急`~```余光中的听听那冷雨

　　听听那冷雨》教案

　　学习目标

　　把握文章主旨，体会作者情感，进一步丰富自己的内心世界。

　　重点难点

　　抓住关键语句，把握文章主旨。

　　课时安排：一课时

　　教学方法：交流、点拨

　　教学过程

　　一、导入：

　　余光中先生于2002年在山东大学接受记者采访时，曾经说过这样一段话，大家把它读一下：（投影）

　　我一直有一个说法：一个中国人，如果他一直墨守传统的话，那他就是一个孝子；如果说他一直向西方取经而不回来，那他就变成了一个浪子。孝子当然不会发扬光大，而浪子则一去不回头。往往是回头的浪子才能成气候，因为他能够融贯中外，吸收外来的营养，又能保留传统文化中的精华。

　　那么，他为什么会有这样的说法呢？这主要和他的人生经历有关。就让我们共同来走近他。（投影余光中照片，师介绍人生经历）余光中1928年生于南京，祖籍福建，1949年随父母去了香港，1950年迁居台湾，之后，就一直在台湾、香港和美国之间辗转漂泊，1974年，他到香港中文大学任教，并于同年写下了《听听那冷雨》这篇散文，1992年，终于得以回到他思念已久的大陆。余光中热爱中国传统文化，他说“中国，最美最母亲的国度”，他说“要做屈原和李白的传人”。

　　其实，我们对余光中并不陌生，初中时，我们就学过他的一首诗——《乡愁》，现在还能背下来么？（引导学生背一下，同时投放课件）

　　小时候，乡愁是一枚小小的邮票，我在这头，母亲在那头。

　　长大后，乡愁是一张窄窄的船票，我在这头，新娘在那头。

　　后来呵，乡愁是一方矮矮的坟墓，我在外头，母亲在里头。

　　而现在，乡愁是一湾浅浅的海峡，我在这头，大陆在那头。

　　在这首诗中，作者选择了哪些意象，表达了哪些具体的情感呢？

　　小时候 邮票 母亲 亲情

　　长大后 船票 新娘 爱情

　　后来呵 坟墓 母亲 亲情

　　而现在 海峡 大陆 乡土情、爱国之情

　　在这首《乡愁》中，作者借助一系列有代表性的意象，表达了自己丰富而深刻的情感，而在他的一些散文中，他同样借助一些意象来表达自己的情感，今天，我们就来学习其中优美的一篇《听听那冷雨》。（投影标题）

　　二、感知课文内容

　　1、首先来看一下本节课的学习目标（投影）

　　把握文章主旨，体会作者情感，进一步丰富自己的内心世界。

　　2、我们接触一篇文章的时候，首先接触的是它的题目，因为，题目中往往包含着文章的主要意象，大家看看这篇文章的题目具不具备这样的特点呢？（具备）那本文中主要的意象是什么呢？（雨）

　　3、作者通过雨主要向我们传达了一种怎样的感情呢？

　　明确：思乡之情，思念故土。

　　4、这一情感在文章中是如何体现的呢？请简要分析

　　注意：学生抓住文章中的关键句，言之成理即可，但不能牵强附会。过程中注意点拨。例如：

　　（1）

　　第一段，“不过，那一块土地是久违了……安慰孺慕之情。”中，要抓住“久违”、“牵连”、“分担”、“孺慕”等关键性的词语进行点拨。并点明这是直接抒情的句子

　　（2）

　　第五段用美国的落矶和中国的山进行对比，最好让学生读一下，仔细体会一下个中滋味。找出美国和中国山的特点、作者对二者的不同感觉，分析一下这种不同的原因。引导学生体会一下“月是故乡明”这种情感。

　　（3） 通过第十段，体会借景抒情这种间接抒情的方式。

　　5、这篇文章从头至尾都流露出作者对故土、对祖国传统文化的深刻怀念和追思，而这种情感又是透过通篇的雨表现出来的。那么，作者为什么要选择“雨”作为它表达情感的依托？为什么要强调一个“冷”字？请大家思考一下，然后回答。

　　明确：选择“雨”作意象是为了表现缠绵悠长的故国之思。

　　“冷”有两层含义：

　　（1）突出在春寒料峭里的雨给人的外在的实在的感受。

　　（2）表现作者远离大陆内心产生的凄凉。

　　三、概括主旨（小结）：

　　请大家把文章的主旨概括一下，写在你的本子上，注意语言要贴切、简洁。

　　明确：作者通过对雨的细腻感受的描写，委婉地传达出一个漂泊他乡者浓重的思乡之情，表现了对传统文化的深情依恋和赞美。

　　四、体会情感，拓展延伸

　　余光中用一场冷雨向我们展示了他内心凄凉而缠绵的思乡之情。他满怀的愁绪可曾勾起你的一丝感伤呢？其实，人人心中都有冷雨，比如说，“故国不堪回首月明中”是李煜心中的冷雨，表达了深切的亡国之恨；“十年生死两茫茫”是苏轼心中的冷雨，表达了他对妻子深深的悼念之情；而“凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否？”是辛弃疾心中的冷雨，抒发的是他心中壮志难酬的悲愤之情。那么，你心中的冷雨又是什么呢？请大家仔细聆听一下自己内心的冷雨，然后做一下口头交流。

　　（生发言，师适当点拨）

　　可拓展思路：乡土情、爱国情

　　亲情、爱情、友情

　　学习、工作、人际交往

　　个人情绪（自卑等）

　　外在感受（文章、音乐、社会风气、道德水平等）

　　…… ……

　　给出范文：

　　也许每个人都会在某个阳光灿烂的午后，小心地晾晒自己收藏已久的心事，可是记忆还是会被这样的冷雨淋湿淋透。阴冷的天，细细飘洒的雨，远处朦胧的景物，这一切的一切都那么陌生又那么熟悉，往事又一幕幕浮现在眼前。

　　以为自己真的变坚强，所有悲伤和泪水，都成为过眼云烟，可是在这样的阴雨中，丝丝缕缕的回忆连缀起来，一切再次跳跃到眼前。

　　冷雨，漫天的飘着落着。

　　踏入冰冷的世界，接受冷雨的洗礼。雨滴落在脸上，却似打在心上――真实而凛冽。

　　道路清冷，天色微茫，一切仿佛都笼罩在一片晦色的梦里。眼前的景致是何其熟悉，似乎心中思念的那个人依然会出现在街口，大笑着和你一起在雨中奔跑。

　　这样的下午，总会想从这相似的场景里串起一些共同的思念，可是任你的目光怎样搜寻，却再也无法发现记忆中那个温馨的容颜。城市就这样湿湿的，粘粘的，冷冷的，象是挥之不去的忧郁。

　　雨下得这么长久，可是，我却清楚地知道，不会有期待，这只是临近冬天时的一场冷雨，所以，更象是一种告别――一如当年的分别。

　　姐姐――你在那边还好吗？

　　这段文字通过冷雨的描摹，表达了什么情感呢？

　　明确：表达了对已故姐姐的思念之情。

　　五、布置作业：

　　“我心中的冷雨”：

　　要求：（1）“我心中的”，一定要融入自己的主观感受和理解。

　　（2）描写要生动、细腻，能够体现出情感与冷雨的共通之处。

　　（3）字数：300字以上。

　　《听听那冷雨》赏析（余光中） 余光中，福建省永春县人。民国十七年生於南京。余氏就读大学时，已在报

　　刊发表新诗及短评 大学毕业，出版诗集，四十三年，创立蓝星诗社，并陆续发

　　表散文作品。

　　余氏兼擅新诗与散文，风格多变，著作丰富，新诗集有五陵少年、白玉苦瓜、

　　与永恒拔河等，散文集有左手的谬思、逍遥游、焚鹤人、听听那冷雨，分水岭上

　　等。

　　「题解」

　　本文选自听听那冷雨。作者身逢家国之变，作品常流露浓厚的家国之思。本

　　文以微寒潮湿的春雨象徵心情，并以雨声、雨景为引子，回忆自己半生漂泊的经

　　历，文中屡引古人诗词，以衬托出对故国河山与传统文化的追思向往之情。行文

　　时空交错，句式多变，实验性极强。

　　主旨：藉雨声雨景，回忆生平往事，以寄托对故国河山与传统文化的向慕之

　　情。

　　「赏析」

　　以描写望著雨中的家的心情终，作者在中间各段采取时空交错的写法：忽而

　　过去，忽而现在；忽而故国，忽而异域，又随时回到台湾，回到厦门街，文理知

　　错综，是作者企图以此表达诉说不尽的复杂情绪；而其无碍的文才，足令读者的

　　心情随作者的心灵转换而起落，却不会感到凌乱无章。

　　细读之后发现主旨、内涵很简单，都在表达作者的中国意识、对中华文化的

　　赞美与眷恋。该文特殊之处其实在於形式，解构文字，打破书写的秩序，以敲打

　　乐的形式，依靠句子的长短组合变化，达成绝对的音乐感。大量运用中文的长短

　　句，造成结构上的美感，又用同音异义的字造成错综变化。

　　一气呵成，不能中断，是他形式上的特色，尤其在最后一句「清明这季雨」

　　忽然收短，与之前的长句一同形成强烈的节奏感，以及无限的感叹 完全用作诗

　　的方法，句子的长正好表现出雨下个不停，形象上的淅淅沥沥呼之欲出。

　　这篇文章是那个充满著昔日家国忧愁之思年代的文字。时日久远，但今日读

　　之，仍然觉得是所读过的音乐性韵律最强的一篇文字。诗人为文，文字特别凝敛

　　生动而富有韵律感。许多人评论感觉上喜爱余光中的散文更甚於他的诗。

　　《听听那冷雨》的修辞技巧从听听那冷雨中可以学到最多的应该就是" 丰富

　　的修辞" 技巧吧（一）生动的比喻比喻是一种「借彼喻此」的修辞法，有二件或

　　二件以上事物中有相类似之处，以「那」件有类似点的事物来比方说明「这」件

　　事物的，就叫「比喻」。通常用" 像" 、" 如" 等喻词来联接两件事物。

　　例如：△美国的西部，多山多沙漠，千里乾旱，天，蓝似安格罗？萨克逊人

　　的眼睛，地，红如印地安人的肌肤，云，却是罕见的白鸟 △据说住在竹楼上面，

　　急雨声如瀑布，密雪声比碎玉……。

　　（二）匀称的对偶语文中在形式上，上下两句的字数相等，句法相似，结构

　　相同，平仄相对的，就叫「对偶」。就内容上而言，意义相近者为「正对」，意

　　义相反者为「反对」。

　　例如：△先是料料峭峭，继而雨季开始，时而淋淋漓漓，时而淅淅沥沥，天

　　潮潮地湿湿，即连在梦里，也似乎把伞撑著。

　　△那雪，白得虚虚幻幻，冷得清清醒醒，………。

　　（三）鲜明的转化描述一件事物时，转变其原来的性质，化为另一种本质截

　　然不同的事物，来加以形容叙述，叫作「转化」，又称为「比拟」。可以分为拟

　　物为人、拟人为物和拟虚为实三种 例如：△索性把湿湿的灰雨冻成乾乾爽爽的

　　白雨，六角形的结晶体在无风的空中回回旋旋地降下来，等须眉和肩头白尽时，

　　伸手一拂就落了。

　　△雨来了，雨来的时候瓦这麼说，一片瓦说千亿片瓦说，说轻轻地奏吧沉沉

　　地弹…………。

　　（四）整齐的排比用结构相似的句法，接二连三地表出同范围、同性质的意

　　象，叫做「排比」。

　　例如：△残山剩水犹如是。皇天后土犹如是。纭纭黔首纷纷黎民从北到南犹

　　如是。

　　△那里面是中国吗？那里面当然还是中国永远是中国。只是杏花春雨已不在，

　　牧童遥指已不再，剑门细雨渭城轻尘也都已不再。

　　（五）秩序的层递凡要说的有两个以上的事物，这些事物又有大小轻重的比

　　例，而且比例又有一定的秩序，所以在说话行文时，依序层层递进的，叫做「层

　　递」。

　　例如：△雨在他的伞上这城市百万人的伞上雨衣上屋上天线上，雨下在基隆

　　港在防波堤在海峡的船上，清明这季雨。

　　△饶你多少豪情侠气，怕也经不起三番五次的风吹雨打。一打少年听雨，红

　　烛昏沉。两打中年听雨，客舟中，江阔云低？三打白头听雨在僧庐下，这便是亡

　　宋之痛，一颗敏感心灵的一生：楼上，江上，庙裏，用冷冷的雨珠子串成。

　　（六）和谐的类叠同一个字词或语句，接二连三反复地使用，称为「类叠」。

　　例如：△譬如凭空写一个「雨」字，点点滴滴，滂滂沱沱，淅沥淅沥淅沥，

　　一切云情雨意，就宛然其中了。

　　△听听，那冷雨。看看，那冷雨。嗅嗅闻闻，那冷雨，舔舔吧，那冷雨。

　　△雨气空蒙而迷幻，细细嗅嗅，清清爽爽新新，有一点点薄荷的香味。

　　（七）鲜活的倒装语文中故意颠倒文法上的顺序的句子，称为「倒装」。

　　例如：△因为雨是最最原始的敲打乐从记忆的彼端敲起。瓦是最最低沉的乐

　　器灰蒙蒙的温柔覆盖著听雨的人，瓦是音乐的雨伞撑起。

　　△每天回家，曲折穿过金门街到厦门街迷宫式的长巷短巷，雨裏风裏，走入

　　霏霏令人更想入非非。

　　△雨，该是一滴湿漓漓的灵魂，窗外在喊谁 「感想」

　　散文要引起读者的共鸣，不像小说可以借助故事情节的变化多端取胜。不过，

　　作者在行文运笔之际，可以引起读者各种感官的刺激，使读者如闻如见，如履其

　　境，造成感同身受的效果，也能使散文具有引人的魅力。余光中的散文常常要读

　　者视觉、听觉、触觉、味觉、嗅觉同时「享受」所以，听听那冷雨便是一篇富有

　　「感觉性」的文章。既然写文章时，要引起读者的各种感官刺激，所以在阅读散

　　文的同时，也要将自己的心境融入文章作品中，用感官的感觉去了解散文真正的

　　用意，从这一课，让我体会到了散文的维妙维肖之处，不再有古板或是死气沉沉

　　的感觉，散文的目的不一定是要阐述什麼大道理，作者或许也只是因为一时的突

　　发奇想合灵感涌现，这样子写出来的文章拥有「真实感」。

　　不爱看书的我，对余光中的现代诗和散文却有几分的兴趣，到底是哪些特点

　　吸引我，我想大概是因为他的作品给予我轻快活泼且充满生命力的感觉，在近代

　　作家中，有谁能像余光中一样，将他那像万花筒一样变化多端的想像力诠释给读

　　者。纵使是同一篇文章，每次的读后感总是不一样，如果我能学到他一丝一毫运

　　笔的巧妙，那一定是受用无穷 最近的我，学会了将自己的感觉写下来，一方面

　　可以抒发自己的情绪，另一方面可以让自己的好同学好朋友了解" 我" 是一个怎

　　样的人，有时候有些话可能说不出口，所以" 写" 变成了一种最好的表达方式。

　　中国历史文化五千年的传承不就是靠一个字一个字累积下来的吗？如今的世界变

　　的多采多姿，那也就代表著有更多的空间等著我们去著色呢！

　　这里也有,不妨看一下

　　http://wwwyuwen888com/Article_PrintaspArticleID=1252

来自百度文库。祝你快乐

听听,那冷雨。看看,那冷雨。嗅嗅闻闻，那冷雨,舔舔吧,那冷雨。雨在他的伞上,这城市百万人的伞上,雨衣上，屋上，天线上。雨下在基隆港,在防波堤,在海峡的船上,清明这季雨。雨是女性,应该最富于感性。雨气空蒙而迷幻,细细嗅嗅,清清爽爽新新,有一点点薄荷的香味。浓的时候,竟发出草和树沐发后特有的淡淡土腥气,也许那竟是蚯蚓和蜗牛的腥气吧，毕竟是惊蛰了啊。也许地上的地下的生命，也许古中国层层叠叠的记忆皆蠢蠢而蠕,也许是植物的潜意识和梦吧,那腥气。

这段的赏析。

本文选自听听那冷雨。作者身逢家国之变，作品常流露浓厚的家国之思。本

文以微寒潮湿的春雨象徵心情，并以雨声、雨景为引子，回忆自己半生漂泊的经

历，文中屡引古人诗词，以衬托出对故国河山与传统文化的追思向往之情。行文

时空交错，句式多变，实验性极强。

主旨：藉雨声雨景，回忆生平往事，以寄托对故国河山与传统文化的向慕之

情。

「赏析」

以描写望著雨中的家的心情终，作者在中间各段采取时空交错的写法：忽而

过去，忽而现在；忽而故国，忽而异域，又随时回到台湾，回到厦门街，文理知

错综，是作者企图以此表达诉说不尽的复杂情绪；而其无碍的文才，足令读者的

心情随作者的心灵转换而起落，却不会感到凌乱无章。

细读之后发现主旨、内涵很简单，都在表达作者的中国意识、对中华文化的

赞美与眷恋。该文特殊之处其实在於形式，解构文字，打破书写的秩序，以敲打

乐的形式，依靠句子的长短组合变化，达成绝对的音乐感。大量运用中文的长短

句，造成结构上的美感，又用同音异义的字造成错综变化。

一气呵成，不能中断，是他形式上的特色，尤其在最后一句「清明这季雨」

忽然收短，与之前的长句一同形成强烈的节奏感，以及无限的感叹 完全用作诗

的方法，句子的长正好表现出雨下个不停，形象上的淅淅沥沥呼之欲出。

这篇文章是那个充满著昔日家国忧愁之思年代的文字。时日久远，但今日读

之，仍然觉得是所读过的音乐性韵律最强的一篇文字。诗人为文，文字特别凝敛

生动而富有韵律感。许多人评论感觉上喜爱余光中的散文更甚於他的诗。

《听听那冷雨》的修辞技巧从听听那冷雨中可以学到最多的应该就是" 丰富

的修辞" 技巧吧

（一）生动的比喻比喻是一种「借彼喻此」的修辞法，有二件或

二件以上事物中有相类似之处，以「那」件有类似点的事物来比方说明「这」件

事物的，就叫「比喻」。通常用" 像" 、" 如" 等喻词来联接两件事物。

例如：△美国的西部，多山多沙漠，千里乾旱，天，蓝似安格罗？萨克逊人

的眼睛，地，红如印地安人的肌肤，云，却是罕见的白鸟 △据说住在竹楼上面，

急雨声如瀑布，密雪声比碎玉……。

（二）匀称的对偶语文中在形式上，上下两句的字数相等，句法相似，结构

相同，平仄相对的，就叫「对偶」。就内容上而言，意义相近者为「正对」，意

义相反者为「反对」。

例如：△先是料料峭峭，继而雨季开始，时而淋淋漓漓，时而淅淅沥沥，天

潮潮地湿湿，即连在梦里，也似乎把伞撑著。

△那雪，白得虚虚幻幻，冷得清清醒醒，………。

（三）鲜明的转化描述一件事物时，转变其原来的性质，化为另一种本质截

然不同的事物，来加以形容叙述，叫作「转化」，又称为「比拟」。可以分为拟

物为人、拟人为物和拟虚为实三种 例如：△索性把湿湿的灰雨冻成乾乾爽爽的

白雨，六角形的结晶体在无风的空中回回旋旋地降下来，等须眉和肩头白尽时，

伸手一拂就落了。

△雨来了，雨来的时候瓦这麼说，一片瓦说千亿片瓦说，说轻轻地奏吧沉沉

地弹…………。

（四）整齐的排比用结构相似的句法，接二连三地表出同范围、同性质的意

象，叫做「排比」。

例如：△残山剩水犹如是。皇天后土犹如是。纭纭黔首纷纷黎民从北到南犹

如是。

△那里面是中国吗？那里面当然还是中国永远是中国。只是杏花春雨已不在，

牧童遥指已不再，剑门细雨渭城轻尘也都已不再。

（五）秩序的层递凡要说的有两个以上的事物，这些事物又有大小轻重的比

例，而且比例又有一定的秩序，所以在说话行文时，依序层层递进的，叫做「层

递」。

例如：△雨在他的伞上这城市百万人的伞上雨衣上屋上天线上，雨下在基隆

港在防波堤在海峡的船上，清明这季雨。

△饶你多少豪情侠气，怕也经不起三番五次的风吹雨打。一打少年听雨，红

烛昏沉。两打中年听雨，客舟中，江阔云低？三打白头听雨在僧庐下，这便是亡

宋之痛，一颗敏感心灵的一生：楼上，江上，庙裏，用冷冷的雨珠子串成。

（六）和谐的类叠同一个字词或语句，接二连三反复地使用，称为「类叠」。

例如：△譬如凭空写一个「雨」字，点点滴滴，滂滂沱沱，淅沥淅沥淅沥，

一切云情雨意，就宛然其中了。

△听听，那冷雨。看看，那冷雨。嗅嗅闻闻，那冷雨，舔舔吧，那冷雨。

△雨气空蒙而迷幻，细细嗅嗅，清清爽爽新新，有一点点薄荷的香味。

（七）鲜活的倒装语文中故意颠倒文法上的顺序的句子，称为「倒装」。

例如：△因为雨是最最原始的敲打乐从记忆的彼端敲起。瓦是最最低沉的乐

器灰蒙蒙的温柔覆盖著听雨的人，瓦是音乐的雨伞撑起。

△每天回家，曲折穿过金门街到厦门街迷宫式的长巷短巷，雨裏风裏，走入

霏霏令人更想入非非。

△雨，该是一滴湿漓漓的灵魂，窗外在喊谁 「感想」

散文要引起读者的共鸣，不像小说可以借助故事情节的变化多端取胜。不过，

作者在行文运笔之际，可以引起读者各种感官的刺激，使读者如闻如见，如履其

境，造成感同身受的效果，也能使散文具有引人的魅力。余光中的散文常常要读

者视觉、听觉、触觉、味觉、嗅觉同时「享受」所以，听听那冷雨便是一篇富有

「感觉性」的文章。既然写文章时，要引起读者的各种感官刺激，所以在阅读散

文的同时，也要将自己的心境融入文章作品中，用感官的感觉去了解散文真正的

用意，从这一课，让我体会到了散文的维妙维肖之处，不再有古板或是死气沉沉

的感觉，散文的目的不一定是要阐述什麼大道理，作者或许也只是因为一时的突

发奇想合灵感涌现，这样子写出来的文章拥有「真实感」。

不爱看书的我，对余光中的现代诗和散文却有几分的兴趣，到底是哪些特点

吸引我，我想大概是因为他的作品给予我轻快活泼且充满生命力的感觉，在近代

作家中，有谁能像余光中一样，将他那像万花筒一样变化多端的想像力诠释给读

者。纵使是同一篇文章，每次的读后感总是不一样，如果我能学到他一丝一毫运

笔的巧妙，那一定是受用无穷 最近的我，学会了将自己的感觉写下来，一方面

可以抒发自己的情绪，另一方面可以让自己的好同学好朋友了解" 我" 是一个怎

样的人，有时候有些话可能说不出口，所以" 写" 变成了一种最好的表达方式。

中国历史文化五千年的传承不就是靠一个字一个字累积下来的吗？如今的世界变

的多采多姿，那也就代表著有更多的空间等著我们去著色呢！

回答人的补充 2010-01-30 16:19

有时，作者也排出个把长句，但不累赘，仿佛如歌的行板。他拿手的还是让短语、短句参差跳跃产生出珠落玉盘的效果，读这句便知此说不谬：“听听，那冷雨。看看，那冷雨。嗅嗅闻闻，那冷雨，舔舔吧，那冷雨。”不仅可诵简直可唱了。我们得到了启示：诗句要有节奏，散句也要有节奏；而这节奏千变万幻，调度得当便是艺术。

同类语或近义词的连用在文中也不乏见。“不过说到广义，他同样也是广义的江南人，常州人，南京人，川娃儿，五陵少年。”一下子扫过万水千山，大陆风情，如数家珍。再看这句：“大陆上的秋天，无论是疏雨滴梧桐，或是骤雨打荷叶，听去总有一点凄凉，凄清、凄楚。于今在岛上回味，则在凄楚之外，更笼上一层凄迷了。”一字之别，入木三分。

这是一篇非常独特的抒情散文。之所以独特，就在于它是一曲充满诗的韵律、节奏与灵气的文学乐章。把它拆开来，每一句都是经得起推敲咀嚼的诗行，合起来就组装成一篇深广幽远的抒情散文。作者通过对台湾春寒料峭中漫长雨季的细腻感受描写，真切地勾画了一个在冷雨中孑然独行的游子的形象，委婉地传达出一个漂泊他乡者浓重的孤独感和思乡之情。由湿湿绵绵挥洒不去的杏花春雨，写出连绵不绝无处不在的故园乡愁。

视野开阔，想象丰富是该篇文章的一大特色，这当然是以作者深厚的文化功底为基础。从《诗经》到《辞源》，从杜甫、王维到米家的山水，旁征博引，丰富的材料使文章底蕴深厚，给人以历史和文化的厚重感。

余光中向来注重锤炼文字和语言，修辞手法运用灵活，文章辞采丰美，生动细腻。文中最具特色的是大量使用叠字叠词，比如“点点滴滴”、“滂滂沱沱”、“淅沥淅沥淅沥”等，使情感细密如织，既造成视觉上的美感，又形成音韵的复沓、回环，使整篇文章笼罩在一种细致、柔和、灵动的气韵中，读起来有着鲜明生动的节奏感。（

作品赏析

《听听那冷雨》是余光中的代表作品，正如《荷塘月色》之于朱自清，《茶花赋》之于杨朔一样，比较集中地反映了作家的创作主张及艺术风格。

文章虽说通篇写雨，写愁，写离怨，但决不借那朦朦的愁云蒙蒙的雨幕来晦涩自己的观点，他勇敢地涉足让庸人却步的政治湍流，有意让作品的社会意义、美感价值经历洗礼和考验。此文开篇，作者便将在凄风冷雨中产生的单调感顺势迁延为对历史与现实的喟叹：“雨里风里，走入霏霏令人更想入非非。想这样子的台北凄凄切切完全是黑白片的味道，想整个中国整部中国的历史无非是一张黑白片子。”这妙喻准确、简赅、新鲜，下笔时全然不想着会开罪于何人，只是让艺术把真情实感馈返给现实——它的母体。大凡真爱，便不必讳言，无须粉饰，且读这一句吧：“大寒流从那块土地上弥天卷来，这种酷冷吾与大陆分担，不能扑进她怀里，被她的裾边扫一扫也算是安慰孺慕之情。”这声音来自台北，1974年。不是“箴言”，却是“真言”！想当时，正统作家群中诗以“莺歌”，文以“燕舞”，不乏其人，愧杀，愧杀！用艺术伪装现实，艺术只能沦落。

余光中正视现实的勇气还表现在他不沉湎于历史的“杏花春雨”，也不轻信来自官邸或酒肆的传言。他思索、辨析：“日思夜梦的那片土地，究竟在哪里呢？”“在报纸的头条标题里吗？还是香港的谣言里？还是傅聪的黑键白键马思聪的跳弓拨弦……”。难怪他要写冷雨，听冷雨，嗅冷雨——“淋淋漓漓”的雨丝能清醒头脑，“淅淅沥沥”的雨声能增聪听功，“爽爽新新”的雨香则沁心润脾。冷雨，冷语，冷静的肺腑之语。

行文中，作者决不忽略文字的美感价值。冷雨中诱出了祖宗的诗韵，君不见“渭城朝雨浥轻尘”、“清明时节雨纷纷”都以“变奏曲”形式流韵在字里行间。作者的“情丝”与雨丝始终交织着，在冷雨中忆起了初临孤岛时的“凄迷”，也忆起了初恋时的温馨。他相信“商略黄昏雨”的意趣，只有在中国方要尽享，也许在基隆的港堤上，也许在四川的池塘里。他想起辞书中“雨”部字块的繁纭，米家山水画的云情雨意，王禹偁为听雨而造的竹楼以及现今雨城中千伞万伞的奇观。雨连着台岛与大陆，连着悠悠的历史与难尽人意的现实。尽管为文的契机是感慨于海峡两岸“参商太久”，但此文的审美对象是雨，所以作者一直是用雨来濯涤自己的愁绪，用雨来勃发读者的情趣。至于载什么“道”，完全没必要让艺术去屈就。真正的艺术本身自有扬善祛恶，昭示美与光明的功能。关键是那艺术要真，不要伪，每个艺术品种都要遵从自身规律去反映现实。唯其如此，也就必定能与当代生活节奏同步了。余光中的散文创作实践对我们上述的分析做了令人信服的回答。文坛宿耆柯灵说：“《听听那冷雨》直接用文字的雨珠，声色光影，密密麻麻，纵横交织而成。这也许可以帮助我们对中国文字和现代文学的表现力增加一点信心，也应该承认这在‘五四’以来的散文领域中，算是别辟一境。”这评论有深刻的见解，也很公道，会引起作家与散文爱好者的思考。读《听听那冷雨》还可以感受到余光中对散文艺术的多方面探索。他努力开拓散文“可读性”的范围。所谓“读”，不仅染人以目，感人于心，还讲求易诵于口，悦之于耳。为此，他十分注意词语的音韵美，化古求新，别具一格。叠字叠句的用法在他笔下出神入化了，让人一看便不禁吟哦。余氏对李清照的词风是偏爱的，“雨敲在鳞鳞千瓣的瓦上，由远而近，轻轻重重轻轻”，这句法显然师承《声声慢》，但他更注重的是在继承基础上的发展。看这句，“譬如凭空写一个‘雨’字，点点滴滴，滂滂沱沱，淅沥淅沥淅沥，一切云情雨意，就宛然其中了。”叠字连绵，表态、动态、声响三番俱出，把“雨”字的质感写活了。这样的例子，不胜枚举。善用叠字，“诗化”散句，似乎也可称作“余光中现象”，读起来有醉人的韵味，那巧构的谐音辞格又毂出一连串的遐想。再如“即使有雨，也隔着千山万山，千伞万伞”一句，“山”、“伞”相谐　，借喻妥帖，寄寓着无尽的忧思与遗憾。桐城文人“因声求气”的观点，在余光中的散文里得到了印证和发展。

有时，作者也排出个把长句，但不累赘，仿佛如歌的行板。他拿手的还是让短语、短句参差跳跃产生出珠落玉盘的效果，读这句便知此说不谬：“听听，那冷雨。看看，那冷雨。嗅嗅闻闻，那冷雨，舔舔吧，那冷雨。”不仅可诵简直可唱了。我们得到了启示：诗句要有节奏，散句也要有节奏；而这节奏千变万幻，调度得当便是艺术。

同类语或近义词的连用在文中也不乏见。“不过说到广义，他同样也是广义的江南人，常州人，南京人，川娃儿，五陵少年。”一下子扫过万水千山，大陆风情，如数家珍。再看这句：“大陆上的秋天，无论是疏雨滴梧桐，或是骤雨打荷叶，听去总有一点凄凉，凄清、凄楚。于今在岛上回味，则在凄楚之外，更笼上一层凄迷了。”一字之别，入木三分。

读余光中的散文，对于爱好古典文学的人来说，则常有会心，时而颔首；对于发蒙于新文学的青年来说，则知、美兼得，受益匪浅。当然，细心者也会发现余文中亦有西化句型杂陈其间，另有意趣。这表明在对待“民族化”的问题上余光中既坚守主脑又不偏颇自囿，至于文中大跳跃式的联想和具有现代风格的“情景置换”更能证明这一点。

相关链接

20世纪60年代起余光中创作了不少怀乡诗，其中便有人们争诵一时的“当我死时，葬我在长江与黄河之间，白发盖着黑土，在最美最母亲的国土。”回忆起70年代初创作《乡愁》时的情景，余光中时而低首沉思，时而抬头远眺，似乎又在感念着当时的忧伤氛围。他说：“随着日子的流失愈多，我的怀乡之情便日重，在离开大陆整整20年的时候，我在台北厦门街的旧居内一挥而就，仅用了20分钟便写出了《乡愁》。”

《乡愁》是台湾同胞、更是全体中国人共有的思乡曲，随后，台湾歌手杨弦将余光中的《乡愁》、《乡愁四韵》、《民歌》等8首诗谱曲传唱，并为大陆同胞所喜爱。余光中说：“给《乡愁四韵》和《乡愁》谱曲的音乐家不下半打，80多岁的王洛宾谱曲后曾自己边舞边唱，十分感人。诗比人先回乡，该是诗人最大的安慰。”

「赏析」

以描写望著雨中的家的心情终，作者在中间各段采取时空交错的写法：忽而

过去，忽而现在；忽而故国，忽而异域，又随时回到台湾，回到厦门街，文理知

错综，是作者企图以此表达诉说不尽的复杂情绪；而其无碍的文才，足令读者的

心情随作者的心灵转换而起落，却不会感到凌乱无章。

细读之后发现主旨、内涵很简单，都在表达作者的中国意识、对中华文化的

赞美与眷恋。该文特殊之处其实在於形式，解构文字，打破书写的秩序，以敲打

乐的形式，依靠句子的长短组合变化，达成绝对的音乐感。大量运用中文的长短

句，造成结构上的美感，又用同音异义的字造成错综变化。

一气呵成，不能中断，是他形式上的特色，尤其在最后一句「清明这季雨」

忽然收短，与之前的长句一同形成强烈的节奏感，以及无限的感叹 完全用作诗

的方法，句子的长正好表现出雨下个不停，形象上的淅淅沥沥呼之欲出。

这篇文章是那个充满著昔日家国忧愁之思年代的文字。时日久远，但今日读

之，仍然觉得是所读过的音乐性韵律最强的一篇文字。诗人为文，文字特别凝敛

生动而富有韵律感。许多人评论感觉上喜爱余光中的散文更甚於他的诗。

《听听那冷雨》的修辞技巧从听听那冷雨中可以学到最多的应该就是" 丰富

的修辞" 技巧吧

△每天回家，曲折穿过金门街到厦门街迷宫式的长巷短巷，雨裏风裏，走入

霏霏令人更想入非非。

△雨，该是一滴湿漓漓的灵魂，窗外在喊谁 「感想」

散文要引起读者的共鸣，不像小说可以借助故事情节的变化多端取胜。不过，

作者在行文运笔之际，可以引起读者各种感官的刺激，使读者如闻如见，如履其

境，造成感同身受的效果

听听冷雨，韵味无穷。雨在一般文章中，是看的，或者主要是看的。而这里，作者却在文章一开头就提醒读者，我这个雨是听的；其次，听雨，就是听觉感受，怎么又听出个“冷”的感觉来？敏感的读者就要想想了，为什么不看雨呢？杜甫、茅盾、余秋雨写雨不都是以看为主的吗？这是余光中的选择，且看他怎么个听法，听出了怎样的美感？

　　他写春寒“料料峭峭”，雨声是“淋淋漓漓”、“淅淅沥沥”、“天潮潮地湿湿”。一眼可以看出，有意用了这么多的叠词。其中蕴含着什么韵味？第一，是不是有一种春寒料峭中忧郁的感觉？不错，“连思想也都是潮润润的”，而雨是“冷”的，作者要躲也躲不过。第二，这种忧郁是不是一时的？因雨而来，随雨而去的？好像不那么简单。因为作者说了，就是在梦里，也躲不过，也打着一把伞。这就是说，雨所承载的忧郁是魂牵梦绕的，是心灵无法解脱的。第三，用了这么多叠词，是不是为了表现情绪的特点？是的，下面这样的叠词还更多，叠词的使用可能会唤醒一种缠绵的感觉。第四，这是不是一般缠绵的感觉？好像不完全是，而是一种带着古典诗词韵味的缠绵的感觉。用一系列叠词表现缠绵的情感，是不是令人想到一个女词人的名作？可能的。不过，现在还不能完全肯定。

　　接下去，写他每天回家，从金门街到厦门街是回家。这是叙事成分，也是这篇为抒情所充溢的散文中一条叙事的暗线。作家调动起他二十多年的生命记忆，神思飞越，才气横溢，不可羁勒。作者不着痕迹地为汪洋恣肆的情绪安排了一条叙事的线索，那就是回家，从金门街到厦门街直到自己巷子深处的家。一切思绪都在这个过程中，走到家了，思绪和文章就结束了。路是很短的，单纯的，但思绪是绵长的，复杂的。这好像为一幅画设计了一个画框。

　　为什么有这么多的思绪？因为从金门街到厦门街很容易，但是从金门街到厦门街却遥遥无期，这是乡愁的郁积。这种乡愁，当然有政治性，但是余光中浓郁的乡愁，就集中在另一个焦点上了。他说自己在细雨中“走入霏霏”，更“想入非非”。这里暗用了一个文化典故，是《诗经》里的名句“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏”，接着说到汉字的“雨”，赞叹汉字象形的精彩，从那四个点，就听出了“点点滴滴，滂滂沱沱，淅沥淅沥淅沥”。这里又一次用了叠词，显然是要表现听觉的美，经营“雨”在听觉上的诗意。这无疑是本文艺术追求的主导意向。但是，余光中在突出雨的听觉美的同时，也着意在其他感觉方面加以陪衬。请看：

　　听听，那冷雨。看看，那冷雨。嗅嗅闻闻，那冷雨。舔舔吧，那冷雨。

　　这几乎把听觉、视觉、嗅觉乃至味觉全盘调动起来，和触觉之冷融为一体。但是，所有这一切都是为了在听觉上表现雨的美感，也就是乡愁的诗意。这是一种什么样的诗意呢？

　　清明这季雨。雨是女性。应该最富于感性。雨气空濛而迷幻，细细嗅嗅，清清爽爽新新。

　　这一下明确了，这种诗意，具有女性美，又是这样的叠词结构，和李清照的《声声慢》“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”如出一辙。余光中就是要把雨引起的乡愁，不但定位在古典诗歌的韵味上，而且定位在古典诗歌的节奏上，尤其是李清照式的节奏和汉语和特殊韵律上：

　　雨不但可嗅，可观，更可以听。听听那冷雨。听雨，只要不是石破天惊的台风暴雨，在听觉上总是一种美感。大陆上的秋天，无论是疏雨滴梧桐，或是骤雨打荷叶，听去总有一点凄凉，凄清，凄楚。于今在岛上回味，则在凄楚之外，更笼上一层凄迷。

　　这种凄迷之美，不但来自生活，而且来自古典美学传统。梧桐，细雨，点点，滴滴，是李清照词中的意象，而雨打荷叶之声，则典出韩愈《盆池五首之一》：“莫道盆池作不成，藕档初种已齐生。从今有雨君须记，来听萧萧打叶声。”因而余光中的乡愁是一种文化，而且不是一般的文化，而是古典文化。在活用古典诗意和节奏方面，可以说是左右逢源，涉笔成趣。其诗意的典故可能有过分密集之嫌了，诗的韵味已经相当饱和了，但王禹偁的散文《竹楼听雨》又被结合进来。这是信笔拈来、不忍割爱吗？不是。这是一笔相当自然的过渡。因为，余光中要借助他的听雨，转入在屋顶上听雨。他说：

　　雨打在树上——瓦上，韵律都清脆可听。尤其是铿铿敲在屋瓦上，那古老的音乐，属于中国。

　　为什么一定要牵出屋瓦来？在梧桐上，在荷叶上，不是已经很美了吗？因为完全引用那古典的听觉之美，还不足以表现当时台北的特点。文章中有两点须留意：第一，文章中，反复提到雨打在屋瓦上，而且老是说日式的屋瓦。其实严格地说，应该是中式的，因为日式的瓦屋顶，是从中国模仿过去的。日本统治台湾五十年，建筑了许多类似中国瓦屋的房子。第二，文中有一句：“台北你怎么一下子长高了。”前面还有一句：“不久公寓的时代来临。”这是指上世纪七十年代台北城市现代化，瓦屋顶迅速消失。公寓是西式高楼，平顶，因而下起雨来，就听不到雨声了。“瓦的音乐竟成了绝响。千片万片的瓦翩翩，美丽的灰蝴蝶纷纷飞走，飞入历史的瓦翩翩，美丽的灰蝴蝶纷纷飞走，飞入历史的记忆。”触发余光中凄凉之感的，不仅仅是传统建筑风格即将消失，而且是传统文化诗意的消失：

　　鸟声减了啾啾，蛙声减了咯咯，秋天的虫吟也减了唧唧……要听鸡叫，只有去《诗经》的韵里寻找。

　　就连屋顶的消失，都写得很美，一连几组叠词，都是声音的美，相当精致。余光中的古典文化修养，声情并茂，甚至给苛刻的评论家（董桥）以露才扬己、缺乏克制的印象。但是从全文看来，这还只是一个方面，甚至可以说还不是最精彩的部分。因为这毕竟是古典的追寻，古典语言修养的流露。而余光中是一个当代诗人，又是英语专业人士，他还有另方面的才华，在超越古典的方面寻找表现形式，那就是雨打在屋瓦上的现代感觉和现代美学语言的创造：

　　雨敲在鳞鳞千瓣的瓦上，由远而近，轻轻重重轻轻。

　　如果说“瓣”作为量词还具有汉语的特点的话，那么“轻轻重重轻轻”，就是西方的诗的节奏特点了。中国古典诗歌的音乐性表征是平仄，平平仄仄平平，而英语、俄语诗歌的节奏则讲究轻重交替。中学语文课中高尔基的《海燕》就是这样的，只是一翻译就把轻重格律淹没了。

　　从这里开始，中国古典诗歌的音乐性和西方诗歌的音乐性开始交融。

　　（雨）夹着一股股的细流沿瓦槽与屋檐潺潺泻下，各种敲击音与滑密织成网，谁的千指百指在按摩耳轮。

　　“敲击音”、“滑音”，是钢琴演奏的术语，诗化、音乐化的西方成分越来越明显。把听觉的舒畅转化为触觉的按摩，这种修辞方式，在中国古典诗歌中是少见的，倒是在西方现代诗歌中比较常见。下面文字中西方诗歌的修辞色彩就更浓郁了：

　　“下雨了”，温柔的灰美人来了，她冰冰的纤手在屋顶拂弄着无数的黑键啊灰键，把晌午一下子奏成了黄昏。

　　这里的修辞核心当然还是听觉的音乐性，内涵是中国传统的屋瓦，在修辞上却是西方诗歌中常用的多层次的暗喻手法。复合性的暗喻之间，不但没有互相干扰，而且结合得当严密。第一，把雨声之美比作钢琴演奏；第二，把演奏者比作美人；第三，把美人说成是灰色的（联想到西方童话中的“灰姑娘”），和雨天的阴暗光线统一；第四，加上定语“温柔的”，和绵绵细雨的联想沟通；第五，由于是钢琴演奏，屋瓦顺理成章地成了琴健，黑和灰的形容，和钢琴上的黑键白键相称；第六，把雨的下落比作美人的纤手，把冷雨转化为“冰冰的感觉“；第七，把这一切综合起来，把一个下午的雨，转化为一场钢琴乐章的演奏，“奏成了黄昏”，说是雨声如音乐，美好得让人忘记了时间。

读《听听那冷雨》，不仅会使你动于心，而且会让你感于形，爽于口，悦于耳，极富感性体验。本文最见特色的另—种美质就是创造了一种语言美的极致。一是利用汉字特有的声韵特点，造成一种极富音乐感的音韵美质。他用新奇大胆的叠词组合,写雨形、雨态、雨声、雨情,“淅淅沥沥”，“淋淋漓漓”,“清清爽爽新新”。“雨敲在鳞鳞千瓣的瓦上，由远而近，轻轻重重轻轻”，写得情意缠绵，音韵缠绵，读起来特有韵味，品起来也特有情味。创造性的叠词连绵把一个“雨”字，从形到意到神，描画得遂情遂意，融情融意：“譬如凭空写一个雨字，点点滴滴，滂滂沱沱，淅沥淅沥淅沥，一切云情雨意，就宛然其中了”。把“汉族的心灵，祖先的回忆和希望”都寄托在这特能代表汉字美质的“雨”字上。作者还巧妙地建构一种谐音辞格，“风里雨里,走入霏霏，想入非非”,“隔着千山万山，千伞方伞”，形成妙手天成的意韵效果。将“凄凉、凄清、凄楚、凄迷”这样的近义词连用，也使得词意的传情效果特别细腻、深切。“嗅嗅、闻闻、舔舔”这种感觉借移手法的运用，这样一种特别的词语设置，看似无理，却特有情，都使语句产生了奇妙的艺术效果。二是诗化的言语描述方式，更是创造了一种醉人的意境美。或将概述性语言形象化造成意境，“饶你多少豪情侠气，怕也经不起三番五次的风吹雨打”,“一颗敏感心灵的一生,楼上，江上，庙里,用冷冷的雨珠子串成”。或用拟喻描述，把实景虚幻化,构成美妙诗境，以寄托缠绵诗思。“雨来了，最轻的敲打乐敲打这座城市，苍茫的屋顶，远远近近，一张张敲打过去，古老的琴，那细细密密的节奏，单调里自有一种柔婉与亲切。”或借用，或化用古诗词入文，也使得文中凭添几分诗意。“写景若要出色，得有点诗人的本领，叙事若要生动，得有点小说家的才能，而进一步若要抒情，则更须诗人之笔。生活中的感性要变成笔端的感性，还得善于捕捉意象，安排声调。”1余光中是诗人兼散文家的，他用诗人丰富奇妙的想象，用诗人形象化的抒情语言来写散文。在他的笔下，雨是光、色、声、味俱全。料料峭峭、淋淋漓漓，敲打这城市，像敲打一架古老的琴，一张张的敲过去，细细密密—－清清楚楚的雨形。淅淅沥沥，滴滴点点滴滴，像母亲唱的摇篮曲，像千百头蚕啮食桑叶，细细琐琐屑屑－－清清晰晰的声音。而清清爽爽新新，有一点点薄荷的香味，淡淡土腥气，－－这又是真真切切的味。潇潇冷雨，潮潮湿湿，凄凉，凄清，凄楚，再笼上一层凄迷－－简直是可触可摸可感。除此以外，无论疏雨滴梧桐、骤雨打荷叶，还是雨打竹楼、雨打树上瓦上，其韵律都清脆动听；也可以让读者随着他一同去舔舔冷雨，嗅嗅闻闻雨味、雨气，感受那雨趣、雨韵、雨的生息与灵性。作者是全方位、多角度、长镜头地作雨景描画的，既充分展示出了客观世界的厚实性，又巧妙地表现了主观感受的强烈性和鲜明性，更是尽情地显示出作者情感世界的丰富与深厚。

　　看这篇《听听那冷雨》，是因为当时的天气很热，我的心也在不知不觉中感到有些烦燥，需要些“冷雨”。以下是我为大家整理的《听听那冷雨》读后感800字，欢迎大家阅读，更多精彩内容请关注。

　记得高三的语文老师个性喜欢余光中的散文，时常在我们面前提到他。但是，说句实话，我对散文却不怎样喜欢。因为觉得散文就一个字——散!读起来，感到很吃力，往往几遍下来，还是不明白写的是什么。

　看这篇《听听那冷雨》，是因为当时的天气很热，我的心也在不知不觉中感到有些烦燥，需要些“冷雨”。

　文章沿着作者的足迹，从大陆“听”到香港、台湾、美国最后又回到了台湾;随着作者的思绪，从现代听到了古代，从现实听到了历史;从少年听到青年再到中年。每一次的“雨”都给作者带来不同程度的听觉上的感受与心灵上的颤动。

　最最为引起我兴趣的是，在余光中的笔下于是各种器官都可感受到的。视觉上：点点滴滴，滂滂沱沱，淅沥淅沥;嗅觉上：细细嗅嗅，清清爽爽新新，有一点薄荷的香味，浓的时候，竟“发出草与树沐发后特有的淡淡土腥气”;听觉上：无论是疏雨滴梧桐，或是骤雨打荷叶，听上去总有一点凄凉，至于雨敲在鳞鳞千瓣的瓦上，由远而近，轻轻重重轻轻，夹着一股股的细流沿着瓦槽与屋檐潺潺泻下，各种敲击音与滑音密织成网。

　我想，余光中先生就应是很喜欢雨的吧。如果没有长期以来对雨的仔细观察和打心底的喜欢，对雨不会有如此青苔般的深刻记忆。而对我，一个不喜欢雨，甚至有点厌恶雨的人来说，看完这些对雨的描述也不由得喜欢上了雨。另一方面，我不得不佩服余光中先生，他的文笔给我一种很感性的美，行文间可感受到他情感的丰沛、想象的独特(没有多少人会认为雨是带有薄荷味的吧)。

　再者，《听听那冷雨》中，还体现了余光中先生散文的一个特定：文藻丰富、瑰丽。在这篇文章的第一段，他连用了“料料峭峭”、“淋淋漓漓”、“淅淅沥沥”、“天潮潮地湿湿”、“潇潇”、“潮润润”、“走入霏霏”、“凄凄切切”八个叠词，给人一种音乐美，也营造了一种古典的意境。此外，这些戏也使我更确切地体会到作者对“冷雨”的感觉，同时也为下文作者对“冷雨”展开叙述起了必须的铺垫作用。

　读完全文，恨不得天立刻下一场冷雨!当然，这是假的。

　不久前看的彦火先生的《多情的雨》，同样是写雨，彦火先生的“雨”缺个我不一样的感觉。在彦先生笔下，出于就像文中写的一首首诗词，如“春雨有五色，洒来花旋成”，“枕前泪共阶前雨，隔个窗儿滴到明”，“清风醒病胃，快雨破烦心”等，这些诗词带给人无限完美的遐想。在彦火先生笔下，雨或是飘逸或缠绵，人们的更多是欢乐。

　余光中与彦火的这两篇散文，都带有借景抒情的意味，但不同的是余光中先生的《听听那冷雨》却透着一丝的哀愁，那是一种淡淡的乡愁。它很平淡，几乎感受不到，却确实存在。

　“冷雨”与“春雨”哪个更好，我说不出，但我觉得在不同的情绪下看不同的作品，可一个我们带来不一样的审美感受。

中国的山高水迢，有中国文人墨客割舍不掉的奇境韵味。余光中在《听听那冷雨》在第五段中，写到了“雨不但可嗅，可观，更可以听。”在对故乡雨声回味的同时，他想到的是晏殊的“高楼目尽欲黄昏，梧桐叶上潇潇雨”，是元好问的“骤雨过，珍珠乱撒，打遍新荷”，是李清照的“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴，这次第怎一个愁字了得”。这种“断肠人在天涯”的游子之痛与南宋亡国之臣蒋捷相通，于是他化用了蒋捷的《虞美人·听雨》，年少时欢乐无忧，到中年在异乡的惆怅，进而到老年的凄苦无奈。这岂不是“掉头一去是风吹黑发，回首再来已雪满白头”的最好演绎？这不仅仅是游子对故乡的思念了，更多的是有了“亡国之痛”，更多的有了自我人生的沧桑之感。

如果单一以“乡愁”来论，那么，蒋捷的“亡宋之痛”又怎么能与余光中对大陆和台湾的阻隔而产生的情绪相提并论呢？