵琶缓缓勾勒出诗意韵味，徐佳莹荡气回肠的声声发问激荡起情绪的阵阵涟漪，扶摇与无极并肩成长、蒲苇磐石的爱情故事随着歌曲的律动如画卷般铺陈开来。

画面以大婚开篇，扶摇款款蹁跹笑靥如花，无极牵起扶摇的手也牵起了一生承诺，“若无贪嗔，若并无烦恼，又怎能叫我一步三回头”，扶摇与无极注定“相杀”，但情动心动的羁绊却让他们决定共同面对；相遇即发糖，十指相扣是“我一人可敌万人，你一人可敌我”的誓言，高甜画面让爱情的美好溢出屏幕。

徐佳莹丝丝入扣的唯美吟唱如潮水一浪一浪涌来，扶摇与无极在不同的战场鏖战，虽然两人天各一方但仍彼此心系，“不弃忠诚，能跟喜欢的人在一起，死又何惧”令人泪目。“你有你的铜枝铁干，像刀，像剑，也像戟；我有我红硕的花朵，像沉重的叹息，又像英勇的火炬”。

他们的爱情正如《致橡树》中彼此分离却又紧紧相依，《扶摇》所展现的精神独立、风雨同舟、共同成长的爱情观颇具现实温度。

陈曦对这首歌的创作理解是，扶摇的爱情独立又坚韧的，和无极并肩而立，相互鼓励，一起成长。一方面她深知爱情的可贵，“不能分享，喜欢一个人就要一心一意”，另一方面却并不会为爱情，停下自己前行的脚步，听起来“一爱难求”，但实则是“一生一世一双人”。

因而她在《一爱难求》开篇先用了设问的方式点题，紧跟着用两段“有道说”，表达了扶摇和无极之间“爱而不得，但仍有期待”的情感：有道说此生所求不过翻云覆雨厮守/有道说来世若求唯愿寒蝉仗马参透。

“此生所求”与“来世若求”相对，“翻云覆雨”与“寒蝉仗马”呼应，简简单单8个字，用两个比喻概括出“今生求不得两情相悦的厮守，只愿来世如寒天的知了和皇宫外的立仗马一般”静静参透的心理。

-一爱难求

无极和徐克确实有一定的关系。

徐克是一位著名的香港**导演，曾执导过多部经典的功夫片，比如《倩女幽魂》、《东邪西毒》、《天下无贼》等。而《无极》则是他在2006年执导的一部武侠**，以“轮回”为主题，讲述了两位武林高手和一位女子在不同轮回中的情感纠葛和人生抉择。

虽然《无极》是徐克的作品，但他并不是这部**的编剧。编剧是梁朝伟和桂纶镁，他们在剧本中加入了很多特殊的元素，比如时空转换、人性探究等，使得这部**突破了传统武侠片的桎梏，成为一部深入人心的佳作。

总的来说，虽然无极和徐克有关系，但导演的作用只是其中的一部分，影片还有很多其他方面的因素决定了它的艺术质量和影响力。

真正想要了解陈凯歌是在我看了这期的演员请就位之后。

陈凯歌因为不满李诚儒暗示《无极》是烂片，开始了对他阴阳怪气的挤兑。

事情是这样的，有一组演员表演了陈凯歌2005年**无极中的一个片段后，大鹏让李诚儒进行点评。

李诚儒向来有啥说啥，拿起话筒说——无极原片，不好意思没看过。

陈凯歌笑了笑，不予置评。其实本来这事也就算了，大鹏也不知道是脑子缺根筋还是故意引战，问为什么没看过无极。

这就很尴尬了，无极是什么市场口碑大家都知道。

豆瓣评分54，陈凯歌因为这部片子陷入极大的舆论风波，李诚儒这样清高的艺术家不愿意看是很正常的。

但大鹏cue他，李诚儒只好老老实实说：受评论影响。

李诚儒接着说道，也因为霸王别姬给的高度实在太高了，所以陈凯歌后来的片子他都没敢看。

看得出来李诚儒真是有一说一的人，可是他这么说陈凯歌却有些不高兴了。

陈凯歌直接说，李诚儒不看除了霸王别姬的**，是因为他封闭保守，不与时俱进。

甚至把李诚儒和他私人聊天说要斗蛐蛐的事儿都拿来侧面攻击他。

李诚儒的表情越来越难看。

陈凯歌也是真能说，一段没完，继续嘲讽他说是一位“老艺人”。

生怕别人感觉不出他的阴阳怪气，陈凯歌还故意加重了老艺人三个字。

在场的人都不是傻子，赵薇已经听懂了马上说，凯哥导演你别挤兑我。

是啊，稍微神经不那么大条的人大概都听懂了陈凯歌的不爽。

其实看完这个片段之后，哪怕是陈凯歌导演的路人粉，都会不禁皱起眉头——他这个人怎么这么小家子气。

看起来像是不说一个脏字地怼人，可说白了就是不愿意承认无极是个大烂片，在乎别人看法还装清高。

真拧巴。

所以这就引起了我强烈的好奇心，陈凯歌为什么这么拧巴？

拧巴不算是一个贬义词，至少我不觉得是。

在这之前我对他的了解算不上太深，看过他的霸王别姬，妖猫传等**，知道一点他和各种女人们的八卦过往，再看看他在演员请就位上的点评，就几个印象——是个有经验且十足犀利的导演。

有那些艺术家和文人的矫情，但也在可接受的范围内。

陈凯歌前妻洪晃完全说出了陈凯歌“文青”的特质

总之印象还是正面的。

当然我也和路人们一样好奇为什么陈凯歌能拍出登峰造极的霸王别姬，此后的**却多为五六七分上下。

今天终于有了答案。

为了给他一个更完整的判断，我花了整整一天时间读完了少年凯哥，补完了陈凯歌导演的N个访谈和一部分之前没看的“烂片”**。

陈凯歌是一个艺术家，他是一个清高的艺术家，一个希望得到认可的清高艺术家。

从少年凯哥到凯哥导演

如果没有看过少年凯哥这本书的人，看下面几段摘出来的段落大概也能感受到他的写作方式和叙事本身（这本书非常推荐）。

是的，与其说是少年凯哥，不如说这是一个文人眼中的中国近代史。

他想讲的就是文革时期的乌合之众和人性扭曲，描述了身边人的疯狂和悲哀，也有对自身的批判与反思。

他的文字不是当下流行的通俗读物，要细细琢磨却是可以看出陈凯歌的文笔确实是不错的，文字有批判，有思想。

但这里要注意，他的写作是文学作品中的不错，不是纯粹一个“叙事性”的不错。

据说当年陈凯歌当年的第一志愿并不是导演系，而是北大中文系，可惜落榜了。

从这里你就可以看出他对自己文字的自负。

他的自负，他对文字的自负，也许也决定了他后来的片子为什么很难达到霸王别姬的高度。

这里我必须要说明，大部分人对**评判的标准，无论是文艺片还是商业片，它的主体还是故事本身。你的故事要在让人理解的基础上，有逻辑、打动人，甚至发人深思。

从陈凯歌的文字可以看得出来，他是一个非常细腻且通透的人。

这也就奠定了为什么他那么懂调教演员——因为他有强大的同理心支撑。

但同时他也是孤傲且自负的。不过那也是文人或艺术家的通病。

而这样的通病却让他变得更拧巴了——

一边不愿意去接地气讲人人易懂的通俗故事，一边寄希望于人们能跟随他自身跳跃的 情感 和思维。

霸王别姬的巨大成功

为什么霸王别姬能够封神？

我高中的时候，也就是大概10年前，第一次看霸王别姬。

那会我就记得我把自己关在房间里看了接近三个小时，看完就懵了。那种震撼和压抑，伴随江南烟雨天的雾霾，我到现在都记得。

上大学后又看了一次。为了写这篇文章，我看了第三次。

哪怕是第三次，我依然看得头皮发麻。

霸王别姬是陈凯歌的巅峰之作。

豆瓣上160多万人打出了96分的逆天成绩。

国际大奖拿到手软，它成为首部拿到法国戛纳国际**节最高奖项金棕榈大奖的中国**。

更有太多人说它当之无愧为中国至今为止最好的**。

甚至因为霸王别姬之后，陈凯歌再也没能拍出这样的**，一度在天涯上传出阴谋论，说这部**是陈凯歌他父亲陈怀皑拍的。陈怀皑手把手地教陈凯歌，陈凯歌连皮毛都没学到。

这阴谋论说的有鼻子有脸，要不然无法解陈怀皑为什么在拍完霸王别姬没多久之后就去世了，而之后陈凯歌再也无法超越巅峰。

这个帖子有多红，当天转发就超过1万次，直到今天还有不少人说霸王别姬是陈凯歌父亲代拍的。

但事实上，霸王别姬真的是陈凯歌亲手导演的。

这点制片人徐枫在访谈中也有证实。

陈怀皑就算偶尔来剧组和陈凯歌说话，也只是纯粹的艺术指导而已。

它为什么能成功，本身有非常多的天时地利人和，但主要原因一定要归结，就是故事冲击力强。

要知道，陈凯歌一开始是不愿意拍霸王别姬的，觉得它不过就是李碧华写的三流小说，太通俗。

根据制片人徐枫的说法，她花了整整200个小时才说服陈凯歌拍霸王别姬。

这里又看出了陈凯歌作为“艺术家”的自负。

后来又找来编剧芦苇改编了原剧本，这才有了霸王别姬。

霸王别姬无论是从叙事上、 情感 上、时代背景、人性讽刺上都已经无可挑剔。

但是要注意的是，这个剧本陈凯歌是基本没有参与改编的。网传是因为徐枫了解陈凯歌，所以不让。

因此豆瓣上编剧也显示只有李碧华和芦苇二人。

陈凯歌的强项在于 情感 细腻敏感，**基本功扎实，会调教演员。

所以只要给他一个叙事性强的剧本，他一定能给你拍出花。

前提是他不能过多去改动剧本本身。

事实证明徐枫是对的。

如果剧本原本叙事性不强，陈凯歌的自负就足以让他掉进坑里。

陈凯歌总是把后面**的不成功归结为“世道”的原因——说现在的**都是商业片才能取胜，观众都在博眼球，要刺激。

无可否认商业片是会有大量的人买单，可是如果是真正有故事，有冲击力的**，依然会有大把人叫好。

霸王别姬就是最好的例子。

看看陈凯歌后来的片子。

妖猫传，华丽，梦幻， 情感 细腻，可是剧本相对较弱。

搜索，剧本叙事久违得还行， 情感 依旧细腻，但坦白有余，尖锐欠缺，不过只要故事性在，评分不至于太差。

风月， 情感 勾画还是没得说，但总给人一种莫名其妙的感觉。

赵氏孤儿，前半段张力紧凑，后半段再次拉跨。那是因为陈凯歌认为内敛更能表现出人物的 情感 。

……

甚至剧本逻辑性和叙事性已经成了陈凯歌**的通病，以至于白昼流星那梦幻艺术的**情节一出来，所有人的评价都是——呵，这可太陈凯歌了。

然后你再仔细观察，只要是他**风评不咋样的，一定是陈凯歌自己当编剧，或是插手剧本了。

后面几乎所有他的**都是自己当编剧

不得不说，他对自己当编剧这件事是有执念的，甚至可以说他不相信别人，也不愿意去改变自己。

这又回到了我们在少年凯哥时候说的，他对自身文字的自负。

所以李诚儒说得没错，无极确实算不上好**。

我不太愿意去讨论无极到底是不是烂片，因为其实只从剧情角度来说，它的张力是不够的，故事本身非常跳脱，解释也不够充足。

说白了，就是叙事问题。

它到底是不是代表了中国魔幻题材**的前身，这个我不关心也不讨论。

只谈这个**本身的故事，按照在我上**课教授的说法，就是剧本本身storytelling不能让大多数人理解。

别人都无法理解，自然也不会产生足够的冲击。

陈凯歌非常希望从细腻 情感 的本身去打动人，所以在无极中你可以看到某些片段转折点迸发出 情感 。演员的表演也很动人。

可这是一种非常理想主义的做法。事实上没有强大故事线的基础，任何 情感 不过就是一个空壳。

陈凯歌一直自己认为无极是部不错的**，他认为无极后招来的那些恶评都是技术上的缺憾。

可实际上大家不买单的绝对不是，或者说不止是技术上的bug。

看霸王别姬并不清楚的画质就知道了，观众要的是故事，是 情感 ，是冲击。可陈凯歌本人要的是浪漫的理想主义。

于是无极成了一个标杆型的烂片**，也成了陈凯歌心中的刺。

陈凯歌曾经合作多次的制片人徐枫是个非常懂市场的人，她也说过陈凯歌太过自负，说他看剧本的眼光非常有问题。

如果要陈凯歌拍出好**，一定要制片人和他谈，谈出他也有兴趣的，他也喜欢的故事来。

可是妻子陈红当制片人之后根本管不住思维奔逸的导演本人，一发不可收拾。

她对丈夫的崇拜也就注定了她在某些程度上是不会也不能有太多话语权的。

而无极，正是陈红开始当制片人的第一部**。

这部**开始也几乎注定了陈凯歌的下坡路。

有很多00后可能还不知道，无极上映的时候，舆论一片哗然。

甚至还有人嘲讽陈凯歌做了一出“一个馒头引发的血案”。

当时的舆论冲击程度可以用“爆炸”来形容。

陈凯歌气到直接在柏林机场骂制作视频的人为“无耻”。

当时也有太多太多质疑的声音。

无极仿佛是一个陈凯歌走下坡路的分水岭。

这也大概能解释为什么李诚儒说到无极，就仿佛踩中了陈凯歌的雷区。

陈凯歌是有作为文人的清高和尊严的，也希望通过自己的**和话语权能改变一些 社会 中污浊的风气。

但陈凯歌也许是再也不能拍出霸王别姬这样的**了，他自己的拧巴是主要原因，除此之外也有机遇和市场 社会 的原因。

内里是空的，空有华丽的外表、 情感 的铺张也是无用。

陈凯歌，则会一边在乎别人的观点，一边继续自负。

一边残存理想主义，不甘心屈就于主流价值观，一边自以为自己已经迎合大众走上了商业化道路。

他会继续拧巴。

值得骄傲的是，他曾经拍出过霸王别姬。

但遗憾的是，他可能再也拍不出霸王别姬了。

很多人了解陈凯歌是由于《霸王别姬》，我都不除外。

殊不知《霸王别姬》以后，陈凯歌的著作发生了断崖式的下降。

是啥让一位博学多才的导演止步不前，乃至一再倒退？

带上那样的好奇心，从《演员请就位》第一季到现在的第二季对陈凯歌的观查，我对陈凯歌导演拥有新的了解。

他能够点评他人可是他人不可以点评他

摄像镜头前的陈凯歌大多数是雅致高亮度，声音速度迟缓，高谈阔论，一副大师风范。

都说娱乐节目是把阴阳镜，不可置否。

陈凯歌的真正为人迅速就曝露了。

那便是他能够点评他人，他人配不上点评他。

特别是在不可以点评《无极》。

李诚儒在《演员请就位》表述自身受点评的危害没有看了《无极》，关键是由于如今的影片通常方式超过内容。

这句话没问题，做为观众们谁看看**还能看一下得分**影评咋的？

殊不知陈凯歌的反映非常猛烈，拐着弯的说李诚儒封闭式，传统，乃至讥讽他的生活状态，在最终注重他是一个活过去的老明星。

这大部分能够称得上恶意中伤了。

这儿可以看出陈凯歌的胸怀并没有表层的宽阔。

事实上他一直全是一个比较敏感自傲，又睚眦必报的人。

自傲又比较敏感顶配版郭碧婷

当初《无极》被网民制成讥讽的《一个馒头引发的血案》，陈凯歌嘟囔着要提起诉讼他。

殊不知别人并没有拿视频做为商业服务目地，只是是没什么盈利的游戏娱乐自身和网民。

提起诉讼无果的陈凯歌此后在心里种下了这枚刺。

在筹划《误杀》的情况下，女艺人由于找不着人物角色的觉得有一些消沉。

陈凯歌极为难受的质疑：“是不是你对是我建议？我不会欠大家哪些！”

吓得女艺人赶快表述是由于自身找不着觉得感觉抱歉导演才会那样，陈凯歌这才面色缓解了许多。

陈凯歌的强悍不仅是对自身著作的维护保养，只是全部的一切。他不可以接纳所有人对他含有指责的心理状态，这类对反过来建议的躲避和抵触乃至远远地超出郭碧婷。

忽然有一种陈凯歌有些像顶配版郭碧婷的幻觉。

不论是《演员请就位》的第一季或是第二季，陈凯歌在应对别的几个导演的不认同时，主要表现的全是冷漠。

陈凯歌并不是装的，他是确实不在意他人的观点。

假如他在意早在《风月》以后便会逐渐反省自己的著作究竟缺乏哪些。可是他没有

以后的著作一如既往的唯美意境，造型艺术，可是内容苦闷。

这表明陈凯歌从始至终也没有听进来他人的建议，他一直都沉迷在自身的全球里，而他拍的著作自始至终全是为了更好地达到自身。

为何陈凯歌对无极的情感不一样

在《演员请就位》中陈凯歌为《无极》辩驳：

它是大家我国第一部原创的魔幻**。这是一个爱和自由的小故事。真真正正的速率是看不到的，你始终看不见何时落叶会变黄，何时宝宝长出第一颗牙……

这句话展现了是《无极》的不一样，也展现了陈凯歌的真正心情。

陈凯歌别的的著作也有原著小说能够参考，经过他的手拍出顶多只有算作“收养的小孩”。

《无极》不一样，它是完全陈凯歌造就的，从全部小故事的撰写到人物角色的挑选，再到拍摄，一切的一切全是陈凯歌一手抓。

《无极》等同于他的“亲生父母小孩”，因此指责《无极》才算是对他才气的较大指责。

由于没有其他导演，没有原著，知名演员来使他调整情绪是他人的缺乏铸就了著作的不成功，而不是他的才气比较有限。

李诚儒评价的：“如今的影片方式超过内容。”可谓是最戳心的一句话，由于它是一句社会嗑。

陈凯歌以前的影片设计风格是后现代主义。《无极》便是商业**转型发展之作，由于那个时候我国的绝大多数导演都是在转型发展商业**。

冯小刚的《英雄》，冯导的《夜宴》等。无极实际上便是一部商业**，这也是为什么陈凯歌那时候请的出演们基本上全是中国话都说不利落的“IP大牌明星”（当初的）。

应对《无极》的不成功，陈凯歌当然害怕认可它是一部商业**转型发展之作，只有一再的注重是它太难懂，是观众们不明白。

殊不知真的是观众们不明白吗？

实际上《霸王别姬》以后，陈凯歌的影片一直是方式超过内容。

绮丽的情景，唯美意境的界面，华丽的服饰，殊不知内容好像则是一直在不断的叙述着如出一辙的爱情小故事。

因此陈凯歌实际上没有才气吗？

是也不是，对美貌和关键点的把控，陈凯歌是优异的。

他的《妖猫传》称得上一部工艺品。殊不知他不具有导演的工作能力，都不具有发觉和赏析感动故事的工作能力。

当初的《霸王别姬》是制片人徐枫不厌其烦劝来的陈凯歌，陈凯歌自身压根瞧不起李碧华的《霸王别姬》。

《霸王别姬》的编剧芦苇那就是数一数二的整体实力导演，陈凯歌那时候还算有知人之明保存了蒲棒99%的台本，自身只是改了几句话。

《黄土地》则有冯小刚和原著创作者帮他监督。

《霸王别姬》的赞誉让陈凯歌完全沉浸在“博学多才”的想象中，忘记了一部好的著作必须的不仅是一个好导演。

之后的他从此听不进一切建议。蒲棒明确提出他的台本有什么问题，此后蒲棒就在他的信用黑名单。

就算拍摄《荆轲刺秦王》时，一向自命清高的蒲棒亲自找来要想参加也被陈凯歌回绝。

没法接纳自身才气比较有限是他止步不前的根本原因，也会是他写作上始终的短板。

我国的影视界最不缺少的便是与世无争的导演，由于过多的导演全是这般。

显而易见当初《霸王别姬》制片人徐枫告诉他得话，他早就忘掉。