有创意的摄影主题有哪些？

如下：

1、火柴角色扮演

想试试拍火柴吗？或许你会一皱眉头，火柴有啥好拍的？

的确，光拍火柴本身确实有些无聊，但你可以为火柴赋予一些情感，让它们玩一玩角色扮演。怎么赋予情感呢？最简单的，往火柴上画些表情就行了。

配上一些逗比文字说明，手巧的可以用它们搭出一些复杂的造型和动作，看起来会十分有趣的。

2、蜡烛延时

用延时的方式记录蜡烛燃烧变短的过程其实很有趣。你可以用冰块来充当蜡烛支架，在记录蜡烛燃烧过程的同时还能记录冰块融化的过程。

器材方面，你还需要准备三脚架和带定时连拍功能的快门线（有的相机本身自带间隔拍摄功能，可以不依赖快门线）。

调好设置后，点燃蜡烛，持续拍摄，直到你有足够数量的照片为止。

3、烛光肖像

找个没窗或带深色窗帘，不透风的大房间，点燃蜡烛，以烛光为唯一光源。背景不要离人太近，这样除了烛光附近的区域，其它地方都会显示为一片黑色。

带着暖色调，明灭不定的烛光，会使你的人像作品具有出众的氛围感。

不过，这一题材不适合拍摄太久时间，毕竟在封闭房间点蜡烛是很呛人的。

4、人像特效

在家中尝试此操作时，请确保已采取消防安全预防措施。

你需要准备一罐喷雾式除臭剂。对着火焰轻轻喷一下，就能创造出小型、可控的喷射火焰。拍下它。

然后，让模特摆出一个戏剧性的姿势，拍一张照片，最后把两张照片混合在一起，就形成了创意人像。

5、火焰之路

准备一些黑色（或其它深色）的瓷砖，一根细绳，一个小车的模型。把细绳放进酒精里泡一下，捞出来放在黑色瓷砖上，并在绳子前放上车子模型。

点燃绳子，火焰就会沿着绳子的路径延伸，形成一条火焰之路，是不是很酷炫啊？

浪漫主义芭蕾在芭蕾史上有着重要的地位，它的三个发展阶段以及其代表作品如下：

1 第一阶段：《天鹅湖》

这部作品代表了浪漫主义芭蕾的初期阶段，其艺术特点主要表现在对童话故事的借鉴和改编上。这部作品以柴可夫斯基的音乐为基底，讲述了一个青年骑士如何通过自己的善良和勇气，战胜邪恶的巫师，最终与白天鹅公主相爱的故事。在这个阶段，浪漫主义芭蕾注重对故事情节的呈现，以及通过舞蹈来展现角色的情感和内心世界。

2 第二阶段：《罗密欧与朱丽叶》

这部作品代表了浪漫主义芭蕾的中期阶段，其艺术特点主要表现在对人物性格的深入描绘和对复杂情感的呈现上。这部作品以莎士比亚的原著为蓝本，通过罗密欧和朱丽叶之间的爱情故事，展现了两个家族的矛盾和冲突，以及个体在家庭和社会压力下的挣扎和反抗。在这个阶段，浪漫主义芭蕾强调了对人物性格的深入挖掘，以及对复杂情感的描绘。

3 第三阶段：《堂吉诃德》

这部作品代表了浪漫主义芭蕾的后期阶段，其艺术特点主要表现在对理想主义的追求和对人性的反思上。这部作品以塞万提斯的原著为蓝本，讲述了堂吉诃德因为热爱骑士精神而做出的一系列疯狂行为，以及他与侍从桑丘的冒险历程。在这个阶段，浪漫主义芭蕾开始反思人性，并对理想主义进行了深入的探讨。

总的来说，浪漫主义芭蕾的三个发展阶段分别以《天鹅湖》、《罗密欧与朱丽叶》和《堂吉诃德》为代表。每个阶段都有其独特的艺术特点，通过这些特点，我们可以看到浪漫主义芭蕾不断发展和变化的历史轨迹。

世界摄影经典

全球十大顶尖摄影作品分别是：《莱茵河2号》、《无题#96》、《女皇陛下的拼贴照片》、《无题#153》、《死亡路上的对话》、《无题》、《99美分II》、《洛杉矶》、《池塘月光》《比利小子》。

《莱茵河2号》是古尔斯基在1999年的作品，描绘了一条完全没有轮廓小路、草地、河流、和灰色的天空，它们形成了几乎完美的水平结构。

河对岸原有的一座工厂，以及河边的遛狗者、骑自行车的人等破坏画面整体感的元素，也被古尔斯基利用小心的处理掉了，直到画面“具备了充足的萧条感”，最终成为了抽象作品一样的单纯色块。这幅沉静的画面由这条河的几个不同部分组成，照片既是令人信服的也是虚假的。

整个藏品包括六幅描绘莱茵河美景的绘画作品。这件作品是其中第二件也是最大的一件。画面中的草原、河流和灰色天空几乎形成了一个完美的水平结构。作者通过技术手段将画面中的工厂、行人等无关元素去掉。这张照片曾经是世界上最贵的拍卖价格。2011年在佳士得拍卖行以433万美元成交。

德国艺术家安德列亚斯·古尔斯基称，他被莱茵河的美景深深吸引，因此拍过无数莱茵河的美照。《RheinII》便是他拍摄的一系列照片中最大的一张。古尔斯基还坦承用数字方式处理过这张《RheinII》，他剔除了任何可能让人分神的元素，只留下河流和草堤。

天体摄影

摄影技巧

星空摄影全攻略

猫北南Eric

10112019

目录

星空摄影分类

前期准备

相机和镜头的选择

一般星空摄影攻略

星轨摄影攻略

深空天体科普

建议收藏备用

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星空摄影

普通星空

星轨

深空天体

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前期准备

查天气

城市的光污染对星空摄影影响非常大，因此不要幻想在城市里拍下漫天繁星。

早在东汉末年，曹操就在他的《短歌行》里告诉我们一个道理：月明星稀。和光污染一样，对于星空来说，皎洁的月光同样也是强光，有大大的月亮高悬天空的时候，星空同样也会黯淡下来。

最佳拍摄时间一般都在每个月农历26到次月农历初3之间，这是月光最暗的时候。

夏秋两季是拍摄星空的最佳季节，拍摄时间最好在晚上九点至凌晨三点

下雨、多云或起雾等天气基本可以放弃拍摄

最后，我们要找到一个没有光污染的地方，而且选择一个晴朗的天气。

野外拍摄要注意安全

查星图

看月出月落时间，辨认星座等

IOSStarWalk2￥1800

它的免费版功能已经非常全面，星空图版面制作超级精美，带点很高科技的感觉之余一切都清楚_易明。我认为它的精美程度是云云手机APP中最顶级的呢。内置自动定位模式，即时显示在你附近的星星或银河。你亦可以在APP上查看每天日出日落的时间。

安卓星图免费/GoogleSkyMaps免费

电脑Stellarium免费

食物及御寒衣物

人在长时间待在室外体温会降低，所以要注意保暖防寒，至于带多少，带什么，那要看你是想去摄影还是想去野餐了。

一般星空摄影的时间比星轨摄影要短很多，星轨摄影时长常常持续数小时。

而且相机可能也要御寒，如果你在极寒地区拍摄星空，注意预防镜头结霜结露

手电

普通手电也可

这里简单提一下红光手电

人眼对红光不敏感，看到红光以后，瞳孔不会明显变小，人眼适应黑暗环境是需要一段时间的，往往一边看星图，一边找星，这时候就需要红光手电筒。

赤道仪不是必需品

地球自转会产生轻微移动，而赤道仪可以通过自身旋转，让架设其上的相机与星空背景的相对位置保持不变，在拍摄静止星空画面时有很好的辅助作用。但因为赤道仪不便于携带、价格昂贵等劣势，所以不是必需品；对于专业拍摄星空的摄影人来说，赤道仪倒是可以购入。

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相机和镜头的选择

相机

高感优秀的相机最适合星空摄影，即相机在高感光度下的控噪能力优良，黑暗中长时间曝光产生的噪点处于可控范围，不至影响作品的成像质量。

镜头

首先要保证大光圈，最好是广角镜头

光圈最好在F4以上

大光圈的镜头可以在相同的曝光时间下增加画面的曝光量，同时大光圈会让画面中的星星光点显得更大颗。

广角镜头，保证足够的景深

拍摄星空多数是拍摄银河，画面需要有视觉的震撼效果，所以拥有广角端的变焦镜头更合适。

镜头参考

全画幅相机：11-24mm、12-24mm、14-24mm、16-35mm等，也可以选择适马的14mmF18、21mmF14等副厂镜头。

半画幅相机：如佳能的APS-C画幅的相机，搭配EF-S10-18mm很不错。或者套机镜头，比如18-55mm、18-135mm，使用18mm广角端拍摄，也能满足拍摄需要，但是拍摄画质就没有全画幅和高端相机那么好。

星轨

鱼眼、超广角、广角、中焦、长焦

星座

鱼眼、超广角、广角、中焦

流星雨

鱼眼、超广角、广角

银河全景

鱼眼、超广角、广角

银河局部

广角、中焦、长焦

深空天体

中焦、长焦

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一般星空摄影

你需要准备的设备

单反相机+镜头

推荐超广角镜头、广角镜头或者鱼眼镜头，视觉更震撼。光圈最好恒定F28或者大于F28，而且根据星空500法则，广角镜头可以使用更长的曝光时间。

500法则最长快门时间=500/等效焦距

例如使用24mm镜头拍摄，快门最慢就应该是500/24=208s，用35mm镜头拍摄的话，最慢快门就应该是500/35=143s。

等效焦距换算

全画幅1倍

尼康、索尼APS-C画幅15倍

佳能APS-C画幅16倍

奥林巴斯M4/32倍

三脚架

尽量选择稳固的三脚架，因为不是拍摄星轨，对三脚架稳定性没有很高要求，一般三脚架也可。

快门线

手动按快门容易影响画面清晰度，建议快门线拍摄，或者相机设置延时几秒拍摄。

电池储存卡

确保足够使用即可

一般星空摄影方法

预对焦

1使用手动对焦模式，光圈开大，快门速度调慢，iso调高。

2开始实时显示拍摄，按下放大按钮，将画面中的星星或银河放大。

3手动调整对焦环，直到星星和银河清晰为止

4对好焦之后就不要再碰对焦环了。

快门、光圈、ISO、白平衡、降噪

快门要满足500法则，星星才不会拉丝，15s，20s均可。

拍完之后可以放到最大检查星星是否拉丝，如果拉丝需要缩短快门时间。

光圈不一定越大越好，F28，F4均可。

ISO在1600~6400之间最佳，高iso对相机高感要求较高。

白平衡建议设置自动，拍摄raw格式方便后期处理，如果一定要设置，可以尽量偏冷一些。

降噪设置，注意关闭高感降噪和长时间曝光降噪等功能。降噪可以待后期进行细调，相机的自动降噪可能会让拍摄者不满意，不建议使用。

一般星空摄影操作比较简单，后期处理也很重要，接下来是星轨摄影

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星轨摄影

你需要准备的设备

单反相机+镜头

与一般星空摄影没有太大不同，也可使用中焦、长焦

三脚架

对三脚架稳定性要求比较高，尽可能选择稳固的三脚架，记得关闭相机镜头防抖

快门线

快门线可以选择无线快门线或者有线的，一定要有间隔拍摄功能，需要拍摄几百张后期合成。

有的相机自带间隔拍摄功能，也可以不使用快门线

指南针

靠谱即可，手机自带指南针

星轨摄影方法

常见的星轨有斜线型和同心型两种

当然还有看起来更高端的螺旋星轨、爆炸星轨

拍摄星轨有两种方法，一种是多张合成法，另一种是B门曝光法

不推荐B门长曝光拍摄星空

长时间曝光会产生许多噪点

很容易过曝或者欠曝

如果相机没电关机或者强光物体照射镜头就会功亏一篑

前景会严重过曝

方法

相机设置

建议拍摄RAW格式，后期可以调色温

在光污染比较严重的地方建议用低色温拍摄

把长时间曝光降噪关掉，否则星轨会出现断点

进行对焦

与一般星空摄影的对焦方法相同

镜头方向

同心型

在北半球对准北方拍摄，可以拍到以北极星为圆心的同心圆星轨。在南半球，对准南方可以拍到同心圆星轨。

斜线型

对准其他方向，我们能拍到斜线型星轨

螺旋星轨和爆炸星轨

需要starstail插件

方法更加复杂，有机会单独更新

快门、光圈、ISO、累计曝光时间参数

快门

单张照片曝光时长一般为25-30秒，每张间隔2秒拍一次。

累计曝光时间

理论上来说星星24小时才会旋转360度，整个星轨才能完成闭合，现实中普通相机不可能曝光24小时。理想的星轨图通常曝光时间在1小时以上。曝光时间越长星轨效果越佳，星轨就越长。

光圈

F4或更大。

ISO

不要超过相机最大感光度的一半即可

对于星轨，可以自由掌控星迹疏密度。通常情况下感光度越高或光圈越大，星轨越密，反之越疏。

建议先用低感光度长曝光，来拍一张噪点少的前景

然后就可以设置好快门、光圈、感光度、累计曝光时间，按下快门等待就可以了

前期拍摄完成后，使用ps堆栈合成即可

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深空天体摄影

科普

最容易拍摄的深空天体如下：

春季：波德星系M81与星爆星系M82

夏季：礁湖星云M8

秋季：仙女座大星系M31

冬季：猎户座大星云M42

需要赤道仪，价格昂贵，设备沉重

简单了解即可

毕竟高质量的深空天体，是NASA用哈勃拍的

“我是Eric，很高兴遇见你”

双击赞同，点亮温暖

世界十大顶级摄影作品

全球十大顶尖摄影作品分别是：《莱茵河2号》、《无题#96》、《女皇陛下的拼贴照片》、《无题#153》、《死亡路上的对话》、《无题》、《99美分II》、《洛杉矶》、《池塘月光》《比利小子》。

《莱茵河2号》是古尔斯基在1999年的作品，描绘了一条完全没有轮廓小路、草地、河流、和灰色的天空，它们形成了几乎完美的水平结构。

河对岸原有的一座工厂，以及河边的遛狗者、骑自行车的人等破坏画面整体感的元素，也被古尔斯基利用小心的处理掉了，直到画面“具备了充足的萧条感”，最终成为了抽象作品一样的单纯色块。这幅沉静的画面由这条河的几个不同部分组成，照片既是令人信服的也是虚假的。

整个藏品包括六幅描绘莱茵河美景的绘画作品。这件作品是其中第二件也是最大的一件。画面中的草原、河流和灰色天空几乎形成了一个完美的水平结构。作者通过技术手段将画面中的工厂、行人等无关元素去掉。这张照片曾经是世界上最贵的拍卖价格。2011年在佳士得拍卖行以433万美元成交。

德国艺术家安德列亚斯·古尔斯基称，他被莱茵河的美景深深吸引，因此拍过无数莱茵河的美照。《RheinII》便是他拍摄的一系列照片中最大的一张。古尔斯基还坦承用数字方式处理过这张《RheinII》，他剔除了任何可能让人分神的元素，只留下河流和草堤。

中国人像摄影欣赏

人像摄影的艺术境界从低到高,可以概括为赏心悦目、惟妙惟肖、张扬个性、诠释生命四个层次。以下是我为大家整理的一些摄影佳作，欢迎大家赏阅。

人像摄影佳作欣赏

人像摄影佳作1

人像摄影佳作2

人像摄影佳作3

人像摄影佳作4

人像摄影佳作5

人像摄影佳作6

人像摄影佳作7

人像摄影佳作8

人像摄影的艺术境界

一、赏心悦目

赏心悦目是一般大众也包括一般摄影师对人像摄影作品的基本要求。无论是商业人像、家庭留念照、新闻人像乃至任何一个摄影领域中涉及的人像，无论是被摄者、摄影者和观看者，只要无特殊目的，无不希望看到赏心悦目的人像，而使观众、听众的身心得到愉悦是任何艺术形式最重要的目标之一。

赏心悦目首先成为商业摄影师和顾客共同追求的目标。而现代摄影的发展从技术上以较轻易地解决了很多前辈摄影家很难或无法解决的问题，因而使实现赏心悦目这一境界变得相对轻松一些，对于商业摄影来说。这一境界的人像摄影作品，除了对摄影师本身的素质提出要求之外，还依赖于一些客观因素，如：优秀的化装师、美丽的服饰、精致的道具，高档的摄影器材、高级的灯光、设备先进的摄影棚，高级的照片后期加工系统、精美的装裱和精心的编辑策划等等。

对于这一境界的人像摄影来说，非摄影本体语言过多的介入和摄影本体语言的淡化是最大的缺陷。所谓摄影本体语言就是摄影技术、艺术的独特表现手段，包括胶片的运用、曝光的控制、摄影用光和构图的经营等等。而非摄影本体语言主要是指原本对摄影起辅助作用的非摄影表现手段，如化装、服饰、道具等等。

在这些人像摄影中，摄影本体语言一般较为淡化，而在所剩无几的摄影本体语言中，绝大多数已成为一种固定的模式和套路，甚至还会有所扭曲。比如在用光上说，为了迎合大众口味，更多地采用了正面光和柔光;在曝光上说，为了使肤色显得更白，经常采用曝光过度的方法。

但所有这些都是为了顾客，这是无可厚非的。赏心悦目就是使顾客和普通大众的身心得到愉悦，所以，这种人像摄影本身就是摄影艺术的重要组成部分，也正是这种赏心悦目的摄影作品把万千大众吸引到影楼里，而这成为中国摄影艺术尤其是业余摄影艺术发展的重要经济支柱。

既然摄影作品具有吸引大众的能力，就说明摄影作品具有引导大众的审美倾向的能力。这种以赏心悦目为代表的商业人像摄影流行十年以来，大众的审美倾向已经在悄悄地发生改变。

而且，近年来，随着一批极富艺术表现力的青年摄影师对商业摄影的突出贡献，使的目前的人像摄影正呈现蓬勃发展的态势。

二、惟妙惟肖

摄影术的出现使得人像再现的“相象”问题变的轻而易举，当代人像摄影的发展又似乎脱离了这一发展方向，尤其是流行的当代商业人像越来越不象本人，而离惟妙惟肖的距离也显得更为遥远。这里的惟妙惟肖当然不仅仅是简单的“相象”，而是在赏心悦目基础上的神形兼似。

这一境界的人像摄影作品，一般具有以下主要特征：

1：摄影本体语言和非摄影本体语言的正确运用

摄影本体语言的运用不以是否赏心悦目为唯一依据，而以能否表现人物的神态特征为主要依据，用光自然考究，曝光准确，体现正常肤色及质感。化装道具不过分张扬和哗众取宠。化装的目的不时掩盖什么，而是要进行衬托，道具只是修饰而不是表现什么。

2：精妙的神态捕捉和眼神塑造

神态的捕捉是摄影师永恒的主体，也是一幅人像摄影作品能否做到惟妙惟肖的关键。，在柔美型的当代人像摄影中，应该说在这一点上做得是很不错的。

在在眼神的塑造上就有所欠缺了。这主要是由于摄影用光的平淡造成的。正面的柔光所营造的高调是很难突出眼神的。所以通过光线的运用来表现人物的眼神是这一境界的人像作品的关键。

三、个性飞扬

人像摄影中个性的张扬可以分为两个方面，一是张扬被摄人物的个性，二是张扬摄影者的个性。

从被摄影者的角度出发，拍摄人像的目的无非是留念、欣赏及展现自己的个性魅力。从这一点上说，摄影师就是要帮助被摄者展现自己的个性魅力。而从摄影者的角度出发，他作为一个艺术作品的创作者，要通过摄影手段、借助于模特的表现能力来表现自己的摄影创意，来体现自己的摄影风格乃至通过摄影语言来诉说自己对生活的确理解。

这一境界的人像摄影作品通常具有以下特征：

1：独特的摄影本体语言

从摄影语言的运用上说，第一境界人像摄影作品的摄影语言运用一般流于平淡，第二境界人像摄影作品的摄影语言运用趋于自然，第三境界摄影作品的摄影语言运用重在卓然不群。

用光是摄影最独特的本体语言。

如谢墨拍摄的《对影双姝》，巧妙地利用阴影，营造了奇妙的错觉，令人过目难忘。又如朱恩光的《圣徒》，柯林·托马斯的《一线光明》，萨博·亚历萨顿的《纯》等等。摄影本体语言妙处体现得淋漓尽致。

2：独特的而简练的戏剧性情节

如阿德莱尔·穆萨威拍摄的《生命中的阴影》，画面中的男女主人公在摄影者苦心经营的光影效果中诉说着一段耐人寻味的故事。它不是一部电视剧，但却似乎比一部电视剧要说的更多。当然，这幅作品在用光和构图上也都有独到之处。

3：展现对人和自然关系的独特理解

纯粹的人像摄影也许是不包括自然的，但在这个特殊的环境危机时代，不少摄影者把镜头对准了自然，对准了人和自然的关系。或是热情的讴歌，或是尖锐的批评。

不管是卡尔·考雷的《人与太阳》还是易水生的《人与太阳》，都表达了人与自然融合的渴望。

4：强烈的视觉冲击

无论是匠心独具的光影、别出心裁的构图还是创新大胆的镜头运用，其目的都是产生强烈的视觉效果。

张扬被摄人物的个性就是使拍摄出来的人像摄影作品要与众不同而富于戏剧性的。而摄影者个性的张扬要通过自己个性化的摄影本体语言来展现自己对摄影的理解、对被摄人物的理解、对人像摄影的理解，甚至对生活的理解，所以从某种意义上说摄影作品就是摄影者无声的自白。

四、诠释生命

伟大的人像摄影作品之所以伟大，是因为他刻画了人物的灵魂，是因为它讴歌了生命的伟大，是因为它记录了一个时代的精神风貌，是因为它记录了人类社会的大悲大喜。

从人的个体来看，伟大的人像摄影作品深刻地记录了人物的内心世界，或是悲伤或是喜悦，或是思索或是呐喊。也正是因为它呈现了人物的内心世界，所以这样的摄影作品才给人以心灵的震撼。同时它讴歌了生命的可贵与伟大，面对这样的作品，每一个观众都将为拥有生命而自豪。

从人类社会的总体来看，伟大的人像摄影作品记录了一个时代人们的精神风貌，它记录了人类社会的大悲大喜。伟大的人像摄影作品的意义已经完全超出了普通肖像的意义。它是社会的象征，是时代的象征，是历史的象征，从这一意义上说，人像摄影的意义远不止被摄者的留念和摄影者的个性张扬。

伟大的人像摄影通常具备以下特征。

1：强烈的情感冲击

2：反映了生命存在的价值、讴歌了生命的伟大

3：反映了人类社会的大喜大悲

4：反映了被摄人物特殊的人格魅力

5：摄影本体语言的淡化

比如解海龙的希望工程系列照片中的《大眼睛的小姑娘》，由于它拍摄出了失学儿童渴望的目光、承载了无数失学儿童的希冀，所以她震撼了无数国人的心灵，同时也使这幅看似普通的人像摄影作品具有了非同寻常的意义。

如倍受布勒松推崇的匈牙利摄影家马丁·芒卡西拍摄的《三个黑人小孩奔向大会》的照片，虽然连三个主人公的脸都没有看到，但却使所有观察者体会到生命的可贵和伟大。这幅摄影作品中所表现出来的人类社会积极向上的精神风貌可能会令观察者终生难忘。

又如哈尔斯曼拍摄的邱吉尔，冷峻的面庞、犀利的目光无不显示了这位铁腕政治家的心灵世界，也是那一难忘时代的精神象征。而他拍摄的爱因斯坦者几乎成了科学的代表符号。据说在拍摄这张照片时爱因斯坦者正陷入对在广岛爆炸的原子弹的沉思，可以看到，在爱因斯坦睿智的目光中，有沉重的悲哀，而这也是这张照片最打动人的地方。当然，这两幅摄影作品的成功与被摄人物的特殊人格魅力不无关系。而这些伟大的摄影作品似乎有一共同的特征，即摄影本体语言又趋于平淡。

个人写真

写真就是真实地反映自己的真实生活中的样子的照片。

写真摄影不仅仅是只为了满足个人的心理、艺术的追求、和生活的留恋了，而是慢慢地在转化为个人生活的艺术市场。个人生活的艺术市场就是将自己的美丽瞬间点缀在个人生活的每一个角落。无论是在影集里、还是墙面上、或是车上、钱包、衣服上等等，均成了人们越发装扮的对象。

扩展资料：

理解

1、要有审美观，把自己当成是艺术家，就要有崇高的人格与理想。

2、自己就是具备创造美的物质，能够感受到美的存在，并把他表现出来。

3、创造是非常重要的，不允许重复。健康的作品通过光影与造型手段，表现的是生命之美，是生命的赞歌。

选片

最好是要求选原片。那些处理设计好了的版面会误导你，最阴险的是，一张版面上，那些照得很难看的照片设计师会把它排得很小，同页又会有一张好大很好看的照片，你就会忽略那张小的。

所以，如果实在只能选设计版面的，一定要留心那些小照片，把它们放大了来看。否则到最后，你都不知道是怎么把它们选回家的。

-个人写真

-写真

　　作为一名摄影师，你的拍摄目标应该不仅仅是拍摄出好看的照片，但好看的照片通常需要融入情感，真实情感的照片围绕着三个因素：唤起观众的情绪、让照片以不同方式影响你的观众、激发你内心的一些感觉。这里有一些简单的技巧，为你照片赋予更多的情感。　　

　　1情绪没有确切的规则

　　没有完美的时机或理想的光线，没有特定的镜头可以捕捉情绪，你所要做的就是在那里并准备好进行随时拍摄，不必告诉你的拍摄对象，现在应该做什么。　　

　　不要刻意强迫你的拍摄对象表现出情绪，因为它会显得虚假，你的拍摄对象在那一刻的感觉应该是你用相机捕捉到的情绪。如果你正在拍照的小男孩正在哭泣可以为这个场景进行拍摄一些照片。如果他只是安静地坐在角落里，那就拍一张他此刻心情的照片。如果他很顽皮，也可以和他一起玩，这些照片都是你的观众会喜欢看到的真实和原始照片。

　　2充分使用颜色

　　颜色具有情感象征和意义。例如，红色可以表示强烈的情绪，如愤怒，也可以代表爱情，黑色可以唤起不确定或恐惧的感觉，绿色是关于自然的平静和宁静。如果你的主题是两个相爱的人，请使用红色和粉红色的组合。如果你想表现出更多情绪，还可以调整照片的对比度。　　

　　3使用阴影为照片添加更多情感深度

　　一个在公园里迷路的小女孩的简单形象，如果在她满是泪水的脸上投下阴影，就会引起深刻的情感反应。

　　4准备好拍摄不经意间的镜头

　　不经意间拍摄的照片往往是最诚实、最美丽、最充满情感的照片。所以，如果你在一个满是孩子的公园里，在操场上不停地按下你的相机，你一定会捕捉到很多意想不到的照片，比如一个孩子在滑梯上向下滑动时的快乐的脸庞。

　　5注意细节

　　例如，在健身房或健身室拍摄时，不要只关注眼睛或微笑，你的拍摄对象汗流浃背吗肌肉有弹性吗注意并在相机上捕捉这些细节，将拥有充满真实情感的图像。　　

　　6注意手势

　　在拍摄时注意被拍摄对象的手势和表情。例如，一位女士在室内耐心做着手工艺品，拍一张她的手臂和专注的神态。

　　7注意眼睛

　　眼睛是心灵的窗户，所以当你捕捉到它们传达的情感时，眼神将是最诚实和最真实的画面。　　

　　8感受你在拍什么

　　拍照时让情绪自然流动，这将与你正在拍摄中图像产生共鸣。有了这些技巧，再加上你的勤于练习，相信用不了多久你就可以拍出富有情感，引起观看者共鸣的照片了。