临江仙这首诗表达的是什么情感

《临江仙·滚滚长江东逝水》这首词，随着英雄豪杰的成败，他表达了自己的超然情绪，甚至表达了自己的历史和生活的“大彻大悟”的风格。 作者表示有意忘记世界的烦恼，归隐山河与江湖。

《临江仙·滚滚长江东逝水》

明代：杨慎

滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。

是非成败转头空。

青山依旧在，几度夕阳红。

白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。

一壶浊酒喜相逢。

古今多少事，都付笑谈中。

译文：

滚滚长江向东流，多少英雄像翻飞的浪花般消逝。不管是与非，还是成与败（古今英雄的功成名就），到现在都是一场空，都已经随着岁月的流逝消逝了。

当年的青山（江山）依然存在，太阳依然日升日落。在江边的白发隐士，早已看惯了岁月的变化。和老友难得见了面，痛快地畅饮一杯酒。古往今来的多少事，都付诸于（人们的）谈笑之中。

扩展资料

创作背景：1511年（明朝正德六年），杨慎获殿试第一。1524年因得罪世宗朱厚熜，杨升庵被发配到云南充军。他戴着枷锁，被军士押解到湖北江陵时。正好，一个渔夫和一个柴夫在江边煮鱼喝酒，谈笑风生。杨升庵突然很感慨，于是请军士找来纸笔。写下了这首《临江仙》。

《临江仙·滚滚长江东逝水》是一首咏史词，借叙述历史兴亡抒发人生感慨，豪放中有含蓄，高亢中有深沉。从全词看，基调慷慨悲壮，意味无穷，令人读来荡气回肠，不由得在心头平添万千感慨。在让读者感受苍凉悲壮的同时，这首词又营造出一种淡泊宁静的气氛，并且折射出高远的意境和深邃的人生哲理。

作者试图在历史长河的奔腾与沉淀中探索永恒的价值，在成败得失之间寻找深刻的人生哲理，有历史兴衰之感，更有人生沉浮之慨，体现出一种高洁的情操、旷达的胸怀。

读者在品味这首词的同时，仿佛感到那奔腾而去的不是滚滚长江之水，而是无情的历史；仿佛倾听到一声历史的叹息，于是，在叹息中寻找生命永恒的价值。

词的上阙以一去不返的江水比喻历史的进程，用后浪推前浪来比喻英雄叱咤风云的丰功伟绩。然而这一切终将被历史的长河带走。“是非成败转头空”是对上两句历史现象的总结，从中也可看出作者旷达超脱的人生观。

“青山依旧在，几度夕阳红”，青山和夕阳象征着自然界和宇宙的亘古悠长，尽管历代兴亡盛衰、循环往复，但青山和夕阳都不会随之改变，一种人生易逝的悲伤感悄然而生。

下片展现了一个白发渔樵的形象，任它惊骇涛浪、是非成败，他只着意于春风秋月，在握杯把酒的谈笑间，固守一份宁静与淡泊。而这位老者不是一般的渔樵，而是通晓古今的高士，就更见他淡泊超脱的襟怀，这正是作者所追求的理想人格。

《凤求凰》讲的是历史四川美人赵文君和司马相如的爱情故事

李靖和张红拂－“侠义”之途（红拂夜奔）

张红拂是唐代人氏，她姓张，但她为何名为“红拂”有两种说法：一是她爱身穿红衣，手执白丝拂尘；二是因她手上如终拿着红色的拂尘而得名。

红拂女本是一名歌女，被当时的军阀杨素收在府中。因缘际会，认识了李靖及虬髯客，她的传奇故事从此开始，走上了“侠义”之途。

虬髯客当时被传为可以与唐军一争高下，却因为百姓着想而远走关外，另创伟业之人。这在梁羽生的《龙凤宝钗缘》中亦有交代，还称他的后人曾试图回中原来夺回本属于他们的江山。这自然是后话，与红拂女无关。但红拂女之所以能够留名与世，却与这虬髯客有着及为密切的关系。

李靖，虬髯客与红拂女曾被称为“三侠义。”

至于李靖，他本身就是个传奇人物。他与红拂女能成为夫妇，皆因他上门拜访杨素，呈上他的救国方策，而时年他已三十有几了。杨素并未理会与他，这让他不快。但意外收获却是杨素家中歌妓红拂女慧眼识英雄。红拂女在初见李靖之时，就先迷上了他的救国方策。在李靖离开杨府之后，她私自外出，寻到李靖所住之旅馆，誓要与之私奔。不论是锦衣玉食与清茶淡饭之二选一，还是日后生活是否颠沛流离，四处行军打战，无安生之日过，都未能阻止红拂女的决心。她年轻，美貌，但最难得的是她的这种勇气，真是令人嘉许。如无如此决断之心，自是没有后来的红拂女之传奇。

后李靖参加了李唐的军队，成为卫国公，此中红拂女自然是功不可没。她不但善战，且机智，故而为夫君李靖的屡立战功起到了不可磨灭的作用。后她中年病逝，夫君李靖痛失爱妻，自是哀伤不已。

唐太宗命魏征撰写墓志铭，并自己亲手题下“大唐特进兵部尚书中书门下省开府仪同三司卫国公李夫人张氏之碑”的碑名。

苏轼和王弗－生死两茫茫

王弗， 眉州眉山（今四川眉山县）人，乡贡进士王方之女。苏东坡十九岁时，与年方十六的王弗结婚。王弗聪明沉静，知书达礼，刚嫁给苏轼时，未曾说自己读过书。婚后，每当苏轼读书时，她便陪伴在侧，终日不去；苏轼偶有遗忘，她便从旁提醒。苏轼问她其它书，她都约略知道。王弗对苏轼关怀备至，二人情深意笃，恩爱有加。可惜天命无常，王弗27岁就去世了。这对东坡是绝大的打击，其心中的沉痛，精神上的痛苦，是不言而喻的。苏轼在《亡妻王氏墓志铭》里说：“治平二年（1065）五月丁亥，赵郡苏轼之妻王氏（名弗），卒于京师。六月甲午，殡于京城之西。其明年六月壬午，葬于眉之东北彭山县安镇乡可龙里先君、先夫人墓之西北八步。”于平静语气下，寓绝大沉痛。熙宁八年（1075），东坡来到密州，这一年正月二十日，他梦见爱妻王氏，便写下了那首传诵千古的悼亡词《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》：

十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

夜里幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。

房玄龄和卢夫人－“醋坛子”由来

高祖李渊、太宗李世民起兵前久居晋阳，“醋”也成为唐宫必不可少的调味品，且因皇上喜吃，皇宫储存极多。据说，唐太宗年间，宰相房玄龄惧内是有了名的。其妻虽然霸道，但对房玄龄衣食住行十分精心，从来都是一手料理，容不得别人插手。一日，唐太宗请开国元勋赴御宴，酒足饭饱之际，房玄龄经不得同僚的挑逗，吹了几句不怕老婆的牛皮，已有几分酒意的唐太宗乘着酒兴，便赐给了房玄龄两个美人。房玄龄不料酒后吹牛被皇上当了真，收了两位美人，想到霸道且精心的妻子，愁得不知怎么才好。还是尉迟敬德给打了气，说老婆再凶，也不敢把皇上赐的美人怎么样，房玄龄才小心翼翼地将两个美人领回家。不料，房玄龄的老婆却不管皇上不皇上，一见房玄龄带回两个年轻、漂亮的小妾，大发雷霆，指着房玄龄大吵大骂，并操起鸡毛掸子大打出手，赶两个“美人”出府。房玄龄见不对头，只好将美人送出府，此事马上便被唐太宗君臣知道了。李世民想压一压宰相夫人的横气，便立即召宰相房玄龄和夫人问罪。房玄龄夫人也知此祸不小，勉勉强强地跟随房玄龄来见唐太宗。唐太宗见他们来到，指着两位美女和一坛“毒酒”说：“我也不追究你违旨之罪，这里有两条路任你选择，一条是领回二位美女，和和美美过日子，另一条是吃了这坛‘毒酒’省得妒嫉旁人了。”房玄龄知夫人性烈，怕夫人喝“毒酒”，急跪地求情。李世民怒道：“汝身为当朝宰相，违旨抗命，还敢多言!”房夫人见事已至此，看了看二女容颜，知自己年老色衰，一旦这二女进府，自己迟早要走违旨抗命这条路，与其受气而死，不如喝了这坛“毒酒”痛快。尚未待唐太宗再催，房夫人举起坛子，“咕咕咚咚”的已将一坛“毒酒”喝光。房玄龄急得老泪纵横，抱着夫人抽泣，众臣子却一起大笑，原来那坛装的并非毒酒而是晋阳清源的食醋，根本无毒。唐太宗见房夫人这样的脾气，叹了口气道：“房夫人，莫怨朕用这法子逼你，你妒心也太大了。不过念你宁死也恋着丈夫，朕收回成命。”房夫人料不到自己冒死喝“毒酒”得了这么个结果，虽酸得伸头抖肘，但心中高兴万分。房玄龄也破涕为笑。从此，“吃醋”这个词便成了女人间妒忌的代名词。

房玄龄夫人嫉妒，事出有因。

《太平广记·卷270》载：卢夫人，房玄龄妻也。玄龄微时，病且死，诿曰：“吾病革，君年少，不可寡居，善事后人。”卢泣，入帏中，剔一目示玄龄，明无他。会玄龄良愈，礼之终身。

这则故事，极少流传。房玄龄在没有腾达时，还是小小的一般干部。一次大病，眼看就要死了，房玄龄对夫人说：“我……恐怕……不行了，我死后你不要守寡，你还年轻，有合适的再嫁一个，和他好好过日子。”房玄龄夫人卢氏哭得泪人儿一般，悄悄躲到卧室里，用剪刀把自己的一只眼睛挖了出来，血淋淋的捧给房玄龄看，表明自己从一而终决无再嫁的信念。不久，房玄龄的病有幸好了，房玄龄因此更加敬重夫人，与夫人恩爱到老。

诸葛亮和黄月英－荣辱相关，休戚与共

滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄；是非成败转头空，青山依旧在，几度夕阳红。

然而不管大江如何东去，淘尽了千古风流人物，但历史上的一些人却总能与日月争辉，辉映千古。

三国时代，社会动荡，仁君、奸臣、勇将、谋士纷纷登台亮相。也有醉月飞花的美貌佳人。其中总不能忘了“三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。”的诸葛亮。对诸葛亮而言，如果他泉下有知，英灵永存的话，他应该永远也忘不了与他荣辱相关，休戚与共的妻子，那位历史上有名的丑媳妇黄月英。

诸葛亮生在汉灵帝光和四年春三月五日，地点是琅玡郡，由于父母早亡，由叔父抚养成人，在天下大乱的时侯，他的兄弟姊妹随叔父一起来到荆州。当时在关中丧乱，中原鼎沸之际，荆州还算一片干净的乐土，因此各地的达官缙绅、商贾士子相率前来避难，形成了空前的畸形繁荣。

诸葛亮一家在荆州城外二十里的隆中，经营出一个象模象样约小小农场。

时间在一天一天地过去，诸葛亮的叔父亡故了，大哥诸葛瑾远赴东吴做官，姊姊诸葛惠远嫁到南彰，家中只剩下诸葛亮和他的弟弟诸葛均，诸葛亮过着“苟全性命于乱世，不求闻达于诸侯”的生活，转眼之间就二十五岁了。

在今天看来，一个男人二十五岁尚未婚配，实在是稀松平常的事；但是在古代，尤其在兵荒马乱的年月，一般十五、六岁，甚至十三、四岁就结婚，小丈夫，小媳妇成双成对，象诸葛亮这样二十五岁还未成家就显得有些格格不入。

以诸葛亮的条件，必然是名门世家选择乘龙快婿的理想对象。谁也没有料到二十五岁的诸葛亮却找了个丑女结婚。

黄硕身体壮硕，人如其名，黄头发，黑皮肤，皮肤上起一些鸡皮疙瘩，是河南名士黄承彦的女儿。后来就是这个黄承彦，救了东吴大将陆逊及几十万大军的命。蜀国与东吴猇亭大战，陆逊大败刘备，蜀国将卒损失殆尽，刘备也是经此一战死在白帝城。当时留守成都的诸葛亮听到消息匆匆赶来，为挽救危局，设下八阵图，就用一些石头困住陆逊的几十万大军。

裴松之为三国志作注引襄阳记说诸葛亮与黄硕的成亲也是破除世俗观念的，没有媒妁之言，是黄承彦自己找上门来问诸葛亮：“闻君择妇，身有丑女，黄头黑发，而才堪相配。”诸葛亮立即许之，黄承彦即载送其女至隆中，以至时人以为笑乐。

这看起来有些不太可能。按常理揣测应是诸葛亮对于黄承彦的道德文章，早已有所了解，而对于黄硕的基本情况似乎也略有所闻，即使如此，诸葛亮也不至于了了草草地便答允了婚事，黄承彦也犯不着把亲生的女儿迫不及待地送往隆中。

既然东挑西捡，诸葛亮自然有他既定的标准，黄承彦看透了他的心思，认为诸葛亮对于大家闺秀与美貌佳人都不屑一顾，唯一可以解释的理由，就是他志在邦国，淡泊寡欲，他需要的是一位才德俱备的贤内助，而不是出身名门望族的美貌女子。

因此黄承彦才敢不揣冒昧，当面替自己的女儿说亲。诸葛亮看似随便的一答，实际是经过深思熟虑的。事情不应是黄承彦把女送过来而是诸葛亮亲自前往沔阳黄府。

对诸葛亮的到来，黄承彦是作了充分准备的。老早就吩咐家人：“只要诸葛相公一到，不用通报，请其径行登堂入室。”

这是一项特殊的礼遇，诸葛亮兴冲冲地昂首而入，不料堂屋两廊间突然窜出两条猛犬，直往客人身上扑来，里厢闻声而出的丫环连忙朝两只猛犬的头上拍了一下，霎时两头猛犬就停止了扑跃之势，再把它们的耳朵拧一下，两只凶猛的猎犬竟然乖乖地退到廊下蹲了下来，仔细一看，原来两只猛犬都是木头制的机械狗，诸葛亮不禁哑然失笑。

黄承彦盛情款待诸葛亮，诸葛亮盛赞两只木犬制作精巧，黄承彦哈哈大笑，说：“木犬是小女没事时闹着玩的，不想累你受惊了，真是抱歉得很啊！”诸葛亮游目回顾，见壁上一幅曹大家宫苑授读图，黄承彦立即解释：“这画是小女信笔涂鸦，不值行家一笑的。”跟着指着窗外如锦繁花说：“这些花花草草都是小女一手栽培、灌溉、剪枝、护理。”

由木犬、图画、花草，诸葛亮已经把黄家闺女的模样与才干，在内心深处凭着想像已经绘出了一幅轮廓鲜明的画，他知道这就是他追求的目标。

诸葛亮把黄硕娶回家门，他的邻居们以貌取人，不明就理地讥讽：“莫学孔明择妇，止得阿承丑女。”他们哪里知道诸葛亮正是得其所哉，庆幸自己娶到了一位贤德的媳妇呢。

黄硕到诸葛亮家后，亲操杵臼，兼顾农桑，里里外外的粗活儿与琐事，都按部就班地处理得妥妥贴贴，诸葛亮自然是身受其惠。

不止是诸葛亮本人受到了这个丑媳妇无微不至的照顾与侍侯，就连他的朋友博陵崔州平，汝南孟公威，颖川石广元及徐元直等人，也时常在隆中诸葛亮的农场盘桓，受到这位丑嫂嫂亲切的照顾，人人都有宾至如归的感觉。久而久之，远远近近对诸葛亮的丑媳妇，态度逐渐改变，从卑视到漠视，由漠视而重视。

据说诸葛亮的丑媳妇，不但是一个粗细活都能料理得干净利落的小妇人，每当春花盛开或秋月皎洁的当儿，也能出言不俗地与丈夫娓娓清谈，特别是在夜阑人静的朦胧灯光下，还能展现许多羞涩柔媚的表情，在光影的错觉下，诸葛亮居然感觉到这个小妇人，实在有着难以为外人道的美态，而且在灯熄之后，更有一种令他销魂蚀骨的风情。尽管外人只认为诸葛亮的丑媳妇貌丑德美，又哪里知道她还是一个具有另一种“内在美”的女人呢？这种“美”无以名之，姑且叫它为“内媚”吧！

诸葛亮六出祁山，威震中原，发明了一种新的运输工具，叫“木牛流马”，解决了几十万大军的粮草运输问题，又发明“连弩”这种新式武器，出敌致胜，魏国大将张颌就死在这种武器之下，实际上这些都是他媳妇教的。据范成大桂海虞衡志记载：“汝南入相传，诸葛亮居隆中时，友人毕至，有喜食米者，有喜食面者。顷之，饭、面俱备，客怪其速，潜往厨间窥之，见数木人椿米，一木驴运磨如飞，孔明遂拜其妻，求传是术，后变其制为木牛流马。”

此外，诸葛亮五月渡沪，深入南中，七擒孟获，为避瘴气而发明的“诸葛行军散”，“卧龙丹”也是丑媳妇教给他的。

在成都武侯祠有一副对联：

能攻心，则反贼自消，自古知兵非好战；

不审势，即宽严皆误，后来治蜀要深思。

这副对联就是抓住诸葛亮七擒孟获和六出祁山对他的一生进行评价，可见这两件事对他的影响是如何大。

刘备三顾茅庐后，诸葛亮跟着刘备出生入死，他的丑媳妇常带着幼儿诸葛瞻，守在隆中的家中静侯佳音。等到蜀汉在益州天府之国展开生聚教训之时，位居丞相夫人的黄硕还在隆中带领家人，在宅前宅后植桑八百株，以倡导蚕丝的生产。对此诸葛亮在前出师表中说得是那样一往情深。

诸葛亮身为丞相，贵为武侯，忧劳国事，日理万机。教育子女的责任自然全部落在他这个丑媳妇的身上。诸葛瞻后来奉命镇守绵竹，邓艾兵临城下，不受威胁利诱而壮烈成仁，他的儿子诸葛尚也同时殉国。晋代一统天下后，曾诏诸葛亮的第三个儿子诸葛怀到洛阳封赠显爵，诸葛怀上表说：“臣家在成都有桑八百株，薄田十五顷，衣食自有余饶；才同棂栎，无补于国，请得归牖下，实隆赐也。”晋武帝司马炎只得顺其志向，可见诸葛亮的遗训和诸葛夫人的遗泽，仍然在他们后代的身上，展现出圣洁的光辉。

诸葛亮一生行事谨慎，稳扎稳打，从无失算，而他毅然决然地娶了个丑媳妇，不但使他一生无后顾之忧，更使他在事业发展上获得了一个强有力的支柱，更重要的是他一生一世都沉缅在温柔的照顾中，夫妻情感的亲密，非局外人可知。但有一点可以说明：有谁听说过诸葛亮曾经有过婚姻之外的艳闻吗？

陆游与唐婉的千古悲情

在浙江的绍兴，有一座沈园。南宋时期那里叫做山阴。传说从前沈园的粉壁上曾题着两阙《钗头凤》，据说第一阙是诗词名家陆游所写，第二阙是陆游的前妻唐婉所和。这两阙词虽然出自不同的人之手，却浸润着同样的情怨和无奈，因为它们共同诉说着一个凄婉的爱情故事—唐婉与陆游沈园情梦。

陆游是南宋时期著名的爱国诗人。他出生于越州山阳一个殷实的书香之家，幼年时期，正值金人南侵，常随家人四处逃难。这时，他母舅唐诚一家与陆家交往甚多。唐诚有一女儿，名唤唐婉，字蕙仙，自幼文静灵秀，不善言语却善解人意。与年龄相仿的陆游情意十分相投，两人青梅竹马，耳鬓厮磨，虽在兵荒马乱之中，两个不谙世事的少年仍然相伴度过一段纯洁无暇的美好时光。随着年龄的增长，一种萦绕心肠的情愫在两人心中渐渐滋生了。

青春年华的陆游与唐婉都擅长诗词，他们常借诗词倾诉衷肠，花前月下，二人吟诗作对，互相唱和，丽影成双，宛如一双翩跹于花丛中的彩蝶，眉目中洋溢着幸福和谐。两家父母和众亲朋好友，也都认为他们是天造地设的一对，于是陆家就以一只精美无比的家传凤钗作信物，订下了唐家这门亲上加亲的姻事。成年后，唐婉便成了陆家的媳妇。从此，陆游、唐婉更是情爱弥深，沉醉于两个人的天地中，不知今夕何夕，把什么科举课业、功名利碌、甚至家人至亲都暂时抛置于九霄云外。陆游此时已经荫补登仕郎，但这只是进仕为官的第一步，紧接着还要赴临安参加“锁厅试”以及礼部会试。新婚燕尔的陆游留连于温柔乡里，根本无暇顾及应试功课。陆游的母亲唐氏是一位威严而专横的女性。她一心盼望儿子陆游金榜题名，登科进官，以便光耀门庭。目睹眼下的状况，她大为不满，几次以姑姑的身份、更以婆婆的立场对唐婉大加训斥，责令她以丈夫的科举前途为重，淡薄儿女之情。但陆、唐二人情意缠绵，无以复顾，情况始终未见显著的改善。陆母因之对儿媳大起反感，认为唐婉实在是唐家的扫帚星，将把儿子的前程耽误贻尽。于是她来到郊外无量庵，请庵中尼姑妙因为儿、媳卜算命运。妙因一番掐算后，煞有介事地说：“唐婉与陆游八字不合，先是予以误导，终必性命难保。”陆母闻言，吓得魂飞魄散，急匆匆赶回家，叫来陆游，强令他道：“速修一纸休书，将唐婉休弃，否则老身与之同尽。”这一句，无疑晴天忽起惊雷，震得陆游不知所以。待陆母将唐婉的种种不是历数一遍，陆游心中悲如刀绞，素来孝顺的他，面对态度坚决的母亲，除了暗自饮泣，别无他法。

迫于母命难违，陆游只得答应把唐婉送归娘家。这种情形在今天看来似乎不合常理，两个人的感情岂容他人干涉。但在崇尚孝道的中国古代社会，母命就是圣旨，为人子的得不从。就这样，一双情意深切的鸳鸯，行将被无由的孝道、世俗功和虚玄的命运八字活活拆散。陆游与唐婉难舍难分，不忍就此一去，相聚无缘，于是悄悄另筑别院安置唐婉，有机会就前去探望，诉说相思之苦。无奈纸总包不住火，精明的陆母很快就察觉了此事。严令二人断绝来往，并为陆游另娶一位温顺本分的王氏女为妻，彻底切断了陆、唐之间的悠悠情丝。

无奈之下，陆游只得收拾起满腔的幽怨，在母亲的督教下，重理科举课业，埋头苦读了三年，在二十七岁那年只身离开了故乡山阴，前往临安参加“锁厅试”。在临安，陆游以他扎实的经学功底和才气横溢的文思博得了考官陆阜的赏识，被荐为魁首。同科试获取第二名的恰好是当朝宰相秦桧的孙子秦埙。秦桧深感脸上无光，于是在第二年春天的礼部会试时，硬是借故将陆游的试卷剔除。使得陆游的仕途在一开始就遭受了风雨。

礼部会试失利，陆游回到家乡，家乡风景依旧，人面已新。睹物思人，心中倍感凄凉。为了排遣愁绪，陆游时时独自倘祥在青山绿水之中，或者闲坐野寺探幽访古；或者出入酒肆把酒吟诗；或者浪迹街市狂歌高哭。就这样过着悠游放荡的生活。在一个繁花竞妍的春日晌午，陆游随意漫步到禹迹寺的沈园。沈园是一个布局典雅的园林花园，园内花木扶疏，石山耸翠，曲径通幽，是当地人游春赏花的一个好去处。在园林深处的幽径上迎面款步走来一位绵衣女子，低首信步的陆游猛一抬头，竟是阔别数年的前妻唐婉。在那一刹间，时光与目光都凝固了，两人的目光胶着在一起，都感觉得恍惚迷茫，不知是梦是真，眼帘中饱含的不知是情、是怨、是思、是怜。此时的唐婉，已由家人作主嫁给了同郡士人赵士程，赵家系皇家后裔、门庭显赫，赵士程是个宽厚重情的读书人，他对曾经遭受情感挫折的唐婉，表现出诚挚的同情与谅解。使唐婉饱受到创伤的心灵已渐渐平复，并且开始萌生新的感情苗芽。这时与陆游的不期而遇，无疑将唐婉已经封闭的心灵重新打开，里面积蓄已久的旧日柔情、千般委屈一下子奔泄出来，柔弱的唐婉对这种感觉几乎无力承受。而陆游，几年来虽然借苦读和诗酒强抑着对唐婉的思念，但在这一刻，那埋在内心深处的旧日情思不由得涌出。四目相对，千般心事、万般情怀，却不知从何说起。这次唐婉是与夫君赵士程相偕游赏沈园的，那边赵士程正等她用餐。在好一阵恍惚之后，已为他人之妻的唐婉终于提起沉重的脚步，留下深深的一瞥之后走远了，只留下了陆游在花丛中怔怔发呆。

和风袭来，吹醒了沉在旧梦中的陆游，他不由地循着唐婉的身影追寻而去，来到池塘边柳丛下，遥见唐婉与赵士程正在池中水榭上用餐。隐隐看见唐婉低首蹙眉，有心无心地伸出玉手红袖，与赵士程浅斟慢饮。这一似曾相识的场景，看得陆游的心都碎了。昨日情梦，今日痴怨尽绕心头，感慨万端，于是提笔在粉壁上题了一阙“钗头凤”，这就是开头所提到的第一首词。

随后，秦桧病死。朝中重新召用陆游，陆游奉命出任宁德县立簿，远远离开了故乡山阴。第二年春天，抱着一种莫名的憧憬，唐婉再一次来到沈园，徘徊在曲径回廊之间，忽然瞥见陆游的题词。反复吟诵，想起往日二人诗词唱和的情景，不由得泪流满面，心潮起伏，不知不觉中和了一阙词，题在陆游的词后，这就是开头提到的第二首“钗头凤”。

唐婉是一个极重情谊的女子，与陆游的爱情本是十分完美的结合，却毁于世俗的风雨中。赵士程虽然重新给了她感情的抚慰，但毕竟曾经沧海难为水。与陆游那份刻骨铭心的情缘始终留在她情感世界的最深处。自从看到了陆游的题词，她的心就再难以平静。追忆似水的往昔、叹惜无奈的世事，感情的烈火煎熬着她，使她日臻憔悴，悒郁成疾，在秋意萧瑟的时节化作一片落叶悄悄随风逝去。只留下一阙多情的《钗头凤》，令后人为之唏嘘叹息。

此时的陆游，仕途正春风得意。他的文才颇受新登基的宋孝宗的称赏，被赐进士出身。以后仕途通畅，一直做到宝华阁侍制。这期间，他除了尽心为政外，也写下了大量反映忧国忧民思想的诗词。到七十五岁时，他上书告老，蒙赐金紫绶还乡了。陆游浪迹天涯数十年，企图借此忘却他与唐婉的凄婉往事，然而离家越远，唐婉的影子就越萦绕在他的心头。此番倦游归来，唐婉早已香消玉殒，自己也已至垂暮之年，然而对旧事、对沈园依然怀着深切的眷恋。常常在沈园幽径上踽踽独行，追忆着深印在脑海中那惊鸿一瞥的一幕，这时他写下了“沈园怀旧”。

沈园是陆游怀旧的场所，也是他伤心的地方。他想着沈园，但又怕到沈园。春天再来，撩人的桃红柳绿，恼人的鸟语花香，风烛残年的陆游虽然不能再亲至沈园寻觅往日的踪影，然而那次与唐婉的际遇，伊人那哀怨的眼神、差怯的情态、无可奈何的步履、欲言又止的模样，使陆游牢记不忘，于是又赋“梦游沈园”诗 。

在赤壁创作了赤壁赋，后赤壁赋，念奴娇．赤壁怀古

苏轼（1036——1101），字子瞻，号东坡居士，眉州眉山（今属四川）人。

苏轼是我国北宋时代的大文豪，他是一位在文学艺术具有多方面才能和成就的杰出作家。

他出身在一个富有文化教养的家庭，父亲苏洵是著名的散文家，长于策论，文风纵横恣肆 ，对苏轼有明显的影响。苏轼的散文、诗词、绘画等卓越成就的取得一方面靠的是自己的勤奋，另外苏洵对他是深有影响的。

苏轼因散文成就被列为唐宋八大家之一，进而又被列为“韩柳欧苏四大家”；他写的诗歌被尊为“宋诗的典范”；他的词，被称为“为词立法，”是公认的豪放派的代表和开创之人；他在绘画方面与米沛、李龙眠，并称宋代四大家，擅长画墨竹，其实他的书法也有独特的造诣。

苏轼一生经历坎坷。二十岁中进士，之后仕途多舛，走过了一条曲折艰险的人生道路，苏轼真的是历尽苦难，完成自我的一个诗人。

苏轼生存的年代适逢王安石变法新党与司马光旧党斗争，由于坚持正义，夹在两种势力中间，屡遭贬谪与磨难。足迹所履进20处：四川——开封——风翔——京城——杭州—— 密州——徐州——湖州——黄州——常州——登州——京城——杭州——颖州——宣州— —惠州——儋州等。

苏轼一生虽然走过一条极其曲折艰险的人生道路，但他从未消沉绝望过，而是在历尽苦难中完成自我，实现了一种真正的超脱，任何挫折、不幸都不能在精神上击垮他，战胜他。

在坎坷的境遇中，苏轼就是苏轼，他摆脱了精神上的苦闷与压抑，在事业上终于成就一番作为，他所到之处，都积极为民众办是实事，处处留有“政声”。在风翔他被称为：“苏 贤能”；在杭州疏浚西湖，修建苏堤；在海南他又建医院，学校等。在文明创作上，他的最优秀诗篇都是在贬低写就；在生活方面，所到之处都能密切联系群众，深得当地人民爱戴。苏轼在民间影响极大，东坡巾，东坡帽，东坡扇，东坡酒等等，或时髦一时，或流传至今。足见苏轼在民间流传之广，影响之大。

苏轼留下的遗产也为数不少，除了四川眉山有“三苏祠”外，全国上下有百处关于苏轼的遗迹。三苏祠有朱德亲笔题词：

一门三父子，都是大文豪。

诗赋传千古，峨眉共比高。

二、苏轼旷达性格形成的原因

由于受儒家思想的影响，古代读书人都希望有所作为，建工立业，所谓“大丈夫当以天下 为己任”，“穷则独善其身，达则兼善天下”等，当这种理想无法实现或遭遇挫折时，会有以下表现：一，殉道。即用生命去殉自己的理想，如屈原自沉汨罗江。二，抱怨。既在诗中抒发穷困愁苦，怀才不遇的怨气。

陶渊明的诗多有贫病愁苦之叹，以及对仕途郁郁不得志的抱怨。以李白的豪放也不免颓废 ；杜甫关心国计民生，但抱负不能施展，多有失意的悲愁之吟。像《登高》中“亲朋无一字，老病有孤舟”；陈子昂“念天地之幽幽，独怆然而涕下”；李白的“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”等。

但到了苏轼则完全成就了一派豪放天然、飘逸豁达的词风，对人生的富泰穷通充满谅解了，表现出一种“成固欣然，败亦同样有所作为”的胸怀。这应当是人生境界的一个新的拓展，表现了人类智慧大大前进了一步。

苏轼是何以达到这种境界的呢？我认为这与苏轼少年时代就具备的两种个性有一定的关系。

苏轼少年读书时，就能把儒道两家最好的品格和修养融到自己的修养当中，这是非常值得我们去注意的地方。一方面他从小就有坚定的儒家用世的志向，即“大丈夫当以天下为己任”的思想。《宋史苏轼传》中有这样的记述：苏轼少时，母亲程氏教其汉书《范谤传》。范谤是东汉党争时受迫害的一个忠臣，任命为清诏使的时候，慨然有澄清天下的志向。后受迫害时，不苟且偷生，宁愿付出生命，像“我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑”的谭嗣同一样。临别辞母时说：“为儿不孝，没能报答父母的养育之恩。”范母说：“一个人既想成就名节，又想富贵寿考，岂能两全？母亲原你去完成理想。”读到这里时，小苏轼发誓自己长大了也要做范谤。苏母说：“你能做范谤，难道我就不能做范母吗？”

苏轼一生，不阿新党，也不附旧炎。他每次不管受到什么样的政治迫害，只要回到朝廷上，仍然坚持自己的理想，不盲从哪一派人物，也不愿随波逐流。因此，才遭受到那么多的贬逐，但其志愿、理想、操行始终一致。关键时候，总是忍不住要说真话，用他的话说就是“如蝇在口，不吐不快”。

苏轼少年时代也深受庄子思想的影响。他自幼喜欢《庄子》。《庄子逍遥游》有这样一个比喻：“藐姑射之山，有神人居焉，肌肤若冰雪，绰约若处子。大浸稽天而不溺，大旱金石流、土山焦而不热。”这个比喻是描述一种很高的修养。说是在藐姑射的山上，有一得道真人，肌肤像冰雪样洁白，姿态像处女样美丽，洪水滔天而不会被淹死，大旱使金石融化、土山枯焦而他不会被伤害。——这实际上表达的是道家在精神上自我保全的一种操守。此外，《庄子养生主》中还讲了一个庖丁解牛的故事：“今臣之刀近十九年矣，所解牛数千矣，而刀刃如新发于硎。”这讲的是修养的问题。而在《庄子逍遥游》中还有这样一个故事：“北冥有鱼，其名为鲲，鲲之大，不知几千里也；化而为鸟，其名为鹏，鹏之背，不知几千里也；怒而飞，其翼若垂天之云。是鸟也，海运将徙于南冥。南冥东，天池也。”这种高远的、不受拘束的、超远旷达的修养和想象的故事，《庄子》里还讲了很多。苏轼小时侯读《庄子》他说：“吾昔有见未能言，今见是书，得吾心矣。”（宋史苏轼传）他是说从前内心也有些见解，自己不能说出来，现在在读《庄子》，正好说出了自己心中所想的。这是非常奇妙的。说明苏子自幼就像佛家说的有慧根，对道学家说精髓有早悟。苏轼在幼小读书时就能把儒道两家的最美好的品格和修养融合到自己的修养之中，这是苏轼成材的一个重要因素。

通过前面的分析，我们对苏轼的两点做人的态度会有教深一步的认识：

苏轼两点做人态度：他对于自己的苦难挫折采取超然旷达的态度处理，正如他自己所言：“进退得丧，齐齐久矣，皆不足道。”而对于国家、人民的忠爱之心，则是始终执著，没有改变的。所以只要回到朝廷去，他应该说什么正直的话，还照样说。经过多少危苦患难，仍然是那样忠直。而且贬官在外时，尽力为民办实事。在风翔被人民称为“苏贤能”，在密救过旱灾，在徐州救过水灾，在杭州修西湖、建医院，惠州修桥梁，在儋州建医院、学校，尽力为民办实事，所到之处均有极好的政声。苦难铸就了苏轼伟大的人格。

三苏轼的诗词

说起苏轼不说其诗词就像到了杭州没去看西湖一样。

（一）苏轼的诗文

苏轼的文学创作，以诗歌的数量最多，现存的诗中，数量最多、艺术价值最高的作品，是抒发个人情感和歌咏自然景物的诗。

苏轼歌咏自然景物的诗作，往往能把寻常景物写得精警动人，极富情趣或理趣。如《惠崇春江晚景》，《饮湖上初晴后雨》等诗作，笔下描绘的湖光山色，风姿雨态及江南早春画面，无不曲尽其妙，具有悠然不尽的情致。《题西林壁》则由看山引发一个具有深刻哲理意味的问题。它告戒人们：由于各自观点立场不同，困难问题的出发点不一，对客观事物的认识难免有一定的片面性，要对事物有正确而全面的认识，就必须超越自己的狭小范围，摆脱个人偏见。它也启迪人们在认识复杂事物的过程中，对整体与部分，宏观与微观，分析与综合大呢个关系的思辩，以及在探索真理的过程中“当局者迷，旁观者清”的警戒。苏轼诗中这种引人入胜的景色与耐人寻味的诗意以及发人深省的这里融为一体，就是所谓的宋诗“理趣”。

反映社会现实，关心民生疾苦，是苏轼诗歌的另一主要内容。苏轼是有志于经世济民的诗人。他出身寒素，入仕后累遭贬谪，接近下层民众，这为他写作此类诗提供了基础，像《吴中田妇叹》等诗篇都是此种精神的反映。

苏轼还常常借用历史题材，揭露现实政治弊端。《荔枝叹》是这类诗的名作。表现了诗人敢于抗争的精神。

苏轼无事不可入诗，散文化、议论化是苏诗的特点，各种题材，他都能恰当地点染，融触处生春，无不如意。

苏轼的散文与韩愈、柳宗元、欧阳修并称，有“韩如潮水，柳如泉。欧如瀚，苏如海”之喻。

苏轼的论说文包括奏议、进策、经解、杂说等，其中重要的是史论和政论。其中具有代表性的一篇《教战守策》是论述居安思危、教民武备战之文，，作者针对北宋苟安的现状，提出战守策略，非常切中时弊。

苏轼的记叙文包括碑传文、山水游记和亭台楼堂记等。数量虽不多，却在苏文中艺术价值最高，最具独创性，碑传文代表作有《方山子传》、《书刘庭式事》。山水游记《石钟山记》是一篇带有科学考察性质的文章。它以探求石钟山得名的原因组织成文，旨在说明“事不目见耳闻，而臆断其有无，可乎？”

杂文小品在苏轼散文中也占有重要地位。数量大，艺术成就也很高，它包括随笔、序跋、书信、杂著等，此类文章大都是随手拈来，信笔写成，展现作者的襟怀和个性，且极富神韵和情趣。如《日喻》等。

苏轼的赋作，以前后《赤壁赋》名声最著。《前赤壁赋》写名月秋夜，与友人泛舟赤壁，在水光月色之中，借景抒怀，探索人生与宇宙的哲理，虽有一定的消极情绪，但主要表达了超脱的人生态度和乐观的情怀。《后赤壁赋》写作者在东夜月下，登高览物，表现出从清风明月和挟仙遨游中摆脱苦闷的潇洒和超脱。两赋语言骈散相间，声韵铿锵和谐，主宾问答自然，是宋代文赋的佳篇。

（二）苏轼的词

苏轼在中国词史上有着特殊的地位。他的词在题材内容、风格意境和语言音律等方面都有新的突破。他将北宋诗文革新运动的成果推广到词的领域，开创了词的创作的新阶段。

苏轼对词的贡献，首先在于提高了对词的认识与评价。他打破诗词有别的人为界限，促使词成为真正独立的抒情诗作。

在题材内容上，苏轼把词人的视野从传统的“花间”“尊前”引向了人间社会，以至赢得了“无意不可入，无事不可言”的评价。苏词众多的题材中，以抒情词、咏物词和田园词的成就最高。

就抒情词而言，除了传统的风月柔情之外，苏轼大胆开拓，把词体逐渐转化为文人言志抒情的工具。他用词表现自我，用词直接抒发自己的为政、爱国、怀古以至广泛的人伦之情。如《沁园春》（孤馆灯青）抒写“致君尧舜”“用舍由时”的为政抱负。《江城子》（老夫聊发少年狂）写密州出猎的盛况，抒发了自己的爱国情怀。其中又有一首词人四奶奶爱妻王弗的悼亡作。即“十年里生死两茫茫……”，借用梦境抒胸臆诉悲苦，情真意挚，沉痛断肠。

实施咏物词多达30余首，且艺术精湛，不但重形似描写，而且重神似描写，不但能写出物象，而且能写出寄托。如《水龙吟》（似花还似非花）。

苏轼的田园词是对宋词题材的一个突破。他在徐州所做的组词《浣溪沙》五首，描写了农村风光、农民形象、劳动生活和乡风民俗，宛如一曲清新优美的田园牧歌。

在词风上，苏轼可谓开创了豪放的意境。最具代表的是《念奴娇》（大江东去，浪淘尽），词人挥洒如椽之笔，描画雄奇壮美的江山景色，又驱使无限时空，赞美古代英雄的丰功伟绩，慨叹自己的怀才不遇，感情豪迈而又沉郁。

苏轼还开创了旷达词。所谓旷达，指豁达通脱、疏狂不羁、潇洒超俗、乐观开朗的创作个性。旷达是苏轼为人的性格特征，旷达词在苏词中数量很多，所以旷达可以称为苏词的主要风格。如《水调歌头》（明月几时有）。此词通篇吟月，却处处关合人事。词人似与月对谈，探讨人生意义，最终从大自然中得到慰藉，摆脱了人生苦恼，实现了旷达。此类词还有《定风波》（莫听穿林打叶声）。

苏轼传统婉约词的创作，也多佳制。如《水龙吟》（似花还似非花），《蝶恋花》（花褪残红青杏小）等。

在语言和音律上，苏轼也有创新。苏词的语言清新朴素、简洁畅达，不似柳词的俚俗，更没有花间词的脂粉气，而以清雄韶秀见长。在词调上，他引进不少慷慨豪放的曲调。如《沁园春》、《永遇乐》、《水调歌头》、《贺新郎》等。

总之，苏轼终究以苏轼的姿态成就了一代文豪！！

观第五泄记，选自《西湖记述》（《武林掌故丛编》第二集）作者袁宏道（1568～1610）明代文学家，字中郎，又字无学，号石公，又号六休。汉族人，荆州公安（今属湖北公安）人。宏道在文学上反对“文必秦汉，诗必盛唐”的风气，提出“独抒性灵，不拘格套”的性灵说。与其兄袁宗道、弟袁中道并有才名，合称“公安三袁”。宏道任吴县县令时，在任仅二年，就使“一县大治”，“吴民大悦”。辞去县令后，“为人贷得百金”，作妻室生活费用。内阁首辅申时行赞叹说：“二百年来，无此令矣！”他辞去吴县县令，在苏杭一带游玩，写下了很多著名的游记，如《虎丘记》《初至西湖记》《满井游记》等。他生性酷爱自然山水，甚至不惜冒险登临。他曾说“恋躯惜命，何用游山？”“与其死于床，何若死于一片冷石也。

从庙门往右拐，有一个石头铺的小路。走几步听到很响的打雷声，心里感到害怕。山上的和尚说：“这是瀑布的声音。”快步走去，迈过一块石头缝隙，就看见了瀑布。石头青绿，陡如刀削，没有泥土，三面石头就像外城一样耸立。瀑布在青壁间落下，震撼着山谷，就像直着向下喷出雪花一样，突兀的岩山横拦瀑布，激起水花，就像彩虹，拍到岸边水浪突然卷起来然后才落回水中，水的气势更加雄壮，是游人看到的最壮观的景色了。游人们坐在倾斜的岩石下方抬头望，用自己的脸接住迸起的水沫，开始就像一丝凉线，空空的都像编织物的横线，到了飞雨泻崖，还留恋不想回去。傍晚回来，游人们各自写诗赞叹。所看到的景色已经非常绮丽，回想起来更加变幻，恍惚就像牛鬼蛇神等各种怪诞形象，不知该怎么描述。这时已经半夜，山鬼呼啸、老虎嚎叫的声音，就像在床边一样。大家相互仔细看着对方，胡子眉毛头发汗毛，全都竖立起来了，就好像鬼一样。

十年生死两茫茫，不思量，自难忘 。这句话的意思是：十年来你我隔绝在两个世界里，不能相见也不能知道彼此的状况。即使不去想你，也忘不了你。

出自北宋诗人苏轼的《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》

　　十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

　　夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。

作者结合自己十年来政治生涯中的不幸遭遇和无限感慨，形象地反映出对亡妻永难忘怀的真挚情感和深沉的忆念。 作者写此词时正在密州（今山东诸城）任知州，他的妻子王弗在宋英宗治平二年（1065）死于开封。到此时（熙宁八年）为止，前后已整整十年之久了。词前小序明确指出本篇的题旨是“记梦”。然而，梦中的景象只在词的下片短暂出现，在全篇中并未居主导地位。作者之所以能进入“幽梦”之乡，并且能以词来“记梦”。完全是作者对亡妻朝思暮念、长期不能忘怀所导致的必然结果。所以开篇使点出了“十 年生死两茫茫”这一悲惨的现实。这里写的是漫长岁月中的个人悲凉身世。

通过记梦来抒写对亡妻真挚的爱情和深沉的思念

诗人十九岁娶王弗为妻

二人恩爱和睦

感情笃厚

王弗随苏轼官居京师

不幸于宋英宗治平二年（1065）五月亡故

先葬于汴京西郊

次年归葬故里四川眉州东北之彭山县安镇乡

这首词即为怀念亡妻王弗而作。

世事一场大梦，人生几度悲凉。这句意思是，世上万事恍如一场大梦，人生经历了几度新凉的秋天。首句把人世喻为梦境，梦是空虚的，转瞬即逝。第2句人生几度悲凉，表达了人生的坎坷和短暂，好像过客一样，来去匆匆，词人在此刻，极度伤怀。

西江月。世事一场大梦，人生几度悲凉。夜来风叶已鸣廊，看取眉头鬓上。酒贱常愁客少，月明多被云妨。中秋谁与共孤光，把盏凄然北望。这首词，写出了苏轼独自一人在异乡的感伤。作者苏轼是北宋文学，书画家，也是美食家。他一生仕途坎坷，学识渊博，天资极高，诗文书画样样精通，但在仕途上，受旁人嫉妒，屡屡遭人排斥，以至于最后差点送掉性命。苏轼一生中曾被贬过三次，第1次被贬黄州，原因是他反对新法，他的诗词在社会上影响很大，阻挠了新法的推广，引起了皇帝的不满，便被贬入黄州。第2次被贬入惠州，其原因是守旧派太皇太后病逝，变法派抓住机会打压旧派，再次被贬。第3次被贬儋州，这次被贬原因更简单，新派占了上风，为了彻底全方位大规模的打击旧派，所有旧派人被贬，苏轼是其中之一。

西江月这首词应该是在苏轼第1次被贬黄州所作。这首词以景寓情，情景交融是这首中秋词的艺术特点。其中世事一场大梦，人生几度悲凉，这两句最能体现当时苏轼的极度悲凉的心情。拥有满腔热血。旷世奇才的苏轼一心为国效力，造福百姓，但多被小人嫉妒陷害。感叹这人生，恍如一场大梦，流露出的悲伤更让人久久不能忘怀。

苏轼虽然被贬，但仍然心系国家，他依然把盏凄然北望，等待国家的召唤，之心招然可见。同是华夏儿女，我们后人也要学习前人的气概，为我们国家富强而努力。

前人有所谓“词为艳科”的说法，目的就是强调词作为一种抒情诗体，特别适于表达男欢女爱一类的题材。可以说，从词体诞生之初，爱情就成为词的主要内容。敦煌曲子词《菩萨蛮》穴枕前发尽千般愿雪、白居易《长相思》穴汴水流雪等，就是早期的爱情词。至花间、南唐，爱情之作更是盛极一时，所作或浓艳或疏宕或旖旎或感伤，无不情思婉转，缠绵动人。

北宋前期，以晏殊、欧阳修为代表的晏欧小令直接继承了花间、南唐风范，以小令的形式描写爱情。和前人相比，这一时期的作品更注重语言的流畅清丽、情韵的深婉含蕴，而且特别注重对人生哲理的思考。其情感的深化，使得爱情词达到了新的思想高度。

北宋中期的柳永、苏轼则在体制和题材上大大拓展了爱情词。柳永以慢词形式抒写爱情，使得爱情词的铺叙、倾诉得以酣畅淋漓。苏轼则往往在爱情词中注入身世之感，美人香草，无事不可言，无意不可入，爱情词的表现空间得以空前扩展。

南渡之后，爱情词不可避免地打上了时代的烙印，李清照的怀旧感伤、辛弃疾的比兴寄托都将爱情词带入了新的境界。后期姜夔、吴文英、史达祖的爱情词一反花间与南唐的艳丽，注重风雅比兴，爱情词一变而为含蕴深厚、清丽空灵。

从总体上讲，宋代的爱情词数量庞大，而且写作手法和艺术境界多种多样，堪称百花齐放，是一种高度成熟的艺术品类。

数声，又报芳菲歇。

（tíjué）：杜鹃鸟，春末啼叫。

惜春更把残红折。

雨轻风色暴，梅子青时节。

永丰柳，无人尽日花飞雪。

永丰柳：唐代长安永丰坊的柳树。这里泛指柳树。

莫把幺弦拨，怨极弦能说。

幺弦：琵琶的第四弦。这里代指琴弦。

天不老，情难绝。

心似双丝网，中有千千结。

结：双关，字面写丝结，暗喻情思郁结。

夜过也，东窗未白凝残月。

〔大意〕几声杜鹃的哀啼，又预示着春天过去了。惋惜春光的凋谢，把枝头残花轻折。雨弱风狂，正是梅子泛青的时节。永丰坊里的柳树，整日里飞絮如雪。用不着弹拨琴弦，满腹幽怨，空弦也能诉说。有情的上天终天不老，有情的人儿情思难绝。心儿好似双丝结成的丝网，其中有千千万万个丝结。又度过了一个漫漫长夜，东方未白，夜色冷凝了残月。

〔点评〕这是一首伤春怀人之作。词的上片通过杜鹃悲鸣、春光消歇、雨摧风打、柳絮飘雪等悲凉的暮暮残景，表现伤春情怀，感慨于青春易逝；下片寄语琴弦，矢志永不变心，极言怀人情深，感伤于情思郁结。“心似双丝网，中有千千结”两句，形象地表达了词人对爱情的执著与忠贞。末句一个“凝”字，凝固时空，超越时空，尤其富于情韵。

红笺小字，说尽平生意。

红笺：一种精美的笺纸。

鸿雁在云鱼在水，惆怅此情难寄。

鸿雁、鱼：古人有雁足传书、鲤鱼传书的说法，这里都指传递书信的信使。

斜阳独倚西楼，遥山恰对帘钩。

帘钩：窗帘的挂钩。

人面不知何处，绿波依旧东流。

〔大意〕粉红的信笺，密密的小字，倾吐着平生的情意。虽然有传递书信的信使在旁，满腹的惆怅却难以寄出。斜阳中孤独地倚着西楼，远山正和窗口相对。伊人的倩影不知在哪里，只有那楼前的绿水依旧东流。

〔点评〕这是一首怀人之作。词的上片叙事，讲事情的缘起：主人公收到了心上人的来信，信上密密麻麻的小字，向他倾吐着柔情蜜意，但面对信使，主人公却无法表述自己的深情；下片抒情，写主人公独倚西楼的满腹思绪，末两句化用唐代崔护《题都城南庄》“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”的诗意，写物是人非的岁月沧桑之感。词将眼中景、心中意娓娓道出，可谓言浅情深。

槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。

罗幕：丝罗做的帷幕。这里指室内。

明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。

谙（ān）：了解，熟悉。

朱户：朱红色的门户，指富贵人家。

昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。

凋：萎谢。

欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处选

彩笺：指题诗的诗笺。

尺素：指书信。

〔大意〕花园里的菊花笼罩在雾气中像满含哀愁，兰花也像在露中饮泣。堂前渐有微寒，燕子双双离巢飞去。明月不了解人心中的无限离恨，月光通宵达旦地斜穿过屋子照进室内。昨夜秋风吹落了碧绿的树叶，我独上高楼，望断归路。想寄上写满相思之情的诗笺和书信，可是山长水阔，不知道心中的人儿在何处。

〔点评〕这首词写闺中秋思，表现对爱情的执著与一往情深。词的上片用拟人化手法烘托秋日怀人的无限愁苦，将菊、兰、明月都赋予人的情感，营造了一种清丽而冷寂的境界；下片“昨夜西风”三句，写尽对恋人的寻觅、思念的深情，表现了对幸福的执著追求，受到普遍赞赏，王国维更推而广之，以为是人们成就大事业大学问的第一境界。

十年生死两茫茫。不思量，自难忘。

十年：东坡的第一个妻子王弗卒于治平二年（1065），距写作这首词时正好十年。

千里孤坟，无处话凄凉。

千里孤坟：王弗死后葬于四川彭山，此时东坡在密州（今山东诸城），相去数千里。

纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。

轩窗：面向走廊所开的窗。

相顾无言，惟有泪千行。

料得年年肠断处，明月夜，短松冈。

料得：料想。

短松冈：指王弗的墓地。

〔大意〕十年来死生永别，即使不去想，又何尝能够遗忘。孤坟远在千里之外，向谁去倾诉满腹的凄凉。此时此刻，即使相逢，想必你也认不出风尘满面、两鬓如霜的我。昨夜梦中忽然回到家乡，小窗前你正在对镜梳妆。相对默默无言，只有热泪流淌。料想年年岁岁，那明月临照长满短松的小山冈是我伤心断肠的地方。

〔点评〕熙宁八年（1075），苏轼知密州（今山东诸城），写下了这首流传千古的悼亡之词。词的上片写十年的风尘流离，十年的思念之情；下片写梦见亡妻的情境，“小轩窗，正梳妆”，温柔旖旎，反衬出“孤坟”“月夜”的孤凄与悲凉，更感人至深，令人肠断。全词纯用白描手法，语浅情深，是悼亡词的上乘之作。

梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时。

却来：再来，又来。

落花人独立，微雨燕双飞。

记得小初见，两重心字罗衣。

小：歌女名。

两重：暗示心心相印。

心字罗衣：绣有心字图案的绫罗衣裳。

琵琶弦上说相思。

当时明月在，曾照彩云归。

彩云：古代常用于比喻美丽而薄命的女子。这里指小。

〔大意〕醉梦中醒来，高高的楼台紧紧锁闭，重重的帘幕已经沉沉低垂。去年的春愁春恨，此刻又来到心扉。落红满地，孤独的人儿茕茕孑立；细雨霏霏，幸福的燕子双栖双飞。记得当年，初见小，早已两心相许。琵琶弦上，她向我倾吐过相思的情意。当时的明月正如今夜这样皎洁，映照着她如彩云般飘然而去。

〔点评〕这首词是追念歌女小的一首怀旧之作。词的上片写别后的思念，表现作者对感情的执著；下片追忆当年的温馨，表现对往昔欢乐生活的怀念。由于作者将身世之感融入了词中，词作显得含蓄蕴藉、情思悠远。

彩袖殷勤捧玉钟，当年拚却醉颜红。

彩袖：这里指穿彩衣的歌女。

玉钟：酒杯的美称。

拚（pàn）却：甘愿，不惜。

舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。从别后，忆相逢，几回魂梦与君同。

今宵剩把银照，犹恐相逢是梦中。

剩把：尽把。

银（ɡānɡ）：指灯。

〔大意〕当年你殷勤地捧上酒杯，我也心甘情愿地为你醉得满面飞红。你翩翩的舞姿送走了楼头明月，你悦耳的歌声唱尽了扇底清风。离别之后，总是想着相逢，不知有多少回与你梦魂相通。今晚点亮银灯将你细细打量，还担心这次相逢又在梦中。

〔点评〕这首词写情人的久别重逢。词的上片写当年欢聚的热闹场面，“舞低”一联工稳清丽；下片写别后的思念以及重逢的惊喜：多少次梦中相逢留下的只有失望，及至真的相逢却又怀疑是在梦中。情真意切，刻骨铭心。

纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。

银汉：银河。

迢迢：遥远的样子。

金风玉露一相逢，便胜却人间无数。

金风：秋风。

柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路？

鹊桥：相传每年农历七月初七喜鹊在银河上排列成桥，让牛郎织女相会。

两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。

〔大意〕淡淡的云彩摆弄出巧妙的花样，飞驰的流星传递着重重离恨，牵牛织女在夜空中悄悄飞渡辽阔的银河。在秋风秋露里短暂地相聚，便胜过了人世间无数次的欢会。柔情脉脉好似盈盈的春水，相聚的日子如幻如梦，怎么忍心回头看那鹊桥归路？两情如果是天长地久，又何必朝朝暮暮相依相守。

〔点评〕这首词咏写牛郎织女鹊桥相会，写景、抒情、议论融为一体。词中喜与哀交融，天上人间融而为一，表现了至纯至真的爱情。“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”是咏唱爱情的千古名句，它将全词的境界升华到前所未有的高度，明代沈际飞称之：“七夕以双星会少别多为恨，独谓情长不在朝暮，化腐朽为神奇。”

重过阊门万事非，同来何事不同归？

阊门：苏州城西门，为作者旧居。

梧桐半死清霜后，头白鸳鸯失伴飞。

梧桐半死：这里指夫妻一生一死。

原上草，露初。旧栖新垄两依依。

（xī）：晒干。

旧栖：旧居。

新垄：新坟。

空床卧听南窗雨，谁复挑灯夜补衣？

〔大意〕再次经过阊门，物是人非。

当年一同来到这里，如今为何不能同归？严霜摧残，梧桐半死；鸳鸯失去了伴侣，还在孤独地低飞。原野上青草的露珠已被晒干，旧日的住房和新砌的坟墓依依难舍。躺在空荡荡的床上，听着窗上雨点的滴滴答答声，还有谁深夜挑灯，为我缝补衣衫？

〔点评〕这首词是作者为悼念妻子赵氏而作。词的上片写旧地重游，物是人非，以两则比喻抒发丧妻之痛；下片写思念之情，“两依依”，缠绵悱恻。“谁复挑灯夜补衣”，将夫妻一生贫贱相守的温馨旖旎，凝结在这至为普遍、至为质朴的细节上，情景宛然，感人至深，催人泪下。

凌波不过横塘路，但目送、芳尘去。

凌波：形容女子轻盈的脚步。

横塘：地名，在苏州城外十余里，贺铸有别墅在此。

锦瑟华年谁与度？

锦瑟华年：这里指美好的青春年华。

月桥花院，琐窗朱户，只有春知处。

琐窗：雕有连环形花纹的窗户。

飞云冉冉蘅皋暮，彩笔新题断肠句。

冉冉：形容缓慢飘动的样子。

蘅皋：长满香草的河岸。

若问闲情都几许？

都：总共。

一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。

一川：满地一片。

梅子黄时雨：梅子黄熟时节所下的雨，指梅雨。

〔大意〕伊人轻盈的脚步没有来到横塘，我只好目送她翩翩而去。正值青春年华，她会与谁共度时光？月桥、花院、琐窗、朱户，只有春光知道她的去处。暮云渐渐笼罩了江岸，抽笔题下这断肠的诗句。如果要问我此刻有多少闲愁，那满地的烟波蔓草，弥漫全城的柳絮，还有那绵绵无尽的梅雨—数数它们有多少，我的愁与恨就有多少。

〔点评〕这是一首伤春怀人之作。词的上片写惊鸿一瞥的场景，下片写别后的思念。末三句形容相思闲愁的无所不在、永无穷尽，比喻工巧，韵味缠绵，当时曾流传遐迩，作者也由此得名“贺梅子”。黄庭坚曾赞道：“解道江南断肠句，只今惟有贺方回。”

泪湿阑干花著露，愁到眉峰碧聚。

阑干：纵横交错的样子。

此恨平分取，更无言语空相觑。

相觑（qù）：相看。

断雨残云无意绪，寂寞朝朝暮暮。

今夜山深处，断魂分付潮回去。

〔大意〕珠泪纵横，好像带露的花朵；眉峰紧锁，好像碧云凝聚。此情此恨我们二人分担，不再有半句多余的言语，只有无言地默默相对。零落的小雨让人了无情绪，就这样朝朝暮暮享受孤独。今夜此时，乱山深处，只有让我的一缕断魂，陪伴你跟着潮头回去。

〔点评〕这是一首送别词。词的上片写临别之前两人相对无言的凄凉，“更无言语空相觑”，描摹形象细致入微；下片写临别之际的恋恋不舍，“断魂分付潮回去”，柔情万种，缠绵悱恻。《清波杂志》认为毛滂因这首词受知于苏轼，虽然未必准确，但这首词在当时流传很广，是可以肯定的。

并刀如水，吴盐胜雪，纤指破新橙。

并刀：锋利的刀，山西刀剪以锋利著称。并，地名，今山西太原地区。吴盐：细盐。吴，地名，今浙江地区，其地盛产海盐。按：用盐水浸泡水果，可以去掉酸涩味。

锦幄初温，兽香不断，相对坐调笙。

锦幄：华美的帷幕，这里指女子的闺房。

兽香：香炉中的香烟。兽，铸造为兽形的香炉。

低声问，向谁行宿？城上已三更。

谁行（hánɡ）：哪边，什么地方。

马滑霜浓，不如休去，直是少人行。

去：离开。

直：反正。宋代俗语。

〔大意〕快刀清亮如水，吴盐细细胜雪，纤纤玉指划破了新摘的香橙。兽炉边香气萦绕，闺房里刚刚加温，面对面坐下，调一调久违的琴笙。低声问道：已经过了三更，去哪里住宿？霜意浓，路湿马滑，不如不要离去，反正大路上已经少有行人。

〔点评〕这是一首艳情词。词的上片描绘了闺房之中温馨的场景，下片借女子之口表现依恋难舍之情。词写男女之情，极尽缠绵之致，而无狎亵之态。谭献《词辨》认为它“丽极而清，清极而婉”。

月皎惊乌栖不定，更漏将阑，辘轳牵金井。

皎：洁白。

金井：有雕饰的井栏。

唤起两眸清炯炯，泪花落枕红绵冷。

炯炯：明亮的样子。

红绵：指枕心。

执手霜风吹鬓影，去意徊徨，别语愁难听。

徊徨：彷徨。

楼上阑干横斗柄，露寒人远鸡相应。

阑干：横斜的样子。

斗（dǒu）柄：北斗七星中的五至七三颗星，形似斗柄。

〔大意〕月光皎洁，乌鸦误以为天亮栖息不定；五更天快要过了，井台上传来辘轳的汲水声。伊人的双眸亮晶晶的，成串的泪珠打湿了红绵枕。手握着手，秋风吹动着鬓边的头发，依依不舍，多少离别的话因心情愁苦而听不下去。小楼角上，北斗星已经横斜，露重天寒，行人远去，只有远近的晨鸡在相互啼鸣。

〔点评〕这首词写秋天的早晨送别爱人。词的上片写离人枕上所闻，乌啼、残漏、辘轳声将离人惊醒，“唤起”两句极写缠绵之情；下片写离别的凄楚，执手话别，人儿远去，只有鸡声相应。词中情景交融，描写精细入微。

世人作梅词下笔便俗，予试作一篇，乃知前言不妄耳。

藤床纸帐朝眠起，说不尽无佳思。

藤床：藤制的凉床。

纸帐：用藤皮茧纸做成的帐子。

沉香断续玉炉寒，伴我情怀如水。笛声三弄，梅心惊破，多少游春意。

三弄：抚弄三曲。这里指笛曲《梅花三弄》。

小风疏雨萧萧地，又催下千行泪。

疏雨：稀疏的小雨。

萧萧：象声词。

吹箫人去玉楼空，肠断与谁同倚？

吹箫人：这里代指丈夫赵明诚。

一枝折得，人间天上，没个人堪寄。

〔大意〕清晨一觉醒来，只是了无心绪。玉炉香断，情怀淡如水。何处传来笛声，惊破了游春的兴趣。微风萧萧，细雨飘飘，又催下了多少行泪珠。吹箫人去，肝肠寸断，如今与谁同倚玉楼？纵然折得江南梅花，又有谁可以远寄？

〔点评〕作者这首词托言咏梅，实际上是悼念丈夫赵明诚。词的上片写其疏懒之态，下片写其肠断之情。梅花三弄，惊破春情；梅花堪折，无处可寄。诗人的“无佳思”“情怀如水”，原因即在于此。

红酥手，黄鄊酒。满城春色宫墙柳。

黄鄊（ténɡ）酒：黄封酒，为当时的宫酒。

宫墙：指绍兴沈园的围墙。

东风恶，欢情薄。

一怀愁绪，几年离索。错，错，错。

离索：离散。

春如旧，人空瘦。泪痕红鲛绡透。

（yì）：沾湿。

鲛绡（jiāoxiāo）：薄纱。这里指手帕。

桃花落，闲池阁。

山盟虽在，锦书难托。莫，莫，莫。

锦书：书信。

莫：罢了。

〔大意〕红润 的双手捧上黄纸封口的美酒，矮墙边的柳树染得满城春色浓。可叹东风作恶，吹得这欢情离散。几年别离只留下满腹忧愁。是谁酿成了这样的错选春色依旧，人已憔悴消瘦，泪水湿透了手帕，伤心又有何用。桃花飘落，池阁冷落。纵然有山盟海誓在心中，也难以写信诉说选

〔点评〕陆游娶妻唐琬，夫妻恩爱，后被母亲逼迫分手。一次春游沈园时，陆游与唐琬相遇，此时二人已各自成家。陆游题此词于沈园壁上，唐琬读后和词一首，不久以后即郁郁亡故。陆游的这首词上片忆旧，下片抚今，将过去爱情生活的甜美和现在生离的悲苦对应起来表现，“错，错，错”“莫，莫，莫”表现了美满爱情遭到破坏后的痛苦与愤恨以及往事不堪回首的无奈与绝望。

宝钗分，桃叶渡，烟柳暗南浦。

宝钗分：古代男女分别时将宝钗分为两股，各留一半以作纪念。

桃叶：晋代王献之的爱妾。

南浦：地名。这里泛指送别之地。

怕上层楼，十日九风雨。

断肠片片飞红，都无人管，更谁劝啼莺声住？鬓边觑。试把花卜归期，才簪又重数。

罗帐灯昏，哽咽梦中语：

是他春带愁来，春归何处？

却不解带将愁去。

〔大意〕宝钗已经分开，桃叶已经离去，只剩下南浦烟柳迷离。从此以后怕上高楼，怕对那绵绵不绝的风风雨雨。那令人断肠的片片落花，有谁去管？那声声哀啼的黄莺，又有谁去劝它稍稍停歇？看一眼鬓角的花朵，摘下花瓣卜算归期，才簪上，又重数。绫罗帐里，灯光昏暗，睡梦中哽咽低诉：都怨春光带来春愁，春天现在去了哪里，为什么不把春愁一起带去？

〔点评〕据张端义《贵耳集》记载，这首词是作者送别去妾吕氏所作。词借晚春之景，备述相思愁情。词的上片写男子别后的惆怅，下片写女子别后的相思。沈谦《填词杂说》认为它“昵狎温柔，魂销意尽”。有人以为这首词“借闺怨以抒其志”（《蓼园诗选》），也可备一说。

肥水东流无尽期，当初不合种相思。

肥水：源出合肥西南，其东支经合肥入巢湖，其西支经寿县入淮河。

这里指东支。

梦中未比丹青见，暗里忽惊山鸟啼。

春未绿，鬓先丝。人间别久不成悲。

谁教岁岁红莲夜，两处沉吟各自知。

红莲夜：指元宵节。红莲，花灯。

〔大意〕肥水东流无穷无尽，在这里种下的相思之恨又何尝不是如此。梦中的倩影还不如画像清晰，鸟啼声又打断了梦里的情景。春风还没有吹绿原野，鬓角却早已布满了丝丝白发。离别得太久，刻骨的哀痛已变得麻木呆痴。年年岁岁的元宵灯夜，两处相思之情只有各自心知。

〔点评〕作者年轻时在合肥有过一段艳遇，二十多年之后的一个元宵之夜，他在梦中再次见到了昔日的情人，可惜伊人的倩影已经相当模糊了。事隔多年，只有两地的相思之情无穷无尽，正如东流的肥水一样。“不成悲”三字写哀痛的深沉，较之少男少女们的卿卿我我，更为哀怨。

门隔花深梦旧游，夕阳无语燕归愁。玉纤香动小帘钩。

玉纤：美人的手。

落絮无声春堕泪，行云有影月含羞。

落絮：飘落的柳絮。

东风临夜冷于秋。

〔大意〕在梦中，回到了曾经难分难舍的地方，夕阳默默无语地照着庭院中狭长的花径，归巢的燕子也在为离别发愁。她轻轻地掀开门帘，送别情人。飘落的柳絮像春天的泪水，月亮躲在云朵后面伤心。春风吹拂的夜晚，凄寒更胜过秋天。

〔点评〕这是一首怀人感梦的词。全词的重点是写离情，但落笔则全在景物描写上。用景物寓写感情，因此这首词显得含蓄，耐人寻味。