关于春的诗句及意象

1古诗中的关于“春”的诗句所表现的意象

古典诗词中较多地保留着前代诗人运用过的一些词汇，由于历史的积淀，这些词汇浸染了作者的思想感情，被赋予特定的涵义，就形成了意象。

诗品家司空图说：“意象欲出，造化以奇。”胡应鳞在《诗薮》里也说过：“古诗之妙，专求意象。”

由此可见意象是诗歌艺术的精灵，也是诗人倾注情感的焦点。因此鉴赏诗歌时必须熟知常见意象，并理解其寓意，这样才能有助于把握诗歌的思想感情。

古典诗词中常见的意象有： “折柳”，由于“柳”、“留”谐音，古诗中的“柳”暗含希望对方留下来之意。《诗经》中有“昔我往矣，杨柳依依”的句子。

古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情。这一习俗始于汉而盛于唐，汉代就有《折杨柳》的曲子，以吹奏的形式表达惜别之情。

隋无名氏的《送别》诗：“杨柳青青着地垂，杨花漫漫搅天飞。柳条折尽花飞尽，借问行人归不归？”唐代西安的霸陵桥，是当时人们到全国各地去时离别长安的必经之地，而霸陵桥两边又是杨柳掩映，这儿就成了古人折柳送别的著名的地方，如“年年柳色，霸陵伤别”。

再如“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？”说的是今夜听到《折杨柳》的曲子，又有何人不起思念故乡的感情呢？ “杜鹃”，俗称布谷，又名子规、杜宇、断肠鸟，是凄凉、哀伤的象征。春夏季节，杜鹃彻夜不停地啼鸣，啼声清脆而短促，唤起人们多种情思。

杜鹃口腔上皮和舌部都为红色，古人以为它啼得满嘴流血，恰巧杜鹃高歌之时，正是杜鹃花盛开之际，人们见杜鹃花开得那样鲜红，便说成杜鹃啼得血。正像唐代诗人成彦雄写的“杜鹃花与鸟，怨艳两何赊，疑是口中血，滴成枝上花。”

杜鹃在中国古典诗词中常与悲苦之事联系在一起。李白《蜀道难》诗云：“又闻子规啼夜月，愁空山。”

又如白居易《琵琶行》：“杜鹃啼血猿哀鸣。”杜鹃的啼叫又像是说“不如归去，不如归去”，它的啼叫容易触动人们的乡思。

“冰雪”，古人往往以它的晶莹洁白比喻心志的忠贞、品格的高洁。王昌龄《芙蓉楼送辛渐》：“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”

冰心即高洁的心性。古人常用“清如玉壶冰”比喻一个人光明磊落的心性。

再如张孝祥《念奴娇》有“应念岭海经年，孤光自照，肝肺皆冰雪”的句子。 “月亮”，空灵、清澈、高洁，它铸造了不少中国古诗的血脉和灵魂，见证历史的悲凉，演绎生命的绝唱，渲染离别的情怀，倾诉闺阁的幽怨，烘托劫后的荒凉，感悟人生的哲理等。

如李煜的《虞美人》“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”，诗人望月思故国，写出亡国之君特有的伤痛；李白《静夜诗》：“举头望明月，低头思故乡”；张九龄“海上生明月，天涯共此时”，都体现了诗人望月怀亲、思乡念友怀念故国之情。 “南浦”、“长亭”，在中国古代诗歌中，南浦、长亭都喻指送别。

南浦是水边的送别之所。江淹《别赋》：“春草碧色，春水渌波，送君南浦，伤如之何！”古人水边送别并非只在南浦，但由于长期的民族文化浸染，南浦已成为水边送别之地的一个专名了。

而长亭则是古代设在路边供人休歇的厅舍。庾信《哀江南赋》云：“十里五里，长亭短亭。”

说明当时每隔十里设一长亭，五里设一短亭。柳永《雨霖铃》：“寒蝉凄切，对长亭晚。”

很显然，在中国古典诗词里长亭已成为陆上送别之所。 “浮云”、“春草（芳草）”，则有游子离思之意，“浮云”出自汉古诗“浮云蔽白日，游子不顾反。”

“春草（芳草）”出自《楚辞•招隐士》“王孙兮不归，春草生兮凄凄。”如杜甫《梦李白》“浮云终日行，游子久不至”，秦观“凄凄芳草忆王孙，柳外楼高空断魂”。

类似的意象还有“落日（夕阳）”、“蓬草”等。而苏轼的《蝶恋花》：“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草”则另有出处，即屈原《离骚》中灵魂的告语“何所独无芳草兮，尔何怀乎故宇”，指实现美好理想的地方。

“梧桐”、“芭蕉”在古典诗歌中大多表达孤独忧愁、凄苦之意。古语常有“一叶落而知天下秋”说得便是梧桐叶落。

以梧桐写悲秋，则是凄凉悲伤的象征，是古人常用的手法。李清照《声声慢》“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。

这次第怎一个‘愁’字了得。”李煜《乌夜啼》“寂寞梧桐，深院锁清秋。”

可见梧桐总是跟愁分不开。民乐合奏曲《雨打芭蕉》蜚声中外，其声凄清，听之无不为之动情。

在中国古典诗歌中，“雨打芭蕉”也象“梧桐夜雨”一样，令人愁肠百结。吴文英《唐多令》：“何处合成愁？离人心上秋，纵芭蕉，不雨也飕飕。”

纵然无雨，风吹芭蕉的叶片，也吹出冷气飕飕。 “梅花”、“松柏”，早期的咏梅诗尚无明显的象征寄托，到了唐宋时期，梅花已成为一种高洁人格的象征。

唐诗中有“一白雪相似，独清春不知”的句子。陆游《卜算子•咏梅》：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”

诗中梅花都显示一种高洁的品格。“松柏”出自《论语•子罕》：“岁寒，然后知松柏之后调也。”

后世常用松柏象征孤直耐寒的品格。如刘禹锡《将赴汝州，途出浚下，留辞李相公》：“后来富贵已凋落，岁寒松柏犹依然。”

“蟋蟀”，《诗经•幽风•七月》中对蟋蟀的活动描写得相当细致：“七。

2春在古诗中有哪几种意象

关键词：诗词创作 春意象 原型批评 摘 要：春是古典诗词中常见的一个意象，用来表达送别、相思的主题。

用荣格的原型批评对这一意象进行原型分析，它在古代文学中的最早出现及当时创作者的心理，后世作品中的运用，在名称和象征意义上的变化。 中国古代文学具有极为丰富的原始意象，古典诗词的艺术特征就是以意象为表现基础的。

意象作为古老的美学概念，是诗人抒发情感的最基本的方法。中国文化源远流长，进入古典诗词的意象更是积淀了丰富的文化内涵和特有的审美情趣，诗人往往用意象表现相似或相通的感情。

只有对意象有了清晰而深刻的认识，我们才能对诗歌艺术产生全面而深入的理解和把握，才会产生深挚的审美情感。在中国古典文学的艺术长廊中，有关时间和空间的经典意象层出不穷，原型意义的内容被大大地扩展开来，成为一种现实的、广泛存在的文学作品的构成要素，这也就使原型概念在批评实践中具有了更加重要的意义。

按照荣格创立的原型批评，我们知道，每个原型就是“一个象征”、“一个意象”，古典文学中的原型作为艺术符号，往往牵系着古老民族丰富的历史经历和心灵世界。原型在文学作品中被有效地形象化，唤起了读者的共鸣。

原始意象即原型得益于文学作品这个载体，不断地以本原的形式反复出现。原型批评的另外一个重要人物弗莱说：“（原型是）一个象征，通常是一个意象，它在文学作品里反复出现，足可被认作人的文学经验之总体的因素。”

{1} 在中国古典文学特别是诗词的创作中，“春”就是这样一种原型，它经常用在表达送别、相思主题的作品中，成为抒发离愁别恨的一个意象。卡西尔曾说过：“艺术王国是一个纯粹形式的王国”，而“这些形式不是抽象的，而是诉诸感觉的”{2}，所以，春的意象也就构成了一种诗的纯粹形式，它凝聚着我们民族的丰富历史内容和文化意蕴。

春意象最早出现在《楚辞·招隐士》中：“王孙游兮不归，春生兮萋萋。岁暮兮不自聊，蟪蛄鸣兮啾啾。”

这篇作品始见于东汉王逸的《楚辞章句》，后世许多学者认为是西汉淮南小山思念淮南王刘安所作。因为刘安常到长安朝见汉帝，但朝中情况异常险恶，作为他的宾客的淮南小山担心刘安遇害，希望他不要在长安久留，早日归来。

宾客们远望刘安离去和将要归来的道路，在明媚的春光里，他迟迟不归，只能望见满目萋萋的春。思念之情非常急切，从“春生”到秋天的“蟪蛄鸣”，时光流逝，感情愈烈。

正如王国维在《人间词话》中所说：“以我观物，故物皆著我之色彩。”诗人把情思融进物象，萋萋的春凝聚着无限思念。

春既是报春的使者，更是诗人寄托离情别绪的载体。而美好的春色又总能逗引起怀念故人盼望团聚的思想感情，最能表达离愁无穷无尽的情思。

春意象反映出来的其实是中国古代广阔深远的时空意识。宇宙浩瀚无穷，亘古不变，春的形象犹如灞陵伤别的年年柳色反复撞击着文人才士的心灵。

见春而思念远方的亲人，这在交通、通讯非常落后的古代，是许多人都具有的心理活动，而春也成为一种原型，这一“典型的反复出现的意象”，经过诗人们长期、反复地运用，产生了鲜明的象征意义。原型一旦出现在文学作品里，便会使读者如同重温远祖的切身体验那样，受到强烈的感染。

荣格认为原型是种族代代相传的基本意象。作家是在集体无意识的支配下，不自觉地在作品中体现了某些原型；而读者在阅读作品的过程中则由这些原型而触动了积淀在内心深处的集体无意识，这时会突然感到酣畅淋漓，得到心灵的震撼，仿佛全人类的声音都在心中共鸣。

自从“春”在《楚辞·招隐士》中出现以后，春原型和抒发离别相思之情结下了不解之缘，描写别离的诗人对春这一意象十分钟情，使它成为诗词创作中一个固定的意象，而“王孙”也成为诗人笔下游子的代称。春意象经常在后世的作品中出现。

李商隐曾把这个现象概括为：“见芳则怨王孙之不归。”（《献河东公启》）绿遍天涯的萋萋芳将人们的情思引向远方，碧连天，寄托着诗人对远方亲友的思念，也寄托了送别亲友时依依惜别的深厚情谊。

以春为意象抒发离别情结的诗句不胜枚举： 江淹《别赋》：“春碧色，春水渌波，送君南浦，伤如之何？” 谢灵运《悲哉行》：“萋萋春生，王孙游有情。” 李白《灞陵送别行》：“送君灞陵亭，灞水流浩浩。

上有无花之古树，下有伤心之春。” 刘长卿《谪仙怨》：“独恨长沙谪去，江潭春萋萋。”

独孤及《登后湖伤春怀京师故旧》：“山山春满，何处不相思。” 李煜《清平乐》：“离恨恰如春，更行更远还生。”

王维《山中送别》：“山中相送罢，日暮掩柴扉。春明年绿，王孙归不归。”

这首送别诗也出现春原型，独特之处在于从时间上将来年的春表现出来，在当前想到未来，在送别当日就流露出归期难定、离思方深的感情。题为“送别”却又无具体送别情节，以春为反衬，寓别情于行间，见离愁于字里，似浅实深，意蕴悠长，回味无穷。

李白《春思》：“燕如碧丝，秦桑低绿枝。当君怀归日，是妾断肠时。

春风不相识，何事入罗帏？” 这首诗的动人之处在于从空间上表现异地的春，描写。

3诗词中春的意象

关键词：诗词创作 春意象 原型批评 摘 要：春是古典诗词中常见的一个意象，用来表达送别、相思的主题。

用荣格的原型批评对这一意象进行原型分析，它在古代文学中的最早出现及当时创作者的心理，后世作品中的运用，在名称和象征意义上的变化。 中国古代文学具有极为丰富的原始意象，古典诗词的艺术特征就是以意象为表现基础的。

意象作为古老的美学概念，是诗人抒发情感的最基本的方法。中国文化源远流长，进入古典诗词的意象更是积淀了丰富的文化内涵和特有的审美情趣，诗人往往用意象表现相似或相通的感情。

只有对意象有了清晰而深刻的认识，我们才能对诗歌艺术产生全面而深入的理解和把握，才会产生深挚的审美情感。在中国古典文学的艺术长廊中，有关时间和空间的经典意象层出不穷，原型意义的内容被大大地扩展开来，成为一种现实的、广泛存在的文学作品的构成要素，这也就使原型概念在批评实践中具有了更加重要的意义。

按照荣格创立的原型批评，我们知道，每个原型就是“一个象征”、“一个意象”，古典文学中的原型作为艺术符号，往往牵系着古老民族丰富的历史经历和心灵世界。原型在文学作品中被有效地形象化，唤起了读者的共鸣。

原始意象即原型得益于文学作品这个载体，不断地以本原的形式反复出现。原型批评的另外一个重要人物弗莱说：“（原型是）一个象征，通常是一个意象，它在文学作品里反复出现，足可被认作人的文学经验之总体的因素。”

{1} 在中国古典文学特别是诗词的创作中，“春”就是这样一种原型，它经常用在表达送别、相思主题的作品中，成为抒发离愁别恨的一个意象。卡西尔曾说过：“艺术王国是一个纯粹形式的王国”，而“这些形式不是抽象的，而是诉诸感觉的”{2}，所以，春的意象也就构成了一种诗的纯粹形式，它凝聚着我们民族的丰富历史内容和文化意蕴。

春意象最早出现在《楚辞·招隐士》中：“王孙游兮不归，春生兮萋萋。岁暮兮不自聊，蟪蛄鸣兮啾啾。”

这篇作品始见于东汉王逸的《楚辞章句》，后世许多学者认为是西汉淮南小山思念淮南王刘安所作。因为刘安常到长安朝见汉帝，但朝中情况异常险恶，作为他的宾客的淮南小山担心刘安遇害，希望他不要在长安久留，早日归来。

宾客们远望刘安离去和将要归来的道路，在明媚的春光里，他迟迟不归，只能望见满目萋萋的春。思念之情非常急切，从“春生”到秋天的“蟪蛄鸣”，时光流逝，感情愈烈。

正如王国维在《人间词话》中所说：“以我观物，故物皆著我之色彩。”诗人把情思融进物象，萋萋的春凝聚着无限思念。

春既是报春的使者，更是诗人寄托离情别绪的载体。而美好的春色又总能逗引起怀念故人盼望团聚的思想感情，最能表达离愁无穷无尽的情思。

春意象反映出来的其实是中国古代广阔深远的时空意识。宇宙浩瀚无穷，亘古不变，春的形象犹如灞陵伤别的年年柳色反复撞击着文人才士的心灵。

见春而思念远方的亲人，这在交通、通讯非常落后的古代，是许多人都具有的心理活动，而春也成为一种原型，这一“典型的反复出现的意象”，经过诗人们长期、反复地运用，产生了鲜明的象征意义。原型一旦出现在文学作品里，便会使读者如同重温远祖的切身体验那样，受到强烈的感染。

荣格认为原型是种族代代相传的基本意象。作家是在集体无意识的支配下，不自觉地在作品中体现了某些原型；而读者在阅读作品的过程中则由这些原型而触动了积淀在内心深处的集体无意识，这时会突然感到酣畅淋漓，得到心灵的震撼，仿佛全人类的声音都在心中共鸣。

自从“春”在《楚辞·招隐士》中出现以后，春原型和抒发离别相思之情结下了不解之缘，描写别离的诗人对春这一意象十分钟情，使它成为诗词创作中一个固定的意象，而“王孙”也成为诗人笔下游子的代称。春意象经常在后世的作品中出现。

李商隐曾把这个现象概括为：“见芳则怨王孙之不归。”（《献河东公启》）绿遍天涯的萋萋芳将人们的情思引向远方，碧连天，寄托着诗人对远方亲友的思念，也寄托了送别亲友时依依惜别的深厚情谊。

以春为意象抒发离别情结的诗句不胜枚举： 江淹《别赋》：“春碧色，春水渌波，送君南浦，伤如之何？” 谢灵运《悲哉行》：“萋萋春生，王孙游有情。” 李白《灞陵送别行》：“送君灞陵亭，灞水流浩浩。

上有无花之古树，下有伤心之春。” 刘长卿《谪仙怨》：“独恨长沙谪去，江潭春萋萋。”

独孤及《登后湖伤春怀京师故旧》：“山山春满，何处不相思。” 李煜《清平乐》：“离恨恰如春，更行更远还生。”

王维《山中送别》：“山中相送罢，日暮掩柴扉。春明年绿，王孙归不归。”

这首送别诗也出现春原型，独特之处在于从时间上将来年的春表现出来，在当前想到未来，在送别当日就流露出归期难定、离思方深的感情。题为“送别”却又无具体送别情节，以春为反衬，寓别情于行间，见离愁于字里，似浅实深，意蕴悠长，回味无穷。

李白《春思》：“燕如碧丝，秦桑低绿枝。当君怀归日，是妾断肠时。

春风不相识，何事入罗帏？” 这首诗的动人之处在于从空间上表现异地的。

4关于春的古诗名句和其中意境

好雨知时节，当春乃发生。

随风潜入夜，润物细无声。 描写了春天来了，春雨绵绵而下，万物开始复苏。

含有春的诗词 含有春字的古诗词评分参考 阳春布德泽，万物生光辉汉乐府古辞《长歌行》 池塘生春草，园柳变鸣禽南朝宋谢灵运《登池上楼》 二月湖水清，家家春鸟鸣唐盂浩然《春中喜王九相寻》 春草如有情，山中尚含绿唐李白《金门答苏秀才》 芳树无人花自落，春山一路鸟空啼唐李华《春行即兴》 恰似春风相欺得，夜来吹折数枝花唐杜甫《绝句漫兴九首》 春风又绿江南岸，明月何时照我还？宋王安石《泊船瓜洲》 燕子不归春事晚，一汀烟雨杏花寒唐戴叔伦《苏溪亭》 国破山河在，城春草木深。唐杜甫《春望》 诗家清景在新春，绿柳才黄半未匀唐杨巨源《城东早春》 春无踪迹谁知？除非问取黄鹂。

宋·黄庭坚《清平乐》 有时三点两点雨，到处十枝五枝花唐李山甫《寒食二首》 城中桃李愁风雨，春在溪头荠菜花。宋·辛弃疾《鹧鸪天·代人赋》 最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都唐·韩愈《早春呈水部张十八员外》 好雨知时节，当春乃发生。

唐杜甫《春夜喜雨》 草树知春不久归，百般红紫斗芳菲唐韩愈《晚春》 人面不知何处去，桃花依旧笑春风。唐崔护《题都城南庄》 春风贺喜无言语，排比花枝满杏园唐赵嘏《喜张沨及第》 春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。

唐韩 爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。宋·王安石《元日》 春色恼人眠不得，月移花影上栏杆宋·王安石《春夜》 竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。

宋·苏轼《惠崇春江晚景二首》 不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。唐贺知章《咏柳》 满园春色关不住，一枝红杏出墙来。

宋叶绍翁《游园不值》 杨柳不遮春色断，一枝红杏出墙头宋·陆游《马上作》 绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。宋宋祁《玉楼春》 日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。

唐·白居易《忆江南》： 一春常是雨和风，风雨晴时春已空宋·陆游《豆叶黄》 细听春山杜宇啼，一声声是送行诗宋·辛弃疾《浣溪沙》 春阴垂野草青青，时有幽花一树明。宋·苏舜钦《淮中晚泊犊头》 春眠不觉晓，处处闻啼鸟。

唐王维《春晓》 过春风十里，尽荠麦青青宋·姜夔《扬州慢》 春花秋月何时了，往事知多少？南唐李煜《虞美人》 问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。南唐李煜《虞美人》 等闲识得东风面，万紫千红总是春。

宋·朱熹《春日》。

5描写春天的诗句,带解析

描写春天的诗句及解析如下：1、夜月一帘幽梦，春风十里柔情。

出自宋代秦观的《八六子·倚危亭》。解析：当年在夜月里，我们共同醉入一帘幽梦，温柔的春风吹拂着你我。

2、人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。出自唐代白居易的《大林寺桃花》。

解析：四月正是平地上百花凋零殆尽的时候，高山古寺中的桃花才刚刚盛放。3、知否，知否？应是绿肥红瘦。

出自宋代李清照的《如梦令·昨夜雨疏风骤》。解析：知道吗？知道吗？这个时节应该是绿叶繁茂，红花凋零了。

4、迟日江山丽，春风花草香。出自唐代杜甫的《绝句二首》。

解析：沐浴在春光下的江山显得格外秀丽，春风送来花草的芳香。5、海棠未雨，梨花先雪，一半春休。

出自宋代王雱的《眼儿媚·杨柳丝丝弄轻柔》。解析：海棠的花瓣还未像雨点般坠，梨花的白色花瓣已经如雪花般纷纷飘落。

由此知道，原来春天已经过去一半了。

6关于春的诗和它的意境

春 日 宋·朱熹 胜日寻芳泗水滨， 无边光景一时新。

等闲识得东风面， 万紫千红总是春 [注释] 1 胜日：天气晴朗的好日子。 2 寻芳：游春，踏青。

3 泗水：河名，在山东省。 4 等闲：平常、轻易。

“等闲识得”是容易识别的意思。 5 东风：春风。

[简析] 人们一般都认为这是一首游春诗。从诗中所写的景物来看，也很像是这样。

首句“胜日寻芳泗水滨”，“胜日”指晴日，点明天气。“泗水滨”点明地点。

“寻芳”，即是寻觅美好的春景，点明了主题。下面三句都是写“寻芳”所见所得。

次句“无边光景一时新”，写观赏春景中获得的初步印象。用“无边”形容视线所及的全部风光景物。

“一时新”，既写出春回大地，自然景物焕然一新，也写出了作者郊游时耳目一新的欣喜感觉。第三句“等闲识得东风面”，句中的“识”字承首句中的“寻”字。

“等闲识得”是说春天的面容与特征是很容易辨认的。“东风面”借指春天。

第四句“万紫千红总是春”，是说这万紫千红的景象全是由春光点染而成的，人们从这万紫千红中认识了春天。这就具体解答了为什么能“等闲识得东风面”。

而此句的“万紫千红”又照应了第二句中的“光景一时新”。第三、四句是用形象的语言具体写出光景之新，寻芳所得。

从字面上看，这首诗好像是写游春观感，但细究寻芳的地点是泗水之滨，而此地在宋南渡时早被金人侵占。朱熹未曾北上，当然不可能在泗水之滨游春吟赏。

其实诗中的“泗水”是暗指孔门，因为春秋时孔子曾在洙、泗之间弦歌讲学，教授弟子。因此所谓“寻芳”即是指求圣人之道。

“万紫千红”喻孔学的丰富多彩。诗人将圣人之道比作催发生机、点染万物的春风。

这其实是一首寓理趣于形象之中的哲理诗。

7描写春夏的意象

落花

自然是人类永远的认识对象和审美对象。自然的形式丰富多彩，人类对美的撷取也无穷无尽。山川草木“莫不有性情”。情感与这些形式的遇合，故有意象产生。我国历史上优秀诗词数不胜数。

落花是一种自然现象，自然规律，但在我国古诗词中却赋予了它们以情感和生命。归纳起来，“落花”意象有这样几层意思。

A、一是把落花作为自然景物来描写，构成一种优美的意境。“春城无处不飞花”（韩翃《寒食》），给人的感觉是春风和煦，阳光明媚，各种颜色的花儿在风中轻扬曼舞，美妙极了。“夜来风雨声，花落知多少。”（孟浩然《春晓》），伴随着风雨之声，落花片片，满地缤纷，可以想见春天的美好和童子的天真烂漫之趣。

B、一是面对落花，唏嘘感叹：叹年华易逝，美丽不再。“流水落花春去也，天上人间。”（李煜《浪淘沙》）从中可以看出国破家亡之恨，无可奈何之情。“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。”（李清照《一剪梅》）抒发了浓浓的郁闷之情，幽幽的相思之苦。“侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？”这是《红楼梦》中林黛玉的葬花词。花落巳葬，己去谁葬，暗含自己的命运还不如落花，道尽了心中的绵绵的悲苦。

C、还有一种是以落花寓意昂扬向上的精神。“花落春常在”清道光年间考生俞樾在礼部复试，以此句为诗开头，寓意希望在人间。“一陂春水绕花身，花影妖娆各占春，纵被东风吹作雪，绝胜南陌碾作尘。”（王安石《北陂杏花》）暗寓诗人宁可在与顽固派的斗争中粉身碎骨，也不愿委曲求全同流合污。

柳

A、柳从《诗经》开始，“昔我往矣，杨柳依依”，就首开了咏柳寄情、借柳伤别的先河。天下千树万树，“长安陌上无穷树，惟有垂杨管别离”，人们送 别偏要折柳写柳，这是因为“柳枝依依”，含情脉脉，“条条有情”的缘故。古人取其义表示眷恋不舍，以柳相留。“柳”者，“留”二音相谐，因而“折柳”相留，表示情真意切的惜别之情。折柳送别，自汉朝以来就有了。南朝乐府民歌有“上马不促鞭，反折杨柳枝，碟座吹长笛，愁杀行客儿”，反映了那时赠别，马上的、马下的都折柳。B、普普通通的杨柳易勾起人从未明确意识到的感触与联想。诗中**“不知愁”登楼赏景，触“柳色”而生离愁别绪：“忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”（唐·王昌龄《闺怨》） C、杨柳有着袅娜的风姿，迷人的意态（“一丝柳，一寸柔情”）所以，它被赋予缠绵悱恻哀怨无尽的情怀。这种情怀与离别的凄婉悲伤不谋而合，“杨柳依依”，“依依离情”，诗人们喜欢以柳入诗，原因大概在此吧。

另外，燕子、细雨、流水等也可以用于代表春夏的意象，详细的就不说了。

希望以上这些可以帮到你。

8关于春天的诗句及其赏析

春天的诗句：《春夜喜雨》这是唐代诗人杜甫写的，“好雨知时节，当春乃发生。

随风潜入夜，润物细无声。野径云俱黑，江船火独明。

晓看红湿处，花重锦官城。”赏析：创作此诗时，诗人对春雨之情很深，因而写下了这首描写春夜降雨、润泽万物的美景诗作。

《钱塘湖春行》这是唐代诗人白居易写的，“孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。

乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。”

赏析：全诗以“春”字为着眼点，景中寄情，字里行间流露出诗人喜悦轻松地情绪。

1 有哪些形容“两个人互相喜欢却不能在一起”的诗句

1 《蝶恋花》苏轼 宋朝

花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。

2《雨霖铃 》柳永 宋朝

寒蝉凄切，对长亭晚。骤雨初歇，都门帐饮无绪，方留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。 多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，待与何人说！

3《诗经》

蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。

溯游从之，道阻且长。溯洄从之，宛在水中央。

4《赠去婢》 崔郊

公子王孙逐后尘，绿珠垂泪滴罗巾。

侯门一入深如海，从此萧郎是路人。

2 一首表达相爱却又不能在一起的诗词有哪些

1、《无题》李商隐 相见时难别亦难，东风无力百花残。

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。赏析：这首诗，从头至尾都融铸着痛苦、失望而又缠绵、执着的感情，诗中每一联都是这种感情状态的反映，但是各联的具体意境又彼此有别。

它们从不同的方面反复表现着融贯全诗的复杂感情，同时又以彼此之间的密切衔接而纵向地反映以这种复杂感情为内容的心理过程。这样的抒情，联绵往复，细微精深，成功地再现了心底的绵邈深情。

2、《钗头凤》陆游 红酥手，黄藤酒，满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄，一杯愁绪，几年离索。

错！错！错！ 春如旧，人空瘦，泪痕红悒鲛绡透。桃花落，闲池阁，山盟虽在，锦书难托。

莫！莫！莫！ 赏析：这首词始终围绕着沈园这一特定的空间来安排自己的笔墨，上片由追昔到抚今，而以“东风恶”转捩；过片回到现实，以“春如旧”与上片“满城春色”句相呼应，以“桃花落，闲池阁”与上片“东风恶”句相照应，把同一空间不同时间的情事和场景历历如绘地叠映出来。全词多用对比的手法，如上片，越是把往昔夫妻共同生活时的美好情景写得逼切如现，就越使得他们被迫离异后的凄楚心境深切可感，也就越显出“东风”的无情和可憎，从而形成感情的强烈对比。

3、《钗头凤》唐婉 世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落。晓风干，泪痕残，欲笺心事，独语斜阑。

难！难！难！ 人成个，今非昨，病魂常似秋千索。角声寒，夜阑珊，怕人寻问，咽泪装欢。

瞒！瞒！瞒！赏析：与陆游的原词比较而言，陆游把眼前景、见在事融为一体，又灌之以悔恨交加的心情，着力描绘出一幅凄怆酸楚的感情画面，故颇能以特有的声情见称于后世。而唐婉则不同，她的处境比陆游更悲惨。

自古“愁思之声要妙”，而“穷苦之言易好也”（韩愈《荆潭唱和诗序》）。她只要把自己所遭受的愁苦真切地写出来，就是一首好词。

因此，此词纯属自怨自泣、独言独语的感情倾诉，主要以缠绵执着的感情和悲惨的遭遇感动古今。两词所采用的艺术手段虽然不同，但都切合各自的性格、遭遇和身分。

可谓各造其极，俱臻至境。合而读之，颇有珠联璧合、相映生辉之妙。

4、《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》苏轼 十年生死两茫茫。不思量，自难忘。

千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。

相顾无言，惟有泪千行。料得年年断肠处，明月夜，短松冈。

赏析：这首词运用分合顿挫，虚实结合以及叙述白描等多种艺术的表现方法，来表达作者怀念亡妻的思想感情，在对亡妻的哀思中又糅进自己的身世感慨，因而将夫妻之间的情感表达得深婉而挚着，使人读后无不为之动情而感叹哀惋。5、《梦江南·千万恨》温庭筠 千万恨，恨极在天涯。

山月不知心底事，水风空落眼前花。摇曳避孕斜。

赏析：这首词以意境取胜，通过描写思妇在孤单的月光下独自思念的情景，表现了其内心的悲戚和哀伤。6、《长恨歌》白居易 在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。

天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。赏析：《长恨歌》就是歌“长恨”，“长恨”是诗歌的主题，故事的焦点，也是埋在诗里的一颗牵动人心的种子。

而“恨”什么，为什么要“长恨”，诗人不是直接铺叙、抒写出来，而是通过他笔下诗化的故事，一层一层地展示给读者，让人们自己去揣摸，去回味，去感受。 7、《鹊桥仙》秦观 纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。

金风玉露一相逢，便胜却人间无数。柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。

两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。赏析：“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮！”秦观这两句词揭示了爱情的真谛：爱情要经得起长久分离的考验，只要能彼此真诚相爱，即使终年天各一方，也比朝夕相伴的庸俗情趣可贵得多。

这两句感情色彩很浓的议论，成为爱情颂歌当中的千古绝唱。它们与上片的议论遥相呼应，这样上、下片同样结构，叙事和议论相间，从而形成全篇连绵起伏的情致。

这种正确的恋爱观，这种高尚的精神境界，远远超过了古代同类作品，是十分难能可贵的。8、《春思》李白 燕草如碧丝，秦桑低绿枝。

当君怀归日，是妾断肠时。春风不相识，何事入罗帏？赏析：李白有很多描写思妇心理的诗篇，《春思》是其中之一。

我国古典诗歌中的“春”字通常语意双关：既指春天，又可以用来比喻男女之爱。本诗《春思》中的“春”就包含有这两方面的意思。

本诗以相隔遥远的燕秦两地春天景物起兴，别具一格。思妇触景生情，想起了远方的丈夫，颇为伤怀。

她申斥春风，正是明志自警，恰到好处。全诗深刻地表达了各种复杂的感情，描写了思妇对丈夫的思念，又表现了她忠于所爱，坚贞不二的高尚情操。

9、《蝶恋花·伫倚危楼风细细》柳永 伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。

拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

赏析：这首词妙紧拓“春愁”即“相思”，却又迟迟不肯说破，只是从字里行间向读者透露出一些消息，眼看要写到了，却又煞住，调转笔墨，如此影。

3 形容两个人不能在一起的诗句

形容相爱的人不能在一起的诗歌很多，自古以来爱情都是诗歌的主题，选部分句子摘录如下：

1 两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮---- 秦观 《鹊桥仙·纤云弄巧》

2 上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见。----白居易《长恨歌》

3 十年生死两茫茫，不思量，自难忘。----苏轼《江城子》

4 我住长江头，君住长江尾。

日日思君不见君，共饮长江水。----《卜算子》李之仪

5 恨君不似江楼月，南北东西。南北东西。只有相随无别离。

恨君却似江楼月，暂满还亏。暂满还亏。待得团团是几时。-----吕本中 《采桑子》

6 花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。---- 李清照《一剪梅》

4 有哪些形容“两个人互相喜欢却不能在一起”的诗句

《蝶恋花》苏轼 宋朝花褪残红青杏小。

燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。

墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。

笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。 2《雨霖铃 》柳永 宋朝 寒蝉凄切，对长亭晚。

骤雨初歇，都门帐饮无绪，方留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。

念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。 多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节。

今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。

便纵有千种风情，待与何人说！ 3《诗经》 蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。

溯游从之，道阻且长。溯洄从之，宛在水中央。

4《赠去婢》 崔郊 公子王孙逐后尘，绿珠垂泪滴罗巾。 侯门一入深如海，从此萧郎是路人。

5 形容相互有好感但是不能在一起的诗

《赠婢 》 崔郊

公子王孙逐后尘，

绿珠垂泪滴罗巾。

侯门一入深如海，

从此萧郎是路人。

关于这首诗，还有一个很动人的故事。

崔郊的姑母有一婢女，生得姿容秀丽，与崔郊互相爱恋，后来婢女被卖给显贵于頔。崔郊念念不忘 ，思慕无已。一次寒食，婢女偶尔外出与崔郊邂逅，崔郊百感交集，写下了这首《赠婢》。想必那于頔也是性情中人，读到此诗，便让崔郊把婢女领去，于是传为诗坛佳话。

诗中最后两句很是经典，但崔郊何以自谓“萧郎”？若翻看《全唐诗》，便会发现，许多爱情诗中的女主人公所思慕的恋人都叫“萧郎”，唐以后的宋、清也都有这种用法，而唐以前则未见这种用法。那么，“萧郎”一词缘何被当作“情郎”来用？

一种说法缘于汉代刘向《列仙传》讲述的故事：“萧史者，秦穆公（嬴姓）时人也，善吹箫，能致白孔雀于庭。穆公有女字弄玉，好之。公遂以女妻焉。日教弄玉作凤鸣，居数年，吹似凤声，凤凰来止其屋，公为作凤台。夫妇止其上，不下数年，一日皆随凤凰飞去。故秦人为作凤女祠于雍宫中，时有箫声而已。”后遂用“弄玉”泛指美女或仙女；用“萧史”借指情郎或佳偶，又称“萧郎”。

一种说法是，“萧郎”原指梁武帝萧衍。《梁书·武帝纪上》：迁卫将军王检东阁祭酒，俭一见（萧衍），深相器异，谓卢江何宪曰：“此萧郎三十内当作侍中，出此则贵不可言。”这个萧郎，就是梁武帝萧衍，南朝梁的建立者，风流多才，在历史上很有名气。后多以“萧郎”指代女子所爱恋的男子。

6 形容俩个人相爱又不能在一起的诗句

纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。

柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮。

上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见。

还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时。

十年生死两茫茫，不思量，自难忘，千里孤坟，无处话凄凉。

从别后，忆相逢，几回魂梦与君同。

相思相见知何日，此时此夜难为情。

恨君却似江楼月，暂满还亏。暂满还亏，待到团圆是几时

卜算子 （李之仪）

我住长江头，君住长江尾；

日日思君不见君，共饮长江水。

此水几时休？此恨何时已？

只愿君心似我心，定不负相思意。

《古诗十九首·行行重行行》

行行重行行，与君生别离。

相去万余里，各在天一涯。

道路阻且长，会面安可知！

胡马依北风，越鸟巢南枝。

相去日已远，衣带日已缓。

浮云蔽白日，游子不顾反。

思君令人老，岁月忽已晚。

弃捐勿复道，努力加餐饭！

红酥手，黄藤酒，满城春色宫墙柳。

东风恶，欢情薄。一怀愁绪，几年离索。

错，错，错。

春依旧，人空瘦，泪痕红邑鲛绡透。

桃花落，闲池阁，山盟虽在，锦书难托。

莫，莫，莫。

7 形容“想一个人,却不能在一起”的诗句

1 宋·晏几道 · 《长相思》

长相思，长相思，

若问相思甚了期。

除非相见时。

长相思，长相思，

欲把相思说似谁。

浅情人不知。

2 宋·石孝友 · 《蝶恋花》

别后相思无限忆。欲说相思，要见终无计。拟写相思持送似。如何尽得相思意。眼底相思心里事。纵把相思，写尽凭谁寄。多少相思都做泪。一齐泪损相思字。

3 唐代：李商隐 · 《夜雨寄北》

君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

4 唐代：李商隐 · 《宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮》

竹坞无尘水槛清，相思迢递隔重城。

秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声。

5 宋代：陆游 · 《钗头凤·红酥手》

红酥手，黄縢酒，满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄。一怀愁绪，几年离索。错、错、错。

春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。桃花落，闲池阁。山盟虽在，锦书难托。莫、莫、莫！

8 形容两个人无奈不能在一起的诗句

1、鹧鸪天·彩袖殷勤捧玉钟

宋代：晏几道

彩袖殷勤捧玉钟，当年拼却醉颜红。舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。

从别后，忆相逢，几回魂梦与君同。今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中。

译文

当年首次相逢你酥手捧杯殷勤劝酒频举玉盅，是那么地温柔美丽和多情，我开怀畅饮喝得酒醉脸通红。翩翩起舞从月上柳梢的傍晚时分开始，直到楼顶月坠楼外树梢的深夜，我们尽情地跳舞歌唱，筋疲力尽累到无力再把桃花扇摇动。

自从那次离别后，我总是怀念那美好的相逢，多少回梦里与你相拥。今夜里我举起银灯把你细看，还怕这次相逢又是在梦中。

2、浣溪沙·闺情

宋代：李清照

绣面芙蓉一笑开，斜飞宝鸭衬香腮。眼波才动被人猜。

一面风情深有韵，半笺娇恨寄幽怀。月移花影约重来。

译文

一个面容姣好的少女，她的笑容像荷花盛开，斜坠的云鬓，双手衬着雪白的香腮。她的眼波灵活可动就像能说话一样。

一脸的温情饱含着深韵，笔下的纸笺写了一半上面全是寄托自己娇嗔和思念的话语。月上阑干，花的影子不断移动，正是情人约会重聚的好时光。

3、采桑子·当时错

清代：纳兰性德

而今才道当时错，心绪凄迷。红泪偷垂，满眼春风百事非。

情知此后来无计，强说欢期。一别如斯，落尽梨花月又西。

译文

现在才知道那时我错了，心中凄凉迷乱，眼泪默默落下，满眼看到的都是春风，事物却非于从前。

后来知道这是没有办法的，勉强说后会有期，像这样别离，梨花落完了 ，月亮已经在天的西方。

4、玉楼春·春恨

宋代：晏殊

绿杨芳草长亭路，年少抛人容易去。楼头残梦五更钟，花底离愁三月雨。

无情不似多情苦，一寸还成千万缕。天涯地角有穷时，只有相思无尽处。

译文

在绿杨垂柳、芳草萋萋的长亭古道上，他好像情侣轻易地抛下我就登程远去。楼头的钟声惊醒了五更的残梦，心头的离愁就像洒在花底的三月春雨。

无情人哪里懂得多情的人的苦恼，一寸相思愁绪竟化作了万缕千丝。天涯地角再远也有穷尽终了那一天，只有怀人的愁思却是无限绵长、没有尽期啊。

5、玉楼春·春恨

宋代：晏殊

绿杨芳草长亭路，年少抛人容易去。楼头残梦五更钟，花底离愁三月雨。

无情不似多情苦，一寸还成千万缕。天涯地角有穷时，只有相思无尽处。

译文

在绿杨垂柳、芳草萋萋的长亭古道上，他好像情侣轻易地抛下我就登程远去。楼头的钟声惊醒了五更的残梦，心头的离愁就像洒在花底的三月春雨。

无情人哪里懂得多情的人的苦恼，一寸相思愁绪竟化作了万缕千丝。天涯地角再远也有穷尽终了那一天，只有怀人的愁思却是无限绵长、没有尽期啊。

　　1、望江南 王琪

　　江南月，清夜满西楼。

　　云落开时冰吐鉴，浪花深处玉沉钩。

　　圆缺几时休。星汉迥，风露入新秋。

　　丹桂不知摇落恨，素娥应信别离愁。

　　天上共悠悠。

　　王琪的这首咏月词，借景抒怀，托物言情：夜月的圆缺不休，象征人事的聚散无常；嫦娥的形象寄寓深沉而痛切的离愁，写尽了人间的悲欢离合。全词写景生动，体物精微，意境悠远，含蓄蕴藉。起句“江南月，清夜满西楼”，写一个天朗气清的秋夜，明亮的月光洒满了西楼。“云落开时冰吐鉴，浪花深处玉沉钩。”月升月落，月圆月缺，不知重复了多少次。上句写天上月，云堆散开之时，圆月如冰鉴（镜）高悬天宇；下句写江中月，浪花绽放深处，缺月似玉钩沉落江心。前句“鉴”写月圆，后句“钩”写月缺：“冰吐鉴”、“玉沉钩”，句式新颖别致。本应是“冰鉴”、“玉钩”为词，作者以动词“吐”、“沉”隔开名词词组“冰鉴”、“玉钩”，这样冰、玉状月色的皎洁；鉴、钩描明月的形态，不仅句式有顿挫峭拨之妙，而且词意上也颇具匠心。上片结句“圆缺几时休”，既承接收拢了前两句，又以月圆月缺何时了的感慨，十分自然地开启了下片。

　　下片首句“星汉迥，风露入新秋”，写斗转星移，银河迢迢，不觉又是金风玉露的新秋。“丹桂不知摇落恨，素娥应信别离愁。”月中丹桂四时不谢，虽然它不会因秋而凋零；但月中嫦娥离群索居，无休止的孤寂的生活中，肯定体验到了离别的痛苦。素娥，嫦娥之别称。丹桂，神话传说月中有桂树，高五百丈，斫之，树创随合（段成式《酉阳杂俎。天咫》）。结句“天上共悠悠”，道出了人间离人和天上嫦娥，都为月缺人分离、月圆人未圆而黯然神伤。悠悠，忧思绵远的样子。一个“共”字，收到了“一石击双鸟”的艺术效果。这首咏月词，留给读者的回味是深长悠远的。那清丽潇洒、简约含蓄的风致，确乎是人们难以忘怀的。

　　2、望江南 吴文英

　　三月暮，花落更情浓。

　　人去秋千闲挂月，马停杨柳倦嘶风。

　　堤畔画船空。恹恹醉，尽日小帘栊。

　　宿燕夜归银烛外，流莺声在绿阴中。无处觅残红。

　　这是一首伤春怀远的艳情词，在名家的笔下以雅秀的笔意和绵密的章法描摹而出，一点都不显俗套，反而是曲曲传出了恋人的真挚情感和深微心理。 “三月暮，花落更情浓”。暮春三月，这里说的不是花落水流红、闲愁万种的时节。“更情浓”，浓情密意，指的应是欢情。那么，“人去秋千闲挂月，马停杨柳倦嘶风。堤畔画船空”几句呢，初读之下，很可能觉得是在写“方留恋处，兰舟催发”的分手情状；况且“秋千闲挂月”，也容易使人联想到韩偓的《寒食夜》：“夜深斜搭秋千索，楼阁朦胧烟雨中”，或者梦窗自己的《风入松》：“黄蜂频扑秋千索，有当时纤手香凝。”但细细寻绎下去，便会知道都对不上号。

　　这里绘制的绝不是雨横风狂三月暮的凄凉图画。“人去”、“马停”的笔墨，其间实在是隐去了若干具体的情事。一幕情深意密的“相见欢”，写到如此隐约迷离，含浑蕴藉，手法可谓高明极了。不去实写柳阴摇出画船来的情状，也不去细摹仕女秋千会的场景，而是完全看不到人的活动，作者只是侧击旁敲，轻灵地烘托出一个类似“空镜头”的画面：闲挂月中的秋千索、驻泊堤旁的画船、拴系于垂杨的马匹。这一切都在无误地牵引着读者的神思，循着词人的细密思路，顺理成章地凑泊过去：倦马嘶风、柳边船歇——待人归！夜已深沉，月已朦胧。全部的环境完全被一种静谧、甜美、而又圣洁的氛围笼罩着。这，就是词的上片的不写之写。实际上，而今乐事他年泪，这种对欢情的描写，其实是在为下片的悲感作铺垫。 季节，由春入夏；情感，也由似酒如密的浓情过滤到神态恹恹的如痴如醉。世事犹如春梦，失去便不可复得；人也如同飞鸿离去后也不再复回。密约幽期不可复得，峡云无迹各自西东，剩下的只有无穷的怅惘和不尽的忆念，她也许只会独自守着窗儿，整日价在情思昏昏中打发日子罢了。“宿燕夜归银烛外”，用的是温庭筠《池塘七夕》诗“银烛有光妨宿燕”的旖旎字面，而指的却是人此时的孤栖处境。下一句“流莺声在绿阴中”绿阴内流莺啼啭，更是使人伤春不忍听，加倍烘托出主人公旁徨寂寞的心境。最后以“无处觅残红”歇拍，对应上文的“花落”，也点明景情迥异聚散匆匆的无奈，哀婉的歌声里倾注着作者对不幸的主人公的绵邈深情。梦窗词擅长以离合吞吐之法抒写感怀旧游之情。 比较而言，长调慢词的篇幅更易于酣畅铺排，直抒哀乐，而《望江南》这样的小词，要传出虚实相生，悲欢迷见的韵调，实有相当的难度，而作者却巧妙地将上下片属于两段时间的情事加以比照，悲欢相续，构成了全词的浑然整体。尤其是他咏写艳情而用的那种隐去情事，虚处传神的独特技法，造出了一个格调高雅、情意醇厚的空灵境界，这不能不令人击节叹赏。

　　3、望江南 温庭筠

　　梳洗罢，独倚望江楼。

　　过尽千帆皆不是，斜晖脉脉（mò)水悠悠。

　　肠断白苹洲。

　　赏析温庭筠《望江南》

　　这首小令，只有二十七个字。“词之难于令曲，如诗之难于绝句”，“一句一字闲不得”（《白香词谱笺》）。起句“梳洗罢”，看似平平，“语不惊人”。但这三个字内容丰富，给读者留了许多想像的余地。这不是一般人早晨起来的洗脸梳头，而是特定的人物（思妇），在特定条件（准备迎接久别的爱人归来）下，一种特定情绪（喜悦和激动）的反映。

　　在中国古典诗歌中，常以“炉薰阖不用，镜匣上尘生。绮罗失常色，金翠暗无精”之类的描写来表现思妇孤寂痛苦的生活和心情。本篇用法有所不同，离别的痛苦，相思的寂寞，孤独的日子似乎就要过去，或者说她希望中的美好日子似乎就要来到，于是，临镜梳妆，顾影自怜，着意修饰一番。结果是热烈的希望之火遇到冰冷的现实，带来了深一层的失望和更大的精神痛苦，重新又要回到“明镜不治”“首如飞蓬”的苦境中去。这三个字，把这个女子独居的环境，深藏内心的感情变化和对美好生活的向往，不是生动地表现出来了吗？ 接着，出现了一幅广阔、多彩的艺术画面：“独倚望江楼。”江为背景，楼为主体，焦点是独倚的人。这时的女子，感情是复杂的；随着时间的推移，情绪是变化的。初登楼时的兴奋喜悦，久等不至的焦急，还有对往日的深沉追怀……这里，一个“独”字用得很传神。“独”字，既无色泽，又无音响，却意味深长。这不是恋人昵昵情语的“互倚”，也不是一群人叽叽喳喳的“共倚”，透过这无语独倚的画面，反映了人物的精神世界。一幅美人凭栏远眺图，却是“误几回天际识归舟”的“离情正苦”。把人、景、情联系起来，画面上就有了盛妆女子和美丽江景调和在一起的斑斓色彩，有了人物感情变化和江水流动的交融。“过尽千帆皆不是”，是全词感情上的大转折。这句和起句的欢快情绪形成对照，鲜明而强烈；又和“独倚望江楼”的空寂焦急相连结，承上而启下。船尽江空，人何以堪!希望落空，幻想破灭，这时映入她眼帘的是“斜晖脉脉水悠悠”，落日流水本是没有生命的无情物，但在此时此地的思妇眼里，成了多愁善感的有情者。这是她的痛苦心境移情于自然物而产生的一种联想类比。斜阳欲落未落，对失望女子含情脉脉，不忍离去，悄悄收着余晖；不尽江水似乎也懂得她的心情，悠悠无语流去。它像一组**镜头：一位着意修饰的女子，倚楼凝眸烟波浩淼的江水，等待久别不归的爱人，从日出到日落，由希望变失望，把这个女子的不幸，表现得多么动人。至此，景物的描绘，感情的抒发，气氛的烘托，都已成熟，最后弹出了全曲的最强音：“肠断白苹洲。”“末句最当留意，有余不尽之意始佳。”和全词“不露痕迹”相较，末句点出主题似太直，但在感情的高潮中结句，仍有“有余不尽之意”。白苹洲在何处？俞平伯先生说，不要“过于落实，似泛说较好”，（俞平伯《唐宋词选释》），这是极为深刻的见解。但在本篇的艺术描写中，应该是江中确有白洲在的，不是比喻、想像，也不是泛指，而是实写。独倚望江楼，一眼就可看到此洲，但那时盼人心切，只顾看船而不见有洲了。千帆过尽，斜晖脉脉，江洲依旧，不见所思，能不肠断! 词是注重作家主观抒情的艺术形式。这首小令，情真意切，生动自然，没有矫饰之态和违心之语。词中出现的楼头、船帆、斜晖、江水、小洲，这些互不相干的客观存在物，思妇的由盼郎归来的喜悦到“肠断白苹洲”的痛苦失望，这些人物感情神态的复杂变化，作家经过精巧的艺术构思，使之成为浑然一体的艺术形象。作家的思想感情像一座桥梁，把这些景物、人物联系了起来，而且渗透到了景物描绘和人物活动之中，成了有机的艺术整体，使冰冷的楼、帆、水、洲好像有了温度，有了血肉生命，变得含情脉脉；使分散孤立的风景点，融合成了具有内在逻辑联系的艺术画面；使人物的外在表现和内在的心理活动完美统一地显示出来。这正是现实生活中的思妇的怨和恨，血和泪，深深地感动了作家；在这些似乎平静的字句中，跳动着作家真挚热烈的心。这首小令，像一幅清丽的山水小轴，画面上的江水没有奔腾不息的波涛，发出的只是一种无可奈何的叹息，连落日的余晖，也缺乏峻刻的寓意，盘旋着一股无名的愁闷和难以排遣的怨恨。还有那临江的楼头，点点的船帆，悠悠的流水，远远的小洲，都惹人遐想和耐人玩味，有着一种美的情趣，一种情景交融的意境。这首小令，看似不动声色，轻描淡写中酝酿着炽热的感情，而且宛转起伏，顿挫有致，于不用力处看出“重笔”。思妇题材写的人很多，可说是个“热门题材”，但这首小令，不落俗套，很有特色。这也是个软题材，但这首小令不是软绵绵的，情调积极、健康、朴素。在有着绮靡侧艳“花间”气的温词中，这首小令可说是情真意切，清丽自然，别具一格的精品。 “梳洗”在晨，“斜晖”临暮，她自始至终倚楼远眺，可眼前过尽的千帆都不是所盼之舟，希望、失望乃至绝望，怎不令人柔肠寸断、哀惋悱恻？“脉脉”、“悠悠”状景切情，尤有神韵。

　　4、望江南 李煜

　　多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙；花月正春风！

　　昨夜的梦里存有多少恨意！梦中的景象，还像以前我还是故国君主时，常在上苑游玩，车子如流水穿过，马队像长龙一样川流不息。正是 百花烂漫的春天，还吹着融融的春风。

　　[评析] 李煜词中意境图

　　这首记梦小词，是李煜降宋被囚后的作品。抒写了梦中重温旧时游娱生活的欢乐和梦醒之后的悲恨。以梦中的乐景抒写现实生活中的哀情。“车如流水马如龙，花月正春风。”游乐时环境的优美，景色的绮丽，倾注了诗人对往昔生活的无限深情。这首小词， “深哀浅貌，短语长情”，在艺术上达到高峰。“以梦写醒”、“以乐写愁”、“以少 胜多”的高妙手法，使这首小词获得耐人寻味的艺术生命。

　　5、望江南 李煜

　　多少泪，断脸复横颐。心事莫将和泪说，凤笙休向泪时吹。肠断更无疑。

　　句解：多少泪，断脸复横颐断脸复横颐，写眼泪纵横交流貌，颐，指脸颊。此句与前首起句看似形式相同，其实结构大有不同，前首恨由梦生，而“多少泪，断脸复横颐。”完全从正面刻画描写，无尽的泪水纵横交流于脸颊，“复”字更加突出泪水连绵不绝的样子。词人极度伤心无处排遣，惟有日日以泪洗面。心事莫将和泪说，凤笙休向泪时吹凤笙，相传萧史、弄玉夫妇吹萧，萧声引动凤，后人便以“凤”字形容笙萧，比喻笙萧之美好。心中的痛楚能够向谁诉说呢，和着眼泪不说也罢，凤萧声声，如怨如诉，留泪伤情之时还是不要吹的好，这样只能令心中的悲痛愈发加重。“莫将”、“休向”看似告戒他人的语气，实则是词人自己警戒自己。肠断更无疑若真是要和泪说，泪时吹，那定是断肠无疑的啊！词人心中不住地劝慰自己，可是真的能说服么？唐圭璋在《唐宋词简释》中道：“‘断肠’一句，承上说明心中悲哀，更见人间欢乐，于己无分，而苟延残喘，亦无多日，真伤心垂绝之音也”。评解：词人直接由泪入手，极尽描摹，断脸横颐，俨然在目。随后却作劝慰语，心事不必再说，凤笙不必再吹，无穷难言之隐，直欲含泪而吞。“断肠”一句，直截了当，词人终于将极度悲痛失声倾诉。刘永济于《唐五代两宋词简析》提道：“昔人谓后主亡国后之词，乃以血写成者，言其语语真切，出自肺腑之言也。”实乃贴切。

　　6、望江南 曹雪芹

　　随身伴，独自意绸缪。谁料风波平地起，顿教躯命即时休。孰与话轻柔？东逝水，无复向西流。 想象更无怀梦草，添衣还见翠云裘。脉脉使人愁！

　　7《望江南》 李煜

　　闲梦远，南国正清秋。千里江山寒色远，芦花深处泊孤舟。笛在月明楼。

　　评析 这首词像一幅清疏淡雅的出水画。“千里江山”是远景；满湖芦花，孤舟停泊，是近景。月下楼中吹笛，是画面的主体。船泊芦花深处，体现逍遥自在；月夜吹笛，笛声悠扬，则尽显风流潇洒。“自古逢秋悲寂寥”，而此词盛赞江南秋色，因为这是后主被俘入宋的追忆和回想，借梦中的美景来补偿已失去的欢乐。正是“梦里不知身是客，一晌贪欢”。

　　8望江南 雪浮荷

　　多少泪，往事空回首。昔日相遇随风走，今日相逢覆水收，南望人更愁。恨相逢，无奈离别后。阆苑依旧枉凝眸，凭栏问君仍记否，不恋江南秀。

　　主旨:对与故人再次相遇的感慨和曾经沧海难为水的感叹 望江南 方子固（清桐城方苞之孙）相逢处，记得虎山前，七里胭脂淘作水，一城罗绮织为天。箫管送流年。 那时节，卿在木兰船。隔座唾人花散雨，带歌行酒柳摇烟。宛转到侬边。很缠绵的一首带回忆性质的词，意境美自在心里自己感受，写出倒显得累赘断章取义。

　　9望江南 苏轼

　　春未老，风细柳斜斜。试上超然台上看，半壕春水一城花，烟雨暗千家。寒食后，酒醒却咨嗟。休对故人思故国，且将新火试新茶，诗酒趁年华。

　　宋神宗熙宁七年（1074）秋，苏轼由杭州移守密州（今山东诸城）。次年八月，他命人修葺城北旧台，并由其弟苏辙题名“超然”，取《老子》“虽有荣观，燕处超然”之义。熙宁九年暮春，苏轼登超然台，眺望春色烟雨，触动乡思，写下了此作。这首豪迈与婉约相兼的词，通过春日景象和作者感情、神态的复杂变化，表达了词人豁达超脱的襟怀和“用之则行，舍之则藏”的人生态度。词的上片写登台时所见暮春时节的郊外景色。首句以春柳春风中的姿态——“风细柳斜斜”，点明当时的季节特征：春已暮而未老。“试上”二句，直说登临远眺，而“半壕春水一城花”，句中设对，以春水、春花，将眼前图景铺排开来。然后，以“烟雨暗千家”作结，居高临下，说烟雨笼罩着千家万户。于是，满城风光，尽收眼底。作者写景，注意色彩上的强烈对比作用，把春日里不同时空的色彩变幻，用明暗相衬的手法传神地传达出来。下片写情，乃触景生情，与上片所写之景，关系紧密。“寒食后，酒醒却咨嗟”，进一步将登临的时间点明。寒食，清明前二日，相传为纪念介子推，从这一天起，禁火三天；寒食过后，重新点火，称为“新火”。此处点明“寒食后”，一是说，寒食过后，可以另起“新火”，二是说，寒食过后，正是清明节，应当返乡扫墓。但是，此时却欲归而归不得。以上两句，词情荡漾，曲折有致，寄寓了作者对故国、故人不绝如缕的思念之情。“休对故人思故国，且将新火试新茶”写作者为摆脱思乡之苦，借煮茶来作为对故国思念之情的自我排遣，既隐含着词人难以解脱的苦闷，又表达出词人解脱苦闷的自我心理调适。“诗酒趁年华”，进一步申明：必须超然物外，忘却尘世间一切，而抓紧时机，借诗酒以自娱。“年华”，指好时光，与开头所说“春未老”相应合。全词所写，紧紧围绕着“超然”二字，至此，即进入了“超然”的最高境界。这一境界，便是苏轼密州时期心境与词境的具体体现。这首词情由景发，情景交融。词中浑然一体的斜柳、楼台、春水、城花、烟雨等暮春景象，以及烧新火、试新茶的细节，细腻、生动的表现了作者细微而复杂的内心活动，表达了游子炽烈的思乡之情。将写异乡之景与抒思乡之情结合得如此天衣无缝，足见作者艺术功力之深。

　　10望江南（两首） 李煜

　　闲梦远,南国正芳春。 船上管弦江面渌,满城飞絮辊（gǔn）轻尘，忙杀看花人！ 闲梦远，南国正清秋。千里江山寒色远，芦花深处泊孤舟，笛在月明楼。

　　两首词描绘了两幅不同季节的江南美景。第一首感情基调是欢快的；第二首感情基调是凄清悲凉的。 第一首词中，写人的诗句是：忙杀看花人。第二首词从三个方面写景，其中些远景的是：千里江山寒色远。

　　11望江南 庄然

　　凭栏月，冬水润江南。夜半风声桂子落，两岸灯火意阑珊。不醉不扬帆。

　　此首词是作者于2010年10月应一位从未谋面的网友之约作。作者借此词回忆了当年意气风发之时，和友人秋末时节相约登高时的情景和踌躇满志、意犹未尽的心情。