石湾陶瓷文化，历史悠久的陶瓷文化

众所周知的是陶瓷是中国的国粹之一，在漫长的中华民族的历史长河中，陶瓷始终伴随着人们的生产生活，陶瓷产业也是较古老的产业之一。陶瓷不光是艺术品，同时也是日常生活用品和建筑材料。从古至今不知有多少陶瓷派系，陶瓷从新石器时代开始就存在于世，在其发展的过程中逐渐形成了一些窑派。但是，历史悠久且流传至今的陶瓷派系却并不多，而这其中就有石湾陶瓷。下面我们就一起来认识一下石湾陶瓷。

诞生于新石器时代的石湾陶瓷至今已有将近几千年的历史，石湾陶瓷有着“千年之烧”、“石湾瓦甲天下”等美誉。石湾实际上是一个地名，位于今天的广东佛山市禅城区东南部，石湾陶瓷自从诞生日起就是以石湾这个地名命名的，这个跟很多陶瓷派系是一样的。石湾陶瓷真正形成陶瓷产业的时间最早要追溯到唐代，一直到明清时期，石湾陶瓷已经十分的盛行了。

民族性

西方的陶艺多借助裸露人体的每条肌肉来表达感情，石湾陶艺则秉承中国艺术的传统特征依靠线纹的飞动，借衣纹折叠、线条流动去表达人物的情感，具有鲜明的民族性。

地方性

人物塑造的身形和衣褶具有飘逸流畅的特点。釉料方面石湾公仔采用的是一次烧成的颜色釉，以不可重现的无穷变化而形成石湾艺术陶鲜明的特色。施釉上石湾公仔不在人物的脸、手部上釉，以泥胎的产色使肌理表现更加真实，同时由于石湾公仔所使用的泥料较粗且含砂，就需要上一层较厚的釉来掩盖，从而使产品的艺术风格显得特别古朴厚重。

人文性

石湾陶艺是民窑生产，制作方式不受约束，构思上不拘一格，题材广泛，具有浓厚的乡土生活气息，它以老石湾喜闻乐见的形式出现，更贴近普通民众的生活，具有较强的人文性。

石湾陶瓷经历了一个兴起到盛行，盛行到衰落，衰落又到盛行的跌宕起伏的发展过程。石湾陶瓷在明代就基本上形成了陶瓷派系，当年郑和下西洋就带有大量的石湾陶瓷，当时石湾陶瓷就已经远销日本、东南亚、西亚等很多地区与国家。石湾陶瓷作为民用陶瓷的代表在明清时代的南方地区随处可见，陶瓷产业也相当完备。

在经过了民国到解放的一段的衰落时期后，石湾陶瓷在建国以来又得到了长足的发展，同时也出现了很多的陶瓷艺术大师，如当时名气最大的要数刘传了。石湾陶瓷作为民窑虽然比不上景德镇那样的官窑，但是石湾陶瓷悠久的历史和浓厚文化底蕴是其它的陶瓷派系所无法比拟的。在石湾陶瓷中最具代表的要数石湾陶瓷瓦和石湾公仔，这两种陶瓷从某种程度上讲就是石湾陶瓷文化的名片，即说到石湾公仔就等于提到了石湾陶瓷。

怎样制作DIY妙趣横生的陶艺

工具/原料

拉坯机(最主要得工具)、转盘(陶罐成形后进行操做得平台)、雕塑工具(用来雕刻陶罐得工具)、扎针(扎花得工具)、铲刀(使用铲刀取陶坯)和修坯刀。通常而言，以上工具陶吧都有，你所需要给予得只不过想象力和劳电力。

选泥揉泥

选择一块尽量软一点得馒头状泥块，放置在拉坯机上。打开拉坯机得调速器，双手润湿后放置在泥块上，随着拉坯机转盘得转动将泥块往上拉成圆锥状，再将其压成半圆得馒头，重复两至三次。此动做得要求是为了让泥块均匀，没有气泡，预防其在烧制时烧裂。

开孔

左手护着泥坯，用右手大拇指在馒头状得泥块上挖孔，接着逐步往外用力挖大，小心在挖孔时别挖透，留约1厘米厚得底。

拉大拉高

用大拇指将泥肚往外顶，将泥肚拉大;随后双手护坯，将其拉高至筒状;随后将大拇指放在筒口两厘米处往外顶，陶罐根本成形。

整形修口

将一只手得中指、拇指分别放置在陶罐得内外壁，通过手形使陶罐得壁随着转盘得速度变得厚度均匀，采用相同得办法将口形整理圆润。随后，使用抹布将陶罐内得水、杂质等清理干净。

取坯

将铲刀放置在陶罐底部，用手护着罐体，特快将其铲起至塑料板上，放置在转盘上。

过程演示：好运陶吧轩做领

贴花修坯

取泥，用手捏花瓣，将其轻轻粘贴在陶罐上，并使用扎针、雕塑工具等雕刻花纹脉络;随后使用修坯刀将底部碎泥取掉，使其圆润光滑。至此，陶罐初步成形。

上色

陶罐成形后，过了一个星期得烧制，你就可以给陶罐上色了。上色以后，可喷上光油，使陶罐色彩更亮，不怕水。

改革开放以后，石湾陶瓷产业利用优惠的政策优势大胆引进国外先进的设备开始进军建筑陶瓷行业，进一步讲陶瓷的产业链延长。今天的石湾陶瓷产业早已成为当地的经济支柱之一，陶瓷产业发展的同时，陶瓷文化也得到了很好的继承与发扬，一些以石湾陶瓷为基础的创意文化产业也得到了发展，如石湾陶瓷博物馆的建成，南风古灶和高灶的吉尼斯记录。

中国陶瓷设计艺术大师、国家工艺美术系列高职评委

易武，国家工艺美术高职评委、中国陶瓷设计艺术大师，成为湖南省陶瓷类第三个在北京人民大会堂获取国家大师荣誉称号的国大师。中国工艺美术馆珍藏了易武的《荷》；中国国家图书馆珍藏了《易武陶瓷艺术作品集》；国际佛光会世界总会会长星云大师珍藏了易武的《荷韵》、《荷趣》。易武从事艺术瓷创作已二十余年，作品多次参加香港、日本、新加坡、南非、台湾展出，深受海内外收藏家、国家级图书馆、国家级美术馆广泛珍藏。

1：1992年《三十六计》瓶参加中央工艺美术学院在香港主办的中国现代陶瓷艺术展；

2：1993年《浮雕百寿》瓶代表湖南省工艺美术参加日本展出；

3：1994年《七星伴月》、《浮雕百寿》瓶参加新加坡陶艺展；

4：1996年日本属口市政府珍藏《浮雕百寿》瓶；

5：1997年《马蹄莲》参加中央工艺美院在香港主办的中国当代名家特制陶瓷精品展；

6：2001年《山果》瓶在中国美术协会主办的第一届全国陶瓷艺术与设计展中，获中国美协陶瓷艺术委员会主任韩美林先生亲笔签名颁发“荣誉证书”，并载入《中国陶瓷艺术作品集》；

7：2001年易武陶瓷艺术业绩刊登在《陶瓷工程》封二2001年第3期上；

8：2002年易武的论文《高温釉下彩艺术瓷的装饰》发表在国家级专刊《陶瓷科学与艺术》上；

9：2003年《三十六计》、《传承》、《纹》三件瓷瓶在中国美术家协会举办的全国陶瓷艺术与设计展中，获中国美协韩美林亲笔签名并颁发的获奖证书；

10：2005年荣获 湖南省陶瓷艺术大师；

11：2005年易武陶瓷艺术业绩被国内外发行的《收藏》封二专版介绍；

12：2005年湖南美术出版社出版发行《易武陶瓷艺术作品集》，该专集已被中国国家图书馆编号永久馆藏，并获中国国家图书馆永久馆藏荣誉证书，同年获中国美术馆存览；

13：2006年有三件釉下彩瓷《年年有余》、《生机》、《水仙》参加了国务院新闻办在南非主办的中国工艺珍宝展；

14：2006年中国文联、联合国教科文国际艺术组织授予易武作品中华艺术精品金奖；

15：2006年荣获联合国教科文国际艺术组织授予易武 国际工艺美术家荣誉称号；

16：2007年有釉下彩瓷作品《龙瓶》、《生机》参加了中国美术馆“和谐之美中国釉下彩瓷专展”；

17：2008年《韵·系列》获第43届国际陶艺大会学术交流奖；

18：2008年“易武陶瓷艺术馆”首批获国质检总局“国家地理标志”资格；

19：2008年新华社中国新闻社出版的《中国新闻》“当代醴陵釉下五彩瓷名家作品专辑”中共15版介绍易武代表作品“孙子兵法十三篇釉下彩艺术瓷”等作品；

20：2008年釉下彩作品《荷》被中国工艺美术馆永久馆藏，并颁发馆藏荣誉证书；

21：2008年应聘国家高级工艺美术师专家评委；

22：2009年国际佛光会世界总会长享誉国际的星云大师珍藏了《荷韵》、《荷趣》；

23：2010年易武作品《龙》、《孙子兵法》瓷瓶载入湖南美术出版社出版的《醴陵瓷》

24：2010年荣获湖南省工艺美术大师称号；

25：2010年应聘国家高级工艺美术师专家评委；

26：2011年《菊》、《敦煌菩萨》参加北京保利国际拍卖有限公司2011年中国当代艺术作品春拍；

27：2011年《年年有余》参加北京保利国际拍卖有限公司2011年中国当代艺术作品秋拍；

28： 2011年在北京人民大会堂荣获：中国陶瓷设计艺术大师；

29： 2011年中央电视台、湖南省潇湘晨报、株洲日报、景德镇瓷都晚报等多次报道易武等人在北京人民大会堂荣获中国陶瓷设计艺术大师荣誉称号；

30：2011年10月23日中央电视台电视电视指南频道《艺海》栏目报道易武等人在北京人民大会堂荣获中国陶瓷设计艺术大师；

31：2012年应聘国家高级工艺美术师专家评委；

32 ：2012年《纹》参加北京保利国际拍卖有限公司2012年中国当代艺术作品春拍；

33 ：2013年成立易武陶瓷艺术馆藏品非卖展示厅。

溯源追远—中国陶瓷设计艺术大师 易武

和易武大师已经相识已近30年，在得知易武于10月13日在北京人民大会堂被授予其中国陶瓷设计艺术大师的荣誉称号时，作为与易武一样把从事艺术作为终生职业的我由衷的感到高兴和祝贺，这是对易武大师近十多年执着从事陶瓷艺术创作的充分肯定和表彰。

在中国美术界“85美术新潮”发生时，我与易武相识，共同选择了从事艺术作为自己的归属，我们都出生在湖南的瓷城，在湖南这块文化沃土从小就受到艺术的影响和熏陶，更接受到了传统的专业训练，我选择了绘画作为自己终生的追求，易武选择了一门把土与火完美结合的艺术-陶瓷艺术作为自己的奋斗领域。我一直信仰中国水墨及陶瓷艺术的内在精神，对于一个中国艺术工作者而言，中国的陶瓷艺术传统是人类智慧的结晶，哲学的载体，灵性的足迹，博大精深，源远流长。

艺术是相通的，我在俄罗斯列宾美术学院留学期间，详细的学习了西方艺术的绘画基础，感受到西方的艺术也很注重厚重，朴实，这一点和中国传统艺术不谋而合，只是我们处在一个太焦躁，太功利的时代，在这样的环境下，易武大师能做到不随波逐流，坚持传统训练与创新，形成自己与众不同的笔墨语言，形成自我的风格体系是多么的难能可贵。 易武是我十分赞赏的陶瓷艺术创作者，我也一直非常欣赏他的陶瓷作品，他的作品都表现着人与自然亲近，和谐的关系，富有哲理性和诗性，易武的作品中都反映着一种“大雅平淡，关乎神明”的质朴感，所谓“平淡”就是质任自然，不牵强，不雕琢，温婉平和，由淡而静，由静而玄远，处处透露出率性质朴之本性，相信这也是易武大师作品会被国际佛光会世界总会长享誉国际的星云大师珍藏的原因之一。

观赏易武大师的作品，能感受到他在瓷胎上用笔的畅快淋漓，笔触活泼富有生气，在营造画面力度节奏的同时还凸显出情感的承载力，易武的作品在某种程度上建立起了一种情趣化，生活化的创作意识，给现代陶瓷设计、艺术注入了一种崭新的审美因素，强调着人对自然地适应性，并深入生活，体味生活，所有作品都秉承着艺术源于生活的主张，充满了生命力与现实感染力。

中国在数千年的艺术行为中始终是积极向上的，高雅的，是以畅自然之神而物我两忘，上达天人合一的天地境界，而易武大师更是一位在现代陶瓷设计、艺术中表现文人的理念，比较成功的一位大家，他不仅是陶瓷设计、艺术的实践家，而且善于学习和思考，将中国传统的陶瓷制作方法不断加以改良和创新，以逐步形成自己的独特风格，不流于表面，把传承和发展作为陶瓷设计、艺术和创作的根本，并一贯保持着一颗平静的心，真诚地投入到现代陶瓷设计、艺术创作实践中。

神于好，精于勤，成于悟，易武大师陶瓷艺术作品更多的体现了人文精神和气息，沉着浑厚而重传统，清逸秀润而多新意，魄力雄强，气象浑穆，精神飞动。

荀子曰：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”艺术作品从“熟后生”，“生”中体现出了人的思想。易武就是这样在“好之”，“乐之”继续着钟爱的陶瓷艺术的追求，在“熟”中不断汲取着传统的营养，在“生”中探索着个性的发展，易武的创作精神，也同时丰富着我对艺术多方面的领悟，我们盼望易武大师的陶瓷艺术造诣上的光辉会照亮更多人对艺术的渴望的双眸。

（留苏艺术家 曾文越）

1、梦见很多陶瓷小人的预兆

青年多劳，切莫悲观则劳终有成，与人合伙须善处理，更胜独营。于中年或壮年可得成功，名利双收，并得大发展之庆，可惜因基础运劣，使成功运受牵制，故突发之灾遇或损失也不少。吉多于凶

吉凶指数：93（内容仅供参考，不代表本站立场）

2、梦见很多陶瓷小人的宜忌

「宜」宜喝咖啡，宜吃零食，宜熬夜。

「忌」忌看日出，忌盲目乐观，忌迟到。

3、梦见很多陶瓷小人是什么意思

本命年的人梦见很多陶瓷小人，意味着可望顺利得财，但口舌是非或稍有阻碍。

梦见陶瓷，陶瓷是现代家居中常用的装饰用材料，高雅别致。陶瓷之梦，意味着幸福与爱情。

怀孕的人梦见很多陶瓷小人，预示生男。三、四月生女。慎防流产。

做生意的人梦见很多陶瓷小人，代表顺利如意，有财利，钱财出入小心。

恋爱中的人梦见很多陶瓷小人，说明女性年龄稍大无妨，只要互相了解最重要。

梦见陶瓷，预示着做梦人的家庭幸福美满，甜甜蜜蜜。

梦见小人，预示身边有人正隐瞒一些对于你很重要的事情，可能会有不顺利的事情发生。

梦见很多陶瓷小人，今天的你，会做出让身边人大吃一惊的举动来。总之，当你要改变生活的时候，态度也是相当坚决的。

出行的人梦见很多陶瓷小人，建议改换车程，宜小心火水。

梦见很多陶瓷小人，按周易五行分析，吉祥色彩是白色，幸运数字是9，财位在正南方向，桃花位在正东方向，开运食物是海带。

梦见陶瓷，象征着梦者的家庭幸福美满，甜甜蜜蜜。

梦见陶瓷碗，按周易五行分析，幸运数字是3，桃花位在正北方向，财位在西南方向，吉祥色彩是**，开运食物是红薯。

梦见陶瓷，预示着做梦人的家庭幸福美满，甜甜蜜蜜。

梦见小人，意味着要调动工作，财源会旺盛。

梦见陶瓷，象征着梦者的家庭幸福美满，甜甜蜜蜜。

上学的人梦见陶瓷，考试运不佳，成绩不理想，秋考有利。

梦见很多小人儿，按周易五行分析，吉祥色彩是紫色，财位在西北方向，桃花位在西南方向，幸运数字是5，开运食物是冬瓜。

梦见陶瓷，陶瓷是现代家居中常用的装饰用材料，高雅别致。陶瓷之梦，意味着幸福与爱情。

梦见陶瓷碗，积极性奏功，不需太在意周围的反应，丧失时机才是最可惜的。同时也有受到上司提拔的机会，正是力求表现的最佳时机呢。还有考试运也不错哟，即使是临时抱佛脚也有些功效啦，赶紧拿起书本吧。不过夜晚可以留点时间玩乐一下，压力舒缓就在这短短一两小时呢。也不需太花费金钱啦，晚餐在平价又菜色丰富的地方与朋友们谈天说地，划算喔！

梦见虫子,表示最近麻烦事情多,心情会很糟糕!梦见消灭虫子,预兆会度过难关,消来仇敌梦到虫子咬自己,做事不顺利,有阻隔不管是梦见是被什么样的虫子咬了,都说明了可能自己在经历着某种方面的痛苦,有可能是情感、身体也有可能如果要是咬的出血了,又是一种祥兆,发财的征兆,财产上会有好处的

作为汉族传统文化之一的陶瓷文化，在民族母体中孕育、成长与发展，它以活生生的凝聚着创作者情感、带着泥土的芬芳、留存着创作者心手相应的意气的艺术形象。

表现着汉族文化，叙述着一个个动听的故事，展现着广阔的社会生活画卷，记录着芸芸众生的悲欢离合，描述着民族的心理、精神和性格的发展与变化，伴随着民族的喜与悲而前行。

新石器时期彩陶中的陶塑作品，记录着先民生存的愿望。那陶塑的猪、牛、狗，模仿着打猎而来或者豢养而食的动物形象，演示着与大自然搏斗的酷烈表达着文明的演化与发展。

摩娑这些与实物逼真无二的作品，想象着先民的困惑、喜悦和奋争，那在洪荒、野蛮中奔突与呼叫的景象，撼人心魄。

扩展资料：

铅、镉溶出量是陶瓷产品的重要安全卫生指标。铅、镉的存在是由于产品表面装饰图案中陶瓷颜料里含有其成分所致，铅的存在还有可能是为降低产品表层釉的烧成温度而加入了含铅成分所致。

若生产工艺控制不当，极易造成在使用过程中铅、镉的过量溶出，经常使用这类产品易引起铅、镉重金属中毒。

国家标准GB12651－92《与食物接触的陶瓷制品铅、镉溶出量允许极限》是国家强制性标准，其适用范围覆盖了所有的日用陶瓷饮食器具。标准规定：任何单一产品的铅、镉溶出量不允许超过表中规定的允许值。

—陶瓷

1、现代陶瓷艺术的装饰形式2、现代瓷器有收藏价值吗3、传统陶瓷和现代陶瓷的联系和区别现代陶瓷艺术的装饰形式

随着人类的发展与进步，现代陶艺出现了不同的装饰风格。那么，现代陶艺的装饰形式有哪些呢以下是有我为大家整理的现代陶瓷艺术的装饰形式，希望能帮到你。

现代陶艺与装饰形式

所谓现代陶艺是陶艺家借助各种材料，或以陶瓷材料为主要创作媒体，融入新的创作理念，进而表现现代人的理想、情感、心理等的作品形式。现代陶艺在传统的基础上融入现代元素及陶艺家的情感，主要是通过陶瓷造型、釉色窑变、肌理等来显示出它独特的魅力。

随着时代的发展进步，艺术家根据自己的个性和才能向不同的方向前进。通过具象、抽象等各种装饰手法，表达作者的创意。运用青花、新彩等绘制工艺与高温颜色釉相结合等的创作手法来表现，进而形成不同的装饰形式。

现代陶艺的装饰形式

1造型的装饰形式

中国古代陶艺受传统观念的影响，形成了固定的模式，千百年的文化习俗也对陶瓷造型装饰有很大影响，传统陶艺作品的器型都是规整的造型形式。主要以立体器型的花瓶和瓷罐之类的完整形式为主。从客观实际来讲，如果只按照过去的模式来制作陶瓷器型，就会产生局限性，传统陶艺的造型装饰，满足不了现代人的需要，现代陶艺在造型上摒弃了传统陶艺的局限性，引进了其他多种材质，如玻璃、金属、木材等与陶瓷相结合。

现代陶艺虽在拉坯制作，泥板拼接等工艺与古代陶艺有相同之处，但却是现代艺术的产物。现代陶艺在传统器型及瓷罐上进行改变和创新，传统陶艺作品造型讲究平衡、对称，器皿的口、颈、肩、腰，轮廓两侧的大小、长短等要协调一致。现代陶艺作品吸收借鉴传统陶艺的造型手段，运用解构主义或波普的形态，并吸收现代雕塑及西方艺术的造型手段，创造出不同于传统陶艺造型的陶艺作品。利用解构主义把一个物体分割成几部分，组合起来产生不同的效果，打破了传统陶艺的局限性。再如宁钢的作品《仲夏》，造型虽是传统的镶器，但作者采用不规则的泥板镶嵌产生变化，带有现代陶艺的特征。

2肌理的装饰形式

利用肌理手法构成陶艺的装饰效果在现代陶艺创作中是较多见的。肌理一般是指陶艺作品采用一定的材料、制作手法和烧成温度所形成的表面纹理组织。它是材料、制作、烧成等因素的综合表现。陶艺作品装饰的肌理一般分为两种，其一，自然肌理。如利用石纹、木纹、布纹、叶纹等自然存在的物体来装饰;其二，人工肌理。如笔触、贴花、摩擦、刀刻、凿痕等。

在陶艺创作中，使作品的材料运用能力提高，产生视觉冲击力是肌理的一项功能。现代陶艺强调审美，注重情感表达，打破了传统陶艺的理念，把材料的综合运用、材料的窑变及烧成方式引入陶艺。肌理的实用功能虽在减弱，但并没有使肌理的运用减少，而是越来越多的运用，且形式也越来越丰富多彩。

3釉色的装饰形式

釉色装饰是一种基本的陶艺装饰手法。色彩缤纷的颜色釉满足了人们对于陶瓷美的追求和享受。釉色装饰包括：无光釉、裂纹釉、结晶釉、缩釉等。

釉色装饰充分利用其质地和色彩。颜色的明暗、冷暖在陶艺装饰中对陶艺家表达情感起到非常重要的作用。陶艺家对釉的多少、厚薄及烧成的不确定性，导致有时会出现意想不到的效果，而釉的运用和烧成的好，则是对陶艺作品的增色。黄焕义的作品《青韵》，作品用的是影青釉，在烧制的过程中发生了窑变，原本整个器型应是青的效果，由于吸收了烟产生了意想不到的变化。陶艺家正是在这种不可预知性、必然性与不确定性并存的期待中，找寻釉在自己的陶艺作品创作中的表现，结合材料、自由的创作方式，将自己对人生、自然界万物的感悟以及艺术家的情感融铸于泥土。

釉的发明和使用在陶艺发展史上具有划时代的意义，它使陶艺装饰得到了一个更为宽广的发展空间。釉不仅保护了陶胎，它的色彩、质地、纹理是陶艺变化的最多的部分，而釉的偶然性因素却分布在其烧成过程中，如缩釉，陶艺釉色的每一次突破和创新都会给陶瓷艺术产生巨大而深远的影响。然而陶艺家在创作过程中除了融入自己的个性特征和情感外，更应该注重釉色的研制和创新，拓宽釉色在陶艺作品中的道路。

4釉彩的装饰形式

釉彩装饰包括釉上彩装饰和釉下彩装饰等。

粉彩是一种釉上彩装饰手法。它能表现明暗、渲染接色、颜色的渐变和不同色相的衔接的画面。这些都能达到柔和而俊雅的特点。现代粉彩从表现技法到创作的观念都有了很大的更新，主要是陶艺家们对现代新的材料的研究和运用。要想使粉彩的画面增添美感，陶艺家就必须掌握好高温釉色的变化，多种色料和不同工具相运用的方法。精细的笔法、清秀、鲜活的色彩一直是粉彩受到关注的原因。

新彩，旧称洋彩，出现于清末，也是釉上彩的一种装饰方法。新彩运用贴花、绘画、印花、描金加彩、套色印金、腐蚀金彩和各色电光彩等手法来装饰作品。色彩丰富、装饰多样、花纹生动、格调新颖是新彩的特点。

青花装饰是釉下彩装饰的一种，以钴元素着色，与坯胎同时烧成的纹饰显青蓝色的釉彩。现代陶艺上的青花装饰是从民间青花的基础上继承发展而来的，已不单纯地把它作为一种装饰形式依附于坯体，而是把它作为作品的主体以及作者情感的载体来表现。黄焕义的作品《桌子》就将传统的青花与现代相结合，将细腻、精美、古雅的传统明代青花罐残片置于刚硬、粗犷、大气的陶土桌面上，将古代陶瓷文化凝固在现代陶艺之中。

5综合装饰

综合装饰是近几年现代陶艺中比较流行的一种装饰形式，是在一件陶瓷作品中综合运用了两种以上不同属性的装饰技法。诸如刻花、贴花、剪纸、拼贴等多种工艺装饰手段，或使用釉料、泥料、彩料、色泥等不同的装饰材料，或采用釉上、釉下、釉中等不同的彩绘技法，或在陶瓷的烧成中产生窑变或吸烟等。多种装饰工艺和技术相互结合形成各种不同的综合艺术效果。施于人的作品运用拼贴的手法与青花相结合。秦锡麟的作品也运用了两种装饰形式，将青花与自然肌理相结合，产生了一种极富个性魅力的视觉效果。

现代陶艺装饰形式的发展

现代陶艺的装饰形式随着时代的发展而变化，从功能、材料、工艺、艺术表现手法等各方面进行创新，不断地满足人们的鉴赏要求，在传统陶艺的基础上加入现代陶艺的元素，适应现代人更新更高的物质和精神需求。

从功能方面，使陶艺应用的范围更广泛，在原来实用性的基础上又添加了观赏性的功能;从材料方面，陶艺家越来越多的运用更多不同的材料创作作品;从艺术表现手法方面，由过去单一的表现手法发展到多种不同的手法相结合。

陶艺家们不断地发挥自己的想象力，不断探索新的工艺技术，不断借鉴和吸收前人的新技法，使现代陶艺的装饰形式更丰富。现代陶艺装饰形式的发展也不是单独的在发展，一方面要继承传统陶艺的成就，一方面要吸收外来文化并发展自身的装饰。现代陶艺装饰形式的发展，从整体来看意在追求简单大方的形式，人们已不再把陶艺看成是实用品和装饰品，而是随着现代艺术而发展的艺术品。

随着当今时代格局的发展变化，现代陶艺的装饰形式也在许多方面发生了变化，为中国现代陶艺的发展开辟了新道路，但也需要人们进一步的去探索

现代瓷器有收藏价值吗

现代瓷器的收藏价值主要体现在其艺术价值上。对现代瓷器而言，既没有真假困扰，价位又相对较低，所以相对来讲，投资风险更小，更具挑战性。现代瓷器多样化的装饰技法是古代瓷器所没有的，在器型和题材上也在不断创新，从而使得现代陶瓷更具独特的意境与情趣，凸显着时代的气息，在居家之中具有很好的可视瓷在拍卖市场上逐渐走俏，同样对整个市场行情起到了推波助澜的作用。

时至今日，现代瓷器被越来越多的人认可和接受，现代瓷器收藏既要心态平和，又要持之以恒。坚持多年必有所获，投资回报也只不过是时间早晚的问题。

现代瓷器有的有收藏价值，有的没有，视瓷器类型而定。

要收藏现代瓷器要注意：有鲜明的个性特征，要有一定的文化内涵。最好是名家的作品，一般的瓷器现在都是批量生产没有太大的收藏价值，而且有很多的是使用激光技术扫描名家的大作，购买时应注意看瓷器的材质好坏及图案的真伪。

现代陶瓷，又称精细陶瓷、特种陶瓷或高性陶瓷，按其应用功能分类，大体可分为高强度、耐高温和复合结构陶瓷及电工电子功能陶瓷两大类。

现代陶瓷在陶瓷坯料中加入特别配方的无机材料，经过1360度左右高温烧结成型，从而获得稳定可靠的防静电性能，成为一种新型特种陶瓷，通常具有一种或多种功能，如：电、磁、光、热、声、化学、生物等功能；以及耦合功能，如压电、热电、电光、声光、磁光等功能。

传统陶瓷和现代陶瓷的联系和区别

传统陶瓷和现代陶瓷的区别，技术不同，风格、花色，都有所不同。现代陶瓷是传统陶瓷的延续，现代陶瓷加入很多现代的元素，使得制作工艺有很大的提升！但传统陶瓷也有自身的精华所在！

1、起源方面：

传统陶瓷绝大多数的制品都是具有实用价值的日用生活用器，实用决定着传统陶瓷造型结构的基本形态。它们的创作者即是手工业者又是农民，每年都要从事制陶和耕作，他们所接触的都是以传统文化为中心的民间乡土文化，耳濡目染的是地方戏剧、民间年画、剪纸、刺绣等，形成的文化修养是典型传统的。

现代陶艺，既不是宫廷艺术、文人艺术，也不是现代工业设计。它是用现代艺术观念来表现一种纯精神和情感的、个性化很强的纯手工原作陶艺。

2、情感方面：

中国传统陶瓷表现出的淳朴的手工意趣，把冷漠无序的黏土融入人的智慧和感情而变成有形、有用、有情的器物。

现代陶艺的出现，是国际性的普遍现象；是工业化、机械化产品大量泛滥后，失去人情味，而追求回归自然，日常生活归真的情感需要。

3、观赏方面：

传统陶艺以实用和装饰为主，作品的外在形式蕴含着传统文化的意蕴，在造型上以同心圆为主，含蓄而内敛；现代陶艺则主要以传达陶艺家的现代观念为主，作品的外在形式表现出强烈个性，自由奔放，同时，强调陶艺家的对泥和釉的实验性探索。

现代陶艺是交叉的综合性的学科，科学中有技艺，技艺中有科技，科技需要艺术，艺术需要科技，科技为陶艺的发展开僻了前景，陶艺的发展又体现了科技。

扩展资料：

在华夏五千年灿烂文明的历史长河中，令人叹为观止的陶瓷艺术发展演进至二十世纪，逐渐汇入现代艺术大潮而开辟了一条自由地探讨泥与水、火交融所蕴含的更为宽广、更为深远；强调人的主体意识、热情地表达感性领悟与理性思辨的创作路向，是为"现代陶艺"。

它以崭新的面貌给予我们所熟悉、所赞美的传统陶瓷艺术又一个全新的表现形式。从而开拓了陶瓷艺术研究与创作的新领域。

现代陶艺是艺术家以陶瓷材料为创作媒介，以个性化的手法表现现代人的理想、个性、情感、心里、意识以及审美等哲学理念的一种艺术形式。现代陶艺索要挖掘的不只是客观世界，而是人的内心世界和社会意识。中国的现代陶艺创作相对较晚。1985年一股西方文艺浪潮刮进中国内地，对当时的大陆艺术创作产生了巨大的冲击，许多国际友人把国外的现代陶艺的概念。形式、信息引入当时还处于风平浪静状态的传统陶艺创作领域，原来陶瓷材料还可以如此表现，陶瓷语言竟有如此魅力！

现代陶艺一般意义上分为 观念陶艺、生活陶艺、环境陶艺

观念陶艺 以展现艺术观念为主要内容，艺术家通过对陶泥性质的独特演绎，对陶艺制作方法的熟练掌握，把自己的思想感情和艺术观念以及对生活的感悟经由陶艺这一特殊的形式淋漓尽致 的表现出来，这就是我们通常所说的观念陶艺或者是表现型陶艺。观念陶艺充分运用现代的材料进行创作，最大限度的拓展现代陶艺的艺术空间。例如利用玻璃、金属、木材、以及其他工业成品等材料与现代陶艺有机结合，展现陶艺的造型语言。

生活陶艺 是以提高生活环境品味增加艺术情调，展现个人审美观点的现代陶艺，装点着人们的生活环境，搞搞生活质量。如餐饮器具、灯具、花器以及观赏类陈设用陶艺作品。这些陶艺虽然也属于功能性或实用性陶艺，但和一般意义上的日用陶瓷有着较大的区别，无论在造型上、材料上还是制作工艺上，都具有鲜明的个性，具有现代陶艺的某些语言特征。

环境陶艺 是陶艺发展到一定阶段的产物。它主要是指在城市规划区域范围内的广场、公园、绿地、道路、风景名胜区、居住区、公共建筑物及其他活动场地设立的陶艺。环境陶艺作为公共艺术，它既体现了环境艺术公共性原则，又具有陶瓷艺术本身所含有的特征。环境陶艺在形式和内容上类似于传统意义上的室外雕塑，有抽象陶艺和具象陶艺之分。

传统创新 － 运用传统技法，釉彩表现现代精神、瓶、罐、等容器或功能性得实用作品。现代陶艺－表现造型结构与思想理念的创作，与其他艺术型态的结合，让陶瓷艺术已不再是单纯的拘泥于土与釉的结合，融合更多的人文与空间因素，使得陶瓷艺术更加有内涵。

由于现代对于化工原料知识的进步，与釉烧技术的发展， 加上工业化后机器的制造与发明，陶瓷艺术已经渐渐分家，实用陶瓷与艺术陶瓷各有不同的发展空间，而釉上彩与釉下彩已经不像以前那样的绝对，所以硬要用任一种分类的原则来规范陶艺的种类，都不是非常周延的方法。

陶瓷是最古老的传统艺术之一,那些凝聚着艺人们智慧和心血的陶瓷艺术品,再现了人类文明演进与发展的历史,展现出人类在漫漫历史长河中追求美、向往美、欣赏美、表现美、创造美的审美轨迹。现代陶艺指19世纪末,在艺术之都巴黎开始流行的一种新兴艺术门类,以放任、偶发、自由的形式、率性地表现艺术家情感观念。到20世纪初现代陶艺是世界陶瓷史上的重大突破,它与历史悠久的传统陶瓷艺术有着一脉相承的血缘关系,审美无疑是联系二者之间关系的纽带。

　　传统陶瓷艺术以实用为依托,实用性成了审美的第一要素,这是人类社会初期以生存为基本前提时形成的最朴素的审美情感。现代社会随着生产力的巨幅提升,那种以实用为依托的审美方式受到了前所未有的挑战,现代艺术领域在高度发达的社会生产力和高扬个性化精神旗帜的指引下,逐步推翻了实用审美的桎梏,开始向精神审美方向升华。

　　传统陶瓷艺术是先有实用后有审美,而现代陶艺一开始就没有按照实用审美的轨迹发展,它生来是一个自由体,其审美取向为以下三方面:

　　

　　一、陶瓷材料自身的美感

　　

　　泥、釉、火是陶瓷艺术的精神核心,也是陶艺较其他艺术更显复杂的原因之一。陶艺创作从构思到成品,不仅要具备其他艺术的属性,还要接受火的再创造,通过温度和气氛来表现创意,这其中具有很大的偶然性,正如朱琰在《陶说》中讲“画器调色,与画家不同,器上诸色,必出火而后定”。

　　现代陶艺在审美标准和制作工艺上都与传统陶瓷艺术不同,现代陶艺更加注重体现艺术欣赏性,从现代审美观念的美术潮流中获取活力,致力于陶瓷艺术与实用性的分离。在材料方面,尽可能地发挥材质的特性;在工艺方面,常常有意地利用传统陶艺所认为的缺陷,如龟裂、起泡、缩釉、断裂、变形等,并将“缺陷”发挥得淋漓尽致;在装饰方面,不强调过多的装饰,追求泥料本身特有的肌理效果,融泥、釉为一体,或采用釉色的渐次表现,或利用肌理、釉色交叠熔融,充分体现其自身的随机性、自然性与偶然性,保持并显露手工制作痕迹;造型方面,无论是通过捏塑、泥条盘筑、辘轳成型、泥板成型或者压模、注浆成型,都表现出人性与泥性的相互融合与交流,通过人手的捏、压、按、挤,渗透了独特的匠心,传递出了真挚的情感,造型的变化丰富多样,充满了人性的灵动情感,泥形的极度夸张或变形,都是人的情感物化于陶艺作品之上的表现。

　　釉是陶艺的外衣,丰富了装饰内涵,提高了作品附加值,是陶艺表现的重要形式。釉是一种覆盖在陶瓷制品表面的无色或有色玻璃质薄层,它是与坯体联系在一起的,当釉浆接触坯体时,坯体的毛孔迅速吸收釉浆中的水分而使悬浮的釉料均匀地吸附于坯体表面上,再经高温烧成,它具有美化器物的作用。

　　釉在烧成时会发生奇妙的变化,产生变化多端、形态离奇的色泽,叫做窑变。认识、掌握陶瓷釉料的性能及其发生窑变规律来表现艺术家的审美意念、审美情感,是艺术家成熟的标志,而能够对釉料及其窑变规律得心应手地运用并取得预期的效果,则是一种更高的艺术境界。

　　经过千百年的长期实践和现代科学研究,人们已经认识到多数窑变现象都与釉的组成成分有关,现代陶工还能通过配方设计和控制烧造工艺,烧造出各种窑变釉色,并充分运用窑火烧造过程中产生的奇异效果,创作出美轮美奂的现代陶艺作品。

　　陶瓷艺术家们依据自己从艺经验,探索陶艺个性之生成,他们运用与自己心灵、情感相对应的语言形态,外加陶艺本身的形式趣味与美感,把材料语言的美感尽情发挥,证实了现代陶艺的意义在于情感因素,艺术家或激情澎湃或含蓄内敛的情感都从他们的作品中展示出来。

　　

　　二、 陶瓷材料构成性因素形成的视觉美感

　　

　　现代陶艺运用断裂、残缺的形体,或把拉坯成型的圆型器皿与泥板拼接而成的器型相结合,作为装饰的载体,有意识地把完整的器型加工成不完整的形状,利用残缺、开裂、破损的器型来形成独特的新形态,再在坯胎上进行切割、敲击、打磨处理。一块泥土,一只坯体是没有生命力的,一旦经过陶艺家的揉搓、挤捏、加工、装饰,就能使冰凉的坯体变成充满生命激情的艺术品,产生新奇的视觉美感,造型过程中也非常注重保持和发挥材质的特点以保持材质自身所特有的风貌。

　　泥塑要有“泥味”、陶塑要有“陶味”、瓷雕要有“瓷味”。巧妙地运用原材料的质地、色彩、斑纹、形状以及材料本身的自然原始形态等进行特殊的加工、处理,是因材施艺的一种表现形式。艺术家往往从一根泥条开始,捏合、搓揉,牵引顷势下去,泥条经过盘旋构形、转动、穿插、叠加、扭曲、断裂、连缀等方式进行造型,一切的处理由情思驱动,按造型需要定位,定位的线条形成对比、变化、粗细、长短、曲直、断续等审美规律,产生泥性线条的节奏旋律,泥条的自由组合,表现出物象的神韵和装饰趣味。作品富有肌理效果,以及情趣装饰效果,同时也体现了艺术家对泥性的把握能力,泥胚表层形成的肌理,可谓别具匠心,每一个空间,每一个圆点,每一根线条的排列组合,随意而又精心处理的边缘及外形轮廓,都表现出艺术家高超的技艺。

　　在高明的艺术家手中,材料没有优劣、好坏之分,也没有缺陷和弊病之说,关键看如何施艺。如中央美院雕塑系孙家钵教授的现代陶艺作品《牧归图》,在对自然材质表现力的发掘和对生命形态的塑造方面几乎同时到位。泥片卷筒的捏塑手法,生动地表现出一位山姑娘牧归的情景,凭借诗意的现实生活印象,用自然淳朴的情感、语言和材料,抒发了一曲宛如伴有山野清风吹拂的田园牧歌。作品毫无做作之痕迹,泥片抟卷而成的极富美感的天然形态结合粗犷的泥性,再通过这种适当的题材表现出来,构成了无以言表的恬美意境。