如何学习看懂简谱

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简谱学习入门(VCD入门教学系列跟名师学音乐)花不了多少钱

简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便，因此在我国广泛流传。

简谱有它的优点，但也有它的缺点。例如记合奏合唱，它就不象五线谱在视觉上那么清楚，而记钢琴谱几乎是不可能的。过去有人认为简谱简单、不科学，因而否定了简谱在现实音乐生活中的重要作用，那是错误的。应该承认：简谱对音乐的普及和推广，作出了重大的贡献。在今后相当长的时期内，简谱将会继续发挥它的积极作用，为社会主义文化事业服务。

简谱的创造和发展过程，因为缺乏有关的材料，还不能作准确的介绍。法国的加林（1786-1821）和舍维（1804-1864）；英国的格兰威尔（1785-1867）和葛尔文（1816-1880），在简谱体系方面，都曾作过研究和整理。我国的简谱是由日本传来的。这种体系与舍维的体系已有所不同。按照舍维体系，八分音符和十六分音符的短线，都加在音符的上方。

然而日本的简谱到了我国，特别是解放后十年来，又起了许多变化和发展，现在只将现行的简谱作如下的简单介绍。

在简谱体系中，音的相对高度暖和七个阿拉伯数字来表示的。这几个音的相互关系，除3 4、7 i 半音外，其他全为全音。

标记：1 2 3 4 5 6 7 i

唱法：do ri mi fa sol la si do

在音符的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，加两个圆点表示高两个八度；反之，在下面加一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度。

要准确地表示音的绝对高度，还要应用调号标记。调号标记是用1=F、1=G……等来表示的。

为了避免在音符的上面或下面过多的加点，在合唱、合奏谱中，往往应用移高或移低八度的方法来记低声部或高声部。例如：男高音、男低音、琵琶、低胡用高八度记谱；梆笛、板胡用低八度记谱等便是。

音的长短是在音符后面或下面加短横线来表示的。

在简谱体系中也应用附点。但只到四分音符为止；再长的音符，如二分音符、全音符则继续用增加短横线来表示。

附点全音符： 1- - - - -

附点二分音符： 1- -

附点四分音符： 1

附点八分音符： 1

附点十六分音符：1

表示音的休止的基本符号是0。为了表示不同长度的休止，可用增加0的数目、在0的右面加附点来标记。通常所用的休止符如下：

全休止符： 0 0 0 0 附点全休止符： 0 0 0 0 0 0

二分休止符：0 0 附点二分休止符： 0 0 0

四分休止符：0 附点四分休止符： 0

八分休止符：0 附点八分休止符： 0

十六分休止符：0 附点十六分休止符：0

三十二分休止符：0（下加三横线） 附点三十二分休止符：0（下加三横线）

长达数小节的休止，可用长休止号。写在小节内，上面的数目字表示休止小节的数目。

仅有长度而无一定高度的音，用X记号来表示，音的长短则用在X后面或下面加短横线来标记。

在简谱体系中不存在谱号问题。它的音高是通过音符和调号来表示的。

简谱中的拍号和五线谱一样，用分数标记，它和调号一起记在乐曲名称的左下方，先记调号后记拍号。乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名。

速度标记和表情术语记在第一行乐谱开始处的上面。

在多声部的记谱中，小节线多半是分开的，各声部单独记写。但有的器乐曲的小节线是按照乐器的分组连起来的。不论是分开或不分开，各声部的小节线一定要上下对齐。

记谱时要注意音符的空间距离，使小节与小节，拍与拍的距离大致相等，一拍之内音符少的要写松一些；音符多的要写紧一些。少于四分音符的各种音符，低音点要记在短横线下面。

简谱体系中音值组合法的规则，基本上与五线谱相同。只是在复拍子中不用代表整小节的一个音符，而用连线把音符按单拍子分组后连结起来。

休止符的组合法和上面所谈情况相同，当然不必再用连线。

连音记号记在音符的上面，用开口的括弧加上表示连音的数目字来标记。

简谱中的移调非常简单，只要把调号改动一下便可以了。例如C大调的乐曲要移高大二度时，只要把1=C改成1=D便完成了。

简谱中变音记号只用升（#）、降（b）和还原三种，重升（×）、重降（bb）是不用的。

在简谱体系中，较长的确定的转调，不用临时变音记号，而用转调后的调号来标明。

五线谱中所用的装饰音记号、省略记号、力度记号、速度记号基本上都适用于简谱。

为了避免代表断音的圆点和高音点相混，在简谱中断音用▽或▼来表示。

短倚音用小的十六分音符或十八音符标记，写在主要音的左上方或右上方，并用连线与被装饰的主要音相连。

前奏、过门、尾声和五线谱一样，用小音符标记，有的也用括弧括起来。

记写和弦时，音符下面的短横线，仅在最低音下记出。

关于简谱的记谱法，目前还没有一个较完整的体系，以上所谈的仅是简谱中一般最普通的知识，是很不全面的。

《我和我的祖国》小提琴乐谱如下：

《我和我的祖国》是张藜作词、秦咏诚作曲、李谷一原唱的爱国主义歌曲，创作和发行于1985年。《我和我的祖国》作品采用了抒情和激情相结合的笔调，将优美动人的旋律与朴实真挚的歌词巧妙结合，表达了人们对伟大祖国的衷心依恋和真诚歌颂。

扩展资料：

创作背景：

1985年秋，秦咏诚赴京参加文化部举办的一个学习班。一天，张藜专请秦咏诚来家做客。席间，张藜说起非常喜欢秦咏诚多年前谱写的一首小提琴独奏曲《海滨音诗》。此作在突出器乐技巧的同时，充分发挥了小提琴独有的音色和演奏的歌唱性、抒情性，音乐主题鲜明、旋律优美。

他曾多次尝试想把其改编成一首声乐作品，但均未成功。这天，张藜当面恳请秦咏诚，是否可再写首同样情调，但旋律却不雷同的乐曲，来共同完成一首歌曲。说起《海滨音诗》，秦咏诚想起曾经谱写的一段段乐章。其中有一句上行的旋律：512 345 43定格多次。

突然，秦咏诚的灵感闪现，这段下行乐句可谱写成：565 432 15。找到主旋律后，秦咏诚立即起身坐到钢琴旁，在这段新乐句的基础上，运用复调、对位和分解和弦等作曲手法，不断地展开、变奏、升华。不到半小时，《我和我的祖国》的曲部分就完成了。

条件如下：

1、招生对象：招收应往届的初、高中毕业生，有志于医疗事业。

2、年满15周岁，男女不限。

3、身体健康，思想积极向上。

4、无纹身，无不良嗜好，无犯罪记录。

手指要自然的伸张，拇指呈弯曲状态，食指、无名指、中指、向左弯曲，手掌朝下。

小提琴的指法还和演奏者的情感和音乐思想有着密切的联系，演奏人的音乐思想和情感决定演奏时候的表现力，刚开始学习的时候，手指要自然的伸张，拇指呈弯曲状态，食指、无名指、中指、向左弯曲，手掌朝下。

小提琴的把位分为一把位，二把位，三把位，四把位，五把位，学习的时候应该循序渐进，就是从一把位开始练习，熟练之后在练习五把位。小提琴的指法根据把位的区分有不同的音调，分为A、D、G、C四个大调。

扩展资料：

注意事项：

1、持弓的注意事项：大拇指指尖紧靠弓柄，其他手指持住弓杆，使手背成自然圆形。手指需自然地弯曲，弓杆位于食指、中指、无名指的末节中，大拇指正好与中指相对，四指之间略微靠拢。

2、用左手持琴，手指自然垂放在琴脖子上，将手抬高至与眼睛的实现平行，用下巴部分夹住琴，手肘自然向内拐。

3、练习小提琴时，最好是站着。上身要挺直，背不要驼。可以双脚平行地站立，也可以使用丁字步，把重量集中在一只脚上。

-小提琴

-小提琴基础指法音准练习

学习简谱的方法：

（一）首先要搞清音的高低。简谱上音的高低是用1、2、3、4、5、6、7来表示的。

其中3--4 和7---1（1上加一点表示下一个八度）为半音，其它（1-2 2-3 4-5

5-6 6-7）都是全音。1、2、3、4、5、6、7依次升高，就像我们上楼梯一样，每次上一个台阶。（这中间只有3-4 7到下一个高音1只能上半个高度的台阶）。

1、2、3、4、5、6、7下边加一点表示比未加点的音低了一个八度，加两点表示低了两个八度。同理上边加一点表示比未加点的音高了一个八度。

0为休止音（不发声）

（二）音的长短。

“5 - - - ”为全音符（如果说它的时值长度为四秒钟)

“5 - ”为二分音符（那么它时值长度则为二秒钟）两个二分音符等于一个全音符。

“5”为四分音符（时值长为一秒钟）两个四分音符等于一个二分音符。

“5下加一小直线”为八分音符（时值为二分之一秒钟）两个八分音符等于一个四分音符。

“5下加平行的两条直线”为十六分音符（时值长度为四分之一秒)两个十六分音符等于一个八分音符。

（三）节拍。

4/4（下边的4表示以四分音符为一拍；上边的4表示每小节[唱或奏]四拍）。

2/4 (下边的4表示以四分音符为一拍；上边的2表示每小节有二拍)

3/4 6/8………皆同上理。

：

数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲，那时有一个天主教的修道士名为苏埃蒂；他用1、2、3、4、5、6、7来代表七个音来写谱教歌，尔后写了一本小册子名为《学习素歌和音乐的新方法》，那时西方人极注重发明创造和版权等个人成绩，才被记载入史册。

18世纪时法国人，名卢梭；1742年在法国巴黎向科学院宣读了一论文《音乐新符号建议书》再提这“数字简谱”。18世纪中叶此后，又有一批法国的音乐家、医生、数学家等把“数字简谱”加以整理，完善。19世纪，经过P·加兰、A·帕里斯和E·J·M·谢韦3人的继续改进和推广，才在群众中得到广泛使用。因此这种简谱在西方被称为“加—帕—谢氏记谱法”。

表示音的高低的基本符号，用七个阿拉拍数字标记。它们的写法和读法如下：

写法： 1 2 3 4 5 6 7 i

读法： Do Re Mi Fa Sol La Si Do

以上各音其相对关系都是固定的，除了3—4、7—i 是半音外，其它相邻两个音都是全音。

为了标记更高或更低的音，则在基本符号的上面或下面加上小圆点。在简谱中，不带点的基本符号叫做中音；在基本符号上面加上一个点叫高音；加两个点叫倍高音；加三个点叫超高音；在基本符号下面加一个点叫低音；加两个点叫倍低音；加三个点叫超低音。

参考资料：

小提琴是四弦的弓弦乐器，定音从低到高为GDAE，相应的，四根弦也分别叫做GDAE弦。C调的唱名是5（低音）263（高音）。

每两根相邻的弦之间的音程都是相差五度，据此可以推断所有音阶在每根弦上的位置。原则上低音567和中音1在G弦上，2345在D弦上，67和高音12在A弦上，高音4以上都在E弦上拉。

如图所示：

1、使用简谱演奏或学习的话应该先从C调开始，它的唱名在弦上的位置是和上图完全一致的，主要分清低音、中音、高音和八度高音就行了。会了C调后再学其他调就简单些了。

2、强调说明：上图中标出的高低音阶是相对的，有的简谱上往往把整个音域标高或标低一个八度，这就要根据情况来选用音区了。

扩展资料

一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”：

1、音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。

就数字简谱来说，在数字的正上方或下方有若干点“˙”、“︰”符，点的多少可以理解为强度，越多越强，在其上方代表高音，在其下方代表低音。原理表现为物体振动频率，越高音振动频率越高，反之亦然。

2、音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标注决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。原理表现为声音的时值长短。

3、音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。原理表现为振幅的大小。

4、音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样旋律的音高，男生和女生唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。

上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标注。

参考资料：