blues是什么意思

blues的意思：蓝色。

词义：

1、布鲁斯音乐，蓝调（源于美国南部黑人，节奏感强、缓慢忧郁）。

a blues band/singer

布鲁斯乐队 / 歌手。

2、蓝色；天蓝色。

There were swallows in the cloudless blue sky

燕子在万里无云的蓝天飞翔。

3、蓝调音乐，布鲁斯音乐（源于美国南部黑人音乐家，节奏缓慢，旋律感强）。

His singing really does have the depth and the emotional range of the blues

他的歌声确实颇有布鲁斯音乐的内蕴和情感深度。

双语例句：

1、Jamaican reggae music is quite distinct from North American jazz or blues 

牙买加的雷盖音乐完全不同于北美的爵士乐或布鲁斯音乐。

2、The decision came out of the blue 

这个决定来得很突然。

3、Would you call it blue or green 

你认为它是蓝色还是绿色？

4、He has blue eyes like me 

他和我一样有一双蓝眼睛。

5、First I applied a blue colour wash to the canvas 

我先在画布上涂了一层蓝色水彩。

                              创作灵感

左岸，这两个字颇具西欧古典元素和文化气息，昨日，突发灵感，同时也想挑战一下自己歌词创作的极致探索力和无限创造性，于是，一首蓝调布鲁斯作品灵感迸发中应运而生。

              左岸

塞纳河微澜 阳光绚烂

浓郁的咖啡 香气弥漫

优雅的黑白键 流淌指尖

暧昧的吐纳 温柔缠绵

卢浮宫斑驳 灰色黯淡

猩红的玫瑰 枯萎容颜

浪漫的圆舞曲 剧终人散

酒精的麻醉 颓废从前

我在寂寞的左岸 把你思念

搜索泛黄的记忆 聚合碎片

锐利的锋芒 我宁愿收敛

只为蹉跎的生命 无尽奇迹出现

我在忧伤的左岸 为你羁绊

挽歌逝去的爱情 唱青春祭奠

沉沦的旧爱 灰烬难燃

只有落魄的灵魂 与岁月相伴

王子的佩剑 公主的指环

那些都是古老的寓言

虚伪的假面 美丽的谎言

终究都会现实中灵验

无礼的傲慢 固执的偏见

落幕皆因欲望的使然

爱在左岸 恨在右岸

一拍两散 互不相欠

彼此忘记是最好的纪念

再见右岸 左岸再见

                          背景介绍

左岸，通常指法国首都巴黎在塞纳河以南左岸的部分。巴黎人将塞纳河以北称为右岸。

如果说，右岸凝聚着奢华宏大的文化象征：香榭丽舍大道、协和广场、凯旋门、卢浮宫等等；那么，左岸（Rive Gauche）则有着着卓尔不群的精神指向：罗丹博物馆、克吕尼馆、MK2艺术院线等等。

左岸，作家与诗人的天堂，清贫的文化，年轻的奋斗，人文的气质。

巴黎的左岸，至今仍是一个经常萦绕着对名人的追忆寻觅和平常人窃窃的私语的地方。如果说塞纳左岸的这片区域在巴黎人眼中是非常值得永远保存着它的原貌的地方，并不只是因为这里有一些历史遗迹，最主要的是左岸保留下来的是它无形的艺术声望。无数的艺术家、作家和诗人，如海明威、毕加索、魏尔伦等都曾经常出入于这里的咖啡馆和啤酒馆中，与朋友相聚或寻找灵感。

右岸的浮华下面掩藏着嘲弄和淡漠，左岸的激情中却能让人体会到深刻和孤独。右岸变化无常的金融风云，所体现出来的无情，衬托着左岸对无知、对“没文化”的蔑视，和不加掩饰的自我欣赏或清高。右岸的沉重，也对比出左岸的浪漫。右岸高贵的感觉，让睥睨群雄的金融骄子们如鱼得水；左岸雅致的氛围，使牧人式的粗犷情感无地自容。如果说右岸的原则是竞争，左岸的原则就是宽容，哪怕是异端邪说，也能宽容。

右岸的传奇当然大都和财富有关，左岸的故事却肯定发生在群贤毕至、少长咸集的咖啡馆里。右岸的传奇，虽然充斥铜臭，却令人满怀向往。左岸的故事，因其人文色彩，注定不会成为过眼烟云。右岸蓬勃、喧哗、奢侈；左岸沧桑、寂寞、朴素。

蓝调（Blues）是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，起源于美国黑人奴隶的灵魂乐、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和圣歌。蓝调之音（Blue Note）和启应（Call and Response）的演唱方式都显示了它的西方来源。

蓝调的精神指自由、无约束的精神层次，通常用来概括这样一群人——为了享受精神的富足而在孜孜不倦地追求物质财富，他们是形式上的精神主义者，同时也是现实中的物质主义者。

蓝调音乐通常缓慢而深沉，适合表达悲伤、绝望、愤怒和希望等情绪。演奏者需要具备较高的技巧和艺术表现力，以创造出独特的氛围和情感。蓝调不仅仅是美国黑人音乐的代表，更是一种全球性的音乐文化。

1、节奏布鲁斯采用“一呼一应”的形式。

2、节奏布鲁斯给人一种紧张、哭诉、无助的情感。

3、节奏布鲁斯主要是以自我情感的宣泄以及原创性或者是即兴性为主。

节奏布鲁斯的英语是：RhythmandBlues，简称为R&B或RnB，也被意为节奏蓝调，又被称为节奏乐曲。

布鲁斯和爵士乐，是R&B的重要组成部分。节奏布鲁斯发源于非裔美国人艺术家，是一种融合爵士乐、福音音乐和电子布鲁斯音乐为一体的风格。R&B这个音乐术语，是由美国告示牌杂志（Billboard）在1940年代末提出的，在1960年代，节奏布鲁斯被概括为灵魂乐和放克音乐。由其发展出来的ContemporaryR&B则是在普通R&B的基础上，增加了电子音乐和SOUL。

[节奏布鲁斯"(R＆B)在20世纪40年代中期出现的时候它甚至还没有名字但这个词才一出现它就迅速广泛地传播开去时至今日R＆B已经成了黑人流行音乐的代名词尽管它更多的是作为一种区别于说唱乐(Rap)灵魂乐(Soul)都市歌(Urban)的音乐种类被特殊的听众和唱片界人士提及早期的摇滚乐就是以R＆B为基础的它是由受流行音乐影响的[乡村和西部音乐"延展而来R＆B不仅仅是在布鲁斯和摇滚乐之间的一种重要的过渡音乐它还是布鲁斯和灵魂乐之间最重要的音乐分支

当然布鲁斯无疑是R＆B的一个重要组成部分但爵士乐元素也同等重要最早的R＆B艺术家就是来自[大乐队"(Big-Band)和[摇摆爵士"(Swing-Jazz)领域在[二战"前爵士乐远比今日风行那时它是一种为跳舞而演奏的音乐但是在乐队中通常会有歌手[二战"期间许多重要的爵士乐艺术家开始发展[上乘爵士"(Be Bop)和[酷爵士"(Cool Jazz)这种跳舞元素更少的爵士乐然而受战时的经济军事等因素的影响和约束[大乐队"开始逐渐减少但听众们尤其是那些在大城市中迅速增加的非裔美国社区的听众他们仍然希望听到可以跳舞的音乐于是音乐家们为了适应听众就做出音量更大使用更多的电声乐器并且以[回复"(Riff)为主的[布吉音乐"(Boogie)

最初开始流行的R＆B风格通常是指[跳跃布鲁斯"(Jump Blues)它不仅吸收了爵士乐里的摇摆节奏和以号为主的编配方式而且吸收了布鲁斯里普遍使用的回复段与和声结构这种风格最重要的先驱也许要算卡布·卡洛维(Cab Calloway)在[跳跃布鲁斯"中歌手的声音更加刺耳节奏更快乐器的演奏也不一样--钢琴的弹奏力度更大萨克司的声音更加长而尖锐

最重要和最具流行性的[跳跃布鲁斯"明星是路易斯·乔丹(Louis Jordan)他的唱片在黑人听众和白人听众里取得了同样的成功而且他还深深地影响了查克·贝里(Chuck Berry)许多早期的[跳跃布鲁斯"表演者都是来自洛杉矶因为那里在[大萧条"和[二战"期间形成了庞大的黑人社区40年代末期更多的城市开始有了自己的[跳跃布鲁斯"明星洛杉矶的独立唱片公司[专业"(Specialty)和[阿拉丁"(Aladdin)通过出版[跳跃布鲁斯"唱片不仅填补了大唱片公司在这个领域的空白而且使自己获得了成功乔·里金斯(Joe Liggins)泰尼·布雷德绍(Tiny Bradshaw)阿莫斯·米尔博恩(Amos Milburn)卡米利·霍华德(Camille Howard)这些如今大部分已被完全忘却的艺术家当时都在[跳跃布鲁斯"方面获得了巨大的成功并成为他们时代最风光的黑人音乐家

[跳跃布鲁斯"后来转变为几种不同的风格那些被称作[大嗓门们"(Shouters)的演唱者在[大乐队"拘谨的演唱方式里加入了更具活力的[福音音乐"(Gospel music)和[灵魂乐"(Soul)[胖子"乔·特纳(Big Joe Turner)是在堪萨斯的一支爵士乐队开始他的艺术家生涯的他是R＆B和[爵士乐"的双重传奇人物他不但轻松地由[爵士乐"转向R＆B甚至还创作了一些早期的经典摇滚乐歌曲另外维诺尼·哈里斯(Wynonie Harris)罗伊·布朗(Roy Brown)罗伊·弥尔顿(Roy Milton)纳皮·布朗(Nappy Brown)也是40年代末到50年代初[大嗓门们"里的重要音乐家尽管他们没有特纳那么有名

50年代开始的时候[种族"(Race)音乐曾被<告示牌>(Billboard)杂志的杰瑞·维克斯勒(Jerry Wexler)用来重新命名R＆B作为[大西洋"唱片公司的A＆R杰瑞把[跳跃布鲁斯"推广到了流行音乐听众和青少年当中早期的[大西洋"唱片公司的明星们［鲁斯·布朗(Ruth Brown)莱文·贝克(LaVern Baker)[漂流者"(Drifters)查克·威利斯(Chuck Willis)］的唱片维持了这种对[跳跃布鲁斯"的偏爱但他们的节奏回复段歌词都开始接近后来的摇滚乐事实上贝克和威利斯还曾依靠一些受年轻听众喜爱的歌曲在早期的摇滚乐领域取得了不同程度的成功50年代初期到中期摇滚乐开始崭露头角一些和R＆B有着明显区别的音乐类型大显身手它们依靠自身的力量对流行音乐文化发挥着不同的巨大影响比如[街头布鲁斯"(Doo Wop)乐队[电声布鲁斯"[新奥尔良R＆B"等这些音乐在摇滚史上延续的影响力甚至超过了更早更有爵士味的R＆B

相当数量的艺术家在50年代里不仅存活了下来而且通过出版R＆B唱片获得了成功和认可艾克·特纳(Ike Turner)艾弗利·乔·亨特(Ivory Joe Hunter)菲·亚当斯(Faye Adams)维诺那·卡尔(Wynona Carr)[胖妈妈"桑顿(Big Mama Thornton)[胖子"梅百利(Big Maybelle)这些人都不是纯粹的布鲁斯艺术家但他们的音乐也不是摇滚乐而布鲁斯歌手鲍比·[蓝色"·布兰德(Bobby "Blue" Bland)小帕克尔(Junior Parker)小弥尔顿(Little Milton)虽然把[电声布鲁斯"和[灵魂乐"结合在一起但他们也不能被称作纯粹的摇滚乐歌手偶然有象强尼·奥蒂斯(Johnny Otis)[嚎叫的"杰伊·霍金斯(Screamin＇Jay Hawkins)韦博特·哈里森(Wilbert Harrison)这样的歌手能在摇滚乐听众群赢得承认也是通过他们最通俗易懂的歌曲哈里森的<堪萨斯城>(Kansas City)就是一首广为流传的[跳跃布鲁斯"歌曲

一些50年代的歌手开始使R＆B比以前更加大众化--加入明显的[福音音乐"和教堂音乐元素时至今日我们依然可以记起那些伟大的名字:雷·查尔斯(Ray Charles)詹姆斯·布朗(James Brown)杰克·威尔森(Jackie Wilson)小威利·约翰(Little Willie John)强尼·艾斯(Johnny Ace)杰西·贝尔文(Jessie Belvin)以及克莱德·麦克菲特(Clyde McPhatter)作为[灵魂乐"的教父们这些人中有的后来在60年代成为了[灵魂乐"的超级巨星比如查尔斯和布朗,而另一些则由于时代的变迁和不能解决的个人问题从此退出了音乐舞台比如麦克菲特和约翰

对于R＆B来说如今被赋予的纪念性意义和迟到的喝彩声并不能改变当初它所面临的窘境--早期的R＆B唱片很难被全部的新听众所接受而40年代和50年代的R＆B歌手及唱片公司更多的是将注意力放在娱乐性方面并不是致力于推广多元化的艺术作品因此在R＆B的全盛时期人们听到的歌曲都是由相似的和声进行模式以及编曲构成不过尽管R＆B从诞生之初至今已经改变了许多但它依然保留了摇滚乐灵魂乐和说唱乐中极其重要的部分并且在音乐的背后发挥着作用

比喻有很高的音乐天赋，是一种音乐节奏。 节奏布鲁斯(R&B)在20世纪40年代中期出现的时候,它甚至还没有名字。但这个词才一出现，它就迅速广泛地传播开去。时至今日， R&B已经成了黑人流行音乐的代名词，尽管它更多的是作为一种区别于说唱乐(Rap)、灵魂乐(Soul)、都市歌(Urban)的音乐种类被特殊的听众和唱片界人士提及。早期的摇滚乐就是以R&B为基础的，它是由受流行音乐影响的“乡村和西部音乐”延展而来。R&B不仅仅是在布鲁斯和摇滚乐之间的一种重要的过渡音乐，它还是布鲁斯和灵魂乐之间最重要的音乐分支。 当然，布鲁斯无疑是R&B的一个重要组成部分，但爵士乐元素也同等重要。最早的R&B艺术家就是来自“大乐队”(Big-Band)和 “摇摆爵士”(Swing-Jazz)领域。在“二战”前，爵士乐远比今日风行，那时它是一种为跳舞而演奏的音乐，但是在乐队中通常会有歌手。“二战”期间，许多重要的爵士乐艺术家开始发展“上乘爵士”(Be Bop)和“酷爵士”(Cool Jazz)，这种跳舞元素更少的爵士乐。然而受战时的经济、军事等因素的影响和约束，“大乐队”开始逐渐减少。但听众们，尤其是那些在大城市中迅速增加的非裔美国社区的听众，他们仍然希望听到可以跳舞的音乐。于是音乐家们为了适应听众，就做出音量更大、使用更多的电声乐器，并且以“回复”(Riff)为主的“布吉音乐”(Boogie)。 最初开始流行的R&B风格通常是指“跳跃布鲁斯”(Jump Blues)。它不仅吸收了爵士乐里的摇摆节奏和以号为主的编配方式，而且吸收了布鲁斯里普遍使用的回复段与和声结构。这种风格最重要的先驱也许要算卡布 ·卡洛维(Cab Calloway)。在“跳跃布鲁斯”中，歌手的声音更加刺耳，节奏更快，乐器的演奏也不一样——钢琴的弹奏力度更大，萨克司的声音更加长而尖锐。 最重要和最具流行性的“跳跃布鲁斯”明星是路易斯·乔丹(Louis Jordan)，他的唱片在黑人听众和白人听众里取得了同样的成功。而且他还深深地影响了查克·贝里(Chuck Berry)。许多早期的“跳跃布鲁斯”表演者都是来自洛杉矶，因为那里在“大萧条”和“二战”期间形成了庞大的黑人社区。40年代末期，更多的城市开始有了自己的“跳跃布鲁斯”明星。洛杉矶的独立唱片公司“专业”(Specialty)和“阿拉丁”(Aladdin)通过出版“跳跃布鲁斯”唱片，不仅填补了大唱片公司在这个领域的空白，而且使自己获得了成功。乔·里金斯(Joe Liggins)、泰尼·布雷德绍(Tiny Bradshaw)、阿莫斯·米尔博恩(Amos Milburn)、卡米利·霍华德(Camille Howard)，这些如今大部分已被完全忘却的艺术家，当时都在“跳跃布鲁斯”方面获得了巨大的成功，并成为他们时代最风光的黑人音乐家。 “跳跃布鲁斯”后来转变为几种不同的风格。那些被称作“大嗓门们”(Shouters)的演唱者在“大乐队”拘谨的演唱方式里加入了更具活力的“福音音乐”(Gospel music)和“灵魂乐”(Soul)。“胖子”乔·特纳(Big Joe Turner)是在堪萨斯的一支爵士乐队开始他的艺术家生涯的。他是R&B和“爵士乐”的双重传奇人物，他不但轻松地由“爵士乐”转向 R&B，甚至还创作了一些早期的经典摇滚乐歌曲。另外，维诺尼·哈里斯(Wynonie Harris)、罗伊·布朗(Roy Brown)、罗伊·弥尔顿(Roy Milton)、纳皮·布朗(Nappy Brown)也是40年代末到50年代初“大嗓门们”里的重要音乐家，尽管他们没有特纳那么有名。 50年代开始的时候，“种族”(Race)音乐曾被《告示牌》(Billboard)杂志的杰瑞·维克斯勒(Jerry Wexler)用来重新命名R&B。作为“大西洋”唱片公司的A&R，杰瑞把“跳跃布鲁斯”推广到了流行音乐听众和青少年当中。早期的 “大西洋”唱片公司的明星们[鲁斯·布朗(Ruth Brown)、莱文·贝克(LaVern Baker)、“漂流者”(Drifters)、查克·威利斯(Chuck Willis)]的唱片维持了这种对“跳跃布鲁斯”的偏爱，但他们的节奏、回复段、歌词都开始接近后来的摇滚乐。事实上，贝克和威利斯还曾依靠一些受年轻听众喜爱的歌曲在早期的摇滚乐领域取得了不同程度的成功。50年代初期到中期，摇滚乐开始崭露头角。一些和R&B有着明显区别的音乐类型大显身手，它们依靠自身的力量对流行音乐文化发挥着不同的巨大影响。比如“街头布鲁斯”(Doo Wop)乐队、“电声布鲁斯”、“新奥尔良R&B”等。这些音乐在摇滚史上延续的影响力甚至超过了更早、更有爵士味的R&B。 相当数量的艺术家在50年代里不仅存活了下来，而且通过出版R&B唱片获得了成功和认可。艾克·特纳(Ike Turner)、艾弗利·乔·亨特(Ivory Joe Hunter)、菲·亚当斯(Faye Adams)、维诺那·卡尔(Wynona Carr)、“胖妈妈”桑顿(Big Mama Thornton)、“胖子”梅百利(Big Maybelle)，这些人都不是纯粹的布鲁斯艺术家，但他们的音乐也不是摇滚乐。而布鲁斯歌手鲍比·“蓝色”·布兰德(Bobby "Blue" Bland)、小帕克尔(Junior Parker)、小弥尔顿(Little Milton)虽然把“电声布鲁斯”和“灵魂乐”结合在一起，但他们也不能被称作纯粹的摇滚乐歌手。偶然有象强尼·奥蒂斯(Johnny Otis)、“嚎叫的”杰伊·霍金斯(Screamin'Jay Hawkins)、韦博特·哈里森(Wilbert Harrison)这样的歌手能在摇滚乐听众群赢得承认，也是通过他们最通俗易懂的歌曲。哈里森的《堪萨斯城》(Kansas City)就是一首广为流传的“跳跃布鲁斯”歌曲。 一些50年代的歌手开始使R&B比以前更加大众化——加入明显的“福音音乐”和教堂音乐元素。时至今日，我们依然可以记起那些伟大的名字：雷·查尔斯(Ray Charles)、詹姆斯·布朗(James Brown)、杰克·威尔森(Jackie Wilson)、小威利·约翰(Little Willie John)、强尼·艾斯(Johnny Ace)、杰西·贝尔文(Jessie Belvin)，以及克莱德·麦克菲特(Clyde McPhatter)。作为“灵魂乐”的教父们，这些人中有的后来在60年代成为了“灵魂乐”的超级巨星，比如查尔斯和布朗；而另一些则由于时代的变迁和不能解决的个人问题从此退出了音乐舞台，比如麦克菲特和约翰。 对于R&B来说，如今被赋予的纪念性意义和迟到的喝彩声并不能改变当初它所面临的窘境——早期的R&B唱片很难被全部的新听众所接受。而 40年代和50年代的R&B歌手及唱片公司更多的是将注意力放在娱乐性方面，并不是致力于推广多元化的艺术作品。因此在R&B的全盛时期，人们听到的歌曲都是由相似的和声、进行模式以及编曲构成。不过，尽管R&B从诞生之初至今已经改变了许多，但它依然保留了摇滚乐、灵魂乐和说唱乐中极其重要的部分，并且在音乐的背后发挥着作用。 开放分类： 音乐

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蓝调（英文Blues，解作蓝色，又音译为布鲁斯）是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，它的另一个特点是其特殊的和声。蓝调起源于过去美国黑人奴隶的灵魂乐、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和圣歌。蓝调中使用的蓝调之音和启应的演唱方式都显示了它的西非来源。蓝调对后来美国和西方流行音乐有非常大的影响，拉格泰姆、爵士乐、蓝草、节奏蓝调、摇滚乐、乡村音乐和普通的流行歌曲，甚至现代的古典音乐中都含有蓝调的因素或者是从蓝调发展出来的。在诗歌里这个词常被用来描写忧郁情绪。蓝调一词是与蓝色魔鬼（Bluedevils）一致的意思，意思是情绪低调、忧伤、忧郁。早在1798年乔治·科曼就写过一部名为《蓝色魔鬼，一幕滑稽戏》的滑稽戏。19世纪里这个词被用来表示震颤谵妄和警察。在美国黑人音乐中这个词的应用可能更老。1912年孟菲斯威廉·克里斯托弗·汉迪的《孟菲斯蓝调》是这个词在音乐中最早的书面纪录。

蓝调音乐始于二十世纪初美国的南部。其中亦混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律。

这种音乐有一种很明显的特式，便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行，英文叫作Call and Reponse。乐句起初会给人们一种紧张、哭诉，无助的感觉，然后接着的乐句便像是在安慰、舒解受苦的人。就好像受苦的人向上帝哭诉，而其后得到上帝的安慰与响应！

所以蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性，这种即兴式的演奏方法，后来慢慢地演变为各种不同类形的音乐，如Rock and Roll、Swing、Jazz等所以蓝调亦是现代流行音乐的根源。

至于口琴被广泛用于蓝调音乐中是起始于约二十年代中，那时候在美国当地有很多街头艺人表演音乐，他们常用乐器是五弦琴、鼓、和一种叫pan quill pipes的吹奏乐器。而由于吉他和口琴的性能比这些传统乐器好和更适合于空犷的地方表演，所以渐渐地口琴便常被用作吹奏蓝调音乐。

及后三十年代左右，很多黑人移往大城市芝加哥居住，蓝调音乐和蓝调口琴亦随之在芝加哥这地开支散叶，及后更自成一派名为Chicago Blues。

在听蓝调音乐的时候，你会发觉它们好像都依着一个相同的曲式来进行。其中原因是因为蓝调音乐会常用到一种标准曲式，名为12 Bar Blues

Bruce的意思是布鲁斯。

Bruce是西方男子姓氏之一，含义是一座森林，多用姓氏使用。

Bruce来源于一个地名Bruis或Braose，它是法国瑟堡(Cherbourg)附近的村庄。据说，村里有一个庄主，取名叫Bruis，当诺尔曼人征服英国时，他们的子孙征服者来到英国，并把这姓名也传入英国。后来，苏格兰出现了一位民族英雄，叫罗伯特·布鲁斯，据说就是由法国去的布鲁斯家族的后代。

例句：

1、Bruce had scarcely shaken our hands when the phone rang 

布鲁斯刚和我们握了握手，电话就响了。

2、Bruce had gone to bed, but they rousted him out 

布鲁斯已经上床睡觉了，但是他们把他又叫了起来。

扩展资料：

Bruce的近义词：

1、Brook

英 [brʊk]   美 [brʊk] 

人名为布鲁克的意思，含义为傍溪而居之人，演变词汇Bruce、Bruck等名称

Mr Brooke is undoubtedly in a spot of bother 。

布鲁克先生肯定遇到了点小麻烦。

2、Bruck

美 [brʌk]

人名为布吕克的意思，来源于美国人的名字，最早由Bruct演变过来。

There is no public information about Anthony Bruck except that he is a board member of the AIDS Foundation of Chicago。

没有关于安东尼·布吕克的公开信息，只知道他是芝加哥艾滋病防治协会的会员。