高中舞蹈教案5篇

高中舞蹈教案篇1

课题：基本功训练

教学目标：从整体上训练学生，克服身体的自然状态，获得正确的直立感，发

展舞蹈动作的协调性、灵活性、节奏感，训练学生动作时所需的软

度、力度、开度。

教学重点、难点：要注意教学方法，避免学生在学习过程中拉伤韧带，还要

教会学生用正确的方法练习，错误的方法会让训练适得其反。

教具准备：音乐播放器，音响 把干等；

教学内容：

一、介绍舞蹈基本功的作用：

1、通过练习可达到身体的直立感和稳定性,以及较准确地移动重心的能力。

2、开发智力，表现美。学生掌握把上、把下各种舞蹈动作技巧，这是必要的，但不是唯一的。她们掌握的不应是僵死的形体动作，而应该是渗透充满了情感和想象的舞蹈艺术语汇，也就是不能死学，学死。在基本功训练的基础上，要发展形象思维，自由地、创造性地组合表演动作，直至能较成功地创编舞蹈、舞蹈律动和游戏作品。

二、教学生练习一些舞蹈基本功的训练方法：

1、素质训练：素质训练是对初学舞蹈的学生身体各部位的作用。刚开始学习舞蹈的学生，对舞蹈的接触不同，在理解与接受能力方面也不一样，身体自然条件有很大的差异。素质训练就是为了解决学生身体自然条件的差异，缩短学生身体素质和专业需要的距离。

2、形体训练：形体练习即塑造身体的体态姿势，使身体各部位达到柔韧性、稳定性、协调性和灵活性，使整个动作更具美感。形体练习是构成舞蹈语汇的基本条件，是推向舞蹈艺术的必经之路。

3、技巧训练：学生在有一定的身体素质能力基础上，进行技巧训练。技巧有一定的难度，是技巧性很强且富有表现力的舞蹈动作，教学中，要根据学生的自身的能力、条件、特长来“因材施教”。训练中，以单一项目反复练习为主，力求达到稳、准、动作流畅的标准。

4、舞姿训练：舞姿即身体的基本姿势形态。舞姿讲究“手、眼、身、法”，是配合身体躯干、腿部、手臂、头和眼睛的协调性而完成。

三、把一套完整的训练方法教给学生。

教学方法：示范法，讲述法和手把手的教育法来完成教学。

教学过程：

1， 向学生介绍舞蹈基本功的重要性，它是学好舞蹈的基石。 2， 向学生介绍舞蹈基本功在舞蹈中的作用。

3， 示范练习基本功的方法。

4， 让学生模仿，我在学生的学习过程中加以指点和纠正。

5， 让学生互相帮助来完成软开拉伸动作，同时配上抒情的音乐让

学生放松紧张的身体。

6， 由我带领学生做一些放松运动。

高中舞蹈教案篇2

设计思路：

冬天到来，漫天飞舞的小雪花，在孩子稚趣又充满幻想的心灵中会别有一番感悟。本次活动意在打破传统的教学模式在理解歌曲内容的基础上，激发幼儿自主创编动作，鼓励幼儿进行富有个性的展示。集体欣赏、交流、协商，从而形成最佳的编排方案。

本活动集个人表述、小组交流、集体表演等多种形式于一体。充分调动每个幼儿参与创编、表演的积极性，体验创编的乐趣。活动设计力图突破学科领域界限，整合语言讲述、环境创设、交流互动、动作展现等各种形式，使整个活动形象生动、活泼有趣。

活动目标：

1、在熟悉理解歌曲内容的基础上，幼儿分组后引导他们大胆创编舞蹈动作，发展创编能力。

2、激发幼儿以快乐的心情和同伴协调一致的表演自己创编的集体舞，体验集体表演的愉悦，培养热爱大自然的情感。

活动分析：重点：幼儿合作创编舞蹈动作，节奏准确、动作优美协调。

难点：幼儿在表演集体舞时能按队形和同伴自然愉快的交流。

活动准备：

1、在活动区投放有关下雪的、头饰等。

2、在活动室悬挂各色雪花吊饰。

3、事先让幼儿学会歌曲《小雪花》。

4、音乐磁带、活动标志小雪花。

活动过程：

1、师生交流对小雪花的感受，引出课题。

2、请幼儿有表情的演唱歌曲《小雪花》，引导幼儿根据歌曲创编舞蹈，并启发幼儿讨论应注意的事项。

3、分组进行编舞，选出幼儿最喜爱的动作进行练习。

4、在幼儿舞蹈当中添加队形的练习。

5、对创编的舞蹈，鼓励幼儿用一句话来形容自己的感觉。

6、教师对本节课做出评价。

活动延伸：

启发幼儿说出如果上台表演应需要什么物品如：服装、头饰等，并鼓励幼儿进入活动区自行制作。

高中舞蹈教案篇3

活动目标：

1、引导高中生体会维吾尔族小朋友之间团结友爱的亲密友情。

2、学习维吾尔族舞蹈，感知舞蹈的独特风格，要求高中生跳的热情、奔放、开朗、轻快。

3、学会维吾尔族舞的基本步伐：错步、跺地拍手、进退步活动准备：场地、磁带，录音机

活动过程：

（一）导入部分：教师戴维吾尔族小帽、敲打着摇鼓进教室，引起高中生对舞蹈的兴趣。

（二）展开部分：

1、请高中生说一说对维吾尔族人民的了解。教师介绍维吾尔族民族的特色及其舞蹈特色。

2、全体高中生欣赏音乐《小伙伴，你好》，体会音乐的热情、欢快，熟悉节奏。

3、教师和高中生自由表演，教师重点示范舞步，请高中生创编舞蹈动作，伴随着音乐翩翩起舞。

4、教师示范讲解错步、进退步、跺脚拍手等动作，教师指导，请高中生间相互纠正动作。

5、随音乐跳舞，分组反复练习，请高中生相互指导、自我评价、相互评价。

6、请个别跳的好的高中生带领大家一齐练习。

（三）结束部分：教师小结讲评，高中生听音乐跑跳步出教室。

高中舞蹈教案篇4

教学目标：

从整体上训练学生，克服身体的自然状态，获得正确的直立感，发展舞蹈动作的协调性、灵活性、节奏感，训练学生动作时所需的软度、力度、开度。

教学重点、难点：

要注意教学方法，避免学生在学习过程中拉伤韧带，还要教会学生用正确的方法练习，错误的方法会让训练适得其反。

教具准备：

音乐播放器，音响把干等；

教学内容：

一、介绍舞蹈基本功的作用：

1、通过练习可达到身体的直立感和稳定性，以及较准确地移动重心的能力。

2、开发智力，表现美。学生掌握把上、把下各种舞蹈动作技巧，这是必要的，但不是唯一的。她们掌握的不应是僵死的形体动作，而应该是渗透充满了情感和想象的舞蹈艺术语汇，也就是不能死学，学死。在基本功训练的基础上，要发展形象思维，自由地、创造性地组合表演动作，直至能较成功地创编舞蹈、舞蹈律动和游戏作品。

二、教学生练习一些舞蹈基本功的训练方法：

1、素质训练：素质训练是对初学舞蹈的学生身体各部位的作用。刚开始学习舞蹈的学生，对舞蹈的接触不同，在理解与接受能力方面也不一样，身体自然条件有很大的差异。素质训练就是为了解决学生身体自然条件的差异，缩短学生身体素质和专业需要的距离。

2、形体训练：形体练习即塑造身体的体态姿势，使身体各部位达到柔韧性、稳定性、协调性和灵活性，使整个动作更具美感。形体练习是构成舞蹈语汇的基本条件，是推向舞蹈艺术的必经之路。

3、技巧训练：学生在有一定的身体素质能力基础上，进行技巧训练。技巧有一定的难度，是技巧性很强且富有表现力的舞蹈动作，教学中，要根据学生的自身的能力、条件、特长来“因材施教”。训练中，以单一项目反复练习为主，力求达到稳、准、动作流畅的标准。

4、舞姿训练：舞姿即身体的基本姿势形态。舞姿讲究“手、眼、身、法”，是配合身体躯干、腿部、手臂、头和眼睛的协调性而完成。

三、把一套完整的训练方法教给学生：

教学方法：示范法，讲述法和手把手的教育法来完成教学。

教学过程：

1、向学生介绍舞蹈基本功的重要性，它是学好舞蹈的基石。

2、向学生介绍舞蹈基本功在舞蹈中的作用。

3、示范练习基本功的方法。

4、让学生模仿，我在学生的学习过程中加以指点和纠正。

5、让学生互相帮助来完成软开拉伸动作，同时配上抒情的音乐让学生放松紧张的身体。

6、由我带领学生做一些放松运动。

高中舞蹈教案篇5

一、教学目的：

1、通过舞蹈基本知识的讲授和教学，使学生初步了解舞蹈基础理论，常用术语，并能在舞蹈学习实践中应用。

2、舞蹈基训部分，即对学员进行基本能力的训练，如：发展学员身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力、灵活性和稳定性，以及跳、转、翻等各种技巧。

二、授课地点：

舞蹈教室

三、内容安排：

（一）身体基本能力训练：

1、脚——绷脚、勾脚、半勾脚

（1）绷脚：动作做法：脚背绷紧，脚尖用力下压，脚底形成弓型，初学者可以通过外力施压来训练。

（2）勾脚：动作做法：脚背收紧，脚尖向上勾起，脚跟用力前伸。

（3）半勾脚：动作做法：在绷脚的基础上，脚尖勾起，脚背保持原样。

（4）环绕脚：动作做法：（八拍完成）准备姿态，绷脚尖，双腿并拢，直腿坐地，双手体侧扶地。做法①（由里向外环绕）：1-2双脚勾起；3-4脚跟不动，脚尖分开；5-6双脚在分开的基础上绷直；7-8双脚尖并拢，还原到准备姿态。做法②（由外向里环绕）：1-2双脚尖绷直分开，脚跟靠紧；3-4双脚尖分开勾起；5-6在勾脚的形态上双脚并拢；7-8双脚绷直还原到准备姿态。

训练要求：

勾脚要求力量到脚跟。绷脚要求力量到脚尖，并尽力向远处伸展。半勾脚应注意力量到前脚掌，大脚背用力绷直。

2、腿——压腿、抬腿、踢腿

（1）坐压前腿：动作做法：准备姿态，绷脚并腿，上身垂直坐地，立腰、挺胸抬头，双手体侧扶地。做法：上身垂直下压贴近腿部，双手经体侧至头顶扶脚尖。上身抬起后，还原到准备姿态。

（2）坐压旁腿：动作做法：准备姿态，坐地右腿体侧伸直，左腿体侧屈腿，右手扶地，左手托掌。做法：上身向右腿下压，左手扶右腿。压左腿时动作相反。

（3）坐压后腿：动作做法：准备姿态，双跪坐，双手扶大腿。做法：压右后腿时，右腿向正后方伸直，双手体侧撑地，上身向后下压，注意尽量用后腰，头靠近右腿，还原姿态时，上身要垂直。压左腿时动作相反。

（4）躺身抬前腿、踢前腿：动作做法：准备姿态，绷脚尖直腿躺身，双手小七位。抬前腿的做法：绷右脚慢慢向上抬起，注意力量伸展到脚尖，脚尖领先抬起，落地时要轻。抬左前腿动作相反。踢前腿的做法：在前抬腿的动作基础上加速踢起落下。

（5）侧躺身抬旁腿、踢旁腿：动作做法：准备姿态，绷脚尖双腿并拢，侧躺身，面向7点，左手头顶伸直，右手屈肘撑地。抬旁腿的做法：右腿绷直慢慢抬起，抬腿时右腿背对右耳。踢旁腿做法：同抬旁腿的路线，向耳旁快速踢起。左腿动作同右腿相反。

（6）跪抬后腿、踢后腿：动作做法：准备姿态，双腿跪地，上身稍前倾，双手撑地。抬右后腿做法：右腿向后伸直绷脚尖，慢慢抬起，注意抬腿时开胯、用腰、脚尖领先上抬。左腿动作相反。踢右后腿做法：在抬后腿的基础上，快速后踢。

训练要求：

腿的训练要保持姿态的准确性。压腿要注意直膝。身体要伸直，头手尽量向脚尖靠近；踢腿注意踢起时要迅猛，落地时要轻缓；旁腿动作注意侧躺身时腰挺直，臀部收紧，不可低头，翘臀。

3、腰——上腰（胸腰）、旁腰、中腰

（1）坐顶上腰：动作做法：准备姿态，绑脚并腿坐，上身垂直，手指尖体侧着地。做法：头、颈、肩、胸腰尽力向后下。

（2）跪下旁腰：动作做法：准备姿态，双跪坐，上身挺直，双手背后。做法：臀部慢抬起呈跪立，同时双手由左下方向右双晃手，呈顺风旗，下旁腰。此动作左右均可训练。

（3）跪下中腰：动作做法：准备姿态，双腿并拢跪坐，双手扶大腿。做法①：臀部抬起跪立向右后下腰，同时双分手抓住脚踝。做法②：双手经分手叉腰，向右后下腰。

（4）拧腰：动作做法：准备姿态，双跪坐，双手扶大腿。向右拧腰，双手向前方伸出同时提臀，上身稍前倾，再划向右侧，上身随双手向右侧拧腰，眼看右侧，右手撑右脚脚踝，左手头顶上方自然下垂。向左侧拧腰动作相反。

（5）涮腰：动作做法：准备姿态，双跪坐，双手山膀按掌。做法：双手与肩同宽向前伸出，上身前倾（前腰），手带动上身和头一起移动到右侧（右旁腰），再移动到后方（中腰），移动到左侧（左旁腰），再还原到准备姿态。向左涮腰动作相反。

※训练要求：

下上腰时，中腰垂直，不能塌腰，胸腰向上顶，颈部放松，不可憋气。下旁腰时胯部不能移动，向右侧下腰，左侧腰向上挑，姿态腰舒展。下中腰时气息放松，尽量用中腰、上腰，头向臀部靠近。涮腰时，头、手、上身要一致，尽量用到每个部位的腰。

（二）学习简单的现代舞动作

1、基本脚位

2、上身练习：头部、膀子、胸腰、腿部、胯腰、后腰

3、仰卧起坐、蝶式、胯部练习

4、踢腿：正踢、旁踢、后踢

四、课课堂小结

总结本堂课的优劣之处，向学生提出希望。

伦巴舞包括两种类型：美式伦巴和国际标准伦巴。美式伦巴常见的右转步是一种基础步伐，跨步时跨出右脚，将重心移到右脚上，再将左脚转向右后停在右脚旁边，做完转向后，左脚会成为重心所在的脚，然后再重新跨步右脚，将重心移到右脚上。这种右转步使舞者在跳这支舞时感到更加温柔和有活力。

伦巴舞是一种源于古巴的社交舞蹈，它起源于19世纪末和20世纪初在古巴的咖啡馆、酒吧和舞厅流行的社交舞蹈。伦巴舞被誉为是表现爱情的舞蹈之一，它的元素包括情感表达、热情和性感。

在舞蹈中，伦巴舞更多的是强调身体动作与音乐节奏的协调。因此，无论舞步如何变化，主要都是通过身体动作的运用来表现情感。伦巴舞儿童随音乐律动，成人则在交际中逐渐习得，主要特征是充满了深情和恰到好处的欲望表达。

伦巴舞基本的舞蹈动作包括：基本步、左右转、发掌迈步、左右锁杆、屈膝步等。在跳伦巴舞时，舞者要保持身体的姿势端正，膝盖略微弯曲，身体重心要随着舞步的转移而变化，让动作更加流畅自然。伦巴舞是一种让舞者自由发挥和表达情感的舞蹈，需要通过练习来掌握基本动作，提高跳舞的技巧和表现力，才能将伦巴舞跳得更加精彩。

伦巴舞的舞蹈风格和分析技巧建立在体力与视觉的平衡感上。在伦巴舞中，优美的身体线条和手臂姿位常常用来表达爱的感情。伦巴舞的动作除了流畅和优美外，还给人们带来了强烈的情感和气氛。除了基本的舞步，伦巴舞还可以加入一些变化和技巧，如舞步变换、腰部和肩部的扭转、转向等，都可以表现出更加多样化和丰富的动作，增加舞蹈的视觉冲击力和表现力。

在跳伦巴舞前，舞者需要准备一些基本的装备：舞鞋、合适的舞蹈服装和适合舞蹈的音乐。此外，初学者还可以参加一些伦巴舞的教学或者练习班，跟随专业的教师学习各种舞步和技巧。通过不断地练习和努力，舞者可以提高伦巴舞的水平，享受跳舞带来的乐趣和美妙。

伦巴舞作为一种传统的拉丁舞蹈，以其热情和优美的舞姿，迅速地在全球范围内流行起来。跳伦巴舞需要具备良好的节奏感和身体协调能力，注重身体的表现和情感的表达，同时还需要加强舞伴之间的默契和配合，才能将伦巴舞跳得更加优美和精彩。

跳伦巴舞时的注意事项

1、节奏感：伦巴舞需要将舞蹈与音乐紧密结合在一起，要有良好的节奏感，掌握好节奏，并且能够随着音乐的跳跃动作展现出来。

2、身体协调：伦巴舞需要舞者身体协调，动作不够协调、表情太僵硬会影响到整支舞蹈的表现质量。

3、眼神表情：伦巴舞也注重眼神的交流，眼神的交流可以增强舞者的表现力，更好地表达出爱情的感觉。

4、舞者之间的默契：伦巴舞是一种社交舞蹈，需要舞者之间的默契，互相合作完成舞蹈，精心准备和协调好舞伴之间的动作，才能将伦巴舞跳得更加完美。

1、情感方面。人际交往间的情感是丰富而微妙的，在异性交往中获得的情感交流和感受，往往是在同性朋友身上寻不到的。这是因为两性在情感特点是有差异，女生的情感比较细腻温和，富于同情心，情感中富有使人宁静的力量。这样，男生的苦恼、挫折感可以在女生平和的心绪与同情的目光中找到安慰;而男生情感外露、粗扩、热烈而有力，可以消除女生的愁苦与疑惑。

2、个性方面。只在同性范围内交往，我们的心理发展往往会狭隘，远不如既与同性又与异性的多项交往更能丰富我们的个性。多项的人际交往，可以使差异较大的个性相互渗透，个性互补，使性格更为豁达开朗，情感体验更为丰富，意志也更为坚强。保加利亚的一位心理学家说过：男人真正的力量是带一点女性温柔色彩的刚毅。

我们都有过这种体验：有异性参加的活动，较之只有同性参加的活动，我们一般会感到更愉快，活动的积极性会更高，往往玩得更起劲，干得更出色。这就是心理学上的“异性效应“。当有异性参加活动时，异性间心理接近的需要就得到了满足，于是，彼此间就获得了不同程度的愉悦感，激发起内在的积极性和创造力。尽管健康的两性交往对我们的成长有诸多的好处，我们要把握好两性交往的尺度，防止“过“与“不及“。关注我们的公众号（舞步情感教育）回复“聊天”领取一份聊天话术大全（聊天话术案例+1000个聊天话题+幽默聊天话术），让你快速脱单~

舞蹈表演中情感概述

舞蹈表演的实质是在情感基础上建立视觉艺术，舞蹈表演不仅需要表演者掌握更多技巧，还需要在掌握技巧的基础上融入情感表达的内容。在舞蹈表演过程中，情感不仅是表演者的个人情感，还是有价值的情感，这些情感既可以是人民群众对国家的热爱之情，又可以是对未来美好生活的向往。并且，舞蹈表演中的情感表达还与舞蹈创作背景息息相关。例如，少数民族舞蹈中应具备少数民族人民群众的生活习俗和生活乐趣，这样舞蹈表演者就能够生动地表达出自身的情感，并将这些情感表达在肢体动作中，进而表达出情感更加丰富的舞蹈。

在舞蹈表演过程中，表演者要想表达出自身的情感，仅依靠单纯的动作、语言、视觉等无法完成。在舞蹈表演中的情感表达过程中，表演者需要塑造完整的艺术形象，在艺术形象的基础上映衬出其中的情感。除此之外，不同的舞蹈表演需要塑造的艺术形象存在很大的差异，在舞蹈艺术表演过程中，表演者的每个动作和表情都会像影像一样映射到观众的眼中，这样才能够表达出更加丰富的情感。因此，这种塑造艺术形象的方式既能够使大家更好地体会并理解舞蹈表演过程中表达出的情感，又能够使人民群众挖掘更深层次的情感。

2 舞蹈表演与情感表达的关系

21 舞蹈是情感表达的艺术形式，情感是舞蹈的灵魂

演员的思想情感主要是表达对价值事物的反应，而舞蹈表演指的是表演者在表现形体活动的基础上，通过表情和形态表达出更加丰富的情感。在舞蹈表演过程中，情感能够焕发出生命活力，舞蹈具有丰富的感染力，能够全面表达出演员的内心情感，洗涤大家的灵魂，情感为舞蹈添加一层神秘面纱。

22 情感表达确保舞蹈表演的完整性

舞蹈表演过程中的独特情感具有较强的普遍性和价值型，表演者需要充分了解舞蹈的创作背景，以此为基础掌握舞蹈风格、韵律等内容，以创造出生动的形象。舞蹈动作和情感联系十分紧密，两者的有效融合构成了一个整体，舞蹈表演者在伸展多样化的肢体动作过程中，表演和情感是不断改变的。除此之外，在舞蹈表演过程中，舞蹈表演者需要掌握更多的舞蹈技巧，这样才能够更好地表达自身的情感，确保舞蹈内容和舞蹈形式的统一性，提高舞蹈表演过程中艺术的完整性，观众就能够更好地体会到舞蹈表演中的情感。

23 舞蹈表演的过程就是情感表达的过程

在舞蹈表演过程中，表演者需要赋予表演内涵，在情感诠释的基础上展现出舞蹈过程。舞蹈表演者具备情感表达创作的能力，而舞蹈具有抒情的特点，在思想情感表达的过程中，需要根据各个舞步和眼神表达出情感寄托，因而舞蹈表演过程指的是情感表达过程，主要是由各个舞蹈表演者赋予对舞蹈情感领悟的过程。在舞蹈艺术表演过程中，表演者需要具备个性化特点，这直接关系着舞蹈者在专业领域中的最高成就。除此之外，舞蹈者需要具备扎实的基础功底，在专业化训练的过程中，协调各个肢体动作，这既需要舞蹈者具备先天的表演优势，还需要后天的努力。

3 舞蹈表演中情感表达的重要性

31 情感表达是舞蹈者素质水平的展现

从技术角度来看，舞蹈表演者的情感表达中具备的艺术感染力在很大程度上决定着表演者的综合素质。在舞蹈表演过程中，表演者为了向观众展示艺术感染力丰富的作品，需要塑造独特的艺术形象。因此，在舞蹈艺术表演过程中，艺术表演者需要在情感表达的基础上使观众感同身受，根据表演层次的差异性营造出不同的艺术氛围，这样观众才能够沉醉在艺术表演过程中，其主要原因是情感表达不只需要舞蹈表演者用眼睛进行观察，还需要观众在艺术表演过程中不断理解和体会，这样就能够领悟到与传统表演不同的感受。因此，在舞蹈表演过程中，舞蹈表演者需要掌握表演技巧、音乐节奏，以提高情感表达能力和艺术感染能力。

32 情感表达可以提高舞蹈表演的艺术性

舞蹈表演是一项具有动作变化多、感情充沛的艺术，表演者在表达情感的过程中，需要充分表现出舞蹈的艺术性，而舞蹈表演的艺术性主要体现在舞蹈动作、表演者造型、情感变化中。舞蹈表演者在表演过程中，需要应用正确处理感情表达的方式，提高舞蹈的艺术性和综合性。同时，不同风格的舞蹈表演出的情感存在很大的差异，为了成为一名优秀的舞蹈表演者，表演者需要在舞蹈表演过程中融入自身的情感。因此，在舞蹈表演过程中，表演人员需要将情感、舞蹈动作、面部表情进行融合，这样观众就能够感受到舞蹈的真实性和特殊性。

33 情感表达影响着舞蹈表演的感染力

舞蹈表演的感染力很强，为了充分发挥出感染效果，舞蹈表演者需要确保自身的表演具有较强的张力和感染力。情感表达在舞蹈表演的全过程中发挥着重要作用，在表演者展现肢体动作的过程中，实际是向大家讲述了完整的故事，这种故事性特点的舞蹈表演会展现出舞蹈层次存在一定差异的情感变化，在故事情节的发展过程中，观众就能够感受到舞蹈表达出的人间悲喜，这样舞蹈的感染力会更加强烈，使得观众和表演者更加亲近。因此，情感表达在舞蹈表演过程中发挥着十分重要的作用，直接关系着舞蹈表演的感染力，表演者需要在情感表达的基础上，发挥出舞蹈的艺术性、完整性和感染力。

儿童简单独舞教程如下：

1基础知识的了解：首先，孩子们需要了解一些基本的舞蹈术语，例如舞步、姿势、转身和跳跃等。他们还需要了解舞蹈的节奏和音乐，以便能够跟随音乐节拍跳舞。

2选择适合的舞蹈类型：根据孩子们的兴趣和能力，选择适合的舞蹈类型。例如，爵士舞、芭蕾舞、现代舞或街舞等。对于初学者，建议从简单的舞蹈开始，逐渐增加难度。

3正确的姿势和呼吸：教孩子们正确的姿势和呼吸方法，以帮助他们更好地控制自己的身体。例如，站直、收腹、挺胸等。同时，让他们学会在跳舞时保持呼吸的平稳和自然。

4基本的舞步和动作：教授基本的舞步和动作，例如小步、大步、旋转和跳跃等。让孩子们先在原地练习这些动作，然后逐渐加入身体的移动和变化。

5音乐节奏的把握：让孩子们听音乐，并让他们学会如何跟随音乐的节奏跳舞。可以让他们先用拍手或踏脚的方式感受音乐的节奏，然后再加入舞步和动作。

6表情和舞台表现力：教孩子们如何表达舞蹈的情感，通过表情和肢体语言来增强舞蹈的表现力。鼓励他们在舞台上展现自己，增强自信心和舞台表现力。

总之，儿童简单独舞教程需要耐心和鼓励的支持下，让孩子们享受跳舞的乐趣，并逐渐提高他们的舞蹈技能。同时，家长和老师也应该注意孩子们的安全和健康，避免过度劳累和受伤。通过持续的练习和表演，孩子们可以培养出良好的舞蹈技巧和表演能力，为他们的艺术天赋打下坚实的基础。

　悦耳的乐曲，轻快的舞步，随着天气渐渐变凉爽，公园里，小区中，跳 交谊舞 的人多了起来。跳舞不但可以展示 爱好 者优美的舞姿，使心情愉悦，对健身也非常有利。下面是我整理的一些关于交谊舞基本教学的资料，供你参考。

　交谊舞的基本知识：

　1、舞程线、角度和方向

　在一个舞池中，如果不按规定的行进路线来跳交谊舞，势必互相碰撞，秩序混乱。因此，国标舞严格规定，舞者必须按逆时钟方向前进。这个行进路线就叫舞程线。舞程线中，长的两条称为A线，短的两条称为B线。

　国标舞对一个组合或套路中每一舞步在开始和结束时所站立的方位以及运步的方向和旋转的角度都有严格的规定。

　拿旋转来说，在方向上分为左转和右转，在角度上由小到大地分为45度 (1/8周)、90度(1/4周)、135度(3/8周)、180度(1/2周)、225度 (5/8周)270度 (3/4周)、315度(7/8周)、360度 (1周)。

　方位的规定，大多假定男伴站立舞拖中央，面向乐队，而以乐队演奏台中心为基准，定为"1点”，然后将男伴每右转45度所向的一点，依次定为“2点”、“3点”、"4点”、“5点”、“6点”、“7点”、“8点”。

　跳国标舞时，舞者按舞程线行进或旋转，其角度和方位的变化与舞程线发生联系。因此，国标舞以男伴面对舞程线方向为基准，对舞步的行进方向规定了八条线：(1)男伴面向的是舞程线;(2)男伴右肩所向即右转90度所向为四壁(指站立在舞程线上任何一点而言)，称为壁线;(3)男伴左肩所向即左转90度所向为舞池中央，称为中央线;(4)男伴右前方即右转45度后的方向朝壁线倾斜，称为壁斜线;(5)男伴左前方即左转45度后的方向朝中央线倾斜，称为中央斜线;(6)男伴背向的是逆舞程线;(7)男伴右后方即右转135度后的方向朝壁线逆向倾斜，称为逆壁斜线;(8)男伴左后方即左转135度后的方向朝中央逆向倾斜，称为逆中央斜线。只要舞者沿着舞程线行进，则无论行进到哪一点都可按上述八条线来区分方位和角度。

　2、舞姿、握抱和体位

　舞姿泛指舞者跳舞的姿态，这里特指起舞时由一定的体位而形成的脚形、握抱方式和上身姿态。

　体位，是指男女舞伴跳舞时身体所处的相关位置如跳 现代舞 ，男女舞伴在大部分时间内都是交手握抱很少分开，一般只有合对位、侧行位和外侧位三种体位。如跳 拉丁舞 ，男女舞伴时分时合，体位变化多端。

　(l)合对位舞姿

　“合对位”的“对”，指男女面对面，“合”指男女交手握抱，没有分开。同为合对位舞姿，现代舞与拉丁舞有所不同。

　A现代舞的合对位舞姿

　男女舞伴双脚并拢，两膝松弛，全足着地，相对而立，各以右脚尖对准对方两脚中线稍右处。二人向左错开约二分之一，互以腰胯右部轻微相贴，以利男导女随。头部都向左转。男伴收腹挺胸直背松肩，微收下鄂;女伴胸腰后倾约25度，右腰以上左倾成一弧线。

　握抱要领如下：

　a男伴左手与女伴右 手相 握(第一触点)‘男伴左手掌心向前，与地面成斜角，轻握女伴右手拇指外的四指，女伴将这四指并拢，放在男伴大拇指和四指之间，二人手掌轻贴。男伴左上臂抬起，肘略低于肩，并稍向后，小臂内弯并稍向前，左上臂与小臂成90度角(也可略大于90度)，手腕上伸，使相握的手高齐女伴右耳峰;女伴右臂则自然弯曲成弧形。

　b男伴右手臂抬起，肘也略低于肩，尽可能使自肩至肘略向下斜的倾斜度与左臂相同。右肘稍前屈折小臂，五指并拢，贴在女伴左肩胛骨下半部、用掌部轻托女伴(第二接触点)。

　c、女伴左手虎口张开，放在男伴右上臂三角肌下部，拇指在其内侧，其他四指放在外侧(第三接触点)。

　d男伴的右小臂与女伴左上臂相接触，整个右臂将女伴左臂松弛而自然地架起(第四接触点)。

　上述四个接触点加上男伴与女伴腰胯右部轻微相贴，共有五个接触点。

　B、拉丁舞的合对位舞姿 ;q:/&4&[

　男女舞伴相对而立，头部正直，身体自然挺立，男伴左手握女伴右手(女伴右手除拇指外的四指放在男伴左手虎口内)，上臂略向内靠，小臂与上臂约成90度角，男伴右手放在女伴左肩骨上，肘部平抬，整个手臂成长弧形，以此确定男女之间的距离;女伴左臂轻放男伴右臂上，左手轻放男伴右肩胛骨上。

　上述男女相距将近一臂之长的合对位舞姿，便于舞者转体变位，为跳拉丁舞的各种舞步所常用。另有少数舞步，如伦巴和恰恰恰中的左、右陀螺转，需要男女靠近，轻微接触，跳时就要将右手从女伴左肩胛骨上移至其身背左肩胛骨下半部，女伴左手也要相应地前移。

　(2)分对位舞姿

　男女相对耐立，分离较远，或单手相拉，或双手相拉，或不拉手，总之不交手握抱，这就是分对位舞姿。在拉丁舞中，合对位舞姿称为闭式，分对位舞姿称为开式。

　(3)侧行位舞姿

　“合对位”和“分对位”都是男女舞伴相对而立的体位，行进时不是男进女退，就是女进男退。如果需要男女同向一侧(多为男伴左侧和女伴右侧)行进，就要变合对位舞姿为侧行位舞姿。

　在合对位舞姿的基础上，男伴上身连同头部稍向左拧(45度)，女伴上身连同头部稍向右拧(45度)，这样男伴右腰胯部与女伴左腰胯部紧密相贴，二人身体的另一侧打开成“v”形，两对眼睛通过相握的手臂向同一方向看，形成将要侧行的态势，这就是现代舞中除探戈外四个舞种的侧行位舞姿(探戈的侧行位舞姿见后)。

　(4)外侧位舞姿

　夕刚位舞姿，是指贴身握抱的现代舞中，男女舞伴的一方向另一方的右外侧或左外侧前进所形成的舞姿。拉丁舞中，因外侧位舞步不多而较少运用这种舞姿。

　(5)并行舞姿

　在拉丁舞中，男女握抱交手而不贴身，相当于现代舞中侧行位舞姿的，是并行位舞姿的。

　在合对位舞姿的基础上男女舞伴分别向左向右转体90度,两脚一前一后，相握的前手向前平伸，形成并列行进的态势，这就是并行位舞姿。

　(6)并肩位舞姿

　以男伴为基准，男伴左肩与女伴右肩相并的叫“左并肩位”，男伴右肩与女伴左肩相并的，叫“右并肩位”。

　(7)影子位舞姿

　女伴在男伴的前方偏左或偏右位置，并靠近男伴，这就是男女形影不离的影子位舞姿。女伴居前偏右的是右影位，居前偏左的是左影位。可以成单手握持的舞姿，也可以成双手环绕相拉的舞姿。

　此外，还有伦巴和恰恰恰中扇形步所形成的扇形位舞姿和分展步所形成的分展位舞姿。

　跳交谊舞应注意的事项

　1、讲究仪表服饰

　参加交谊舞会的人，要做到衣冠整洁，服饰合体，皮鞋锃亮。男子穿戴庄重，女子衣着艳丽，切忌穿拖鞋、背心、短裤入场。为避免舞伴闻到汗臭、狐臭和其他异味，可在衣着上洒些香水。

　因为交谊舞是社交性强的男女双人舞，在衣着服饰方面应多讲究。男子的最佳选择是西装革履。西服颜色宜深，以全套黑色衣服配白色衬衣和深色领带最为庄重。女子不宜穿旗袍、简裙和可服裙等有碍舞蹈动作的服装，以穿连衣裙为最佳选择。因为连衣裙的腰部紧身合体子能充分展现女性的曲线;其裙摆舒展宽大，既便于腿部作大幅度的动作，又使舞肯更具飘逸美。

　2、注意邀舞礼貌

　舞曲声起，男士应主动邀请女方跳舞。邀舞的标准姿势是;端庄地站立在女方座前，右手前伸，含笑点头致意。女方一般不应拒绝，如果不会跳这种舞，或者身体不适宜跳过快的节奏，或因疲劳而想休息一曲，可含笑婉言说明原因，加上“对不起”、“请原谅”等语。女士不应见到有人来邀就扭头转身。

　女士邀舞，可用目光或言语示意，不必象男士那样端庄站立。女士邀请男方，男方不得拒绝。

　如女方陪同丈夫或父母来跳舞，男方邀舞时应先向其丈夫或父母致意，舞毕送至原位并致谢意。男方如察觉女方有固定舞伴或不愿受邀，则不要勉强。

　3、举止文明不俗

　在舞厅内不要随地吐谈，不要口叼或耳架香烟，不要冲别人打哈欠和喷嚏，不能有任何不文明的粗俗和下流举止。

　与对方跳舞时，要按标准舞姿握抱，不要靠得太近，搂得太紧;要向规范动作靠拢，不要乱扭乱转，横食冲直撞，双方吐气要轻，不能直喷对方面部。

　4、谈吐高雅有度

　在舞厅内不能讲粗痞话，不能大声喧哗嬉闹，更不招打情骂俏，言语挑逗。身处社交场合吐词用语应注意高雅而有礼貌和修养

　同陌生人跳舞，以含笑不语为宜。入座休息时，不宜与陌生人过多攀谈，迫问工作和家庭情况、更忌言谈生硬失礼 />]FV^e

　5、男导女随协调

　跳交谊舞，要求男伴善于引导，女伴善于跟随，二人协调一致。

　男导女随动作的协调一致，取决于两个因素：一是所跳舞步对双方来说都是熟悉的，这是必须具备的基本条件;二是舞步信息的传递、接受和反应必须是准确和灵敏的。

　舞步信息的传递和接受，一般人跳舞厅舞靠的主要是两手。按国标舞的严格要求来说，除拉丁舞中男女分身后靠两手传递信息外，凡相互握抱的舞姿，者主要靠轻微相贴的腰胯部来传递信息。因为舞伴手臂好象钢制的架子固定在身躯上，手臂只能连同而不能脱离身躯去进退运转。下举几例说明。

　男进女退。男伴腰胯部连同前进的脚轻向前推，此时固定在身躯上的左手自然有轻微前推之力，右手则有放松绕抱之意。女伴首先并主要是从轻微相贴的腰

　胯部得到信息，迅即灵敏反应，移步后退。如果男伴靠左手前推女伴后退的话，势必相贴腰胯分离开来，破坏规范的舞姿。

　男退女进。这时情况稍有不同。因为后退时男伴的一脚先于身躯面后退，这就容易产生一种误解，即以为后退时靠的是男伴左手轻向后拉，右手轻贴女伴背部轻向后带。当然，女伴会有这样的感受，可以据此作出迈步前进的反应。间题在于男伴两手引导女伴前进的动作是不是从属于身躯的后退，如果是从属于身躯的后退，让女伴首先从轻微相贴的腰胯部得到信息，那就是正确的;如果两手先于身躯而后退，势必产生脚腿碰撞之类现象。

　向左转体，男伴身体左转，带动左手轻向左后方拉，右手指部轻压女伴的背部，并使相贴的腰胯部和相架的右臂肘同起扭转女伴的作用;女伴得此信息，迅即灵活跟随，保持腰胯相贴地转体。

　向右转体，男伴身体右转，带动左手轻向右前方推，右手掌部轻压女伴的背部，其余同上。

　由此可知，在舞步信息的传递上，手劈只起辅导作用;真正起作用的只是或主要是轻微相中贴的腰胯部。舞者应该牢记，除男女分身的舞步外，所有舞步的运行，都要保持右腰胯部轻微相贴不变。跳不分身的各种舞步，可两手不相互握抱，单靠相贴的腰胯部来传递信息。

　当然，舞步的复杂性决定了男伴引导女伴的技法是多种多样的。除用腰胯传递信息外，示意女伴自转的拉手上举以及其他暗示性动作，也都有传递舞步信息的功能。

　在男导女随中，要注意以下几点：

　(1)男伴不要带女伴跳她所不会的高难动作。

　(2)男要控制好前推、后拉、左拧、右扭等引导动作的力度，通过力度的准确控制来准确掌握进退步幅和转体角度的大小。

　(3)女伴要有强烈的跟随意识，善于敏捷地接受男伴引导的信息并作出反应，不要事先臆断舞步的运行，更不要带领男伴按自己的意图来跳。

　(4)双方都要注意观场应变。舞步乱套时，可停下来另从强拍起舞。将互相碰撞时，或止步后行，或就地踌躇，或转变方向，或收折下落相握的两只手，主要由男伴来掌握。但当碰撞来自男伴身后时，女伴要用左手急按男伴肩背，以示应变。当碰撞以从对方身后到来时，发现的一方可用手急行挡隔。

交谊舞健身的作用：

　悦耳的乐曲，轻快的舞步，随着天气渐渐变凉爽，公园里，小区中，跳交谊舞的人多了起来。跳舞不但可以展示爱好者优美的舞姿，使心情愉悦，对健身也非常有利。交谊舞怎样跳才能够更健身呢

　1、跳舞以早晨八九时或傍晚五六时为宜，此时空气质量较好，温度适中。但这些时间一般都在饭后，所以吃饭时不要吃得太饱或喝酒。饱腹跳舞会影响消化，长此以往使胃肠道处于不适状态，可能导致胃肠道疾病。尤其是平时肠胃不好的人，应尽可能在饭后半个小时再去跳舞。此外，酒精会刺激大脑，使心跳加速、血管扩张，酒后跳舞可能会诱发心绞痛及脑血管意外。

　2、跳舞时要选择宽敞、空气新鲜的场地，人不宜过多。因为跳舞时，大脑处于兴奋状态、血流速度加快、心脏负荷增大，人体的耗氧量增多，新鲜的空气对健身的效果尤为重要。

　3、平整光滑的地面有助于表现舞蹈的平衡、稳定和流动感，大理石、细水泥和瓷砖地面都是合适的选择。而粗糙的泥地、纹砖地就不太适宜，因为随着快节奏的音乐，跳舞者的注意力在音乐和舞蹈中，较为剧烈的交谊舞可能会扭伤脚踝。应注意选择一双底软、轻便，能够保护脚踝的鞋子。

　4、每次跳舞的时间控制在1～2小时为佳，时间太长，身体过于疲劳，健身效果反而下降。如十分迷恋跳舞，可休息二十分钟左右，做做踢腿、活动脚踝、弯弯腰等动作，缓解一下紧张的肌肉。

　5、掌握好跳舞的剧烈程度。慢三、慢四强度不大，无须热身。快四、快三等舞蹈运动较剧烈，会导致呼吸急促，心率加快，血压骤升，可能诱发或加剧心血管疾病，因此，跳舞者应注意由缓入急，由慢及快，循序渐进。跳前充分做好踝、膝、胯、肩等关节的准备活动，做做伸展运动，几分钟即可，从而避免运动损伤。如不小心扭伤，应先冷敷，然后采取相应的治疗

家境不错的女孩通常比较娇气，从凤凰男那里，能够收获绝对的包容，因为凤凰男过够了苦日子，好不容易邂逅一个家境不错的女孩，会非常明白，一旦傍了家境好的姑娘的大腿，这辈子就不用再辛苦拼搏了，为此，会对这段感情非常珍惜；学历高的女孩通常比较高傲，她们就像女皇一般存在，见不得一些男人在她面前夸夸其谈，凤凰男通常会怀揣着对知识的崇敬，对她们产生膜拜情怀，在这段感情中，会成全学历高女孩的傲气；长相不错的女孩，自然会被很多男人追，但是，既有家境又有学历且长相漂亮的女人，在优选结婚对象时，通常会优选相对憨厚老实且有稳定工作并认定对方是正儿八经过日子的男人，凤凰男在白富美的恋爱阶段，绝对的接地气。

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