什么是律动教学？

律动两字是希腊语RrhmlDs发展而来，英语称Rhythmic，是节奏的意思。从字意上来讲，律动可理解为有韵律节奏的身体动作。而律动教学是通过人体有感情、有节奏的舞蹈，表现出各种不同高低、速度、力度等内心节奏的音乐内容。

《幼儿律动》强调幼儿律动的游戏性、趣味性和时代感。根据不同年龄段划分为小班、中班、大班，内容丰富广泛，除了提供自然、植物、动物、家园、生活常识等主题外，还在律动基础上增加了部分幼儿歌舞表演。

律动课程强调幼儿律动的游戏性、趣味性和时代感。根据不同年龄段划分为小班、中班、大班，内容丰富广泛，除了提供自然、植物、动物、家园、生活常识等主题外，还在律动基础上增加了部分幼儿歌舞表演。

扩展资料

律动在教学中的作用及意义

音乐和舞蹈虽然具有各自的特性与价值，但两者却同根同源，节奏和情感就是音乐与舞蹈的共同点。因此，音乐教学中的舞蹈律动将音乐与舞蹈融合起来用来辅助音乐教学，使音乐课堂教学能够有效的实施。

它不以训练系统的、专业的舞蹈技能为目的，也不需要高超和高难度的舞蹈技巧，而是通过肢体语言向儿童传达特定的音乐信息，激发儿童的兴趣和内心的表现欲望；帮助儿童加强对音乐的感知、体验与理解；提高儿童对音乐的表现力。

特别适用于小学生（6—12岁的儿童），可以贯穿于小学音乐课堂教学的全过程，对儿童的全面发展也有着十分重要的作用。

-幼儿律动

-律动课

关于跳舞时身体的节奏和律动

　如果说音乐的节奏是拍子，那么身体的节奏就是律动。律动就是舞蹈特有的感觉，身体的摇摆或上下起伏，可以体现出动作的节奏性，就是把动作按照一定的速度与音乐结合表达出来，然后保持律动，在律动的基础上加动作，因此律动成为了舞蹈的核心内容，同时也是骨子里特有的东西，是让舞蹈拥有灵魂的重要元素之一。

　每当我们听到一首歌曲的时候，第一反应就是身体会不自觉的动起来，身体的`节奏和音乐的节奏对照，养成律动的习惯，带着律动去跳舞，那么这样的舞蹈跳出来看着比较有活力，看一个人的舞蹈水平就是看他的舞蹈感觉而不是单存看动作，只有不断练习，你才会有进步。

　怎么训练自己的节奏感和律动我有话说：

　多听音乐,听各种不同风格的音乐或者首先定一种，闭上眼睛感受节奏，身体随节拍自然律动，靠时间积累。慢慢就OK了，短期是不行的，要坚持不懈。还有身体要柔软不能僵硬，多做拉身运动，如压腿，形体芭蕾训练类的。

　拓展阅读>>>

　离开舞蹈教室后 家长应怎样指导孩子学习舞蹈

　舞蹈是一种以人体动作为主要表现手段的艺术。基本质特征是手舞足蹈地表现人的情感，它的基本要素是动作的姿态、节奏和表情，由所构成凝聚在律动之中的空间流动的美。

　家长指导孩子学习舞蹈，参加舞蹈活动，主要是通过舞蹈的创作、训练和表演，对儿童进行德、智、体、美的教育，开发他们自身的潜在能力，对我童性格、气质风度、身体、情操的发展打下扎实而健康的基础。

　日常生活中，有些家长认为自己的孩子学习舞蹈，吃苦受累不说，还可能影响孩子的正常学习。这各担心是没有必要的，舞蹈内容丰富，形式生动活泼，符合儿童好奇、好动、好模仿的天性，可全面培养孩子的各种能力，有利于儿童智力开发

　孩子从小参加包括听、唱、想、做及舞蹈方队、队形、表情、节奏在内的各种实践，通过舞蹈训练将体操、武术、健美操、古典舞、芭蕾舞、民族舞、戏曲舞蹈等艺术融为一体进行练习，通过新鲜、生动的艺术形象的感受，有助于培养孩子们的观察力、模仿力、记忆力、想象力和创新力。同时舞蹈训练常常要使孩子出大力，流大汗，动作要反复训练，无形之中也培养了孩子吃苦耐劳的良好品质。所以，舞蹈训练有着许多其他教育形式所不能代替的独特功能。

　当家长对舞蹈这种艺术形式有了解之后，年轻的父母可适当购置一点必要的舞蹈书籍，可参照教材示范教孩子学习舞蹈，也可购置一些教孩子学习舞蹈的电脑软件、电视节目录像带等。如果条件许可，孩子又特别喜欢和向往舞蹈艺术，家长可带孩子进入艺校学习舞蹈，或请舞蹈家教教孩子学习舞蹈。

　儿童的思维以具体、形象、生动为主要特点。所以，形象优美、动作生动的舞蹈配以富于诗情画意的音乐，立刻能使儿童产生喜爱和向往之情，激发起儿童学习舞蹈的欲望。家长在教育过程中，要注意唤醒孩子的心灵，在示范、讲解时，要尽量把最准确、最优美的表情、动作显示给孩子，让艺术的魅力使孩子陶醉在美的海洋之中。

　青少年儿童注意力容易分散，又比较喜新厌旧，所以，对待幼儿及学龄初期(小学生)儿童，家长在指导孩子学习舞蹈时，在基础训练阶段，必须要加强趣味性，家长(或指导教师)可与孩子共同做舞蹈游戏，排舞蹈小品，活跃孩子的学习气氛，丰富其想象力。在学习进程的按排上，可将民族舞蹈、芭蕾舞、体操等交叉安排，以便使孩子能为断的有新鲜感，有利于孩子对舞蹈艺术的融会贯通。

　在指导儿童训练过程中，家长容易忽略的一点其实也是舞蹈艺术的生命力所在，那就是“情”。舞蹈不是一系列动作的机械组合，而是通过动作来传情达意。所以，家长要启发孩子在领会舞蹈艺术的真谛，用心灵在表现动作，用动作释放心灵，释放思想。要鼓励孩子积极思考，体验生活，展开理想与想象的翅膀，大胆创新。

　当孩子取得成绩时，家长要及时表扬鼓励孩子;家长要为孩子创设必要的学习舞蹈的环境，如时间、场地、服装、学习材料等;鼓励孩子积极参加校内外各种舞蹈比赛、表演;当孩子逐渐成为舞蹈园里一颗含苞待放的花蕾时，家长可积极向舞蹈艺术学校(院)、芭蕾舞团、杂技团、体操队艺术团体推荐孩子，以使孩子走向更广阔的舞蹈艺术的天地。

;

“幼儿音乐教学是音乐教育中的一部分，这种早期的音乐教育为幼儿提供发展其音乐才能的机会，是成人所能给予幼儿的最良好的关心和培养。”所谓的“律动”是一种肢体有节奏的运动,在音乐教学中运用“律动”,可以加强对音乐的感受性,并进而发展出更敏锐的听力、专注力、对音乐各要素的觉察力、节奏的控制力、相互协调、弹性、对音乐符号的确认与了解、并能够感知音乐中具有表达性的特质。律动教学是根据音乐情绪的起伏做有规律的韵律动作，以身体各部的动态来感受音乐、理解音乐、表现音乐，从而达到提高幼儿学习音乐的兴趣和进行音乐素质的培养的目的。在幼儿园的音乐教学中,需要不断地实践和探索。在这一过程中，我也总结出了在律动教学方面的几个要点：

1、创设宽松愉快的学习氛围，感受音乐律动。

幼儿教师要多创造激发幼儿音乐兴趣的环境，利用幼儿好奇、好玩的心理特点,把音乐教学的每个环节趣味化、生活化。奥尔夫认为，音乐是人本能的一种需要，是享受快乐的过程，幼儿并不需要熟练的技巧，但是需要心理和环境的宽松自由。教师还要注意多提供让幼儿感兴趣的材料，这样便于幼儿识记，促进幼儿记忆力的发展。事实证明：如果识记的任务与有兴趣的活动及活动的动机相联系时，识记的积极性和识记的效果就可以大大提高。创设一个富有美感的环境，可以激发幼儿对美的事物的兴趣，使他们的审美感知处于积极、活跃的状态。我的做法是一日活动中渗透律动音乐，诱发幼儿对音乐的兴趣。同时，我们还巧妙地利用一些空余时间，如餐后散步，或进餐前、集中教学前等时间来播放或弹奏各种类型的音乐让幼儿表演一些优美的律动。久而久之，幼儿倾听兴趣慢慢地提高，孩子们耳濡目染地接近音乐、熟悉音乐，从而喜爱音乐、体会音乐，现在孩子们无论在什么场合，只要听到音乐、歌曲，他们都会手舞足蹈，自得其乐。

达尔克洛兹认为：“音乐本身就是以听觉为基础的，音乐教育应完全立足于听。”因此，音乐律动教学应该以听为主线。在幼儿熟悉音乐的过程中，逐步引导他们去做拍手、点头、踏脚等动作，或者，启发他们做简单的即兴表演。这样，既能帮助他们去掌握音乐的节奏、韵律，还能启蒙他们对音乐的感受力和表现力，让他们投入到音乐的意境中。这个过程是对幼儿潜在的音乐素质的诱发。

2、运用多种音乐教学形式，表现音乐律动。

幼儿期正是一个从情感由低级向高级逐步发展的重要阶段之一，在这时期中，富有情感性的音乐活动对幼儿的情感发展具有明显的促进潜力，幼儿越是能够有机会接触各种音乐作品，参加各种音乐活动，就越会逐步懂得爱、温柔、同情、自豪、集体精神、憎恨丑恶和追求美善。在律动活动中，幼儿首先需要欣赏音乐作品，了解音乐性质，引起共鸣，激发情感，才能在此基础上创编动作。为此，我们采用多种音乐律动教学形式，通过欣赏、舞蹈、游戏等多种教学形式来引导，把音乐的感受和身体的运动密切地结合起来，让它产生更好的教学效果。

（1）欣赏活动是音乐律动教学中重要的组成部分，它是通过对音乐的认真倾听，从而运用语言及身体的动作去表现音乐，近而培养幼儿的想象力和创造力的一种主要形式。无拘无束的想象是培养和提高幼儿创造力的基本前提。而要使幼儿对欣赏活动感兴趣，就应让幼儿动起来，参与到音乐活动当中。

（2）幼儿律动教学跟舞蹈是密不可分的，它们都是把音乐的感受和身体的运动密切地结合起来，让它产生更好的教学效果。由于音乐是诉诸于情感的表演艺术。所以，律动和音乐的语言同是情感的语言。因此，把舞蹈放人律动中，把它的设计重点放在分析教材内容和音乐情绪的基础上，根据教材的特点来设计。轻快活泼的舞曲，动作的设计必然干脆利落，表现出欢快的情绪；柔和优美的抒情曲，其动作就应该突出抒展……；民族音乐就得根据不同的民族的习俗和风格来设计，应借助民间的舞蹈语言使律动渗透民族特色。

浅谈幼儿音乐教育与幼儿情感的发展

　论文范文是指论文写作参考方面的范文，主要涉及到论文写作规范、论文格式要求、论文内容要求、不同的学校要求不同，但基本都是细微的差别，总体基本都相似。以下是一篇幼儿园教育论文范文，供大家参考。

论文摘要： 以往的幼儿园音乐教育中，我们比较强调音乐的认知功能，而对其应有的社会化功能却重视得不够。情感是人的社会化的一个重要方面，音乐教育起一种特殊的美感教育，它把旋律、节奏、和声、声调等音乐要素有机地组合起来，将美好的情感付诸声音的表达中，拨动幼儿心灵中的琴弦，使他们产生强烈的情感体验。本文将就音乐教育对幼儿情感的发展问题作一些探讨。

　 论文关键词： 音乐教育 幼儿情感 发展 社会化

　如今的幼儿都将成为新世纪的主宰者，而新世纪既是多姿多彩，又是充满挑战，如何塑造一个个生理和心理健全的人才步入新世纪呢众所周知，在人类的智商(IQ)之外，还存在一种被称为情商(EQ)的生命科学参照元素。研究:证明：情商智商显得更为重要，它决定着人们工作、交往、事业的成败和个人的幸福等，它主宰着社会的未来。情商的培养可说是如今的热门话题。在幼儿教育领域，专家、学者、幼儿教师也都形成了共识。“幼儿的世界是情绪和情感的基础。”本文旨在探讨幼儿园教育教学中，如何通过音乐教育培养、发展幼儿高尚、健康、美好的情感。

　一、关于情感人从呱呱坠地就有了情感的萌芽，这为不少心理学家对情感进行的大量实验研究所证明。

　如有人在婴儿出生10分钟左右，用五官与人脸模样相同地配置的图形，和本来位置相当不同配置的图形，和本来位置完全不同地配置的图形以及只有脸的轮廓而无五官的图形，共四种刺激，分别慢慢地在新生儿眼前移动，结果发现新生儿会转动头部跟踪注视图形，从所测量转动的角度来看，婴儿对正常的人脸图形跟踪注视的角度最大，这说明婴儿在出生之后的几分钟，就有认人的知觉活动。这种认人的知觉，可以认为是个体依恋和归属感的萌芽。

　随着孩子年岁的增长，由机体需要占优势，冲动性大，稳定性差，发展为情绪状态的多样化，意识性和主动性逐渐增长，道德感和审美感萌芽，最后到幼儿阶段的情绪生活的社会化，道德感、审美感、理智感、活动感等高级情感开始逐步发展。为了有利于培养幼儿健全的人格和个性，在幼儿阶段，我们一方面要教育幼儿通过意志去控制情感，另一方面我们要通过陶冶，即以情感来疏导情感，以情感来调节情感，以情感来战胜情感。而音乐艺术教育特别有助于幼儿情感的培养、发展。

　二、音乐对情感作用的心理机制。

　美学家苏姗·朗格说“艺术教育就是情感教育，一个忽视艺术教育的社会等于是使自己的情感陷入无形式的混乱状态。”幼儿音乐教育是进行情感教育的最价手段之一，因为音乐是情感的艺术。表现情感是各类艺术共有的特征。但各类造型为主的艺术所描写的内容本身并不是感情，而是描绘各种具体形象，通过人的主观联想来唤起情感，达到抒发情感的目的。而音乐艺术则不同，它以千变万化的音响组合形式，表达内心的种种感情。这种呈现形式的过程，就表达了音乐的内容，内容即表达了情感。在音乐艺术里，声音这种物质材料不是音乐艺术的外壳，而是艺术手段本身。它不是走向概念的桥，而是自由联想的起点。也就是说，具有一定组织结构形式的乐音，本身便是塑造音乐形象的材料。它们引起听觉，唤起人的情感。

　在音乐艺术中，不同的乐器组合形式，节奏快慢、音的高低、和声的开发与密集、配器的乐器使用等千变万化的音响组合形式，对人的情感提供了种种客观音响基础。人 情感受到各种音响刺激后，情绪上就会出现不同的反映，产生不同的情感。由此可见，音乐教育对人的情感发展有着特殊的功能。

　那么，如何让幼儿音乐教育更好地培养、发展幼儿的情感呢

　三、通过幼儿音乐教育促进幼儿情感的发展

　1、幼儿依恋感的发展心理学家用依恋作为个体生命早期与照料者的情节连结。

　依恋感源于婴儿的安全、归属需要，是一种爱的情感表现，它最突出地表现为母子间的依恋需要。它是一种积极的、充满深情的相互依恋关系。当孩子从个体的家庭跨入幼儿园的集体时，原有的生活环境改变了，并离开了已建立依恋关系的看护人，此时的幼儿会以反抗、紧张、恐惧等表现对待与其亲人的分离。如何尽快地将幼儿的依恋情感转移到幼儿园老师身上，使其能尽快地适应幼儿园的生活幼儿园的老师可利用音乐的魅力。刚入园的幼儿对陌生的老师还不了解，老师可从幼儿喜爱的动画片入手，与其产生交流的话题，继而利用动画片中的主题歌与其产生情感上的共鸣。如《喜羊羊和灰太狼》、《西游记》的主题歌等，使他愿意与老师交流，渐渐地与老师建立情感，并将依恋对象转移到老师身上。在对老师有了依恋后，要建立与小伙伴之间的依恋。

　一首《你好!朋友》，让幼儿在欢快的音乐声中认识新伙伴，寻找自己喜爱的伙伴，并通过拉拉手，相互拥抱等动作密切之间的关系;又如幼儿都喜欢各种各样的小动物，歌曲《小鸡小鸭》，让幼儿扮演小鸡、小鸭，在一边歌唱一边表演中，感受小鸡小鸭在一起的愉快情绪，进而领悟到自己和小朋友在一起，也象小鸡小鸭那样愉快友好地说话、游戏，而逐步建立起伙伴间的依恋关系。幼儿在对老师和伙伴产生依恋的同时，对他的新环境也需要产生依恋。老师可在不同的场合利用不同的音乐营造适合幼儿心绪的环境，让幼儿尽快的适应新环境。如幼儿刚入园时，新奇的玩具对他还是有一定的吸引力，能让其转移注意力，暂时忘记自己的亲人，可是到了吃午饭、睡午觉的时候，哭声就像会传染的哈欠，一个接着一个地响起。老师在吃午饭的时候播放一些轻松愉快的音乐，在睡午觉时播放安静柔和的摇篮曲，有些幼儿在家就经常听音乐，或许老师播放的音乐中就有他熟悉的音乐，此时让他感到了一种依托，抚慰了他不安的心。如果老师播放的音乐没有幼儿熟悉的，此时他会感受到一种新异的刺激，让他暂时忘却那份离家的伤感，且在往后的日子里，不断地重复播放这些音乐，渐渐地幼儿会对不同的音乐营造的不同环境产生依恋，从而可以更快的适应新环境，让幼儿依恋感健康地发展。

　2、 幼儿情感和移情的发展同情感，又称同情心，是指一种对他人的不幸遭遇产生共鸣，并以其行动加以关怀、体贴的情感，这种情感源于移情。

　只有具有移情经验的人才会产生同情。因此，同情和移情是助人为乐的情感基础。人类的同情心是人们作出公益行为的心理条件。从小培养幼儿的同情心和发展他们的移情能力，显得十分重要。在幼儿的生活中，除了生活中的真实事例和文学作品中所描绘的故事能让幼儿产生共鸣外，音乐作品最能让幼儿对他人的不幸遭遇产生共鸣，从而培养幼儿的同情感。如歌曲《迷路的小花鸭》，在教学中，当我唱完一遍后，孩子们有的说：“陆老师，我听了很感动。”

　有的说：“老师，我听了眼泪都要流出来了”孩子们都有诸如此类的感受。当孩子们自己演唱这首歌时，一个个脸上都表现出非常难过的表情。此时的孩子能将内心的感受表达出来了。又如在欣赏柴可夫斯基的《洋娃娃的葬礼》时。孩子们感受到了乐曲的沉重，不欢快，所想到的都是不愉快的事，继而引出主题——洋娃娃的葬礼，孩子们纷纷表达了自己的感受：太可怜了;太悲伤了……同样在欣赏叙事歌曲《歌唱二小放牛郎》时，孩子们在赞叹二小的机智、勇敢的同时，对二小的牺牲怀着深深的惋惜。在这些音乐活动中，孩子们的同情心渐渐地得到了发展，且在日常生活中有所表现。有时一个小朋友哭了，其他小朋友就会主动地走到他的面前，关心地询问：“你怎么了”有时看到小朋友不小心摔到了，会马上扶起他，并用手帮他抚摩摔疼的地方。这些日常小事都表明了幼儿的同情心已有所发展了，其中不乏音乐教育起的作用。

　3、 幼儿兴趣和理智感的发展兴趣是人们力求认识和探究世界的心理倾向。

　它是带有先天性的情绪状态，着名的知觉专家吉布森指出：早期婴儿知觉和注意指引的行为在没有任何学习的情况下就可以产生，婴儿的好奇心是感情动机的因子，是人类重要的本能。

　幼儿从出生起，兴趣就以机体的功能表现出来。他们除了睡觉和身体不适外，幼儿的看、听、发出声音和动作都是由兴趣——这种基本情绪所激起和指引的。在历史的长河中，有许多事例都证明对音乐的爱好可促进人的智力发展。世界上第一个设计出扑冀式飞机的人就是对音乐和机械都有研究的画家达·芬奇。达尔文在《物种起源》中就论述了音乐促进智力的作用：“失去音乐的爱好无疑就会失去一部分幸福，甚至还会影响智力。”大科学家爱因斯坦把音乐作为他进行科学发明创造的重要源泉，他不但喜爱音乐，而且将音乐作为和科学互补的一个组成部分。这样的事例举不胜举。

　激发幼儿对音乐的兴趣，继而影响、扩大到幼儿对周围诸多事物的兴趣，培养幼儿广泛的兴趣。幼儿音乐本身的旋律、节奏以及歌曲中歌词内容的表达，都深深地吸引着幼儿。利用音乐本身来激发幼儿的兴趣不乏是一种好手段。比如中班的打击乐《小燕子》，是一首单三步曲式结构的乐曲。先让幼儿感受乐曲的优美与欢快，在欣赏过程中，幼儿听辩出乐曲前后两段与中间一段的对比，旋律的优美与活泼的对比，节奏变化的对比，都激发了幼儿的兴趣，加之动作表演的变化，孩子们对这首乐曲印象特别深。再如许多幼儿歌曲的内容既是幼儿感兴趣的，又是幼儿非常熟悉的，同时又具有很强的游戏性，幼儿的兴趣就特别高。《小老鼠上灯台》原是一首来自民间的童谣，改编成歌曲后，让孩子用自己的手来扮演小老鼠，自己身体的任何一个部位充当灯台，每演唱一次就换一个灯台的位置，以游戏的方式进行，孩子们的兴趣很高，且表演得有声有色。

　音乐本身让幼儿充满了好奇，音乐是听觉艺术，而幼儿天生就对各种声音怀有好奇，音乐中的强弱、高低、快慢，节奏类型的多样，音符千变万化的组合，以及各种乐器发出的不同音响等等都吸引着幼儿，激发幼儿去探索这神奇、奥妙的音乐世界，并从中获得满足，感受快乐。歌曲《山谷回音真好听》就是让幼儿在歌唱中感受音乐的强弱变化，表现生活中的回音，幼儿在歌唱弱音时有意识地控制自己的音量，并让幼儿聆听自己演唱的效果，孩子们都说好听极了，真像山谷回音!《高人和矮人》通过高低音区的对比，让幼儿在听觉上分辨高音区和低音区，训练幼儿听觉的灵敏性，孩子们在高音区扮演高人，在低音区扮演矮人，音高的变化控制着孩子的扮演行为，孩子的兴趣很浓。在日常生活和教学中，适时地提供幼儿以恰当的知识，注意发展他们的智力，鼓励和引导他们提问等等教育手段，有利于促进儿童理智感的发展。

　如在游戏歌曲《什么乐器在歌唱》中，孩子们边唱边聆听一些乐器的音响，感受不同的乐器奇妙表现，并知道了乐器的名称，了解了乐器的性能，激发了幼儿对乐器的兴趣。同时在活动室的音乐区投放一些简单的打击乐器，让孩子听着音乐自由为音乐配上节奏，鼓励幼儿根据音乐中表现的动物形象大胆地配节奏，如表现马儿奔跑的节奏，孩子们通过讨论最后决定为：××× ××× |××× ×××渐渐地他们还会为音乐所表现的不同内容选择不同的打击乐器，如给大雨配上铃鼓，给小雨配上碰铃等，这说明孩子们在充分探索自己手中的乐器。音乐不仅可以激发幼儿的兴趣，而且也可以促进幼儿理智的发展。

　4、 幼儿美感的发展幼儿的美感是建立在幼儿不断地获得快乐的基础上的。

　快乐是幼儿最基本的肯定情绪之一，它在幼儿生活中有重要意义。快乐使幼儿成为心理功能完备的人，对他健康的个性成长极为重要。在快乐中包含着力量、魄力和信心的 体验。幼儿经常在成功中得到快乐，有助于从小形成乐观、开朗的性格。

　幼儿快乐情绪的来源是需要的满足。在可能的条件下，要给幼儿创造安全的环境，使幼儿能生活在温暖和关怀的环境中，给予幼儿欢乐的童年生活。幼儿音乐形式的多样性——歌唱、律动、歌表演、舞蹈、游戏、打击乐和欣赏，能给幼儿的音乐活动带来极大的满足，获得莫大的快乐。比如音乐游戏《小兔和大灰狼》，当小朋友听着小兔的音乐由一个邀请到全班的小朋友时，孩子们感受到大家一起游戏的快乐，可是当大灰狼音乐响起时，孩子感受到的是变成各种各样大灰狼不爱吃的树、花、草、石头、木头等的快乐，以显示他们的聪明、机智，而当大灰狼左瞧右瞧找不到任何小兔，只好饿着肚子回到自己家的时候，孩子们的快乐达到了高潮——快乐的欢呼!当孩子们学会歌曲、舞蹈、歌表演的时候，并经常在老师的鼓励与肯定下，孩子们都争先恐后地，非常自信地站在大家面前展示自己。他们体验到成功的喜悦，从中得到快乐和自信。这种信心是一种自我肯定，蕴涵着一种力量和魄力。

　美感是人们对客观事物或对象美的特征的情感体验。它是由具有一定审美能力才对美的事物进行评价时产生的一种肯定、满意、愉悦、爱慕的情感。美感体验有两个鲜明的特点，一是对审美对象感性面貌特征的体验，它是产生美感的基础;二是对美的对象的感知与欣赏所引起人的情感共鸣，并给人以鼓舞和力量，这种美感在婴幼儿期，就有萌芽。加登纳认为：在两岁的早期，婴儿感受生活便出现了一种倾向，把世界分为好与坏、快乐与痛苦。他还认为，幼儿与艺术有一种图书的亲缘关系。“我相信那种认为所有正常儿童都有基本艺术倾向的看法是一种有效而有用的看法。”幼儿对音乐、美术、诗歌等艺术作品有初步的欣赏能力，从音乐、舞蹈等艺术活动和美术作品中体验到美，而且对美的评价标准也日益提高。而音乐美本身就是人的思想情感的反映，在《乐记》中就有这样的说法：“凡音之心，内心生也，人心之动，物之使然也，感于物而动，故形于声。”幼儿会为音乐所喜而喜，所悲而悲，所怒而怒，在多种情绪体验中感受音乐的美。如歌舞剧《小熊请客》。孩子们非常憎恨那只又懒又贪吃的狐狸，他们喜欢好客聪明的小熊，爱憎分明的小鸡、小狗、小猫。在表演时，从孩子们的歌唱、动作、表情上旧能体会到孩子们的爱憎。

　尤其是一些名曲的欣赏，如舒曼的《梦幻曲》、圣桑的动物狂欢组曲中的《序曲与狮王进行曲》、《水族馆》等，孩子们听了说，世界上还有这么美妙的音乐啊!同时孩子还有自己的审美标准，有的说这首歌好听，有的说那首歌好听，还能说出自己喜欢的理由呢!在节奏乐《拔根芦柴花》演奏中，一开始，孩子们都拼命打击自己的乐器，结果有的孩子说了，一点都不好听，吵死了!通过孩子们自己的讨论，一致认为打击乐器应该有控制地敲击，相互配合，这样合奏起来才好听，又通过反复的实践，孩子们都有意识地合作着敲击，最后孩子们都感到了一种合作的美。音乐不仅给了孩子美的熏陶，而且还发展了孩子美的鉴赏力，培养了孩子的审美能力。

　总之，音乐在培养和发展孩子的情感上有着其独特的作用。尽管如此，人类的情感内涵相当丰富，音乐教育的功能是决不能囊括其所有，但我们应该更好地挖掘音乐本身所特有的优势，结合其他艺术手段，更好地培养和发展幼儿的情感，使他们健康、快乐地成长!

　参考文献：

　1、朱小蔓 梅忡荪 着：《儿童情感发展与教育》，江苏教育出版社1998年版2、张肖虎 着：《音乐教育学论稿》，人民教育出版社1998年版3、许卓娅 主编：《幼儿园音乐教育活动》，人民教育出版社。

　4、李晋瑗 着：《幼儿音乐教育》，北京师范大学出版社。

　5、徐民奇 周小静 编着：《音乐审美与西方音乐》，高等教育出版社出版。

　6、曹日昌 主编：《普通心理学》，人民教育出版社出版。

　7、陈帼眉 编：《学前教育心理学》，人民教育出版社出版

;

幼儿音乐游戏律动的创编要点如下：

1、动作创编要符合音乐的节奏与旋律，要根据音乐所表达的形象，设计律动动作。

2、动作不易过于复杂，尽量简单规整，以训练某一事物的模仿或者是以训练身体的部位为主，便于儿童记忆。在动作设计上突显事物的形象，能够更好的让儿童掌握，并通过律动加深对事物的了解。

3、创编律动时要抓住儿童的年龄特征，生理及心理特点，编排符合儿童年龄的律动组合。在动作设计上，要根据儿童年龄的特征注意动作的变化，逐步丰富舞蹈动作，增加动作难度。

各年龄段的律动创编规律：

幼儿园小班的孩子由于年龄小，腿部力量弱，她们的平衡力、自制力、节奏力较差，但弹跳力较好，所以尽量上肢或下肢的单一动作，在编创上肢动作时，由于孩子好动的因素，所以尽量选择坐在地板上或是板凳上进行上肢动作的表演，创编下肢动作时要采用双腿蹦跳的动作，一般选择在2-4个动作上进行创编。

幼儿园中班：创编时音乐节奏要鲜明，动作要简洁生动，可以做上下身配合的简单动作，一般选择在5-8个动作上进行创编。

幼儿园大班：可以再在音乐节奏及旋律的变化下，略微增加动作的幅度及，同时可以加入简单的队形调度。一般选择在6-9个动作上进行创编。

小学1-3年级：在不同风格不同节奏的音乐中适当丰富舞蹈语汇，并且能够在音乐的旋律中表达不同的情感，注重动作的美感和规范性。

小学4-6年级：律动动作丰富，舞蹈种类多样化，可以加入多变的队形调度，注重舞蹈动作的规范性和表现力，可以接触不同国家及民族的舞蹈特点。

律动是音乐范畴内一个重要的领域,它是伴随音乐进行的身体艺术表现活动。

律动的过程：

1、参与性——在音乐中体验乐趣。奥尔夫与传统音乐教育不同，很明显的一点是参与性。奥尔夫音乐教育是通过感觉（即视觉、听觉、触觉、嗅觉等）去协调、发动各个方面的能力，让儿童主动参与到游戏活动中，通过说、唱、动、奏⋯⋯来体验音乐。

2、即兴性——在音乐中发挥潜能。奥尔夫认为，即兴是最古老、最自然的音乐表现形式，是情感表露的最直接形式。奥尔夫的教学活动，通过儿童的积极参与和唱奏实践，以即兴活动形式发展儿童的音乐体验，尝试创造音乐的能力。

即兴活动重视儿童在做的过程中的主动学习以及想象力、创造性的发挥。 因此， 做得好不好不是关键问题，做不做才是关键问题。 奥尔夫明确提出：重要的是学习过程，而不是结果。

儿童在成长事件过程中的结果， 可能是幼稚、粗糙、不完美的，但可贵的是，儿童在实践中的体验和获得的经验，是儿童自然的情感、想象力、个性的发展。

3、综合性——在音乐中创造激情。音乐是综合的艺术，音乐不是以单一形式存在的，不仅仅是用嘴唱或用耳朵听，它是结合动作、舞蹈、语言的有机整体；这恰恰又是人与生俱来的本能， 是源于生命开端的， 是接近土壤的，是心灵最自然的表露。

4、律动的延伸 — 培养素质。幼儿在音乐的感染下能陶冶性情，对美好的事物有良好的感情，对生活无限热爱。应当说，奥尔夫音乐教育是培养儿童音乐感觉和情感素质的金钥匙。

“奥尔夫音乐教育理念”的到来给所有音乐教育者带来了新的思考，那就是：幼儿在音乐的世界里应该是自由的、快乐的、富有创造性的一种艺术呈现。