孟晚舟含泪与人群合唱“歌唱祖国”，民众用这首歌表达了怎样的情感？

引言：经过十几个小时的飞行，孟晚舟搭乘中国政府的包机降落在深圳的国际机场的时候，看到前来接机的人员，她十分的哽咽，回到了久违的家乡，心中也十分的复杂。而她跟人群合唱歌唱祖国，民众用这首歌表达了怎样的情感呢？

一、下飞机是什么样的心情？

到孟晚舟下飞机的那一刻，她向人群挥手致意。看到这么多的人员前来接自己回家，心中十分感动，尤其是在她发表感言的时候，看到她十分的哽咽，分别三年，终于回到这片故土，心中肯定是十分澎湃复杂，就是她的这种坚持不懈的精神。让观众更加的钦佩。大家会以孟晚舟为榜样，做一个不屈不挠的中国人民。为有这样的祖国感到荣幸。

二、这首歌表达了怎样的情感？

当孟晚舟发表了简短的感言之后，就要进行被隔离，因为他还要服从疫情隔离一切的相关手续，所以说民众就大声唱起了歌唱祖国，而这时孟晚舟则与人群合唱，民众想用这首歌表达的就是欢迎你的到来，祖国欢迎你，我们欢迎你。也可以看出民众用这首歌对孟晚舟表示敬意。就是因为她这样的品质，所以才让中国人在外国人的心里竖起了一个坚定的榜样，看到中国人不屈不挠的精神。

三、孟晚舟为什么一袭红裙

在孟晚舟下飞机的那一刻，大家可以看见她穿着一袭红裙。而民众则高高的挥舞着五星红旗，等待着她的到来。孟晚舟也说，“如果信念有颜色，那一定是中国红”，她用这身衣服表达了自己祖国的热爱，表达了她对祖国无声的感谢。如果没有这样的祖国，她也不会这么早的都被释放出来。作为一个人作为一个中国人，大家可以感觉到很自豪很骄傲

《梁祝》听后感

很早就听说过梁山伯与祝英台之间纯洁的爱情故事，不久前，音乐老师又为我们上了一课，心里就有了更多的感受。

全曲选用梁祝故事中的三个主要情节：相爱、抗婚和化蝶，作为音乐的三个部分。表现出青年男女的忠贞爱情和对封建宗法礼教的控诉、反抗。

前奏响起，在轻柔的背景下传来了优美的引子音乐，好像一只竹笛在自由歌唱着风和日丽，春光明媚，鸟语花香的秀丽景色，既浑厚又不太明亮的音色，使我深深的陶醉在如此清丽的前奏旋律中。仿佛看见了各种鸟栖息在树枝上，呼朋引伴地发出清脆的鸣叫声，湖水随着微 风荡漾起层层涟漪，我台在草桥亭畔双双结拜的场景，它以优美的小提琴声为中心，向人们诠释了一个纯洁爱情的真谛。尽管这个旋律对于每个人来说都很熟悉，但却能带给我们无尽的遐想，每一个音符仿佛都经过了夕阳的点染，闪烁着清逸的光芒。很快，主部通过连接部进入到副部主题，描述的是粱山伯与祝英台同窗三年，同学同乐的欢乐的心情，把人们的心带入一个充满欢声笑语的意境中，仿佛也与粱山伯与祝英台共同分享着同窗之欢。但是，似乎凡事都有不测风云，总是这样甜尽苦来，梁祝长亭惜别的依恋情景突地撞进了我的脑海中。在四处林荫的小道上，两个年轻人的手却迟迟不肯松开。因为他们知道，这一松，就不知道何时才能重逢。在他们的心中，始终有个坚定的信念，他们的爱情不会中断，他们要为自己的爱情负责。强烈的颤音结束了这场离别，它以自身深沉浑厚的独特音色预示着不祥的征兆即将来临，各种震竟有些痴 了，心随着音乐的起伏而起伏着。前奏旋律过后是梁山伯与祝英音、三连音、四连音生动地诉说了祝英台在失去梁山伯后的惶恐不安与痛苦，旋律的抑扬顿挫像是暴风雨的来临之前大海上波涛汹涌的场面。音色随着猛烈的配音变得越来越厚重，使我的脑子一片混乱。终于，在一大串的铺垫后，祝英台抑制不住内心的痛苦，进行了抗婚，连续的重音充分表现了祝英台英勇的反抗精神，向往破除封建宗法礼教，获得现实主义的心声。

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综述：诗歌朗诵《歌唱祖国》作品简介写法：爱国是炎黄子孙的不解情结，也是中华民族的优良传统。自古以来，孟子“达则兼济天下”的教诲不知影响了多少文人墨客，陆游“位卑未敢忘忧国”的告诫不知激励了多少仁人志士。中国是诗的大国，《歌唱祖国》令人无数中国人慷慨激昂，展现爱国情操和民族气节。

诗歌朗诵是一种口语交际的重要形式和传情艺术，是朗诵者把文学作品转化为有声语言的再创作，再表达的艺术活动。诗歌朗诵就是朗诵者用清晰的语言，响亮的声音，优美的体态，引入的动作把原诗歌、作品有感情地向听众表达出来，以传达诗歌的思想内容，以引起听众的共鸣。

朗诵技巧:

诗歌朗诵和其他文体的朗诵一样，要自然，决不可以做作。诗歌的感情虽然比其他文体来得强烈，但仍然是发自内心的真情流露。要朗诵好一首诗，首先要认真阅读，领会作者的感情。然后，努力地去引起共鸣，使自己的感受接近作者的情感。只有这样，我们的朗诵才能成功地再现作者的情感。

听众听起来才会觉得自然。如果朗诵者并不领会作者的情感而只 是估计作者的情感，那就很容易失去分寸。失去了内在的感情基础，单单依靠技巧来支撑，听众听起来就必然会感到做作了。其实最重要的一点是要自信。

以上内容参考 -诗歌朗诵

谷爱凌用这首歌表达了对祖国的热爱，她希望祖国能永远繁荣昌盛。五星红旗迎风飘扬声画合一，激动、自豪！全场高唱《歌唱祖国》，并且谷爱凌也在默唱义勇军进行曲，看到这幕非常感人，代表中国参赛，代表中国领奖， 这个不到二十岁的姑娘拿下了大满贯，也在领奖台上升起了我们国家的国旗，让《歌唱祖国》响彻全场，这一刻她无疑是成功的，这一刻她是国人眼中的骄傲，这一刻我们都为她，为我们的国家欢呼。近日北京冬奥会谷爱凌成了世界的名人 ，这位二十岁不够的青蛙公主成功的秘诀是什么，让小编来分析：

一、成功夺魁 

2月18日上午，在自由式滑雪女子U型场地决赛中，谷爱凌前两跳得分均超90分，提前锁定冠军，最终以9525分的成绩成功夺魁，为中国体育代表团摘得第8金。而这，也是她在本届冬奥会收获的个人第二金。本届冬奥会三场自由式滑雪的比赛，谷爱凌斩获两金一银，成功实现了她三次登上领奖台的愿望，拿下三个金墩墩，也为中国冬奥代表团继续创造了历史，实现了雪上项目的全面突破。

二、成功背后的准备

赛后，在接受采访时，谷爱凌表示：“我已经在房间墙上挂了我所有的比赛服。几年前，我就在窗前给奥运奖牌留了位置，我会把它们挂在那里。” 而在自由式滑雪女子U型场地技巧颁奖仪式上，当谷爱凌戴上金牌后，全场高唱《歌唱祖国》，场面非常壮观。

三、找准自己的方向

 谷爱凌的出生在一个条件好的家庭，父亲毕业于哈佛大学，母亲谷燕亦是斯坦福大学毕业。她出生在这样一个精英的家庭，却没有选择安逸的生活，她平时非常的刻苦，而且利用很多的时间和精力都放在了训练上边，并且她身上的这种坚持不懈勇于吃苦，敢于拼搏的精神， 但是她仍然义无反顾地去完成自己的梦想。

谷爱凌在很小的时候就喜欢上了滑雪运动，这种爱好使得她树立了正确的人生方向，也是她成为一名优秀滑雪运动员的起点。谷爱凌的母亲原本是一个优秀的滑雪教练，在谷爱凌的成长道路上母亲给了她非常重要的指导，让她迅速地进步，拥有了征战世界舞台的实力。当然最重要的还是谷爱凌对于自己的严格要求，在最美好的年华里她把几乎所有的精力都留给了热爱的滑雪运动 。

关于谷爱凌领奖全场高唱《歌唱祖国》场面壮观，这首歌表达了她怎样的心情 各位还有什么观点和看法，欢迎在评论区留言。

解放初期，王莘路过天安门广场，看见天安门上冉冉升起的五星红旗、看见工作人员为了庆祝国庆到来，在天安门前忙绿的身影，有感而发，一气呵成的写下了这首脍炙人口的音乐作品，这首歌由衷的表达了人们对祖国的热爱之情，对祖国日益昌盛的美好心愿，也表现了作为中国人的骄傲与自豪！

　[摘 要] 歌唱是人们用声音来抒发感情、寄托希望和表现美以及反映现实生活的一种特殊的艺术形式。它既是声乐艺术，又是舞台表演艺术。通过词曲作者的创作和演唱者的声音、情感的演绎，给人以美的享受。一个好的演唱者不仅要有好的嗓音条件和娴熟的演唱技巧，更重要的是能够正确地运用和表达歌曲的情感，从而引发听众的共鸣。歌唱中的情感表达与运用是多方面的，从对作品时代背景的了解到风格的掌握以及声音的正确运用都是一个递进的过程，歌唱应该成为多种因素融汇于一个整体中的完美艺术。 [关键词]歌唱;情感表达;声音 一、情感的表达与运用对歌唱的重要性 “情感”一词在歌曲的演唱中起着至关重要的作用。没有被情感渲染的音乐是枯燥和乏味的。歌唱作为一种抒发情感的艺术，是最能体现和营造各种情感的艺术形式。我国古代音乐美学中的“声为情役，腔为情设”“情之所至，音之所生”就很精辟地说明了情感在歌唱中的重要性。情感是沟通歌者与听众的一座桥梁，就唱歌而言，一位歌者的技巧再熟练，音色再美妙，如果缺少情感，只会让人感到单调乏味。在歌唱艺术上来说，声音只是一种音乐语言工具，只有以“声”唱“情”，以“声”表“情”，才会有更好的艺术效果。盲目地炫耀声音技术，或不管作品的类型情感随意宣泄，会陷入一种僵硬的情感模仿和纯技术的发挥。这种歌唱技术与情感表达的不协调，使歌者难以与听众产生共鸣。正如著名男高音歌唱家张美林教授所说：“歌唱者与歌唱家仅一步之遥，而情感的把握正是歌唱者与歌唱家的区别所在。”我们在欣赏一位优秀歌唱家的演唱时，无论是中国作品还是外国作品，尽管语言不同，但是从歌声的情感中，我们也能感受到他所要表达的思想内容，这说明他融入了感情。 二、歌唱中正确运用与表达情感的方法 (1了解作品创作的时代背景 艺术是社会生活的形象反映，声乐作品的创作是特定时代的产物，词曲的创作不仅表达了作者的思想感情和创作个性，也反映了他们所处的社会现实、时代精神和音乐风格。如《黄河大合唱》以昂扬、急促的旋律与节奏体现了反日反侵略的时代情绪和特征;《歌唱祖国》体现了新中国成立以后新音乐的发展动向，表达了人民对祖国的热爱;而《田野的春天》则以明快的旋律和欢腾的节奏反映了改革开放后21世纪人民的新生活以及人们对生活的热爱之情。了解歌曲创作的时代背景后，学生才能更深刻地理解歌曲的思想内容，也为我们在演唱时的感情注入了依据，这样才能在演唱时更加准确地表现歌曲的内涵。 (2)把握作品的音乐风格 音乐风格的形成和发展是一个历史的过程，一首歌曲风格的形成与作者所处的时代、民族、环境是分不开的。民族不同，语言不同，风土人情不同，歌曲的艺术风格也不同。而歌曲风格掌握得好与坏，演唱的效果是大不一样的。歌曲的风格主要指音乐材料所形成的曲调风格。一般来说，歌曲中的音乐语言都是比较接近生活的，尤其是民族歌曲。如歌曲《海风阵阵跟愁煞人》就是大量地吸取和运用河南地方豫剧的音乐风格，整首歌曲的音乐与剧情密切相关，开头运用了善于表现大气磅礴的大场面戏的豫剧风格，使歌曲富有激情奔放的阳刚之气，且具有强大的情感力度，高亢、激昂、先声夺人，把女主人公珊妹倔强的性格和焦虑的心情表现得淋漓尽致，成功塑造了珊妹这个渔家女的英勇形象。在演唱这首歌曲之前，我们应该大量欣赏河南豫剧以及与这首作品有关的音响材料，了解它的音乐风格。在演唱时，要注意歌曲中大量的装饰音，控制好它的幅度，做到自然流畅，把歌曲的韵味和风格完整地表现出来。 (3)发挥艺术想象力 在歌唱情感的表达中，除了要了解音乐作品的创作背景和音乐风格之外，还有一个非常重要的方面，那就是艺术想象力的发挥。只有发挥想象力，歌唱者才能在自己的脑海里形成生动的音乐形象，才能通过自己的演唱将作品准确完美地表现给观众。要将自己的情感完全融入到所演唱的作品中，进入一种忘我的思想境界，用最真挚的情感来诠释角色，才能使自己的声乐演唱更接近完美。俄国音乐评论家谢洛夫曾说过：“音乐是灵魂的直接语言。”演唱中贯穿丰富的想象，想象与情感活跃的交互作用，使情感得到升华，声乐作品才会散发出更大的艺术感染力。演唱者应该将歌曲的内容在自己的头脑中化为一幅幅的活动画面，把自己化作作家、诗人，也变成作品的主人公。换句话说，就是要像戏剧演员进入角色一样去身临其境。如果把一首歌曲的基本情绪和意境设想得很具体，那么唱歌者在表达时就会很真实和生动。例如，在演唱《在那遥远的地方》这首歌曲时，我们的眼前就会浮现这样一幅画面：一位美丽动人的维吾尔族姑娘，手拿细细的皮鞭，在宽阔的操场上赶着羊群的情景。这样的想象和意境会帮唱歌者确立起正确的音乐形象或者说歌曲的主人公形象。歌曲的主人公形象完整统一了，歌曲的主题思想也就明确了，这样就会达到情真意切。当然，这种解释音乐的能力不是一日之功，它是一种生活的积累，这种积累越多越丰富，“灵感”也越活跃、越丰富。所以作为歌者应该随时用眼睛和耳朵去搜集和倾听各种生活的画面和声音，去感受生活，从而增强我们对生活和人物的理解能力和想象能力，从而更深刻地理解作品的内涵。 (4)声音的正确运用 我们在演唱一首作品时，运用什么样的声音才能符合作品的思想内容和情感，这是值得研究和探讨的问题。作为歌者，有了美妙的声音之外，驾驭各种声音和音色的变化的能力尤为重要。比如在演唱一首进行曲时，要选用雄壮的声音，而面对一首圆舞曲时，应该用比较明亮、华丽、轻巧的声音，面对一首摇篮曲则需要用柔和、甜蜜的声音。这里的声音也需要有一个想象的过程。总之要善于调动人的声音“库”中最恰当的声音，唱出歌曲内容所需要的听觉效果，贴切地表现作品。一般来说，表现高兴而欢乐的情绪，声音必须明亮而有光彩，明快而灵活;唱气势强大的或感情强烈，音量就应放大，音色要洪亮、有力;表现爱情的歌曲，声音则要尽量的柔和、温情，流动感较强，只要用半声的效果就可以表现出爱情缠绵的意境。总之，我们应该学会巧妙地运用声音色彩的变化，表现不同的音乐形象，只有全心全意地投入角色当中，刻苦钻研，把音乐形象与生活感受紧密结合，运用恰当的声音进行演唱，才能更好更完整地表现歌曲内涵。 歌唱中的情感表达与运用是多方面的，从对作品时代背景的了解到风格的掌握以及声音的正确运用都是一个递进的过程，歌唱应该成为多种因素融汇于一个整体中的扣人心弦的完美艺术。正如清代著名声乐理论家徐大椿在《乐府传声》中说：“唱曲不得其情，则正邪不分、悲喜无别，即声音绝妙而与词曲相背，不但不能动人，反令听着索然无味矣。”这段论述说明了歌唱中“声”与“情”的关系，强调了情感表达在声乐演唱中的地位和作用。因此。我们在演唱声乐作品之前，要仔细地对歌曲进行分析和了解，知根知情，才能准确地表现出歌曲的感情。只有把“声”和“情”融为一体，做到“声情并茂”，才能使我们的声乐演唱更加接近完美，从而散发出更强的艺术表现力。 参考文献： [1]李晓贰民族声乐演唱艺术[M]长沙：湖南文艺出版社，2001：51-54 [2]王占文声乐中的情感艺术与表达[J]黄河之声，2008，(18)：71 [3]张智斌声乐教学理论与实践[M]北京：人民出版社，2006：09 [4]王鸿俊声乐学概念[M]北京：中国文联出版社，2008：143-145 [5]王春萌论民族歌剧的演唱――以歌剧《红珊瑚》选曲《海风阵阵愁煞人》为例[J]音乐创作，2012，(04)：186 [6]彭晓玲声乐基础理论[M]重庆：西南师范大学出版社，2001：54 [7]黄振华演唱民族声乐作品时的情感运用[J]沈阳教育学院学报，2009，(04)：97 [8]张建国声以情为源，请随意而行――论歌唱中的“意情气声”[J]中国音乐(季刊)，2009，(02)：234 [9]赵淑云歌唱艺术与实践[M]杭州：浙江大学出版社，2001，182-184