宋代文学的总体特点

　　宋代文学在我国文学发展史上有着重要的特殊地位,它处在一个承前启后的阶段,即处在中国文学从“雅”到“俗”的转变时期所谓“雅”,指主要流传于社会中上层的文人文学,指诗、文、词；所谓“俗”,指主要流传于社会下层的小说、戏曲传统所谓“唐诗”、“宋词”、“元曲”、“明清小说戏曲”的说法,指明了各个朝代文学样式发达繁荣的侧重点我们应该充分评价元明清诗文词的成就,但其未能超宋越唐,则可断言如果说,宋代诗文词（特别是文和词）是元明清作家们不断追怀、仰慕的昨天,那么,元明清小说戏曲的大发展就是宋代刚刚发展起来的白话小说和戏曲的灿烂明天了

宋代独特而渊深的美学意识是由其文化土壤所培植、文化精神所孕育出来的,经过有机的整合和融化,产生出特定的审美形态、格调和风味,遂成为文化型美学,有别于前代的唐美学宋文化从下述诸多方面影响了美学的生成、表现和状态

怀旧意识

宋人似乎特别怀旧,《东京梦华录》、《武林旧事》等书就是明证邓之诚《〈东京梦华录注〉自序》曾说到当时的怀旧意识和情绪及其产生的原因：“靖康之难,中原人士播越两浙,无人不具故国故乡之思周 《清波别志》云,绍兴初,故老闲坐必谈京师风物且喜歌曹元宠《甚时得归京里去》十小阕,听之感慨有流涕者故其时西北耆旧,谈宣政故事者,为人所重”北宋“宣（和）政（和）故事”便成为南宋人依念不尽而又时时咀嚼的往事,犹如唐人常常眷念“开（元）天（宝）故事”一样刘辰翁《减字木兰花》写道：“铜驼故老,说着宣和似天宝”故国沦陷引发了黍离麦秀之思,怀旧意识便特别强烈张端义在《贵耳集》中说：“（李）清照南渡以来,常怀京洛旧事”李清照本人的《菩萨蛮》词亦曰：“故乡何处是忘了除非醉”于是,出现了这样的社会、文化氛围：北宋“《清明上河图》至镂板以行,宜梦华之风行徐梦莘《三朝会盟会编》（靖康二年）录赵 之《中兴遗史》,即一字不易抄《梦华录》元旦朝会一则陈元靓《岁时广记》征引尤多刘昌诗《芦蒲笔记》录上元词鹧鸪天十五首,谓当与《东京梦华录》并行”“百余年来,《醉翁谈录》、《都城纪胜》、《繁盛录》、《武林旧事》、《梦粱录》,相继而作”,而《东京梦华录》“为不祧之祖”《东京梦华录》是这种怀旧情绪的先驱作品和代表作作者详尽记述了旧都汴京的诸多风物,但是,叙中有情,是“为了忘却的纪念”,特别是那篇冠于篇首的序文序文对书名“梦华录”做了诠释：“古人有梦游华胥之国,其乐无涯者”但作者却无此心绪,说：“仆今追思,回首怅然,岂非华胥之梦觉哉!”他的心灵浸染着悲凄的情调,几乎是一步三回首,感慨系之地追思那往昔霓虹般的梦影这种记忆经过二十年漫长岁月的冲洗,已经淡化成粉红色了序文写到这令人痛心的情形：“近与亲戚会面,谈及曩昔,后生往往妄生不然”“后生”已逐渐失去了这种回忆,对往事颇不以为然作者担心,随着岁月的更迭,往事如烟飘散,而“论其风俗者,失于事实,诚为可惜”,于是,“谨省记编次成集,庶几开卷得见当时之盛”从表面上看,属于序文的一般通例,是备忘录,发挥一种认识效应,但实质上有着作者的深衷曲意可以说,《东京梦华录》为“故国不堪回首月明中”的亡国之痛唱出一曲挽歌明人毛晋《〈东京梦华录〉跋》认为“幽兰居士（孟元老）华胥一梦,直以当麦秀黍离之歌”,确是的论由于是怀着感伤主义的情绪回顾往事,因此陈述过去的诸多现象,便不像巨室大户暴发式的炫富,而是破落户对往日锦衣玉食酸泪汪然的回忆作者铺张扬厉,山倾海泻,各种物象迸跳在笔触之间,奔赴于纸面,铺排在一个硕大的平面画卷上意象纷纭,又带有烟花发射的特征衣食住行皆有,声色视听兼备浓艳斑斓,堂而皇哉,视觉上令人饱餍,听觉上使人迷醉,犹不足以尽感官满足,但是,字缝之间潜流着浓重的情绪失落感,奏出半是依恋半是挽歌的凄清曲此后的那些同类著录,在感伤主义情调上与《东京梦华录》多有相近之处例如《〈梦粱录〉序》写道：“昔人卧一炊顷,而平生事业扬历皆遍,及觉则依然故吾,始知其为梦也,因谓之黄粱梦矧时异事殊,城池苑囿之富,风俗人物之盛,焉保其常如畴昔哉!”清人鲍廷博《〈武林旧事〉跋》也说：“《自序》一篇,声情绵邈,凄然有故国旧君之思,不仅留连今昔而已 ”这些情绪、氛围弥漫于宋代的社会阶层之中,出现凄恻、幽咽的回忆性描述,依依不尽地回忆、回顾往事,却又一唱三叹地眷顾不休戴复古《洞仙歌》：“卖花担上,菊蕊金初破说着重阳怎虚过看画城簇簇,酒肆歌楼,奈没个巧处安排着我家乡煞远哩,抵死思量,枉把眉头万千锁,一笑且开怀,小阁团栾,旋簇着几般蔬果把三杯两盏记时光,问有甚曲儿,好唱一个”这是宋代的社会情绪,在表达形式上却满含着审美意味,移位为审美情绪而在具体传达上又表现为缠绵悱恻、宛转悠长它在怀旧情结中内蕴着审美情绪

还有一个值得注意的现象是,宋人怀旧表现为对过去时代的追思,其主要审美形式是词,其回思的主要历史时期是三国和六朝宋词广为涉及三国的人物、故事,可以说是一部词演三国历史的回顾,包含着现实的动因现实的感受在历史—三国的遗存中找到对应性对象咏三国的词人中最称名的是苏轼、辛弃疾他们所讴歌的三国人物又各有侧重,苏词中最有风采的是周瑜,那首著名的《念奴娇·赤壁怀古》便是写照；辛词最为心仪的是孙权,《永遇乐》：“千古江山,英雄无觅孙仲谋处”《南乡子》：“生子当如孙仲谋”陈人杰则把咏三国词推向高峰蒙军铁骑长驱南下,南宋朝廷风雨飘摇但还是沉醉在歌舞升平之中,国事早已不堪,陈人杰在杭州丰乐楼疾书《沁园春》：“扶起仲谋,唤回玄德,笑杀景升豚犬儿!”驱雷驾电,霹雳盖天,历史的回忆中有着现实的轰鸣宋词中还有一个出现频率极高的时代———六朝建都金陵的六个朝代,特别是南朝,王朝短命,走马灯似地转换；风习上轻靡浮华,它成为亡国的代名词,浮艳美学的符号化宋词中言及六朝,南宋的篇数多于北宋,南宋又集中于时事词,时事词则集中于抗战词人北宋词言及六朝,其主题不外兴废事、兴亡感北宋积贫积弱而又豪奢宽绰,故词人对六朝奢靡之风的斥责就包含有现实隐喻意义到了北宋末年,已是山河破碎,六朝作为回忆性对象再次出现,词人情感意绪趋于悲咽苍凉到了南宋,南北分裂成为长期的事实,中兴无望,而权要者文恬武嬉,不思抗战,直把杭州当汴州在这样的社会背景和心理状态下,对六朝的感受也就更为不同,更为深广把六朝与南宋的所有联结点全部发掘出来,几乎成为词化了的六朝史,又在六朝史的历史回忆中寄托着炽热的情感其中主要有：呼唤“谈笑净胡沙”的谢安,赞美有北伐经历的战将,痛责六朝清谈误国的人物,总结历史教训,引六朝而戒当世到南宋末年,元人挺进,宋朝灭亡,国破后的感受,更为沉郁悲凉宋词与六朝,几乎构合为一部宋词史从一个独特的角度展示了宋词的演变它体现了宋词背离原初的“花间”特点,从而走向现实、世事、战争和时局的重大趋势,从一个角度体现了宋词的审美变化宋词与六朝,兼具了美学理论和词学史的双重意义

史学精神

宋代治史风气颇盛,出现了一批名史家和名史著,有的居于历代史学之一流地位

学者兼史家的,有欧阳修修撰《新唐书》,独撰《新五代史》,以示与薛居正监修的《五代史》相区别陈师锡《〈五代史〉记序》说：“五代距今百有余年,故老遗俗,往往垂绝,无能道说者史官秉笔之士,或文采不足以耀无穷,道学不足以继述作,使五十年间废兴存亡之迹,奸臣贼子之罪,忠臣义士之节,不传于后世,来者无所考焉惟庐陵欧阳公慨然以自任,盖潜心累年,而后成书其事迹实录详于旧记,而褒贬义例,仰师《春秋》”是对《新五代史》成就的恰当评价

宋代极富盛名的史家司马光,不仅史学根基极深,而且文学素养极厚《资治通鉴》成为史学和文学（包括审美因素）相结合的范例,有些篇章例如《赤壁之战》、《淝水之战》、《李溯雪夜袭蔡州》等,都成了独立的文学审美欣赏的对象

其他,李焘修撰《续资治通鉴长编》；李心传编《建炎以来系年要录》,记宋高宗朝三十六年间的史事；徐梦莘编《三朝北盟会编》,徐氏幼时历经靖康之乱,铭心刻骨,遂记录三朝宋、金和战之事,而于靖康之变记叙尤详史料中寓含着编写者的情感和褒贬抑扬之情；袁枢撰《通鉴纪事本末》,在史书撰写体例上,对《资治通鉴》有重大突破以事件为中心,搜罗材料,相对独立成体,融纪传、编年为一,书有“爱君忧国之心,愤世疾邪之志”；朱熹和门人赵师渊的《资治通鉴纲目》,按照自身的史学观对《资治通鉴》进行了编类改造；郑樵的《通志》综合历代史料,带有百科全书的性质,涉及广泛,大大扩充了史书的记述范围上述宋代史书表现出强烈的史家意识,集中表现为用世的现实精神欧阳修《论史馆日历状》认为：“史者,国家之法典也”这是对史的功能和地位的高度重视和强调从这样的认识起点出发,宋人修史、治史就有显著的目的性作为司马光修《资治通鉴》的助手之一的范祖禹写有《唐鉴》,他以宋人和史学家的双重眼光看待唐代的灭亡教训在他看来,唐是宋不远之“殷鉴”,因此“今所宜鉴,莫近于唐”而五代纷乱之景象恍若在昨,因此对五代的历史教训表现得特别重视欧阳修私修五代史,其用意正在此他在史书中表现出特别激愤的情绪,发因亦正在此欧阳修之子欧阳发在《欧阳文忠公集· 事迹》中说：“其于《五代史》尤所留心,褒贬善恶,为法精密,发论必以‘呜呼’,曰：‘此乱世之书也’”书中最精彩的传序,如《〈一行传〉序》十分赞美和强调作为人臣的忠、节,这是欧阳修史学思想的价值观,也是宋代史学思想的核心宋代特别是两宋交替以及宋亡时期忠、节意识如此强烈,是有原由的又如《〈伶官传〉序》从五代后唐庄宗兴衰倏忽的历史事实中引发出极其重要、深刻的经验教训其兴也速,其衰也忽兴则不可争锋,衰则难以抗拒兴在“忧劳”,衰在“逸豫”,关节点即在此这又不仅是针对五代的,而且普遍适用于各朝各代,有着强烈的忧患意识和罕见的历史深度这便成为宋代史学精神的集中体现

“资治通鉴”作为一个完整的概念和命题,体现了宋人的史学意识,宋人高度重视史学文化对现实的影响作用,因此,宋代文学审美类别上,咏史诗的存量特别丰富,涉及到先秦以来众多的历史人物和事件,单是咏王昭君的就有王安石的《明妃曲》二首以及梅尧臣、欧阳修、司马光、刘敞等人的和诗,以王安石的成就为高王安石的七律《读史》以史学的眼光审视过去的历史状况以及史家所做的评价他不满于过去的历史“糟粕”,认为“所传非粹美”,在他看来,历史记载和描述最困难或最难得的是对历史精神的体认和体现,即所谓“丹青难写是精神”这是王安石重要的历史认识论,从而影响和支配着他对一系列历史事件、现象、人物的评价和认识,又形成了史学—美学,即所谓咏史—抒怀的有机融合他的《商鞅》、《诸葛武侯》等诗就是证明这一咏史现象还弥散到绘画美学领域李公麟绘有《郭子仪单骑见回纥图》,唐代中兴名将郭子仪的儒雅风采和回纥可汗的降服神情,耀然卷面在辽和西夏频频进犯而宋王朝软弱无能的现实背景下,画家作此图就曲折地表现了弘扬大唐精神,以振奋宋人士气的意图,他所绘《临韦偃牧放图》也是如此这就充分体现了宋代绘画审美的历史题材中所透溢出来的现实意识和情绪

议论风格

宋人的思维是思辨型的,所创立的哲学是思辨型的哲学这就孕育了他们爱议论的习惯宋人好为人师,好指点、发话、评论,滔滔不休在这一点上,宋人的议论风生,确实不同于唐人的感性描述微言阐明大义,意象引发哲理,这是总体性的思辨结构所决定的如果说弥漫于唐代社会、思想界是情的话,那么,充溢于宋代的则是理宋人十分重视对形而上的探究,促进了抽象思辨性思维的发展而穷道究理,抽象概括,议理论道,当然也就促进了议论风格的发展

宋人好思、多思由于以形上道者为先导,就不会满足于对形下器者的描述往往从形下器者出发,进而加以提升,达于形上之道因此,“器”乃所借对象,“道”才真正成为所论目标“器”乃缘由、工具,“道”乃归宿、本体或引发人生哲理,或申述宇宙精义不满足于浅表之“象”,而是不断探寻“意”,形成了宋人的思维线路和模式这样,宋代就开辟了一个崭新的审视和思辨的时代

从文化风习上看,宋人颇有策士之风,如苏轼之论风,纵横捭阖,意气高扬,他以贾谊自比,论中遂见贾谊之风采叶适《习学记言序目》认为,欧阳修乃“本朝议论之宗”,苏轼为“古今议论之杰”苏轼本人也在《与王烊书》中说自己“少时好议论古人”宋代的精神领袖、文化精英领风气之先,整个文化精神领域便弥漫议论之风习,成为时代之精神现象这就自然而然地影响了文学、美学诗歌是其中之一,形成了最富宋代诗美学风格的议论化、哲理化特征宋文亦如此,这并不包括那些纯议论的文章,而是借助于某一具体对象生发开去,以表述某一生活、人生、宇宙哲理的文章这样,对象是具体的,所引发的则是抽象之理欧阳修的《秋声赋》明为写秋声,实为议秋声范仲淹的《岳阳楼记》泼墨如注写洞庭湖景象,却为“先天下之忧而忧,后天下之乐而乐”的人生观议论作了铺垫王安石《游褒禅山记》在表层结构上是一篇游记文,然而却由游历忽发议论：“世之奇伟、瑰怪、非常之观,常在于险远,而人之所罕至焉,故非有志者不能至也”在思路上便出现由景入理的格局苏轼的《石钟山记》的主旨也不是所有的景象描述所能涵盖的,记游为说理服务,得出议论性的结论：“事不目见耳闻,而臆断其有无,可乎”体现了实践性的经验品格由事、景而引发议论,事、景乃是媒介,这便是前面所说的由形下至于形上,成为其议论方式而宋人在发表议论时常常在实践性中包含着现实用意,是有感而发,有现实针对目标这是宋人议论的重要特点

　　宋词的两大流派是豪放派与婉约派。

　　豪放派特点：大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律，然而有时失之平直，甚至涉于狂怪叫嚣。南渡之后，由于时代巨变，表现为悲壮慷慨的高亢之调和忧国忧民的情怀。

　　举例：念奴娇·赤壁怀古

　　　　大江东去，浪淘尽。

　　千古风流人物。

　　故垒西边，人道是，

　　三国周郎赤壁。

　　乱石穿空，惊涛拍岸，

　　卷起千堆雪。

　　江山如画，

　　一时多少豪杰！

　　遥想公瑾当年，

　　小乔初嫁了（liǎo），

　　雄姿英（yīng)发。

　　羽扇纶（guān)巾，谈笑间，

　　樯橹灰飞烟灭。

　　故国神游，

　　多情应笑我，

　　早生华（huā）发（fà）。

　　人生如梦，

　　一樽还（huán）酹（lâi）江月。

　　婉约派特点：婉转含蓄，其特点主要是内容侧重儿女风情，结构深细缜密，音律婉转和谐，语言圆润清丽，有一种柔婉之美。

　　举例：虞美人

　　春花秋月何时了，往事知多少。

　　小楼昨夜又东风，

　　故国不堪回首月明中。

　　雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。

　　问君能有几多愁，

　　恰似一江春水向东流。

……如果没有具体诗词例子的话，看词人生平的概括和词风特点吧。

首先派别不同，李清照是婉约派，陆游是豪放派。

李清照（1084－1155），济南章丘人，号易安居士。宋代女词人，婉约派代表。生于书香门第，在家庭熏陶下小小年纪便文采出众。对诗词散文书画音乐无不通晓，以词的成就最高。词清新委婉，感情真挚，且以北宋南宋生活变化呈现不同特点。前期反映闺中生活感情自然风光别思离愁，清丽明快。后来因为丈夫去世再加亡国伤痛，诗词变为凄凉悲痛，抒发怀乡悼亡情感也寄托强烈亡国之思。有《易安居士文集》等传世。代表作有《声声慢》、《一剪梅》、《如梦令》等。其文学创作具鲜明独特的艺术风格，居婉约派之首，对后世影响较大，称为“易安体”。

参考：http://baikebaiducom/view/3066htm

陆游（1125年11月13日-1210年1月26日）字务观，号放翁，汉族，越州山阴（今浙江绍兴）人。南宋爱国诗人，著有《剑南诗稿》、《渭南文集》等数十个文集存世，自言“六十年间万首诗”，今尚存九千三百余首，是我国现有存诗最多的诗人。陆游晚年退居家乡，但收复中原的信念始终不渝。一生创作诗歌很多，今存九千多首，内容极为丰富。抒发政治抱负，反映人民疾苦，批判当时统治集团的屈辱投降，风格雄浑豪放，表现出渴望恢复国家统一的强烈爱国热情。《关山月》、《书愤》、《农家叹》、《示儿》等篇均为后世所传诵。抒写日常生活，也多清新之作。亦工词，杨慎谓其纤丽处似秦观，雄慨处似苏轼。但有些诗词流露出消极情绪。

http://baikebaiducom/view/2370htm

答案：这首宋词表达了心地高洁、凌越世俗的感情。这首词以物况人，“白白与红红”，一树花分红、白二色，高标逸韵，独特别致，作者正是以这“别是东风情味”的红白桃花自况。这首词还用了映衬对比手法，以梨花之白、杏花之红对比映衬，赞美了红自桃花独标一格，超拔于春天群芳之上的特点。

宋词按风格分为：婉约派（包括花间派）、豪放派两大类。

1、豪放派

对于众所周知的豪放与婉约两大派系，其代表人物与作品浩如牛毛，在此只做一个大致介绍 豪放派特点大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放。

喜用诗文的手法、句法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律，南渡之后，由于时代巨变，悲壮慷慨的高亢之调应运发展，陈与义、叶梦得、朱敦儒、张孝祥、张元傒、陈亮、刘过等人承流接响，蔚然成风。

2、婉约派 

婉约，即婉转含蓄。娱宾遣兴，内容不外离愁别绪，闺情绮怨。北宋词家承其余绪，晏殊、欧阳修、柳永、秦观、周邦彦、李清照等，虽在内容上有所开拓，运笔更精妙，并各具风韵，自成一家，但仍未脱离宛转柔美之风。

其特点主要是内容侧重儿女风情，结构深细缜密，音律婉转和谐，语言圆润清丽，有一种柔婉之美。但内容比较狭窄，人们形成了以婉约为正的观念。婉约词风长期支配词坛，直到南宋，姜夔、吴文英、张炎等大批词家，皆受影响。

扩展资料

分类方式

1、按长短规模分

词大致可分小令(58字以内）、中调(59一90字以内)和长调（91字以上，最长的词达240字)。一首词，有的只有一段，称为单调；有的分两段，称双调；有的分三段或四段，称三叠或四叠。

2、按音乐性质分

词可分为令、引、慢、三台、序子 、法曲、大曲、缠令、诸宫调九种。

3、按拍节分

常见有四种：令，也称小令，拍节较短的；引，以小令微而引长之的；近，以音调相近，从而引长的；慢，引而愈长的。

-宋词

1：宋词在语言上更美，在意境上更忧郁，更善于表达情感。宋词作为“文学的一代”，可以说是宋代文学的代表，因为宋代涌现了一批优秀的词人。他们写了一部又一部优秀的词作。宋词可以说是那个时代最璀璨的明珠。与唐诗之美相比，宋词更注重情感的表达。无论是优雅还是不受约束，它都表达了文人的真诚和热情。宋词的意境可以美到什么地步？看下面这些，你大概就能明了宋词的美——美到如画，美到恍如梦境。

2：书中使用了800多种语调。这些曲子最初是唐诗和宋词演唱时期的曲子。曲调规定了歌曲的音乐形式，包括宫调、分段和拍手的基本要素。后来，词和音乐都消失了，原来的音乐规则被浓缩成格律规则，形成了词的当前音调和节奏。词的风格如此丰富，是古体诗和现代诗所无法比拟的。不同的语调有不同的节奏和旋律，所以它们有不同的声音和感觉。就词的节奏、旋律与人们复杂微妙的情感的对应而言，丰富的词调不仅为不同气质的作家提供了广泛的选择，也为作家根据内在情感特征选择最合适的语音模式提供了最大的可能性。朱一尊在《陈伟云红盐词序》中说：“诗多难言，怨依音而定，词越细，意越远。”也就是说，词的变化不均，风格节奏流畅优美，在表达一些微妙的情感和兴趣方面比诗更好。

3：宋诗之美在于其广阔的视野，其意境，其抒情者的细腻情感，其各种修辞手法都与画面之美联系在一起。那些懂得节奏的人也能感受到她的音乐之美。毕竟，唐诗和宋诗是当时的歌词，可以唱的，诗词只有达到美的至境———意境美，才能给人以真正的美感。读词，观景，品情，入境，入心。