茶室挂画图片欣赏

茶室挂画欣赏

　茶室挂画欣赏，茶室是我们平时招待客人的地方，而大多数家庭的茶室后的墙上都会悬挂一些画进行装饰，让我们的茶室不会那么单调，下面为大家分享茶室挂画欣赏。

茶室挂画欣赏1

　 石荣禄四尺横幅竹子画《竹石》

　竹在中国的文化中，是有骨气、有气节、坚贞的象征，同样也象征着生命的弹性、精神的真理，历代多少仁人志士常赞美竹、咏竹、画竹、写竹，它们有着虚心亮节、潇洒挺拔的君子风度，世人常用竹来寄托自己的情感或以竹的品质为自己品格的发展方向。

　这幅作品既有水墨画浓淡得体、黑白相间、干湿相济、以墨取气、以墨取韵的润泽华滋之美,又有石荣禄先生对竹子沐雨栉风、顶天立地精神的赞美以及对竹子正直君子气质的理解, 做到了人画竹，竹化人的境界，观之令人心旷神怡。

　 国家一级美术师石荣禄《梅兰竹菊四条屏》

　中国画中的“四君子”题材，是文人品格的象征，梅、兰、竹、菊分别代表着传统文化中的高洁、清逸、气节和淡泊，代表着文化人的审美追求。

　梅花是中国的传统之花，坚强、高洁、谦虚，它激励着一代代的中国人不畏艰险、奋勇前进、百折不挠。兰，孤芳自赏，不以无人欣赏而不开，寓意着不与俗世同流合污的气节，是属于林泉隐士的气质。竹于风霜凌厉中苍翠俨然的品格，更让文人墨客们引为同道。

　中国文人的居室中大多都植有竹子，苏轼曾说：“宁可食无肉，不可居无竹。菊花清雅高洁、花型优美，色彩绚丽，自古被视为高风亮节、清雅洁身的象征。其以恬淡隐逸、怡然自得的品性，独立于世外，成为君子自得自乐，不为俗世所扰的精神象征。

　 王一容四尺斗方工笔花鸟画《韶华长驻》

　这幅作品描绘的是两只绶带鸟在枝头吟唱的情景，传说寿带鸟是“梁山伯与祝英台”的化身，寓意着幸福长寿，它的叫声吉利，音调似“求福——求福”，因此在国画中常借用寿带鸟的美好寓意表达良好的祝愿。此作品落款韶华长驻，也是代表青春永驻的意思，与题相扣。

　“凉台静室，明窗曲几，僧寮道院，松风竹月，晏坐行吟，清潭把卷。”偷得浮生半日闲，沏一壶清茶，慢煮时光与墨香，友人，无论是哪一种彼此的相逢都是最惬意的午后。

茶室挂画欣赏2

　茶室之美，美在简素，美在高雅，张挂的字画宜少不宜多，应重点突出。当茶室不是很大时，一幅精心挑选的主题字画，再配一两幅陪衬就足够了。

　茶挂主要就是用来表明主人的志趣，彰显茶室的风格或茶席的主题。当然，如果没有特别的寓意，也大可不必为了寓意而想破脑壳，可以挂上一副“喫茶去”就足够啦~

　不过，茶挂位置的选择可是很有讲究的。主题茶挂的位置宜选在一进门时目光的第一个落点或主墙面，也可选在泡茶台的前上方，主宾坐席的正上方等明显之处。

　采光光源应在茶挂的左上方，特别是绘画作品，采光很重要。如果是在向阳的居室作品宜张挂在与窗户成直角的墙壁上，通常能得到最佳的观赏效果。如果自然采光的效果不理想，应配置灯具补光。

　至于茶挂的'高度就不用多说了吧。还有茶挂的色彩风格要与室内的装修和陈设相协调，画面的内容也要尽可能精炼简素。

　有韵味的茶挂作品

茶室挂画欣赏3

　茶楼装饰挂画欣赏：

　 单吉牛四尺横幅动物画作品《三羊开泰》

　汉·许慎《说文》云：“羊，祥也。”因为羊能传达吉祥、福祉之故，羊也因此而成为吉祥、福祉的象征。“三羊开泰”同“三阳开泰”都是吉祥之意，用以称颂岁首或寓意吉祥，是岁首人们互相祝福的吉利话。“三羊开泰”的引申意思，则有好运即将降临之意。

　古人把羊作为美好的象征，一切美好的事物，都用羊来形容，这也许与羊的形体肥美(段玉裁注：“羊大，则肥美无鄙。”)、性格温顺、叫声悠扬婉转、缺少攻击性(善)有关。足见羊之隐含着美好、和善、吉祥之意。因此，羊之物象也便成为美好的意象。

　茶楼装饰挂画欣赏：

　 推荐王建辉最新八尺横幅老虎图《五福齐来》

　虎，百兽之王，代表着威严、权力和荣耀。中国人自古就喜欢虎，代表着吉祥与平安的瑞兽，象征着威武强壮，所向无敌的威力，并且上山虎和下山虎都是常见的风水挂画，雪山月夜，松涛峻岭，必是雄风再起，一路顺风，胜不可挡，威武勇猛，所向披靡，更显王者风范，从而更加深得人们喜爱。

　王建辉老师的这幅老虎图《五福齐来》，工笔画出，千姿百态，神形兼备，勇猛霸气。五虎象征着五福，即长寿、富裕、和睦、美满、吉祥，所以无论是作为装饰画挂在大厅还是作为藏品收于柜中，都是不可多得国画精品之作。

　茶楼装饰挂画欣赏：

　 陈云鹏写意动物画作品《龙马精神》

　此作品为陈云鹏老师力作，笔墨酣畅，形神俱足，塑造了千姿百态、倜傥洒脱的马。晕染全部按照马的形体结构而施加，墨色浓淡有致，既表现出马的形体，又不影响墨色的韵味。八匹马形态各异，飘逸灵动，或奔腾跳跃、或回首长嘶，或腾空而起、四蹄生烟。有诗赠曰：“龙驹翼展雾成兵，顾影不为空骑鸣。

　万代绝尘汗血义，千秋难舍赤兔情。蹄生齐鲁三春暖，尾扫龙江腊月平。豪饮甜城兄弟宴，吟诗作画写人生”。相传这八匹马各有名字，一个叫绝地，足不践土，脚不落地，可以腾空而飞;一个叫翻羽，可以跑得比飞鸟还快;一个叫奔菁，夜行万里;

　一个叫超光，可以追着太阳飞奔;一个叫逾辉，马毛的色彩灿烂无比，光芒四射;一个叫超影，一个马身十个影子;一个叫腾雾，驾着云雾而飞奔;一个叫挟翼，身上长有翅膀，像大鹏一样展翅翱翔九万里。

　茶楼装饰挂画欣赏：

　 羽墨斗方工笔动物画 猴《寒香雅韵》

　羽墨先生的这幅斗方国画猴《寒香雅韵》，其色彩淡雅、高贵大方，画面十分简单清新、雅俗共赏。羽墨先生以精湛的工笔技法勾勒出了三只在树枝上顽皮的小猴，工笔技法细腻入微，连猴子的毛发、表情都勾勒的惟妙惟肖、栩栩如生，堪称精品。此作品用于装饰挂画再好不过了，尤其是悬挂在家中或者是茶楼茶馆，更是极佳的选择。

　茶楼装饰挂画欣赏：

　 陈云鹏八尺横幅动物画骏马图《万马奔腾》

　细揣摸陈云鹏的作品，你将为之感动，为他那笔下神采飞扬、雄健高古的匹匹神驹所震撼。陈云鹏笔下的马，纵观有千里布陈之势，竖观有直冲霄汉之雄，气势跌宕，顺侧纵放，转换生姿，笔法苍劲，墨色燥润，相生，极具艺术感染力，绘画资源所承载的时代文化精神，积淀深厚的中国文化赋予他创作灵气的涌动。

　他的作品洋溢着一股令人奋进的峻爽之气，他笔下那一副副雄姿博发、虎跃龙腾的骏马，是靠他宽阔的眼界和博大的胸襟，与达观的心性体现出来的。现代文明的进步则砥砺了他继承与创新的开拓精神。

        我有一间茶室，面向窗户可见满山绿意，这一直是我想要的。雨天时节，枝叶更茂盛，雾气却缭绕。手握一杯茶，靠窗凝望那一片养眼的绿，心情舒畅。每天都能和绿色相依，这也一直是我想要的。

        我有一间茶室，纯属我所有，我拥有它，便拥有我全部的心情。放松、思考；冥想、打坐。整理心情，调整心态，无论日子如何演绎，我只想静静泡茶，静静喝茶，享受当下茶时光的那份宁静、安详、淡然。因为人，生来彷徨，唯当今社会，特别需要自我修炼，自我校正，有如此的心境，方能对未来的日子不慌不忙，从容坦荡。

        我有一间茶室，每天早上起床，不刷不洗，茶室一坐，发呆一会儿。看一米阳光穿过纱帘落在茶壶上那晕散开了的色彩，那么地迷人，睡眼惺忪之时犹陶醉于昨晚之茶事。喝口茶，美好的一天又开始了！夏季的东南风常会光顾我的茶室，不上班的下午，在轻音乐的相拥下，我喝茶、阅读，尽情地挥霍着好时光。华灯初上的夜，烧壶煮茶，柔和的光线下，灯朦胧，人朦胧，茶室也朦胧。世间种种烦恼去它个去，不思不想便好！

        喜欢喝茶，缘来已久。记忆中，祖母每天用煤球炉烧水，装满10个热水瓶，然后泡好一大杯子的茶放着。祖父祖母都非常喜欢喝茶，他们喜欢畅怀大饮，喝个痛快。老家的厨房里餐桌上总放有旧式瓦茶杯，我每天放学后总要先喝上一口舒舒心再吃饭。有时候小孩子玩游戏，疯玩后满头大汗，回家拿起茶杯一头扎进去，喝它个杯子朝天，那种沁人心脾的感觉，是从头舒服到脚。那时候对我来说，茶就是最好的饮料，最能解渴，也最能让我的童年充满着茶忆，时时回味还能闻着茶香。

        小时候家里只有绿茶，没有现在茶的品种那么丰富，喝茶也不会像现在那么讲究，更谈不上有茶室。如今，我有一间独属的茶室，不大不小，刚刚好。我收下友人送来的好茶，把茶室装满茶香。古有“半壁山房待明月，一盏清茗酬知音”的豪情、“待到春风二三月，石炉敲火试新茶”的深情。今邀三五知己，把茶临风，茶话茶事茶可道，怎一个你浓我浓茶意浓？！

      “寒夜客来茶当酒，竹炉汤沸火初红。寻常一样窗前月，才有梅花便不同。”杜耒的诗描述了友人造访茶室时的情景。也许月光投射窗前，与平时没什么两样，只因为友人寒夜而来，梅花幽然开放，使得今晚的月色显得格外不同。这与寒舍是否无关，只关乎情感与心的交流，这是茶会的意境。也许有一天，“青灯耿窗户，设茗听雪落”，相约友人一起品茗，听雪落下来的声音，又是怎样的意境？屋外，雪花飘舞，悠远寂静；屋里，燃着的小火炉，正在煮茶听雪，茶香袅袅，暖意融融。但不知陆游可曾知道，此情此景，令人向往，是如此的让人陶醉和享受。静听窗外簌簌下雪的声音，等待的时光也变得充满温馨和诗意。如此画面可有张可久的“舌底朝朝茶味，眼前处处诗题”之感？虽然我没有张可久的道行，心中不见处处诗题，但是茶室里诗情包围着我，每当夜幕降临独自品茶时，氛围上来的时候也许还能沾点诗意。

        生活不只是眼前的苟且，还有茶和茶室。“神韵流转茶自渡，水开但愿花如故，人闲留孤。白月光，尘外客，茶意浓。煮壶文字茶，品茗夕阳下，寒暄温暖。花间酒，茶中友，梦侍候。茶无痕，味何需，别是风情温柔手，轻饮时慢开口，人世间快活头。——茶语”。

      我有一间茶室，与荣华富贵无关，与出人头地无关，这辈子只想做人世间快活的人。

中国十大茶馆之城

　　十大茶馆之成都

　　入选理由：成都的茶馆，洗去了铅华，少了些功名利禄的追逐，独有着一份属于老百姓的真实。成都的茶馆，多——多到了寻常巷口，茶余饭后尽是一片清凉。少——少了繁文缛节，少了富丽堂皇一见钟情以及永也道不尽的繁华张扬。在成都，泡茶馆，安逸！

　　十大茶馆之上海

　　入选理由：上海的茶馆，有古旧的一百多年依然是那几张桌台，拒绝使用信用卡，拒绝马克杯，在淮海路的西洋景边上，支着木牌楼卖着纯粹的中国茶。上海的茶馆，有新潮的开在新天地的弄堂里，蕾丝窗纱、苏格兰长裙，地道的就是这个英国味。上海的茶馆，和谐啊！

　　十大茶馆之南京

　　入选理由：南京的茶馆，秦淮河畔，才子佳人，风月无边，也许如今早已不见了曾经的风花雪月，但那份才情与天生的高傲风流却依然故我。南京的茶馆，也许早已没有了身段，略有斑驳的装修好似在诉说昨日的风光，但是南京的茶馆——不俗。

　　十大茶馆之重庆

　　入选理由：重庆的茶馆，就是多，山路多弯，停脚纳凉，一壶清茶真是再好不过了。重庆的茶馆，升斗小民也好，达官显贵也罢，常能在这巴掌大的方圆地齐聚一堂谈天说地，不论是街坊邻居又或是游人过客，一壶开水，几片青叶，就开始呼朋唤友恰似多年至交。

　　十大茶馆之北京

　　入选理由：老北京爱喝花茶，满满的一碗，夏天解渴冬天暖身，北方人喝茶讲究不多，合口就好，因此北京的茶馆少了几分婉约，安静利落简约明快，略显冰冷但很舒服。在北京泡茶馆的人不会很多，人群固定，衣着讲究，因此北京的茶馆富丽而考究。

　　十大茶馆之杭州

　　入选理由：杭州，不需要注释的风景，杭州的茶馆，没有雕琢过的心情。

　　十大茶馆之广州

　　入选理由：在翻看“百佳茶馆”的时候，对广州的茶馆有一个共同的印象——“细心”。

　　广州的茶馆用北方人的话说就是“不矫情，实在”

　　十大茶馆之台北

　　入选理由：加上台北绝对不是为了祖国山河一片红，台北几经挣扎，日本人遗弃的，美国举着大棒送的，台北的文化疯狂中透着无奈，但幸好我们还有“茶”。在台北喝乌龙或是插支吸管来杯的珍珠奶茶，过的像是个地地道道的台北人。老实说，台北的茶馆最有中国味。

　　十大茶馆之香港

　　入选理由：香港的茶楼多和广州一样是卖点心的，喝茶是其次，一般的茶楼也没有什么金碧辉煌的扮相，简简单单的几张桌椅，点心不错，茶品爽口，也就街知巷闻了。香港大多的茶楼不浪漫，不奢华也并不新潮时尚，但口味不错，实实在在。

　　十大茶馆之武汉

　　入选理由：茶馆在武汉比起臭豆腐、鸭脖子、武昌鱼确实还显单薄了点，茶馆的特色并不鲜明，茶品也没多大名头，但是就如同很难说武汉是北方还是南方一样，武汉的茶馆虽难自成一家，但平平淡淡也是一种达济天下的态度。

01

        1935年，成都报馆《新新新闻》刊载了一篇报道，称成都共有茶馆599家，每天茶客达12万之多。对于当时城中的60万成都人来说，超过六分子之一的人每天喝茶也不是啥子不得了的事，稀松平常得很。因为”坐茶馆“是当时成都人的一种特别嗜好，从第一泡茶泡开，一天的日子才刚刚开始。竹靠椅、八仙桌、三件头盖茶具、老虎灶、紫铜壶外加那个堂馆跑堂，人声吵杂中，时日有序，缺一不可。这些标配从清末开始就渲染着浓浓的市井烟火气在当时成都超过500条街巷蜿蜒排列，一路传承，让中国最早的茶馆文化在这里得以开枝散叶。

02

        当时的成都，闹市有茶楼，陋巷有茶摊，公园有茶座，大学有茶园，处处有茶馆。能喝茶的去处直接摆到了家门口，之所以如此密集，大概跟成都的天气有关。有句话叫“蜀犬吠日”，意思是说四川成都的太阳天太少了，连狗都把太阳当成稀罕物，太阳一出，以为是异物，对之狂吠。缺日头的成都，阴阳失调，人在阴郁中待久了，总会喜欢聚拢图些“热闹”，今天你家明天我家的也不方便，那就找得找个公共空间吧，于是“茶馆”成为最佳选择，“头上青天少”这种老天爷意下不可逆之事就由它去，“眼前茶馆多”这种人能为之之事倒是可以折腾出些热度来，老虎灶上不歇烧着的紫铜壶，紫铜壶里的沸水被堂倌冲注进盖碗升起的热气，演变成成都人心理上共同认知的另一种“日光”。

03

        沐浴阳光久了的人，总会生出些慵懒，一泡茶的“日光”中泡久的人自然更会慵懒，慵懒中的成都人有一半的日子都可以在茶馆中“泡得心安体畅”，剩下的另一部分日子据说给了火锅店。旧时的成都人在茶馆看书看报听川戏，现在的成都人在茶馆上网上线写邮件，旧时的成都人在茶馆摆“东家长西家短的龙门阵”，现在的成都人在茶馆刷“天南近海北远的八卦屏”。亲朋好友的情感联络一席茶可以搞定，桥牌、扑克、麻将牌一席茶也可以搞定。但凡有商务项目要洽谈，有纠纷官司要诉讼，有小年轻要相亲，有无聊时日要打发的计划，成都人都会说“哪天我们一起喝个茶嘛！”仿佛一切重要的不重要的人生事务都可以在一泡茶中泡开泡顺。这种举重若轻的处事姿态却让成都人在国人眼中落下了“休闲散漫不进取”的误判，这种误判在我看来多半是其他区域的人并未解读出“高拿轻放”的成都市井文化后面所蕴含深厚的知足自信，因为天府之国的人文基因里流淌着对天地自然，人天福报的自然顺服，高拿轻放及顺天由人的态度往往令人令事都很“巴适”，“巴适”不是偷懒，相反是对“天地人和”最好的理解和追求，就好像成都老茶馆里的标配茶具----景瓷盖碗，茶盖、茶船、茶碗三位一体，又各具功能并包含天地人三位一体的寓意，茶船即托碗的茶碟，以茶船托杯，既不会烫坏桌面，又便于端茶，茶盖有利于尽快泡出茶香，又可以刮去浮沫，便于看茶，闻茶。喝茶。这种一杯茶中就能“泡”出“巴适”的技艺追求何尝不是一种”随境自在“的人生智慧呢？

04

        在成都老茶馆里喝出的热闹和有趣是万千人生体验中最最真切的“人间烟火”，随和易亲近并绵长不绝。相较于有趣，成都老茶馆里的另一个标配“茉莉花茶”却并不被其他区域懂喝茶的茶客待见，认为“茉莉花茶”既没有乌龙茶的刚劲，又没有普洱茶的醇厚，更没有西湖龙井的清香细润，在“有味”上稍逊一筹。但成都人却独爱这一款杯中“飘雪”，当茉莉花在开水亲润后缓缓舒展，袅袅沉入杯底时，一缕花香一缕茶香轻柔入鼻，亲切自然，直接了当，最关键是持续耐泡还价格亲民，好像人生在世，经得起“泡”才是真谛，这也许是成都人不为外人所解读的通透和务实吧。

        如果说成都的老茶馆是解读成都的一把钥匙，那么来成都你可以不去都江堰，可以不去看大熊猫，却不能不去一次成都老茶馆喝一次茶，成都老茶馆里由心，热闹，平和的“随境自在”一定能让你在繁忙快速的红尘中品味出闲适和惬意。

成都老茶馆推荐：

1．顺兴老茶馆：位于加州酒店三楼。现代包装的老茶馆，在这里可以见识变脸、吐火、滚灯等国粹表演，绝对是外地人认识成都的好地方。

2培根路路边茶座：要体会成都普通老百姓的市井生活，强烈建议到培根路走一走，狭窄的街道，两边就是传统的四合院，有几家就在自家院子里摆上竹椅木桌就变成茶馆了。

3．岁月茶庄：青羊宫附近，府南河旁边

4．文殊院露天茶座：数以百计的老百姓坐在参天大树下喝茶的情景可以在这里找到，木桌、竹椅、铜壶。位于文殊院内更增添了几分古朴的文化氛围。

5百花潭公园露天茶座：公园挺不错，茶座就在府南河旁边，柳树就在你的头顶上。

6．人民公园鹤鸣茶馆：始建于二十年代，木桌、竹椅。对着湖看书，很不错。

7双流 彭镇 百年老茶馆。坐落在 彭镇 杨 柳河 畔，其前身是清末的观音阁，随外界如何变化，老茶馆和 彭镇 依然很大程度上保留了曾经的模样，极具老 川西 坝子的特色。

8高新区铁像寺水街锦陈茶铺，成片的竹椅和戏台很是霸气。

文/阿斌

《雪国》是日本作家川端康成的第一部中篇小说，也是川端唯美主义代表之一。

川端康成的《雪国》，1968年获得了诺贝尔文学奖。这部小说仅有八万多字，作者却花费了十几年的时间，川端康成用最精美的语言，讲述了岛村与驹子、叶子三个人的故事，同时折射出《雪国》深邃的内涵。

《雪国》故事本身并没有太多复杂的情节，主要描写了岛村和驹子、叶子之间的感情纠葛。但是川端康成着墨于复杂的情感变化，在朦胧的诗意美和淡淡的忧伤里将故事徐徐展开，在川端康成的笔下如国画般，渲染出雪的意蕴。

“穿过县界长长的隧道，便是雪国。夜空下一片白茫茫。火车在信号所前停了下来。”

小说的第一句话便勾勒出了这个雪国世界，远离凡尘，像桃花源一样，是美的代名词，是理想之地，一个纯洁、静谧、清冷的雪国世界。

故事的发生地位于日本北部的新泻县的汤泽，距东京二三百公里，是一个滑雪胜地。这是一个漫天飘着雪花的国度。

冬天，每一座房子的屋顶，每一座山上，每一片田地里，都覆盖着厚厚的白雪，这是属于日本的冬天，白雪是冬天的意象，是冬天纯粹的语言，是冬天的灵魂。

白雪，是纯洁的，晶莹的，美好的，雪国更是天堂一般的存在，也是幸福的象征。同时，白雪又是冷冽的，毫无生机的，死亡的象征。《雪国》正是这样一个带着一份期盼、一丝悲凉和一种震撼的故事。

在《雪国》中对景色的描写十分细腻。看一看其中的优美段落。

川端以细腻的文笔，在不动声色之间，将景物像绘画一样地描绘出来。在严寒的夜里，没有月亮，却有满天星斗，或许是上弦月或下弦月，月亮还没有升起的那一刻。如果作者没有亲眼看到过这样的景色，很难写出这样的句子。

满天的星斗，多到令人难以置信，星辰闪闪竞耀，发出清冷的光。这样的描写，把人带入雪国的“清冷”之中，读这样的文字，仿佛也有了“清冷”的体感。

小说正是这样，在对景物和人的描写中，在故事的发展中，将美与感伤结合在一起，并贯穿于小说的始终，也奠定了整个故事悲凉的基调。

在《雪国》中，人物比较简单，主要人物只有三个，岛村、驹子和叶子。

1 岛村

岛村是东京一名舞蹈艺术研究者，一个有着妻室儿女的中年男子，坐食遗产，不用上班，偶尔通过照片和文字资料研究、评论西洋舞蹈，并放弃了对日本本民族舞蹈的研究。

岛村三次前往雪国的温泉旅馆，与当地一位名叫驹子的艺妓相会，并与一位萍水相逢的少女叶子也产生了爱幕之情。

岛村在雪国的温泉旅馆，被艺妓驹子的清丽和单纯所吸引，甚至觉得她的“每个脚趾弯都是很干净的”，他前后三次到雪国和驹子幽会。

驹子对应于岛村而言，是现实的、官能的、肉体的，同时又是传统的、诗意的、精神的。驹子爱岛村，岛村也喜欢驹子，两人相互吸引、依恋。

小说正是从岛村第二次来雪国看驹子开始，可见岛村对驹子情感上的需要，不仅是精神的，也有肉体的。与驹子的相爱，使岛村销魂酥骨。因此，岛村背着妻儿三度来到雪国。

2 驹子

驹子是《雪国》中一个重要的人物，她的人生是一个悲剧。驹子是一个生活在社会底层的乡村女子，她16岁就到东京酒馆里做女侍，被人赎出，她本打算做日本舞老师，但师傅一年半后就去世了。她为了报答师傅的恩情与师傅的儿子、自己并不爱的行男订婚。为了给没有感情的未婚夫治病，被迫沦为了一名艺妓。

驹子是个文艺青年，是个有追求的女子。她读小说、写日记，弹三弦琴，唱歌跳舞。她喜欢和有知识的岛村交流，渴望过“正正经经”的生活，渴望真正美好的爱情，希望找一个爱自己、自己也爱的丈夫。在她的身上交织着世俗与纯真的矛盾。

她对岛村有着一种虚无缥缈的期待，她知道岛村有家室，希望岛村每年能来她这里看她一次，这是多么卑微的期待。然而，她的内心却充满了这样期待。这种期待在驹子身上表现得越强烈，这种愿望破灭时，对驹子的毁灭就越严酷。驹子的一切努力，都是徒劳的，无法改变她的生活。

3 叶子

在小说的开始，就描述了岛村看到叶子的情景，叶子以一种慈母般的方式无微不至地照顾着行男。她的举动不由得引来了岛村的注目，震惊了岛村。“玻璃上只映出姑娘的一只眼睛，她反而显得更加美了。”“她的话声优美而又近乎悲戚，那响亮的声音久久地在雪夜里回荡。”

行男患了肺结核，叶子陪同他去看病，从东京乘火车返回雪国，正好坐在第二次去会面驹子的岛村斜对面。岛村透过车窗欣赏黄昏的雪景，却看到映在车窗上的美丽的叶子，他不禁喜欢上了这个年轻的美女。

在岛村眼里，叶子身上的一切都表现出一种“纯粹的美”，一种空灵的美，也是一种悲哀的美。叶子这位美丽善良的女性，是作者心目中的理想人物。

在小说的结尾，作者精心安排了一场意外的大火，叶子在大火中丧生。作者用优美的笔触描写了大火的场景，叶子从楼上摔下来时，“当他挺身站住脚跟时，抬眼一望，银河仿佛哗的一声，向岛村的心头倾泻下来。”“僵直的身体从空中落下来，显得很柔软，但那姿势，像木偶一样没有挣扎，没有生命，无拘无束的，似乎超乎生死之外。”

作者在写叶子死时，岛村从叶子升天般的死亡中得到了精神上的升华和心灵上的彻悟。他感到叶子的死，如银河一般壮丽，这不过是她“内在生命在变形”，叶子也会因“失去生命而显得自由了。”

由此，我们可以看出作者对待叶子的态度，他是把叶子当作“灵”来描写。她不是真实的，而是理想的。叶子的形象表达了作者对美好生活的一种虚幻的向往。她是“灵”的化身，是“美”的幻影。

4 三者的人物关系

《雪国》让读者通过岛村的视角，了解了驹子悲凉的一生。驹子在冷冽的雪国中，唯一的温暖就是见到岛村。岛村是驹子惨淡无光的生活中的一线光亮与暖意，令她情不自禁地去追求他，一次次地在深夜黎明中，与岛村相拥慰藉，贪恋那一抹少有的温情和暖意。

岛村百无聊赖，是个有家产可继承、又有些才情的富二代。他有艺术思想和精神追求，精通舞蹈音律，这也是他能和驹子心意相通，互相吸引原因。为两个人的交往给出了理由。

小说中唯一带有热烈色彩的便是叶子。小说以叶子开始，也以她结束。她是个独立的形象，也是驹子的另一面化身。

叶子与驹子应当是同门师妹，她朴实，能干，重感情，真正爱行男的叶子，师傅却让驹子与行男订婚。但她依旧是一心一意地爱着行男，像慈母一样照顾有病的行男，她忍受着生活中的艰辛，坚守底线，笑对现实的世界。

作者在小说中把叶子和驹子进行了对比，驹子是写实的，叶子是虚幻的，面对恶劣的生活环境，叶子独善其身，洁身自好，这是作者对驹子产生的美丽幻象在现实中的折射。对叶子的描写，实际上是为驹子树立起了一面镜子，叶子是作者理想中的驹子。

《雪国》看似是一部爱情小说，但是在文字背后表达的是作者深刻的思想。

关于对《雪国》思想性的解理可以为三个层次：一是 人与人的交往，对于人的精神与肉体的追求，以及 背后的 文化差异 ；二是深刻的思想内涵，即对 虚无、物哀和死亡的理解；三是作者对日本本民族文化的融合与消亡的担忧。 如果能够读懂这几个层次，才算是真正读懂了《雪国》。

1 文化差异

我们要理解《雪国》，首先要了解日本的文化。在日本，不像中国的道德约束力那么强，日本对于性爱相对是开放的。日本是一个强调回报和自我约束的社会，又受到中国佛教文化的影响，按理说应当对感观享乐特别排斥才对。但实际上，日本人对感观享乐相当宽容。例如，在日本，色情行业就比较发达。

分析日本人道德观念的由来，可以从日本经典小说中窥见一斑，爱情的主人公多是些已婚之人，例如《第八日的蝉》。在日本，婚外恋、已婚男子与女子的性交往，可以被写成为爱情的颂歌。不像我们，虽然出轨现象也不少，但至少在明面上，还是被认为在道德层面上出了问题，是要被谴责的。

在日本，人们将家庭和性享乐这两件事情会分开来看，而且似乎没有什么道德压力和愧疚感。加之日本社会的生活压力，对现代生活中爱情与个性的追求，使得在两性交往中，也更多地变成为感观层面的享受。

如果我们从道德层面来看，也许是应当抨击的，但从人性层面上看，又有合理的一面，是可以理解的。

在日本人看来，肉体不是罪恶，追求肉体的快感没有什么不光彩和羞耻。相反，他们为了肉体的享乐，愿意会花费更多的精力。他们认为感观享乐和艺术一样。即使是寺庙里的僧人也可以结婚生子。

上世纪八十年代，有一部日本经典的动画片《聪明的一休》，这个一休和尚据说就是当时天皇的私生子。

当我们对日本文化有了些许的了解后，我们就能够理解为什么日本作家可以大言不惭地描写一个本有家室的男人与两个女人的情爱，还如此受到推崇，甚至获得了诺贝尔文学奖了。

在小说中，作者讲述了岛村与驹子和叶子的交往，其实这也是作者内心的挣扎，是作者关于男人和女人的思考与挣扎，是精神与肉体的思考与挣扎，是关于精神满足与肉体快感的思考与挣扎，是关于理想与现实的思考与挣扎，是有关生与死的思考与挣扎。这恰恰是这部作品的价值所在。

2 虚无思想

在《雪国》中，虚无就是空，就是一切归零，就是绝望，就是有而若无，实而若虚。

川端康成精心塑造的人物，无论是岛村，还是驹子、叶子，那种与现实的对抗，那种在美丽之下隐藏着的令人心痛的挣扎与绝望，正是其虚无思想的深刻体现。

川端康成在诺贝尔文学奖颁奖仪式上，所做的演说词《日本的美与我》中强调说：“灭我为无。这种‘无’不是西方的虚无，相反，是万有自在的空，是无边无涯无尽藏的心灵宇宙。”在这篇演说词的最后，他又特别强调指出：“有的评论家说我的作品是虚无的，不过这不等于西方所说的虚无主义。我觉得这在‘心灵’上，根本是不相同的。”

驹子对岛村的爱是徒劳的，驹子读小说、写日记，弹三弦琴，一切努力都是徒劳的；

岛村对驹子的爱也是徒劳的，他有家室，只能一年来一次雪国看望他喜爱的驹子，但结果也是徒劳的；

岛村喜欢叶子，叶子爱的是行男，最后叶子葬身于火海之中，一切也是徒劳；

叶子想当护士，她悉心照顾行男，随着她的第一个病人、也是她爱的人行男的离去，她当护士的梦想也随之破灭，仍是徒劳的。

小说中三个主要人物所有的努力都是徒劳的，这种“徒劳”演变为“灭我无为”的东方式的虚无思想。

在川端康成的内心中，有着对世界、对生命、特别是人类生存环境的怀疑，这正是他所要表达的虚无。

3 物 哀思想

川端康成深受《源氏物语》的影响，在他的作品中充分体现了日本民族特有的物哀之美。

所谓“物哀”，是一种审美意识，简单地说就是真情流露，触景生情，心有所动。情感的自然流露，或喜悦、或悲伤、或愤怒、或恐惧、或低回婉转、或思念憧憬，这样的情感便是“物哀”，类似于汉语中的“性情中人”。

川端康成曾经说：“所有后来的日本文学家都在模仿一本书，但都不可能达到它的高度，这就是《源氏物语》。”他的代表作《雪国》、《古都》也都带有浓重的《源氏物语》色彩。

在《雪国》中，当我们面对白茫茫的大雪而产生心动时，又由此产生了悲凉的情绪，这便是真情流露，这种真情流露就是“物哀”；当我们看到满天的星斗和星斗“清冷”的光芒时，恰恰是物哀的表现，是作者内心深处“哀”的流露，也是读者内心“哀”的流露，是孤独，也是虚无。

当面对这种纯净得纤尘不染的美，美到心动的时候，变成了淡淡的哀伤，这就是物哀。

4 虽死犹生

记得20年前看《雪国》时，只是觉得作者将叶子的死写得很美，当时好像故事根本就没有看明白，也没有去深究。时隔20年，在我的脑海里，关于《雪国》的记忆已经被遗忘，但唯一的记住的就是叶子的死和对“银河”的描写。

在日本小说中，对于死亡，特别是对于自杀的描写屡见不鲜。川端康成对于死亡的描写，是 将死亡看成了 幸福的终点。 人死后如同自然界的万物一样，回归到虚无。这正是作者本人对死亡的认识，而叶子的死，又恰恰预示着作者内心一种美好理想的幻灭。作者要永远保留着叶子最美好的印象，让她的生命永远是美丽的。

在《雪国》（人民文学出版社·2008年高慧勤译本）的前言中，译者高慧勤说：叶子是驹子的过去，驹子是叶子的未来。在川端康成看来，让叶子葬身于火海之中，以免将来，她也会像驹子一样，因生活所迫沦为艺妓。

驹子曾经也像叶子一样纯洁，如果让叶子活下去，她的命运会如何呢？这就是作者为什么要安排一位心目中极其美丽善良的女子去死的原因。

虽然叶子已经死去，但是“她的话声优美而又近乎悲戚。那嘹亮的声音久久地在雪夜里回荡。”这是作者内心的写照。虽死犹生，成为经典。

5 《雪国》的隐喻

在《雪国》中有一些隐喻是隐藏于字里行间的。需要静下心来，才能读出来。

“雪”的洁白，是日本美学观念的体现，也是日本传统美的象征。《雪国》是川端康成营造出来的最后一块栖身的净土，《雪国》的美，雪的晶莹剔透象征着日本文化曾经的成就。

叶子象征着作者的终极理念，在这里也表现为日本的传统文化。和叶子一样，行男也隐喻了传统的日本文化，行男和叶子是一体的。所以作者在小说中写叶子始终如一地爱着行男，行男还暗示着作者对渐行渐远的日本传统文化的哀悼，叶子生命的终结也寓意作者对日本传统文化可能消亡的担忧。

岛村，在小说中，作者把他写成是研究舞蹈的学者。特别提到，岛村放弃了对日本民族舞的研究，而转向研究西洋舞蹈。这隐喻了外来文化对日本文化的侵蚀、或融合。

在驹子火一般的爱情和叶子“内在生命在变形”的死亡中，岛村仿佛置身于银河中的灵魂最终受到了深深的浸润，这象征着日本文化被外来文化的同化，以及日本文化的世界范围内的挣扎。

驹子有着双重的身份，一方面象征着面对外来文化压力，竭力维护传统文化;另一方面又接受外来文化的影响，因此产生矛盾和复杂的心理。

以上是我对《雪国》的个人理解。这篇文章断断续续地写了许多天，中间穿插了许多事情，不得不一小块一小块地写些局部的理解。今天终于完稿。

总而言之，《雪国》是一部非常耐读、值得一读的小说。它的内容有着丰富的深刻性。