回环诗鉴赏

回环诗鉴赏,第1张

这相传是乾隆和其臣子所作,著名天河钓叟,共四首回文诗,对应四个季节: 春 莺啼岸柳弄春晴夜月明 夏 香莲碧水动风凉夏日长 秋 秋江楚雁宿沙洲浅水流 冬 红炉透炭炙寒风御隆冬 可以分别解为: 春 莺啼岸柳弄春晴,柳弄春晴夜月明。 明月夜晴春弄柳,晴春弄柳岸啼莺。 夏 香莲碧水动风凉,水动风凉夏日长。 长日夏凉风动水,凉风动水碧莲香。 秋 秋江楚雁宿沙洲,雁宿沙洲浅水流。 流水浅洲沙宿雁,洲沙宿雁楚江秋。 冬 红炉透炭炙寒风,炭炙寒风御隆冬。 冬隆御风寒炙炭,风寒炙炭透炉红。 一说四句合成一诗,为清代女诗人吴绛雪所作。

对于这个日新月异的时代而言,读书是能够帮助我们修身养性的,同时和我们也能够通过读书来丰富自己的知识面。下面是我和大家分享的《穆斯林的葬礼》 读后感 精选范文三篇,提供参考,欢迎你的参阅。

   《穆斯林的葬礼》读后感精选范文1

  这是一本大名鼎鼎的书,曾获得第三届茅盾文学奖,因而它出现在太多书单的推荐里。宗教与历史总是有些沉重,甚至让人窒息,“1258年,旭烈兀攻占巴格达。。”,因而它曾经安静地躺在我的iPad和kindle里。

  直到有一天,我终于翻开了它,阅读了它,抛开宗教的外衣和沉重的寓意,仅仅注视书中人物充满吊诡的人生,才又一次领悟,有些人总是轻轻地出现在我们的生命里,就像是天边一朵云进入了视野,离开的时候却总是撕心裂肺、重如泰山。

  韩子奇,最早出现在故事中的名字叫“易卜拉欣”,这是一个经名。他刻苦钻研、卧薪尝胆、忍辱负重,直到临死才吐露自己的身世,性格上存在很多反转。仅仅因为去讨一口水喝,他是那样偶然地出现在梁家的生活里,又仅仅因为打破一只玉碗,他又紧紧镶嵌融合在梁氏姐妹的生命里,直至死亡。

  韩新月和楚雁潮,他们的相遇充满了戏剧性,就像是舞台剧一段轻松的独白,并没有预示出悲剧的结尾。可从此以后,所有的一切便开始急转直下。韩新月在临死之前最想见的人是楚雁潮,楚雁潮在韩新月葬礼十余年之后仍旧动情地拉着《梁祝》。

  还有不能忽略的韩天星,他对所有的人都饱含热爱,却不得不一次又一次品尝生活的苦果。这里面有缺少父爱的童年、因故夭折的求学之路、失去爱人的痛苦、对妹妹的无能为力、还有对平淡生活的接受。他遇上的所有的人都给他留下了深刻的烙印。

  死亡,不仅是人类无法躲避的最终归宿和沉重话题,更是作家对人物命运的惯用处理方式。比如余华的小说中多是死亡的盛宴、莫言的小说里又充满杀戮的狂欢。没有什么比死亡更能清理一个人的命运了。因而小说中人物的离去总是伴随着沉重、心碎的、令人唏嘘的死亡。

  小说来自于现实的演绎。同小说中一样,一些人的到来总是风轻云淡,让人有不过是生命中普通一天的错觉;同小说中不同,他们的离开并非仅仅是死亡,还有仅仅是离开。但无论是死亡还是离开,最终的结局都是淡忘——这是人的本能:记住美好,忘记悲伤。在现实中,也许楚雁潮仍会去韩新月的墓地拉《梁祝》,但终究会锁住悲伤。这才是人之常情。从更大的道义上讲,对死者的最大不辜负正是好好地活。

  因此,淡忘才是最沉重的离开,沉重到一些人仿佛从来没有出现。

  有人说,这本书中感情过渡得不自然,无论是韩子奇和梁冰玉还是韩新月和楚雁潮,他们之间的感情进展的总是有些匪夷所思,尤其是韩子奇和梁冰玉之前没有任何兆头,却在半章之内成了夫妻。在这点上,我认为作家是了解自己作品的缺陷的,正如陈忠实一定知道《白鹿原》中田小娥闹鬼的情节破坏了小说的整体性,在反复修改之后依然决定这样写,那一定是蕴含深意的,就像是断臂的维纳斯。

   《穆斯林的葬礼》读后感精选范文2

  很早以前就一直想看看霍达的《穆斯林的葬礼》。可惜在高中那种紧张迎考的时期找不到一份属于自己的空闲。终于在进入大学的某个周末,从图书馆找到这本书欣喜地捂着然后跑回宿舍,拉上床帘,隔开尘世的干扰,静静地把自己放进穆斯林的那份神秘和时代的凄凉中。

  一口气完成了那漫长的40万字旅程,在书里的主人翁都得到应有的结局时,我的心并没有随着书的最后一页的闭合而释然。我把书在从头翻了几遍,思绪也开始烦乱,我忽然发现这本书本不是为了简简单单地向读者阐述几个回族的穆斯林之间恩爱情仇的故事,它好像在借那几个悲惨的人物向世人表达着什么,呼喊着什么。

  同宿舍的朋友在讨论着人间爱情。我隔着薄薄的帘子,偷听着。有人说:“如果存在不吵架的恋人她们就一定如陌生人般达不到爱情的最顶峰。而最深刻的爱情却是给予对方最大极限的自由。”我也许没有经历过真正的爱情,无法体味这话里的真谛,但是《穆斯林的葬礼》中梁君璧对韩子奇的爱却是令我感到畏惧和寒心。我也不赞成梁冰玉不顾一切的爱,为了自己的爱不惜毁了姐姐的家庭。她的爱是自私的。不要说是在思想封建的四五十年代,就算在新事物飞速发展的21世纪,这样没有限度的爱也是为人们所唾弃的。但君璧为了扞卫自己的爱而不惜扼杀儿子、女儿的真爱。为了挽回自己未能得到的爱,用母亲的身份强行安排儿女的爱情。更为了阻止丈夫对妹妹的爱而强行赶走了妹妹。但这又得到了什么,她只留住了一具没有心的躯壳,她这一辈子再也没有得到丈夫的爱。()她的人生是悲惨的,为了守住穆斯林的宗教信仰,她的一生没有反抗,没有挣扎,她把因为丈夫和妹妹的背叛而产生的那份怨恨都深深埋在了心底。最后回归土地时再一并带进泥土……

  而韩子奇的人生却更富戏剧化。他从一无所有的到来至两手空空地离去,霍达给了他一个回归原始的命运。他的一生虽然曾经辉煌过。但他却是懦弱的,在战争到来时为了自己的收藏,为了固守自己的那份追求不惜抛开家庭,抛开每个中国人应有的救国救难的义务藏身于英国。他是在战争中保住了那些玉,可结果又怎样呢?他还是一无所有地孤独离世。而他的爱情却更是失败。他的背叛使两个女人生活在痛苦中。更因为他的固执,最终决定了他最爱的女儿新月无法幸福。

  新月如她的生母一样敢于追求自己的爱情。但是她的命运是悲惨的,老天让她在人生得意时接受了突如其来的大难。在失去母亲关爱的同时还被一颗不健康的心脏牵累着,在追求爱情路上她走的坎坷又甜蜜。虽然母亲那句:“我宁愿你死也不要你跟楚雁朝在一起的话”让她的心凉到了极点,但是在她辞别人世16年后的忌日,还有个楚雁朝在她坟前拉那曲《梁祝》。还有凄美的小提琴的旋律诉说着楚雁朝对她深深的爱恋。而同此时她的生母也回来看她了。一生爱她的两个人的出现使她的结局虽悲却不惨。

  相反一直说她命苦的天星实际上却是书中最苦的人。他的所爱因为没有良好的家庭背景而被亲生母亲拒绝。当最亲的母亲精心策划摧毁他的幸福时他居然毫无所知。为了妹妹,为了他并不爱的淑彦的幸福,他在得知自己苦难来源后却无法反抗。他是个老实人骨子里却并不懦弱。是时代的局限,是穆斯林的那份虔诚注定他一辈子都要活在痛苦里。他无法得到幸福,却默默地给她人制造了幸福。

  所有不幸的爱情都只因为一个穆斯林的身份。新月与楚雁朝是这样。如果新月不是一个穆斯林,或者楚雁朝是个穆斯林,那么梁君璧就没有借口阻止他们的交往,新月的生命也许就不会这么快结束。而如果奥力弗是个穆斯林,那么他的诚心已经感动了冰玉,他们也必将结合,奥力弗就不会成为战争的牺牲品,也许准确的说是不会成为穆斯林规矩的牺牲品。那么这以后一切的不幸就不会发生。

  再翻开书的时候注意到韩子奇的忏悔。在临终时他再也无法继续埋藏心底的秘密。那个韩子奇自己守了几十年的秘密最终曝光让梁君璧整个身心受到巨大的震撼。这个一辈子以穆斯林身份自居的老太太在晚年才得知与自己共同生活了几十年的丈夫居然不是一个穆斯林,那么她一辈子用穆斯林的规矩要求自己和家庭,她一辈子对真主安拉的朝拜又算什么呢?她用这个逼死了女儿的做法又得用什么来解释呢?

  终于我发现对标题上的葬礼开始可以得到一点解释了。那不是对穆斯林的葬礼,而是对穆斯林繁乱规矩的葬礼。韩子奇用自己的一生,痛苦的一生埋葬了那些属于穆斯林的礼节。虽然在他临死之际他恳求身为穆斯林的妻子原谅,乞求真主的原谅,但这些不能删除他所走过的轨迹。这本书看完了,眼泪也跟着停了,有人说所有文字的最后都是对人生的思考,我想这句话应该是对的。那么现在我应该思考些什么呢?

  舍友们关于爱情的讨论也接近了尾声。她们终于统一意见:爱情是不可以等待的,无论男女对爱情都有主动权,如果你发现了爱情就必须勇敢的去追求。对啊,就向新月还有梁冰玉,在她们身上没有爱的怯弱,没有时代的被动。她们算是勇敢的。

   《穆斯林的葬礼》读后感精选范文3

  大学时就看过一遍《穆斯林的葬礼》,暑假中我又拿出当年买的书重新感受了一次主人公们的悲欢离合,穆斯林家族三代人的命运,两个发生在不同时代的爱情悲剧,心里还是很难平静下来。

  作者对此书结构的安排也别具特色,作者在这一章写当今,而后一章又开始着重写过去。就如此的一环扣一环的。这样的一种构思方式首先引起了我的强烈兴趣,使我开始对小说写作的一些结构、布局方式产生了浓厚的学习兴趣。作者还善于运用环境描写,以景寸情,情景交融,以环境的描写来烘托主人翁的思想情感,称托出当时的社会环境。

  从这本书的书名即可分析出结局蕴含着悲的意味。新月渴望母爱,打从记事起,她就没有享受过,幸好有一个疼爱她的姑妈,才让她隐约感受着母爱。照片上的母亲是那样的和蔼可亲,而现实生活中的母亲是那样的冷若冰霜,她多么渴望母亲能给她一丁点的爱,甚至是理解跟肯定。但事实确恰恰相反,“母亲”反对她上大学,反对她跟不是回族的人谈恋爱,甚至在她病危之即,还去刺激她。处处表现自己是为了维护自家的名誉跟对穆斯林的虔诚,但这一切让新月发出“她是我的亲妈吗?”的感慨,这是她埋藏心中多年的疑惑。

  她哭着问她的父亲,韩子奇在不得以的情况下拿出了一封信,一封新月的亲生母亲写给新月的信。“新月,我亲爱的女儿:你还在梦中,妈妈却要走了,我真不知道你醒来后会怎样哭叫着寻找妈妈……妈妈走了,继续在陌生人当中孤独的旅行,不是去寻找谋生的路,也不是去寻找爱,而是寻找自己。人可以失落一切,唯独不应该失落自己……”

  看到这里,我也为之动容了,不知不觉也已泪流满面,书中的主人公更是泣不成声,新月想向母亲倾诉这十几年对她的思念跟内心的苦闷,但由于体力不支,顿时呼吸急促,不省人事。

  拥有生命,便是我们人生最大的乐趣。与书中的主人翁相比,我们不都很幸福吗?最起码我们拥有着宝贵的生命,这便是我们的财富。我们还为日常生活中的小事还苦恼吗?还为一些不如意的事而烦恼吗?珍爱我们的生命,树立我们的信心,相信没有过不了的砍,没有成材不了的人。

1求关于伤感的诗句(要自创的)

我现在正在研究诗,有几首给你,注意,较专业,平仄比较合格律

雨 夜 风 情

作于2010年5月28日

序: 近日风云变幻,狂风乱卷。残云似雪,骤雨乍来。至夜两点,辗转未眠,乃出门游走,适时,风吹人面,雨润长街,心感无限凄凉,念起往事,百感交集,举望长空,见皓月当前,四周寂寥,心生感慨,遂成诗,以舒胸意

星空夜下无人会,自步轻行不愿归。

天公取悦人间乐,彻夜风雨起伤悲。

风干月下情人泪,雨寄秋思往事催。

梦断东晋生死恋,路人何处化蝶飞?

意境:独自一人走在这美丽的星空下,没有人来和我相会,没有人知道我的惆怅,上天好像也在故意和我开玩笑,刮起了凄凉的细风,下起了缠绵的小雨,这让我心里多了几分伤悲,和忧愁。这风吹干了我脸上的泪水,这雨又再一次的勾起那段我寄存在秋天的爱。哎,东晋时期那段千古流传的爱情故事将永远遗留在我的梦中,我无法效仿。我这个匆匆的路人甲,又到那里,和谁,双双化成蝴蝶,去完成我的爱情呢?

友迷离

作于2010年7月8日

残阳四顾人世间,暑气蒸腾休人欢。

喜闻昨夜屋外脆,炎炎盛夏雨中观。

阴云遮影影憔悴,清风催泪泪成单。

酒碰千杯知己少,一路蹉跎到阴间。

另外再给你几首我填的词吧

渔家傲

雪夜独行

————李志伟 作于2009年12月11日

夜望苍穹秋景破,层台印雪寒鸦过,苦陷白皑芳色躲,独思索,伤悲无尽随风落。

踏雪轻行声易错。心凭风动欺人弱。步步踉跄天地阔。谁寂寞?独行千里无人和。

虞美人

楚霸王

————李志伟 作于2009年12月20日

江淮山色藏王墓,楚雁惜枯木。自思岸北泣声留,千古血飘花落女归侯。

荆国情义伤不断,又与垓中犯。虞姬虞姬奈若何,船载一江佳话后人歌。

江城子

越王勾践

————李志伟 作于2009年12月20日

秋风一扫越征途,又曾思,越王都。烽烟变通昔日帐中奴。独上姑苏高望眼。残日下,调兵符。

吴营三过淡蒙羞,乱雄中,百年枯!卧薪尝胆虎视北方颅。催马出笼提宝剑。驱饿虎,灭蟾蜍。

南乡子

叹历史留下太多谜团

————李志伟 作于2009年12月1日

望断百川流,乱世江山霸气柔,今日纵观遥古论,谁忧?谜雾风成万古愁。

历史越今秋,百岁争将往事游,那日繁华曾记否?何时,再返前朝问九州?

忆秦娥

秋风有感

————李志伟 2010年11月11日(光棍节)

秋叶密,倾城烟雨单人迹。单人迹。风尘将乱,断缘残壁。

叶枯凋落花独趣;湖心箫起空人意。空人意。影踪消逝,红颜轮替。

武陵春

第三者

————李志伟 作于2010年11月18日

潭水沉香鱼影密,梦过柳边息。败叶风情空飞迹,到老花边遗。

心碎华年情语尽,勿将往事提。望断鸳鸯比翼齐,记忆里在相谊。

好了,就这些,应为你要伤感的,所以有些没拿出来,忘采纳。

2求情感类自创诗词

《蝶恋花》

慵坐当阳高照处,犹记当时,错把离人误。

身短不见潇湘路,苦情强作新词赋。

临窗旧墨香如故。秋风画扇,诗心谁与诉?

偶见枝头鹊低语,时时惊起时回顾。

《鹧鸪天》

北风萧森日西沉,倦倚阑干向黄昏。

满园陈迹多败草,天边孤雁却不群。

冬未去,已伤春,何知修道只缘君?

巫山有云终化水,谁认萧郎是故人?

《无题》

把酒半盏苦思量,满腹愁情作汉腔。

遥观鸟鹊盼连理,拟唱宫商思求凰。

诗韵一纸倾真意,红笺三字诉衷肠。

愿化青鸟凌云上,投得丹心到潇湘。

3有关自创爱情的诗句

1、未曾青梅,青梅枯萎,芬芳满地

不见竹马,竹马老去,相思万里

从此,我爱上的人都很像你

2、十年一剑,江湖小生初成侠

一骑红尘,天南地北走风沙

收僵勒马,残阳退没醉看枯树昏鸦

3、山城的男孩们是否像我这样伤感而文艺

未曾到过那里,我于京城牵扯旧梦游离

青鸟绝迹,我如山的信笺托谁代为投递

4、江湖小生,惯于追逐沧桑霓虹

你亦素琴清优,拨弄繁华于掌中

生命之轻,邂逅半生情缘如此厚重

5、原来爱要苦痛挣扎才参悟到你有多伟大

而那时我早已流落至云外天涯

回想当初的一句气话悔到无法自拔

6、端阳节的夜城,霓虹华丽无边

花灯游船,锣鼓与花脸,幸福美满

登高望远,遗失你的风景,繁华萧瑟平淡

7、喜欢绝非一时兴起,你怪我敷衍

你说爱要花光所有的力量,马首是瞻

输于信赖,你将我的海誓山盟统统谪贬

8、欲差心思下黄泉,巧借孤魂入九天

恋恋风尘,支影楼台与谁共婵娟

烟波浆声,一听就是好几年

9、小心情旧模样,思春念春过度了

你若安好,千姿娇笑谁人逃

往事千百,巧如墙上青藤层层绕

10、亲下厨,你说秋刀鱼的味道特别鲜

情话美无边,是谁最爱摩卡西洋餐

包容另一半,心事磨成茧痛到自己喘

12、我将浴巾反复整理,七年白驹过隙

寒蝉凄切,听闻盛夏离去时嘤嘤戚戚

情意难了,为爱总让人长跪不起

13、橘子、葡萄和稻谷被收割,镰刀不肯例外

种子会重新开出一个春,延续当下的精彩

摆满一个人的饕餮盛宴,看蜡炬成灰后走开

14、不该与天斗,只是拔剑之后方知道

傲气难藏拙,梦回大唐马革裹尸笑

夜黑风又高,少年心事少年老

4描述“伤感”的自创诗句有哪些

《春望》 唐朝 杜甫

国破山河在,城春草木深。感时花溅泪,恨别鸟惊心。烽火连三月,家书抵万金。白头搔更短,浑欲不胜簪。

注解:1、国破:指国都长安被叛军占领。2、感时句:因感叹时事,见到花也会流泪。3、浑:简直。4、不胜簪:因头发短少,连簪子也插不上。

《白雪歌送武判官归京》唐朝 岑参

北风卷地白草折,胡天八月即飞雪。忽如一夜春风来,千树万树梨花开。散入珠帘湿罗幕,狐裘不暖锦衾薄。将军角弓不得控,都护铁衣冷难着。瀚海阑干百丈冰,愁云惨淡万里凝。中军置酒饮归客,胡琴琵琶与羌笛。纷纷暮雪下辕门,风掣红旗冻不翻。轮台东门送君去,去时雪满天山路。山回路转不见君,雪上空留马行处。

注解:(1)武判官:名不详。判官,官职名。唐代节度使等朝廷派出的持节大使,可委任幕僚协助判处公事,称判官,是节度使、观察使一类的僚属。(2)白草:西域牧草名,秋天变白色。

(3)胡天:指塞北的天空。胡,古代汉民族对北方各民族的通称。(4)梨花:春天开放,花作白色。这里比喻雪花积在树枝上,像梨花开了一样。(5)珠帘:用珍珠串成或饰有珍珠的帘子。形容帘子的华美。罗幕:用丝织品做成的帐幕。形容帐幕的华美。这句说雪花飞进珠帘,沾湿罗幕。“珠帘”“罗幕”都属于美化的说法。

《无题·相见时难别亦难》 唐朝 李商隐

相见时难别亦难,东风无力百花残。春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改,夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路,青鸟殷勤为探看。

注解:⑴无题:唐代以来,有的诗人不愿意标出能够表示主题的题目时,常用“ 无题”作诗的标题。⑵东风无力百花残:这里指百花凋谢的暮春时节。东风,春风。残,凋零。⑶丝方尽:丝,与“思”谐音,以“丝”喻“思”,含相思之意。⑷蜡炬:蜡烛。⑸泪始干:泪,指燃烧时的蜡烛油,这里取双关义,指相思的眼泪。⑹晓镜:早晨梳妆照镜子。镜,用作动词,照镜子的意思。⑺云鬓:女子多而美的头发,这里比喻青春年华。

《浣溪沙·》 北宋 晏殊

一曲新词酒一杯。去年天气旧亭台。夕阳西下几时回?无可奈何花落去,似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。

注解:(1)浣溪沙:唐玄宗时教坊曲名,后用为词调。沙,一作“纱”。(2)去年天气旧亭台:是说天气、亭台都和去年一样。此句化用五代郑谷《和知己秋日伤怀》诗:“流水歌声共不回,去年天气旧池台。”晏词“亭台”一本作“池台”。去年天气,跟去年此日相同的天气。旧亭台,曾经到过的或熟悉的亭台楼阁。旧,旧时(3)夕阳:落日。西下:向西方地平线落下。几时回:什么时候回来。(4)无可奈何:不得已,没有办法。

《泊秦淮》 唐朝 杜牧

烟笼寒水月笼沙,夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨,隔江犹唱后庭花。

注解:(1)泊:停泊。(2)商女:以卖唱为生的歌女。(3)后庭花:歌曲《玉树后庭花》的简称。南朝陈皇帝陈叔宝(即陈后主)溺于声色,作此曲与后宫美女寻欢作乐,终致亡国,所以后世称此曲为“亡国之音”。

古代为什么总是作伤感的古诗呢?

一般表达自己:

忧国忧时1 揭露统治者的昏庸腐朽 2 反映别离和战乱的痛苦 3 同情人民地疾苦 4 对国家和民族前途命运的担忧

建功报国1 建功立业的渴望2 保家卫国的决心3 报国无门的悲伤4 山河沦丧的痛苦 5 年华消逝,壮志难酬的悲叹 6 揭露统治者穷兵黩武 7 理想不为人知的愁苦心情

思乡怀人1 羁旅思乡之情2 对亲人友人的思念之情3 边塞思乡之情4 闺中怀人之情

长亭送别1 依依不舍的留念 2 情深意长的勉励 3 坦陈(吐露)心志的告白

生活杂感1 寄情山水,田园的悠闲2 昔盛今衰的感慨3 借古讽今的情怀4 青春易逝的感伤5 仕途失意的苦闷6 告慰平生的喜悦

参考资料

百度汉语:/

5有关情感的诗歌

雨丝蒙蒙

遮掩着睡意

谛听自毁的悲啼

却夹些许时间的嗒滴~~~~~~

断肠雨夜

因月在哭泣

明与暗的心际

滋长出一棵灰茂的苦寂

一切那么湿露

又奈何雨后的晨雾

往日热忱的征途

丢掉了来时的路

失去的美丽,或许--

会绽放在这雨夜的淋漓

抛弃雨滴的花朵

如释重负

朦胧间

月亮看到一颗流星

划向了伊甸的国度~~~~~~

这是我高中时候写的——————————雨夜!

乐府,以杂言为多,以五言为主,汉乐府比较优秀,对后世影响很大。如《上邪》是杂言;《孔雀东南飞》是五言;《古诗十九首》标志着汉乐府的成熟;杜甫《三吏》、《三别》是仿乐府的佳作。如《古诗十九首》第二首《青青河畔草》是一首抒写离别相思、感时伤怀的乐府诗。

青青河畔草,郁郁园中柳。

盈盈楼上女,皎皎当窗牖。

娥娥红粉妆,纤纤出素手。

昔为倡家女,今为荡子妇。

荡子行不归,空床难独守。

这首诗最突出的特点是:① 使用双重人称、双重观察点,既便于客观的描绘,又便于主观内心世界的展示。② 构思独特,先描绘客观外在环境,再刻画人物形态,最后展示人物内心世界,是一个完整的艺术构思过程。③ 叠字的使用出神入化,如青青、郁郁,是描写客观环境;盈盈、皎皎,是形容女子的仪态丰韵;娥娥、纤纤,是形容女子的妆饰与手指的柔美。④ “荡子妇”形象生动传神,既有外在动态美,又有内在沉郁美,很有艺术魅力。

8.歌行

歌行,是古体诗的一种,属乐府类。音节、格律比较自由,句子长短参差。明人徐师曾在《文体明辨序说》中说:“放情长言,杂而无方者曰‘歌’;步骤驰骋,疏而不滞者曰‘行’;兼之曰‘歌行’。”

如汉刘邦的《大风歌》:“大风起兮云飞扬,威加海内兮归故乡。安得猛士兮守四方?”表现了胜利者的悲哀。项羽的《垓下歌》:“力拔山兮气盖世,时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何,虞兮虞兮奈若何!”表现了失败者的悲哀。实际上刘邦、项羽都是对人的渺小的感伤。再如曹操的《短歌行》:“对酒当歌,人生几何?……”陈沆曾指出:“此诗即汉高祖《大风歌》思猛士之旨也。”陈子展在《谈曹操》中说:此诗“慷慨悲凉,千古绝调。……其诗之风格恰与其人之人格相称。”

要注意的是歌行体的诗,题目并不一定都有歌行等字样。

9.古体诗

古体诗,亦称“古诗”或“古风”,与“近体诗”相对而言。包括汉魏乐府、南北朝乐府民歌,以及这个时期的文人诗。形式自由,篇幅长短不拘,多用口头语言,不讲究对仗,押韵范围较宽。

10.新体诗

新体诗,与古体诗相对而言,形成于南朝齐武帝永明年间,又称“永明体”,是由古体诗向唐代近体诗过渡的诗体。齐永明年间,周发现汉字的四种声调,同时沈约又根据四声和双声叠韵来研究诗中声、韵、调的配合,提出了“四声八病”的诗律论。四声:平(阴平、阳平)、上、去、入,平为平声,上去入为仄声。八病:平头、上尾、蜂腰、鹤膝、大韵、小韵、旁纽、正纽。于是形成了具有格律的新诗体。这种诗体,在注意格律方面是一大进步,但过于讲究声律、对仗、词藻等形式而忽略了内容,则是不良的倾向。因此,这一时期的优秀诗歌并不多,只有谢月兆的比较好。如《入朝曲》和《玉阶怨》等。

11.近体诗

近体诗,亦称“今体诗”,唐代形成的律诗和绝句的通称。近体诗对句数、字数、平仄和用韵等都有严格规定:每首诗句数固定(排律除外);每句诗字数固定;一般押平声韵,不许换韵,押韵位置固定;每句每字的平仄有规定;某些句子必须对仗。

12.新诗

新诗,又称“现代诗”,与旧体诗(古体、新体、近体)相对而言,一般指“五·四”以后的诗,包括现代格律诗、自由诗、散文诗等。特点是冲破了旧体诗格律的限制,采用与口语相接近的白话和现代音韵,大体整齐,押韵自由,生动活泼,便于表现复杂的现代生活和思想感情,易被群众接受。

13.格律诗

格律诗,是按照固定的格式和严密的韵律写成的诗歌。所谓“篇有定数,句有定字,字有定声,韵有定位”,就是说在字数、句数、节数、平仄、对仗、押韵、变化等方面都有一定的规格、规律和规则。中国古代的律诗、绝句、词、曲,日本的俳句以及西方的十四行诗等都是格律诗。

14.律诗绝句

律诗,一般每首八句,一二句称首联;三四句称颔联;五六句称颈联;七八句称尾联。第二四六八句必须押韵,首句可押可不押,通常押平声韵。颔联和颈联必须对仗。每句是几个字(言)就叫做几律,如五律、七律;每首超过八句,就叫排律(长律);每首是六句的话,叫做三韵小律;每首截八句的一半(四句)就叫绝句,如五绝、七绝。唐以前已有绝句,称古绝;唐以后的绝句称律绝。

律诗和绝句内在的结构形式是起承转合。起韵有平起式、仄起式,以首句第二字的平仄为准。

15.词

词,亦称曲子词、乐府、长短句、诗余、琴趣等。约起源于隋朝,定形于中晚唐,盛行于宋代。

曲子词的“曲子”是“燕乐”(宴乐)曲调的意思;“词”是与这些曲调相谐和的唱词。依乐谱声律节拍写新词,叫做“填词”(依声),再后依前人作品的字数、句数、声律、韵律而填写,与音乐分离,成为一种句子长短不齐的格律诗。词有词调,每种词调有特定的名称叫做“词牌”。不同的词调,段数、句数、韵律、每句的字数、句式、声律等均有各自不同的规格。清康熙时陈廷敬、王奕清等合编的《钦定词谱》共收了2306种格式。

词总归其类有三种分法:

第一种是根据音乐节奏的不同分为令(乐调急)、引和近(乐调适中)、慢(乐调缓)。如《十六字令》、《翠花引》、《好事近》、《卜算子慢》等。

第二种分法是根据句数、字数多少分为小令(58字以内)、中调(59——90字)、长调(91字以上)。

第三种分法是根据段数分为单调(单片)、双调(两段,分上下片或叫上下阕)、三叠(三段)、四叠(四段)、叠韵(将原韵再叠一倍成双调)、联章(两种调以上的词联合,有普通联章、鼓子词和转踏)。

词牌的来源大致有五种情况:

① 由原唐教坊曲的乐曲演化而成,如《菩萨蛮》、《长相思》等。② 由唐大曲摘取部分演化而成,此类词有的标以“歌头”,如《水调歌头》;有的标以“摘遍”,如《泛清波摘遍》;有的不标字样。③ 由原有词调变格而成,如犯调有《凄凉犯》;转调有《转调满庭芳》;促拍有《促拍采桑子》;摊破有《摊破江城子》;添声有《添声杨柳枝》;减字有《减字木兰花》;偷声有《偷声木兰花》等。④ 取现成诗句,或概括其内容,或借用其名称而成,如《点绛唇》、《沁园春》等。⑤ 取本调词中字句定名或改名而成,如《忆江南》、《如梦令》等。

16.曲

广义的曲,泛指秦汉以来各种可以入乐的曲词。狭义的曲,单指与诗、词并列的曲。即宋代及其以后的南曲、北曲,盛行于元代。分戏曲(杂剧、传奇)、散曲(小令、套数)。曲和词都是依声而作,体式相近,但曲比词更为灵活。曲,一般在字数定格外还可以加衬字,较自由,且多口语、俗语、俚语等。

我们只介绍一下“散曲”。散曲起源于金、元时的民间小调,又叫清唱。分小令和套数两种。小令是指单独一支小曲,在风格上有雅俗之分,雅的叫乐府,俗的叫叶儿,如马致远的《越调·天净沙·秋思》。套数,又称散套或套曲,用若干支同一宫调的曲牌联成一体,长短不论,一韵到底,宜于叙事,如睢景臣的《般涉调·哨遍·高祖还乡》。

上面说到的“宫调”是指曲子的调名。古代音乐有十二律(十二个半音阶)、七声(宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫),相配成十二宫、七十二调、合称84宫调。唐宋时28个,南宋时19个。元人周德清把中原音韵列出六宫十一调,共17个。北曲最常见的是五宫(正宫、中吕宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫)、四调(大石调、双调、商调、越调),如关汉卿的《双调·沉醉东风》。如果把几个宫调的曲子联缀演唱故事,叫联套,或叫诸宫调。

17.十四行诗

十四行诗,又称“商籁体”,是西方的一种格律严谨的抒情诗体。它的起源说法不一,最初流行于文艺复兴时期的意大利,后流行于英、法、德各国。

意大利体的十四行诗,又称彼特拉克体,由两节四行、两节三行组成,音节整齐,押韵方式:前两节一般是甲乙乙甲、甲乙乙甲,后两节六行或两韵变化,或三韵变化。

莎士比亚体的十四行诗,又称伊丽莎白体,由三节四行和一节两行对句组成,押韵方式一般是甲乙甲乙、丙丁丙丁、戊己戊己、庚庚。

如《第二十九首》(屠岸译):

我一旦失去了幸福,又遭人白眼,

就独自哭泣,怨人家把我抛弃,

白白地用哭喊来麻烦聋耳的苍天,

又看看自己,只痛恨时运不济。

愿自己像人家那样:或前程远大,

或一表人才,或胜友如云广交谊,

想有这人的威权,那人的才华,

于自己平素最得意的,倒最不满意。

但在这几乎是看轻自己的思想里,

我偶尔想到了你呵——我的心怀

顿时像破晓的云雀从阴郁的大地

冲上了天门,歌唱起赞美诗来。

我记着你的甜爱,这就是珍宝,

教我不屑把处境跟帝王对调。

这是一首热情歌颂爱情(或友谊)的诗歌。押韵情况:an、i、an、i;a、i、a、i;i、ai、i、ai;ao、ao 符合我们上面说的规律。全诗内在的结构规律也如我国的律诗一样起承转合:第一节,起,写诗人对自己时运不济的怨叹;第二节,承,继续写诗人暗中跟别人比较,更加自卑;第三节,转,写诗人正在自怨自艾看轻自己时,忽然想起了可贵的友谊,于是精神顿时振作起来了;第四节,合,诗人意气风发,神采飞扬,跟开头行成了对比。全诗完成了一个思想转变过程,从消沉到振作、从忧郁到舒畅、从自卑到自豪,反衬了爱情(或友情)的精神力量,尤其是最后一节,点明主题,成为名言,表现出了诗人爱情至上的人文思想。

18.俳句

俳句有日俳和汉俳,也属格律诗。

日俳,是日本最短的诗体之一,一首由17个音组成,也称“十七文字”。有两条基本原则:① 17音,分五、七、五三节;② 季题,每首俳句必须有一个表现四季的有关词语,一般放在首行。另外,押韵方面有头韵和尾韵两种,还可全不押,比较随意。内容方面,最早是以表现诙谐洒脱的题材为主的。曾称俳句为“俳谐连歌”,到了松尾芭蕉(1644——1694)时代才以严肃的题材创作进入了艺术殿堂。如松尾芭蕉的《无题》:“寂寞古池塘/青蛙跳入水/泼剌一声响”;贺千代的《杜鹃》:“静夜思杜鹃/静思杜鹃不觉晓/晨星挂天边”。

汉俳,仿日俳写成的汉式俳句。汉俳大体有六个特色:① ② 同日俳;③ 适当安排平仄,每行最后一字押韵;④ 三行联成一气,末行有余味,寓意深刻,凝练含蓄;⑤ 有文有白,有浅有深,可吟可诵;⑥ 多于抒情、写景,少于叙事。如:温祥的《奋进莫彷徨》:“寄望少年郎/镜花水月枉断肠/奋进莫彷徨”;赵望进的《裁缝师傅》:“金剪漫裁春/银针引来彩云纷/长短都称心”。

19.微型小诗

马立鞭说:“抒情诗中一个页面能排得下的诗,即十二行以内的诗称为小诗,那么把十二行腰斩其半,即六行以内的诗为微型小诗。”有的人又把微型小诗腰斩其半,即三行以内的诗称为微型诗。如穆仁主编的《微型诗500首点评》收集的都是1——3行的诗。

微型小诗的特点:精短、入妙,以片言只语夺人心魄。

贺敬之说:“微型诗型微诗不微。”穆仁说:“微型诗语言精练、形式精致、含蕴精妙。”吕进说:“更多的微型诗偏于理”,“诗之理忌直,忌白,也忌空,忌玄。微型诗要与格言划出界线,要与谜语分清门庭。”其实要使微型小诗的理不直不白不空不玄不枯,必须处理好“心与物”即“意与象”的问题。诗人先有情思(意),然后借物(象)巧言之,谓之情思的物态化;诗人眼中先见物,然后托物象以抒怀,谓之物象的情思化。若能“心物两契”即有意有象则妙。切忌有意无象,或有象无意。如“骄傲使人落后,虚心使人进步。”有意无象非诗;“大象,永远没有减肥的打算。”有象无意也不是诗;《春风》:“柳丝上/荡一阵秋千后/又去吻桃花”。有意有象才是好诗。吕进说:“以象含不尽之意,恰是未曾着墨处,烟波浩淼满目前。”如冰心的《繁星》与《春水》、宗白华的《流云》、冯骥才的《灵性》、马君伟的《求是篇》以及王尔碑、孔孚等诗人的微型小诗都是简捷明快、轻灵精粹、意象优美的好诗。

20.散文诗

散文诗,是兼有抒情散文和抒情诗特点的诗体。形式上是散文,不分诗行,不受固定格式的束缚,不要求鲜明的节奏,可押韵也可不押,一般篇幅短小;内容上洋溢着诗情画意,像圆润的苹果,满含甜美的果汁,用内在的激情给人以强烈的艺术感染。既有情感美、意境美、精练美和音乐美;又有灵活性和多样性。如刘禹锡的《陋室铭》、鲁迅的《野草》、高尔基的《海燕》、流沙河的《草木篇》、水杉的《山与云》、泰戈尔的散文诗集等。

21.杂体诗

杂体诗,是带有文字游戏性质的诗体。多从字形句法排列、声律或押韵等形式方面别出心裁,翻新变幻,情趣横生。如:回文诗、连环诗、叠字诗、藏头诗、数字诗、谜语诗、图案诗、阶梯诗、宝塔诗、题画诗、打油诗、地名诗、朝代歌、智体诗、智趣诗、离合诗、盘中诗等。 ① 回文诗

回文诗是一种可以顺着读,亦可倒着读,回环往复的雅趣诗体。它包括了顶真、回环、回文等修辞格。顶真:后一句的开头是前一句的结尾;回环:后一句的开头是前一句的结尾,后一句的结尾是前一句的开头;回文:后一句是把前一句的词语颠倒过来读的。如:清代女诗人吴降雪的《四季回文诗》,被称为“回文诗珍品”。

春诗:莺啼岸柳弄春晴夜月明。可读作七言绝句:

莺啼岸柳弄春晴,柳弄春晴夜月明;

明月夜晴春弄柳,晴春弄柳岸啼莺。

夏诗:香莲碧水动风凉夏日长。

秋诗:秋江楚雁宿沙洲浅水流。

冬诗:红炉透炭炙寒风御隆冬。

(夏、秋、冬诗的读法同春诗读法)

晋十六国时苏蕙用七彩丝线织成的《璇玑图》更是著名的典型的回文诗。李蔚收编解读三——七言诗共14005首,可谓洋洋大观啊!

② 连环诗

如秦少游的《饮酒赏花诗》:(图略,因为在这上面一发帖就乱套了)

读法:第一句从下边中间“赏”字读起,顺时针方向读;第二句从第一句的第四字读起;第三句从第二句的第五字读起;第四句读法与第二句同。可以读作一首七言绝句:

赏花归去马如飞,去马如飞酒力微;

酒力微醒时已暮,醒时已暮赏花归。

③ 叠字诗

吴泽顺主编的《奇文与歪诗》一书中收有明朝嘉靖年间某人从绍兴往曹娥江时赋得的一首叠字诗,别具风格。原诗是这样的:

渺渺茫茫墨泼天,飘飘拂拂雨如烟。

苍苍翠翠山遮寺,白白红红花满川。

整整齐齐沙上雁,来来往往渡头船。

行行坐坐看无尽,世世生生作语传。

④ 藏头诗

藏头诗,即一首诗的每句第一个字连在一起就是一个词语或句子,从表面上看,不容易注意到,容易忽略。写这种诗的人往往是有意识地隐瞒什么,让人过后琢磨出来。如有一首七律藏头诗是这样写的:

吾心熠熠伴君旁,爱意深深似海洋;

月桂仙姬多艳丽,华颜玉女更芬芳。

唯求君我同欢娱,一论他人道短长;

恋海幽情犹可贵,人生苦短惜春光。

把这一首诗的每一句的第一个字连读便是“吾爱月华唯一恋人”。

⑤ 数字诗

数字诗,即诗中巧用数字,将枯燥的数字寓以特定的含意,使它传神、表情、达意,富有情韵,饶有机趣。如卓文君写给丈夫司马相如的信:

一别之后,两地相悬,只说是三、四月,却谁知五、六年。七弦琴无心抚弹,八行书无信可传,九连环从中折断,十里长亭我望眼穿。百般想,千般念,万般无奈叫苍天;万语千言把君怨。百无聊赖,十倚栏杆,九月重阳看孤雁。八月中秋,月圆人未圆。七夕银河鹊桥断,六月炎天,人人摇扇我心寒。五月端阳,怕把龙舟看。四月桑芽懒养蚕,三月春风打花散。两地相思,一片痴心,梦到关山。

再如宋代理学家邵康的五绝:

一去二三里,烟村四五家;

亭台六七座,八九十枝花。

这首诗二十个字,镶入了十个数字,描绘出了一幅优美、恬静、宜人的乡村风景画。

⑥ 谜语诗

谜语诗,即用诗的形式作谜面让人猜,其谜底可以是“人、物、字、地”等。刘勰《文心雕龙》中说:“谜者,回互其辞,使昏迷也。”“谜”字拆开是“言”、“迷”,意思是迷惑人的言语。有许多谜语诗合辙押韵、情趣横生。

如于谦的《石灰吟》:

千锤万击出深山,烈火焚烧若等闲;

粉身碎骨浑不怕,要留清白在人间。

再如物谜诗“船篙”的谜面是:

在娘家绿姿婆娑,到婆家青少黄多;

不提起倒也罢了,一提起泪洒江河。

人谜诗“西施”的谜面是:

一代倾城逐浪花,吴宫空自忆儿家;

效颦莫笑东村女,头白溪边尚浣纱。

字谜诗“计划生育好”的谜面是:

十句话儿记心头,找到一半(伴)不发愁。

牛儿站在土地上,月儿被云遮住头。

但愿子女不分家,幸福美满乐悠悠。

⑦ 图案诗

图案诗,即诗行的排列形式与诗歌的内容相似,利用视觉效果增强读者对诗意的理解。如贺敬之的《放声歌唱》中有这样的诗句:(可能会乱套,不敢保证效果,不由人,请谅解)

无边的大海波涛汹涌……

啊,无边的

大海

波涛

汹涌——

生活的浪花在滚滚沸腾……

啊,生活的

浪花

在滚滚

沸腾——

这样排列诗行,给读者的视觉印象颇似波浪涌流的形象。

秦松的《湖滨之山》,上面是森林,下面像倒影,相映成趣。(图略)

柳耕的《鹰》,就像一只雄鹰在展翅飞翔:

在飞

巨峰之巅

温柔的呼唤

盘旋着

坠落

⑧ 阶梯诗

阶梯诗,即把一个诗句分成几个诗行排列,而且一行比一行退后,形成阶梯式。这样排列可以突出每个词语,读起来节奏感很强。如苏联马雅可夫斯基的《列宁》中有这样的诗句:(可能会乱套)

我们说

列宁

就是说

我们说

就是说

列宁

诗中把“党”和“列宁”都加以突出,表明二者在人们心中的重要位置。

⑨ 宝塔诗

宝塔诗,即诗行的排列是递增字数,整首诗看起来如宝塔形状。如白居易的《一七令·诗》,诗题是一个字,全诗以诗题为韵,一字句是单句,二字句至七字句均为双句,且上句和下句要平仄相对。(后来的《一七令》也有将一字句改成双句的。)

宝塔诗有许多变体,如递增十字令:每句增一字,共十行增十字;登塔式:从底层开始回旋盘曲向上,犹如攀登宝塔;伞形式、碑体式等。如周源禄的《伞》,就像撑开的一把伞。(诗略)

⑩ 题画诗

题画诗,即题写在美术或摄影作品旁边破解画意的诗。画中有诗情,诗中有画意,相得益彰。如郑板桥的《题画竹》:

四十年来画竹枝,日间挥写夜间思。

冗繁削尽留清瘦,画到生时是熟时。

郑板桥之所以能达到艺术的巅峰,正是因为他能不断实践、精心构思、反复推敲、删繁就简、熟中求生、自出新意、挥洒自如啊!

再如崔家蓉的《青丝如诗》一书,每一幅不同发型的旁边题写着一首精致的小诗,韵味无穷。其中有一首是这样写的:

每个星期一

都盼望遥遥的礼拜六

度日如蜗牛的时候

只有把三千丝的烦恼

都抛到老死不相见的

耳后

⑾ 打油诗

打油诗,是指那些从俚语、俗语入诗,不讲究平仄对仗的所谓不能登大雅之堂的诗。传说是中唐时,有一位姓张名打油的人,喜欢吟这种诗,后来,人们把这类诗冠以他的名字,有的人自谦地把自己的诗也称作打油诗。其实这种诗,往往廖廖数语,蕴含深刻,讽刺性、幽默感很强,人们很喜欢读。如张打油的《咏雪》:

江山一笼统,井口黑窟窿;

黄狗身上白,白狗身上肿。

这真是江湖人眼中的雪景,形象逼真,很有特色。

⑿ 地名诗

地名诗,即人们为了帮助记忆,把全国各省市自治区的简称编成的诗。如周恩来编的地名诗:

两湖两广两河山,五江云贵福吉安;

四西二宁青甘陕,还有内台北上天。

这首诗编进了30个省市自治区。现在又增加了重庆市、海南省和香港、澳门特区,我们可以重新改编如下:

两湖两广两河山,

五江云贵福吉安,

四西二宁青甘陕。

香港澳门两特区,

内台北海重上天。

⒀ 朝代歌

朝代歌,也是把我国历史各朝代名称依顺序排列编制成的诗歌,便于背诵记忆。

其一:

三皇五帝夏商周,归秦齐汉三国谋;

晋终南北隋唐继,五代宋元明清民。

其二:

夏商与西周,东周分两段;

春秋和战国,一统秦两汉;

三分魏蜀吴,二晋前后延;

南北朝并立,隋唐五代传;

宋元明清民,皇朝至此完。

⒁ 智趣诗

智趣诗,即运用婉转曲折的笔法,灵活巧妙的布局,似褒似贬、机趣横生、无懈可击的诗。如唐伯虎为一富翁之母“蟠桃献寿图”的题诗:

对门老妇不是人,好似南海观世音;

生下儿子是个贼,偷得蟠桃献魁星。

三、诗歌的创作——变形

所谓变形,指的是诗人在创作过程中,出于一定的审美理想和表达的需要,对所要反映的客观事物和社会生活,有意地改变它的性质、形式、色彩等,使它们的表现力增强,以诱发读者产生独特的审美感受。

变形的方式多种多样,下面简单介绍几种。

1.感觉变形

这是一种有意歪曲和改变人对客观事物的正常感觉所造成的变形。

感觉,是客观事物直接作用于感官(眼、耳、鼻、舌、身)时,人的大恼对事物的个别属性(颜色、形态、气味、温度、轻重、软硬等)的反映。感觉,包括视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉,即所谓的五官生五觉。此外,还有第六感觉的说法,有人认为是一种心灵感应,有点唯心主义。其实类似于直觉,即作者通过感官直接迅速地感受、捕捉和反映客观对象时,越过逻辑推理,刹那间领悟到某种事物的内在本质,分科学直觉和艺术直觉。人们对客观事物的正常感觉是有什么样的客观事物就有什么样的反映,如松树是绿的,太阳是圆的等等。而诗的感觉变形则是有意歪曲和改变了人对客观事物的正常感觉,以一种新的感觉,创造出一种新的形象、新的世界,如:“早晨起来/这世界便有点异常/太阳是方的”;“星星闪着冷眼”等等。

感觉变形,可借助“通感”的艺术手法来变。通感,就是要开放五官,将各种感觉相互沟通、形成错位与转换,创造出有声有色、可触可感的新奇世界。

如:你的耳朵在侦察/你的眼睛在倾听/你的指挥棒上/跳动着你的神经(艾青《小泽征尔》)

颜色嚣叫着用浓重的光波/涂抹着古城(韩作荣《花季》)

感觉变形,还可借助“幻变”的艺术手法来变。幻变,就是让事物的形态在情感的作用下,摆脱自然规律的束缚,发生自由的变幻,一种形象变为另一种形象,抽象的事物变为形象的事物。如张世勤的《江南》:

江南的土嫩哟

放在手上

像撮着女子的秋波

真不敢在上面踩得太久

怕不留意

身上冒出棕榈或水杉的枝杈

湿湿的风

像优质的护肤脂

一路将我清新的美丽

即使我的灵感

摇曳不成江边的翠竹

也会长成

五月的一扇蕉叶

王尔碑的《随想录》:“小树说:我想亲一下天空。”

孔孚的《天街遐想》:“天河很近/ 听得见鱼跳/挽挽腿/去摸一条”。

2.虚拟变形

客观事物本来不具有某种形态、性质和特征,诗人通过想象性虚拟,可以使之变得具有。如赵恺的《我爱》:

我追求,我寻觅

我挖出当年那颗珍藏在泥土的泪滴

时间已把它变成琥珀

琥珀里还闪动着温暖的记忆

诗人把“泪滴”虚拟变形为裹着记忆的“琥珀”,所以去“挖”,十分传神地表现出诗人对爱的执着追求以及对“爱,本身就是种子”,其强大的生命力永远不会死去的坚定信念。

3.比喻变形

运用比喻手法,对客观事物的原态进行变形,包括明喻、暗喻、借喻等。关键是要找准本体与喻体的相似点,一定要贴切、新奇、传情、达意。这种方法离不开联想和想象。

① 以某种形象特征为相似点:

如《瀑布》:“山/垂一条领带/抖着男子汉的气派”。

赵伟的《纪念碑畅想》:“我要/我要喷吐那压抑在心底最深层的岩浆啊/你!应是中国的拇指翘在这儿……”。

丁可的《月亮,我们的家禽》:“银白的脚爪,从田野的上空/轻轻落下/栖在屋顶上 栖在树梢上/栖在我们的圆圆缺缺的梦里……”。

② 以某种情绪、感觉为相似点:

如卢宗仁的《思念》:“刚离开你时 心/像一只蝌蚪/满快活地在清溪里/摇尾 如今心/已长成一只青蛙/白天在沉默中忍耐/一到晚上就放肆地/喊你的名字”。

③ 以某种抽象事理为相似点:

如程显谟的《命运》:“没有起点没有终点的长途列车/不断有人上车/不断有人下车”。

4.夸张变形

运用夸张手法,有意对客观事物的某些特点进行夸大(缩小),造成变形。

如李白的诗句:“白发三千丈,缘愁似个长。”“飞流直下三千尺,疑是银河落九天。”(夸大)

的诗句:“五岭逶迤腾细浪,乌蒙磅礴走泥丸。”(缩小)

在一首诗歌里有时运用其中一种变形手法,有时则运用多种手法,甚至糅合在一起不分彼此,目的就是为了把诗人的情感表现得更充分,能给人以更丰美的享受。

秋江楚雁宿沙洲,雁宿沙洲浅水流

全诗

清代女诗人吴绛雪的《春夏秋冬》中

《秋》诗:秋江楚雁宿沙洲浅水流。

秋江楚雁宿沙洲,

雁宿沙洲浅水流。

流水浅洲沙宿雁,

洲沙宿雁楚江秋。

有趣的回文诗

中国古典诗词,是世界文学园林中的一枝奇葩,有着独特的音韵美。有些汉语诗,不但可以顺读,也可倒读被称之为回文诗。这种修辞方式,是汉语特有的语言现象,为世界上其他语言文字所不能。回文诗,虽有些文字游戏的味道,但从欣赏汉语的文字美上看,则具有审美价值。茶余饭后,偶尔读几首回文诗,会令人情趣盎然。

刘勰在其《文心雕龙》中说,回文为道原所创,后又失传。今所传最早的回文诗为南朝时苏伯玉的妻子所作的《盘中诗》。《盘中诗》虽能屈曲成文,但是不能倒读,还不是真正的回文。到了宋朝,有些诗人作的回文诗,不但可以使诗词字句回旋往返,成义可诵,而且具有诗的意境。大文豪苏东坡留下了几首回文诗,很有趣味。他在一首题为《记梦》的诗中写道:

空花落尽酒倾漾,日上山融雪涨江。红焙浅瓯新火活,龙团小辗斗晴窗。

这首诗如回读,则成为:

窗晴斗辗小团龙,活火新瓯浅焙红。江涨雪融山上日,漾倾酒尽落花空。

无论是顺读还是回读,都是一首很有意境的七言诗,写出了梦中火炉上温酒畅饮的情趣。

回文诗中最有名的是宋代李禺写的《夫妻互忆回文诗》,顺读为“夫忆妻”:

枯眼望遥山隔水,往来曾见几心知。壶空怕酌一杯酒,笔下难成和韵诗。

迷路阻人离别久,讯音无雁寄回迟。孤灯夜守长寥寂,夫忆妻兮父忆儿。

倒过来读为“妻忆夫”:

儿忆父兮妻忆夫,寂寥长守夜灯孤。迟回寄雁无音讯,久别离人阻路途。

诗韵和成难下笔,酒杯一酌怕空壶。知心几见曾来往,水隔山遥望眼枯。

这首写情的回文诗把孤灯之下夫忆妻和妻忆夫的深厚情感表达得淋漓尽致,至今读来仍让人鼻酸。律诗较难的是中间的两联需要对仗,而这首夫妻互忆回文诗无论顺读还是倒读,中间两联的对仗都非常工稳。

写景的回文诗,以清代女诗人吴绛雪的《四季回文诗》为代表作,这首诗妙在把十个字用辘轳体和回文体结合起来,每首上两句用辘轳体,下两句用回文。

《春》:莺啼岸柳弄春晴,夜月明。

读为:莺啼岸柳弄春晴,柳弄春晴夜月明。明月夜晴春弄柳,晴春弄柳岸啼莺。

《夏》:香莲碧水动风凉,夏日长。

读为:香莲碧水动风凉,水动风凉夏日长。长日夏凉风动水,凉风动水碧莲香。

《秋》:秋江楚雁宿沙洲,浅水流。

读为:秋江楚雁宿沙洲,雁宿沙洲浅水流。流水浅洲沙宿雁,洲沙宿雁楚江秋。

《冬》:红炉透炭炙寒风,御隆冬。

读为:红炉透炭炙寒风,炭炙寒风御隆冬。冬隆御风寒炙炭,风寒炙炭透炉红。

广东茂名市有一座观山寺,石壁上刻有一首回文诗,不论是顺读倒读都是一首渔舟唱晚七律诗,浑成自然,无限妙趣。诗曰:悠悠绿水傍林偎,日落观山四壁回。幽林古寺孤明月,冷井寒泉碧映台。鸥飞满浦渔舟冷,鹤伴闲亭仙客来。游径踏花堙上走,流溪远棹一篷开。

参考资料:

http://zhidaobaiducom/question/3264063html

这是我在大学时代读到的一首回文诗,一直以来我把它当作我空间里的一部分,这首诗是由清代女诗人吴绛雪咏的赞美四季的回文诗,《春夏秋冬》,每首仅用10个字却是七言绝句:

《春》诗:莺啼岸柳弄春晴夜月明;

《夏》诗:香莲碧水动风凉日月长;

《秋》诗:秋江楚雁宿沙洲浅水流 ;

《冬》诗:红炉透炭炙寒风御隆冬。

上面各行字句,分别包含了一首七言绝句,即:

《春》

莺啼岸柳弄春晴,柳弄春晴夜月明。

明月夜晴春弄柳,晴春弄柳岸啼莺。

以下是网上搜到的非个人见解:

才女,美女,烈女——吴绛雪和她的回文诗

吴绛雪(1650—1674),女,名宗爱,永康县城后塘弄人。父士骐,曾任仙居、嘉善、嵊县教谕。绛雪自幼秉承家学,聪颖多能。9岁通音律,闻琵琶曲,即能随声唱和。11岁作七绝《题晴湖春泛图》,情景交融,见者赞赏。12岁时以诗入画,设色精绝,书法不同凡响,名噪一时。绘画擅长花卉、人物,兼善写生,传世画作有《梅鹊图》、《落英》等。且姿容秀丽,有国色之誉。丈夫徐明英早逝。清康熙十三年(1674),耿精忠在福建叛乱,派部将徐尚朝进兵浙江,攻陷处州。六月,兵至永康。尚朝早年曾官处州,素慕绛雪才华姿色。此次入浙后,探知绛雪正守寡居县城后塘弄娘家,扬言“只有献出绛雪,才能免除永康全城屠戮”。绛雪得知,说:“未亡人终一死耳。”慨然允诺。尚朝闻讯,下令部属过永康不得杀掠,自己率军进犯金华,派两妪和数名士兵迎绛雪赴金华。行至白窖岭下,绛雪停骑,命取饮水,乘护送者不备,纵马驰向山崖,坠涧身亡。后人在其殉难处建亭立碑纪念。道光年间,永康县丞、桐城吴廷康撰《桃溪雪》记其事;海盐词曲家黄韵珊编《桃溪雪传奇》,海宁许楣为之传。传世之作有诗集《六宜楼诗集》、《绿华草》和回文诗。

吴绛雪的诗

题晴湖春泛图(吴11岁时所作)

画桡缥缈欲凌空,两岸桃花映水红。

三十里湖晴一色,春来都在晓莺中。

题画

淡日横翠微,泉声相断续。

空山静无人,深林出黄犊。

题天台采药图:

采药见桃花,路循桃花去。

春岩瑶草香,渐入云深处。

弹琴

香烟袅袅昼沉沉,流水空山对鼓琴。

一曲未终天欲午,落花无语卧苔荫。

吴绛雪的<咏四季诗 >的各种读法(转)

我来读读吴绛雪的<咏四季诗 >(作者:刚刚)(此文引用,尚未征得作者同意)

咏四季诗 (清)吴绛雪

莺啼岸柳弄春晴晓月明。

香莲碧水动风凉夏日长。

秋江楚雁宿沙洲浅水流。

红炉透炭炙寒风御隆冬。

十个字一行,由于一般都把它当回文读,所以通常称为十字辘轳回文诗它可读成四首季节诗:

莺啼绿柳弄春情,柳弄春情晓日明。

明日晓情春弄柳,情春弄柳绿啼莺。

这是一幅莺啭岸柳,晴春明月的醉人风光图。

这种诗的形式奇特,字句凝炼,情趣横生,别具一格。古代文人把它称为诗中的“袖珍品”,还把这种“前七后三”七绝诗起了个雅名——连理回文诗。

若仅从回文角度来读,也可各自成五言一首,可读成:

莺啼岸柳弄,春晴晓月明。

明月晓晴春,弄柳岸啼莺。

香莲碧水动风凉,水动风凉夏日长。

长日夏凉风动水,凉风动水碧莲香。

桃花源向路桥《咏荷花池》诗碑、雁荡山维摩洞回文诗和戏曲《站花墙》(王美容出题,杨玉春答对)以及阳朔莲花岩都用了这首诗,可见此诗之妙。

五言:

香莲碧水动,风凉夏日长。

长日夏凉风,动水碧莲香。

秋江楚雁宿沙洲,雁宿沙洲浅水流。

流水浅洲沙宿雁,洲沙宿雁楚江秋。

五言:

秋江楚雁宿,沙洲浅水流。

流水浅洲沙,宿雁楚江秋。

红炉黑炭炙寒风,炭炙寒风御隆冬。

冬隆御风寒炙炭,冬寒炙炭黑炉红。

五言:

红炉黑炭炙,寒风御隆冬。

冬隆御风寒,炙炭黑炉红。

其实大家忽视了,它还可读成一首古风:

莺啼绿柳弄,春晴晓日鸣。

香莲碧水动,风凉夏日长。

秋江楚雁宿,沙洲浅水流。

红炉透炭炙, 寒风御隆冬

这是一首赞美家乡春夏秋冬四季景色的四季诗(四季诗仍属于杂体诗的一种)

还可利用标点,读成下面这种形式的四季诗:

莺啼绿,柳弄春晴晓日鸣。

香莲碧,水动风凉夏日长。

秋江楚,雁宿沙洲浅水流。

红炉透, 炭炙寒风御隆冬

换一下标点打法,则成另一首四季诗:

莺啼绿柳弄春晴,晓日鸣。

香莲碧水动风凉,夏日长。

秋江楚雁宿沙洲,浅水流。

红炉透炭炙寒风, 御隆冬

《夏》

香莲碧水动风凉,水动风凉夏日长。

长日夏凉风动水,凉风动水碧莲香。

《秋》

秋江楚雁宿沙洲,雁宿沙洲浅水流。

流水浅洲沙宿雁,洲沙宿雁楚江秋。

《冬》

红炉透炭炙寒风,炭炙寒风御隆冬。

冬隆御风寒炙炭,风寒炙炭透炉红。

一首诗从10个字中回环出来,描写四季自然特色分明,光色陆离,让人回味无穷。

被世人誉为回文诗珍品。

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