一幅难忘的画表达什么情感

一件事能给人带来莫大的帮助,一个举动会让人感动不已。一位素不相识的老大爷,为了满足我的心愿,主动把船划回来,静静地等我画画到天黑,然后又默默地把船划走了。我不能忘记老大爷带给我的幸福和喜悦,是他美好的心灵点缀了山明水秀的风景,让人心明眼亮,豁然开朗。

中国绘画 有一句 叫做 意在笔先 直抒胸臆

放在世界上绝大多数画种 其实都采取这个方式 只不过 中国更加注重一气呵成 这表明对情感释放的尊重 与对作品所表现的内容的自信

油画创作 和国画 在时间段上 确实有着天壤之别 但是 油画更注重理性的光影 色彩的结合与对比 细节的把握 力求做到一丝不苟达到自己创作的初衷

个人理解

画最好看的画，主要遵循以下几点：选取动人的主题、构图要巧妙、色彩要和谐、笔触要流畅、透视和质感要真实、细节处理精致等。

1、选取动人的主题：主题是画的灵魂，选择一个富于感染力而又动人的主题，这是画好看的第一步。可以选择大自然风景、生活场景为主题，或选择某个感人故事来表达主题。

2、构图要巧妙：构图的好坏直接决定画面美不美观。要选择易于表达主题情感的构图，通常以稳定大气的三角形或ellipse构图为佳。要做到机动平衡，空白处理得当，给人以静谧ordinance的感觉。

3、色彩要和谐：画面色彩要协调，要根据主题选择色彩，体现出主题情感。一般以简单的色彩为佳，3-5种颜色搭配使用。要以暖色或冷色为主，选色要和谐高雅。色彩也要达到机动平衡效果，以显画面高雅脱俗。

4、笔触要流畅：笔触的流畅会决定线条的美，从而影响画面美感。要选择符合表现内容的笔触，动态或静态，厚重或轻灵。要画出流畅自然的线条，体现主题情绪。

5、透视和质感要真实：画面要有透视和质感效果，真实传神，给人以身临其境的感觉。透视以线性透视或景深透视为佳。质感可表现物体质材质感，达到逼真的艺术效果。

6、细节处理精致：画面的每一个细节都要精心处理，达到精致完美的艺术境界。无论笔触、色彩还是构图，每一个部位都要精益求精，呈现出高雅的审美情趣。

注意事项：

1、立体感和透视处理好：最好看的画要有立体的形象和正确的透视关系。无论画静物、风景还是人物，都要处理好立体感，体现物体的质感和空间的深度，这需要对几何透视和色彩透视有很好的理解与把握。

2、主次分明：最好看的画要有中心主题，并且主题要分明。主题要突出，NOW主次清晰，层次分明。要考虑如何通过构图、色彩、明暗等手段强化主题，起到聚光的效果。这需要对画面审美有整体把握的能力。

3、情绪表达到位：最好看的画要能表达丰富的情绪，与所选主题相契合。无论画人物、风景还是静物，画面都要让人产生情绪感染力。这需要对主题有深刻理解，在创作中融入自己的情感，让线条、色彩都成为情绪的载体，这是最好看的画的生命所在。

4、笔触和表现手法娴熟：最好看的画需要娴熟的笔触和表现手法。笔触要随主题和构图在静谧和动感之间转换自如;手法要随主题在写实和印象之间徜徉，这需要不断实践不同风格并熟练掌握。娴熟的技法可以使画面达到自然和谐的艺术境界。

5、页面整体协调：最好看的画不但在局部要协调，在整个页面上也要布局均衡。要考虑版面律动和视觉中心的营造，让每一个部位都堪称完美，紧密相连，这需要对版面布局和视觉艺术有深刻理解，需要不断实践和总结。

提高画画水平的方法

1、不断观摩名家名作：观摩可以拓宽视野，了解更高的美学标准和技法。要分析名作的成功之处，理解其中的奥妙：这是提高自己的最快方式。可以看书籍、去博物馆、上网等。

2、多读美术理论书籍：美术理论可以指导我们如何创作和鉴赏。要读解构图、色彩学、造型艺术等理论书籍，把理论融会贯通在实践中。理论和实践的结合可以产生化学反应，迅速提高水平。

3、勤于实践与创作：画画的能力最终还是依靠实践积累的。要选择感兴趣的主题，认真创作。可以从写生、仿作开始，然后转向原创。创作过程中总结经验教训，不断提高。要养成创作的习惯，坚持不断练习。

4、开阔画画主题：如果一直画同样的主题，难免会遇到瓶颈，产生审美疲劳。要尝试新的主题如静物、风景、人物等，新主题会带来新的创作灵感和技法挑战，拓宽创作的广度和深度。

5、参加线上线下的美术交流：参加美术讲座、课程和工作坊可以接触新知识，了解不同创作思路。也可以选择参加线上交流，和其他美术爱好者交流心得，这可以产生更多灵感并互相提高。

6、增强审美眼光：要常去观察生活，发现美的角度。无论观察自然风光、城市建筑还是日常小物，都要在视觉上作最大化发现，获取更高的审美能力。生活中的美会成为创作的养料。