艺术鉴赏论文2000字【音乐鉴赏课的教学语言艺术】

　　对教师而言,教学语言是教学信息的载体,是教师完成教学任务的主要工具。这是任何教学媒体所不能替代的。而语言艺术的目的就是使这一交流工具达到最理想的状态。教学语言是教学活动中师生之间传递信息的工具,无疑直接关系到课堂教学的效果。而音乐课教学与其他课相比有其特殊性,更要突出音乐学科的特点。因此,在音乐新课程改革的形势下,音乐教师要抓住音乐的特点,合理安排,优化各种语言,上好音乐课。形象、有趣、富有感情的语言无疑可以为一堂音乐课增色不少。

1 教学语言要注重节奏感

如果说“节奏是音乐的骨骼”,那么恰到好处的语言、语调、语速的变化就恰似一首和谐优美的旋律,令学生愉悦、享受、兴奋,久听而不厌,经久而不疲。相反,缺乏变换的语言则似寺庙诵经,催眠入静,学生既不能兴奋也不能适度焦虑,难与教师思维同步。因此,教学语言要抑扬顿挫,富于节奏变化,时而高亢激越,时而低沉徐缓,高低起伏,有张有弛,使课堂的语言充满感染力,牵动学生的思维。由此可见节奏对教学语言感染力的重要作用。把握教学语言节奏,一要把握好语调语速的变化,使口头语言有声有色,增强感染力。比如,讲到重点处,适当提高音量,放慢语速能让学生听得更清楚、更明白。二要注重语气的变化,注意区分使用各种不同的语气。三要有恰到好处的停顿,在学生情绪激动,思维分散难以集中时,老师短暂的停顿,能让学生静下来,集中注意力,更能引起思考。

2 教学语言要有感染力

众所周知,音乐是情感的艺术。音乐艺术主要还不是一门知识,而是一种内心体验,一种音乐审美带来愉悦情感的体验。情感是艺术的生命,音乐教育也可称为情感教育。意大利影星罗西曾在一次宴会上朗诵菜谱而让听不懂意大利语的外宾感动不已。原来,人们听到他悲伤的语调,加上他痛苦的表情和动作,大家以为他正在表演一出悲剧。这就是情感倾注语言的巨大魅力。在教学过程中,音乐教师不仅要带着良好情绪、充沛的感情去感染、教育学生,而且要用适当的语言,引导学生在自在的氛围中学会理解音乐作品的感情,激发学生丰富的情感,激励学生的审美体验。比如在欣赏华彦钧的《二泉映月》时,就用歌曲《二泉吟》的歌词作故事材料:“风悠悠,怨悠悠,失明的双眼把黑暗看透。呵!太湖的水,你是人生一杯壮行的酒,满怀的不平在小路上走,二泉的月是你命中一曲不沉的舟。”并同时放录像片:屏幕上出现了无锡的小巷、石板的路、惠山的泉、太湖的水。这些带着伤感的叙述语言,一下子抓住了学生的心。

所以,教师在教学中首先要进入角色、注重情感的表现方式,用自己的情感去拨动学生情感的琴弦,使之产生共鸣,共同愉快地完成教学任务。

3 教学语言要注重音乐趋向

一位音乐家说过:“当语言走到尽头的时候,音乐便出现了。”这句话很有道理。用音乐来抒情,这是言语的升华。可以看得出来音乐是这样有魅力。而音乐教师,作为课堂的组织者和引导者,其重要性就更明显了,是让美的音乐增光添彩,还是让美的音乐失去美感作为教师需要美化课堂,作为音乐教师更需要让音乐的美在课堂闪现。

音乐教学过程是学生享受音乐、提高审美素养的过程,也是艺术熏陶、自我体验的过程。通晓“音乐为本”的内涵,运用音乐语言的手段来促成音乐教学,即通过旋律、节奏、音程、和声、力度、速度、调式等表现手段来丰富教学内容。此外,教师对新教材把握不准也是出现背离“以音乐为本”现象的重要因素,如新教材设四条“纬线”:音乐与生活、音乐与民族、音乐与时代、音乐与社会。教师如果从内容上将其理解为并列关系,那么在教学中就容易脱离“以音乐为本”。

总之,音乐课上需要通过教师把艺术语言以导语或解说的形式转换为文学语言,而且教师的语言必须要准确有分寸,使学生在正确的思想引导下有充分的想象空间,音乐本身具有极强的表现和感染力。因此,教师课堂语言也要相应的生动形象、精辟凝练,把音乐作品中所蕴涵的艺术形象活灵活现地展现在学生的眼前。教师的课堂语言富于感染力,这样才能激发学生的想象力,使学生能真正地融入音乐之中,接受艺术的感染和熏陶。

(作者单位:山东省淄博市临淄二中)

如何把握音乐课堂的音乐性

    论文关键词：音乐课堂 音乐性 语言替代 学科特点 课堂细节

    论文摘要： 目前在新的课程标准指导下，新的教学行为、新的教育方式、新的教学手段使音乐教学呈现出一派生机勃勃的景象。但这种充斥着各种知识的音乐课堂却常常使音乐课堂变得杂而不纯，减弱了音乐本身的无穷魅力。要想让学生在课堂上感受到音乐的美，就要把握好音乐课堂的音乐性。

新的课改让以前单一的音乐课堂变得更有趣味，更贴近学生的生活，使初中音乐课堂更贴近大众的音乐教育而区别了专业音乐教育。但另一方面，音乐课堂上往往贯穿过多的人文知识，渗透过多的姊妹学科。形式多样的“公开课”、“展示课”、“优质课”、“研讨课”层出不穷使音乐课堂变得充满生机与活力。但这种充斥着各种知识的音乐课堂却常常使音乐课堂变得杂而不纯，减弱了音乐本身的无穷魅力。所以，要想让学生在课堂上感受到音乐的美，就要把握好音乐课堂的音乐性。

一、改变学生聆听音乐时教师的语言替代

很多音乐教师文学底子好、语言表达能力强，对音乐有自己的见解，在教学实践中喜欢用自己的语言来解释音乐。而音乐诉之于流动的音响中，是依靠听觉来感受的特殊艺术形象。这种形象是非视觉性的(看不见，尽管有人用色彩来引发人们对音乐的感受和想象)，也是非语义的(听觉感受到的音乐信息是非语言义的，它对现实的反映比较间接)。因此音乐艺术具有不确定性，不是用确定性很强的文字语言可以表述的。语言替代音乐的音乐教学其效果充其量只是诗歌、散文、故事即语言给人的感受，不符合音乐审美的规律。尽管语言也是一种音乐，但是，语言仍然不能替代音乐。教师以自己对音乐的理解，或依据教学参考书来解释音乐只能有限地、定向地引导学生的想象。而音乐艺术的不确定性，会给予人们无限的想象空间。对于所听的音乐，不同的'学生都会有不同的感受、体验和理解。因此，音乐课上教师需要的是适当的引导或提示，而不是以口头语言来替代音乐。

二、音乐课上的综合必须要以音乐为载体，突出音乐学科特点

我曾听一节《奥林匹克风》的音乐课，课上主要学唱歌曲《奥林匹克风》。一上课，教师便把精心准备的课件展示给学生，让学生观看激动人心的体育竞赛，同时老师还非常有激情的进行讲解。这个精美的课件足足播放了好几分钟，可老师似乎觉得学生的情感激发得还不够，又让学生进行了奥运知识竞答。近半节课教师才把注意力转移到学唱歌曲《奥林匹克风》中来。这堂课，教师准备了大量的内容，有些地方是值得我们学习和借鉴的。课堂看似内容丰富，形式多样，学生也很有兴趣。认真思索却发现，这节课中，学生并没有学到真正的音乐知识，整堂课综合了太多的奥运常识不太像音乐课。《音乐课程标准》指出：“音乐课程的综合，是以音乐为标准的综合。”音乐课要突出它的学科特点，课堂上任何的综合都应以音乐为载体，充分运用音乐的要素(节奏、旋律、力度、速度、和声等)贯穿于课堂教学始终。这节课的定位没有从音乐出发。如果教师在激发了学生的兴趣之后，引导学生随着歌声展开联想，引导他们如何用声音去表现歌曲蕴涵的感情，也许，会给我们不一样的感受。

在音乐课的教学中，还会出现这样的情况，一些老师为了使课堂气氛活跃，会选择一些小游戏和表演活动来激发学生的学习兴趣。但他们往往过多地注重活动的过程，而忽视了课堂中对音乐的关注和学习。游戏与表演是音乐学习的重要辅助形式，设计精彩的游戏、表演是活跃课堂气氛上好课的前提。但我们要认识到，音乐课的游戏、表演是对音乐的再认识、再拓展和再创造，无论涉及的出发点是哪种，它的根茎应当牢牢扎在音乐沃土中。游戏、表演要注重音乐性，在感受音乐美的同时表现音乐的快乐。通过游戏表演，让不敢唱的孩子唱起来，让不敢奏的孩子奏起来，让不敢跳的孩子跳起来，让不敢说的孩子说出来，那就是成功的。所以，音乐课堂的设计要以音乐为教学主线，不能偏离音乐，而出现各种忽视音乐本体的都是音乐教学的误区，这样会使我们的音乐课渐渐失去“音乐”。

三、注意方法把音乐知识、技能等内容融合在听、唱、动各个环节中

音乐知识是为学习音乐服务的。在音乐教学中，不能随意套用其他学科的教学模式。如果将艺术教学简单地变成知识的记忆，过分地强调音乐知识的熟记，忽视音乐实践，那么音乐审美将成为空谈。依靠单纯的说教，是缺乏音乐美感的。音乐知识的讲解、音乐技能的传授和练习应避免偏重于语言、乐谱、动作等“非音乐听觉体验”方面。我们应把音乐知识、音乐技能等内容融合在听、唱、动等各个环节，让学生在愉快的气氛中不知不觉地掌握它、运用它，从而提高音乐能力。

四、让音乐性贯穿整个课堂，有心地把音乐用在课堂的细节上

音乐课堂中，应该更多地注意音乐在细节上的运用。调控课堂，可以用音乐来贯穿，表现音乐课堂和其他课堂的不同之处。课堂中很多地方的管理与过度，也都是可以用音乐来实现的。例如：在介绍各地区民歌的时候，我们可以选择有对比的音乐，学生能很快感觉到音乐风格明显的转换，这时候音乐基本可以替换教师的语言。又如：在教授歌曲时，教师除了单一的钢琴伴奏外，还可以利用伴奏音乐，教师在学生的主旋律演唱时，用话筒同时演唱一个副旋律，给学生单一的主旋律演唱增加一个优美的和声。这种添加，并不是要增加学生的学习难度，而是要给学生另一个声部的和声体验，优美的和声效果，能很有效的促进学生对音乐之美的体验。总之，教师应该设计一个有完整音乐体验的课堂，才能使音乐课堂具有音乐的特点。

课堂音乐性的体现，就是要将音乐之放在重要的位置来进行课堂设计，多一些理性的思考，少一些盲目的跟风，运用妥帖的教学方法。这样偏离“音乐”的音乐课就会越来越少，音乐课必然能回归音乐本色。

参考文献：

　[1]教育部基础教育司组织编写，新课程标准解读，北京师范大学出版社，2002年5月

[2]曹理著，普通学校音乐教育学，上海教育出版社2000年3月

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　　（黑龙江省大庆市龙南小学，黑龙江 大庆）　　[摘 要]:义务教育阶段音乐课的任务，不是培养专门的音乐人才，而是面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发，并使他们从中受益。音乐欣赏是培养学生感受音乐，审美音乐能力，为学生终身喜爱音乐、审美音乐、享受音乐打下良好的基础。

[关键词]:音乐要素 感受音乐 体验音乐 审美音乐

新的《音乐课程标准》提出，音乐课程的性质与价值主要体现在：审美体验价值、创造性发展价值、社会交往价值、文化传承价值，体现了以音乐审美体验为核心，使学习内容生动有趣、丰富多彩，有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重学生个体的不同音乐体验与学习方式，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。音乐课程的性质与价值把审美体验价值提到第一位，可见，审美体验价值是非常重要的。这只是因为义务教育阶段，音乐课的任务不是培养专门的音乐人才，而是面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。我认为，小学音乐教学应以音乐审美体验为重点，也就是说，让学生把更多的时间用在感受音乐、体验音乐、审美音乐上，并且去感受音乐、体验音乐、审美音乐。

感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。我的观点是在音乐教学中，不能单纯地走马观花地欣赏，而是要充分揭示音乐的要素（节拍、节奏、旋律、音色、力度、速度等）在音乐中的表现作用，让学生亲身感受到音乐中最激动人心和极具表现力的部分，而不是进行枯燥的、单纯的技巧和灌输死记硬背的知识；应以整体的方式来体验音乐，将音乐要素贯穿在音乐教学的整个过程，而不是将音乐的各种构成元素支离破碎的讲授。要注重艺术的完整性，这正是音乐教育区别其他学科的一项重要原则。与音乐隔离开来的单纯的记忆音乐概念，讲解音乐知识是毫无意义的。所以，音乐欣赏要把音乐要素贯穿到整个教学过程中。

一、音乐欣赏中情景（场面）变化要渗透音乐要素的变化

当人们打开音像资料第一遍欣赏音乐时，首先，听到的是音乐的旋律；其次，是音乐的力度是强还是弱、速度是慢还是快，然后，才是考虑是有什么乐器演奏的。在以往的音乐教学中，很多老师讲课时，会问学生这段音乐表现了怎样的场面学生会争先恐后的回答表现了……然后，教师非常高兴得说回答的太好了、你真棒。而不再去揭示出表现这个场面的音乐要素是什么？只是来个走马观花的欣赏。在义务教育课程标准实验教科书一册《爱劳动》一课中，我注重了音乐表现的情景、场面是由许多音乐要素的变化发展来的（运用的第一段音乐是表现小和尚，第二段是表现胖和尚的）。一上课，老师问学生第一段音乐表现的是什么样的和尚？第二段音乐表现的是什么样的和尚？学生回答第一段音乐表现的是小和尚。第二段音乐表现的是胖和尚。老师进一步问你是怎么听出来的？学生回答第一段的音乐细、轻巧。第二段的音乐浑厚、笨重、低沉。虽然，学生由于学的知识少不能说出是通过音色变化听出来的，但学生明白音色的不同能表现出不同得音乐画面。例如，在欣赏《三个和尚》那段优美的旋律与救火的那段音乐进行比较时学生说出了慢的音乐是说：和尚们睡觉、喝水等悠闲自在的场面。另一段音乐学生则说：和尚们在救火、打架等场面。老师这个时候接着问你怎么听出来的？学生回答：第一段音乐慢而且很轻、第二点音乐重而且快、很紧张。通过学生对乐曲慢与快得比较，轻与重的比较体会出音乐的强与弱、快于慢的音乐要素的变化。充分体现了音乐欣赏的根本，是音乐场面、情境的变化是音乐要素变化的真理。

二、音乐欣赏的情绪、情感变化中要渗透音乐要素变化

从心理学的角度说，情绪与情感是密切相关又相互区别的二种心理形式。但从关联范围来说，情绪比情感要更广泛。虽然，当我们体验到某中情感时，总会感到具有一定的情绪色彩，但这种情绪色彩远不如情感那样稳定和持久。情感有强度和深度之分，有高、低层次之分。情绪与情感是审美教育的基本特征之一，对音乐教学来说，不仅尤为突出，而且，还有特殊的表现内容。从音乐美的本质来说，音乐进行的过程实质上就是情感的展示与变化过程。同时，也是音乐要素发展变化的过程，音乐作为情感的载体，虽无语义，但却是最生动的心灵语言，常言说：“语言的尽头是音乐的开始。”就艺术形式来说，音乐的表现力远远胜过其他艺术门类，其特质就是情感抒发、情感的撞击、情感渲泄、情感交流、和情感审美。

音乐情绪与情感体验不能仅仅停留在外表的层面上，更需要内心深处的体验，寻求那种动人心魄的、使人感到震撼的艺术效果与境界。多让音乐本身面对学生，用音乐的情感来呼唤学生的情感。当然，在体验情感的同时，要更深层次地挖掘音乐要素的变化，小小的音乐要素变化了，音乐的情绪、情感就会发生变化，情绪甚至会相反。在《爱劳动》一课中，老师通过情绪的变化，就挖掘的音乐要素的变化。如在欣赏《三个和尚》那段优美的旋律与救火的那段音乐进行比较时，学生说出了第一段音乐是：和尚们睡觉、喝水等悠闲自在的情绪。另一段音乐学生则说：和尚们在救火、打架等焦急的情绪。老师这个时候接着问：你怎么听出来的？学生回答：第一段音乐慢而且优美，第二段音乐很紧张。通过学生对乐曲舒展与紧张而终情绪的比较，体会出音乐快于慢的音乐要素的比较，充分体现了音乐欣赏中音乐要素变化是音乐情绪、情感变化的根本要素。

三、音乐欣赏的体裁形式中要渗透音乐要素的变化

新的《音乐课程标准》提出一、二年级对音乐体裁的了解是聆听儿歌、童谣、进行曲和舞曲，能够区别独唱、独奏、齐唱、齐奏。《爱劳动》是进行曲体裁的歌曲，老师在进行歌曲教学中，首先，通过歌曲中的衬词：嗨哟里格嗨哟嗨嗨……与劳动的步伐相结合来了解体验“进行曲”这一体裁，音乐与行进的步伐是统一的。在学习义务教育课程标准实验教科书二册《汪汪与咪咪》一课，通过聆听《跳圆舞曲的小猫》体会三拍子咚、嚓、嚓，咚、嚓、嚓的舞蹈场面，把音乐场面融合与渗透了音乐情绪、情感，音乐的力度、速度等表现要素体验乐曲的各种节奏形式与音乐体裁的关系，突出了节奏在音乐要素中的重要地位。

通过以上分析，教给学生的是学习的方法，受人以鱼，不如授人以渔，在音乐教学中，深入浅出、潜移默化地渗透音乐知识、音乐要素的欣赏教学，有助于提高学生欣赏音乐、审美音乐的能力，从而提高学生音乐欣赏水平，为学生终生喜爱音乐、审美音乐、享受音乐打下良好的基础。

如何让学生真心喜欢音乐课

　音乐教育由于没有升学考试的外力推动，再加上有的教师音乐教学走入了误区，只为了上课而上课，音乐课缺少了趣味性，久而久之，音乐课也就成为了一些学生的“休闲课”和“玩儿课”。那么，如何才能让学生真心喜欢上音乐课呢下面就和我一起来看看方法吧。

一、 发挥教师艺术魅力，师生情感交融

　音乐教师从第一节课起，言行举止就要散发着艺术魅力，充满艺术激情，深沉地吸引学生模仿、学习、追求和超越

　在上课时，教师要做到精神饱满，尤其是上课的前十分钟，教师一定要用语言或动作吸引学生的注意力，激发他们的学习兴趣，从而产生学习的欲望。教师在课堂上要真正和孩子建立意识上的平等，而不应居高临下，整天牵着孩子的鼻子跑。孩子不是老师情绪化的倾泻对象，他们也有尊严，他们不喜欢老师经常用命令式的口气跟他们说话。比如我们在课堂上就应多用一些“好不好”、“行不行”、“大家说怎么办”一类的话语，这样，既尊重了孩子们的意见，又激发了他们学习和思考的兴趣。在练习演唱歌曲的时候，老师可以走到学生中间去和他们一起演唱甚至跳舞，尤其在低年级教学时老师应多给孩子一些亲密的语言与动作。当他们表现出色的时候，我们可以摸摸他们的头，贴贴他们的脸，说一声“你真棒!”;当他们遇到困难的时候要拍拍他们的肩，说一声“要加油!”。我们要让低年级的孩子感觉我们像妈妈，让高年级的学生感觉我们像朋友。总之，在课堂中，教师要与学生建立起平等的师生关系，创造一种平等民主、相互交流的课堂气氛，把关爱和笑容留给学生，从而使他们“亲其师而信其道”。

　 二、改变以唱为主的课堂教学，创立以唱、动结合的课堂教学结构

　音乐是情感艺术，要留给学生大量的空间，去想、去说、去听、去演、去感觉和体验。

　本世纪初瑞士音乐教育家，作曲家达尔克罗滋说过“人类的情感是音乐的来源，而情感通常是由人的身体动作表现的。音乐学习的起点不是钢琴等乐器，而是人的体态活动。”创立以唱、动结合的课堂结构，使学生在唱中感知，在动中展现自己的创造。歌曲《小拜年》充满着过年的欢乐气氛，小朋友们又特别喜欢过年。在教学中，学生们情不自禁地会闻歌起舞。在按歌词内容做各种动作的基础上，让小朋友们自由表达过年时的各种情景，收到了良好的教学效果。在学唱《如今家乡山连山》时，让学生当导演，把歌曲编成音乐剧，学生各抒已见，有的编出了割草、播种、赶羊的动作，有的搭起手由低到高表演谷堆越来越高，有的表演家乡各种动物的叫声。学生千姿百态和充满真情的动作，既是他们对音乐的感受，也是他们创造音乐的结果。诚然，动的内容是很丰富的，它应包括游戏律动、演唱演奏、欣赏活动、思维辩析、创作想象等，活动的形式也是多样的：个人、小组、集体、自由组合、指定安排。“动”符合儿童的特点，有助于学生理解乐曲中的音乐语言和音乐形象，有助于启迪、培养学生的想象力和创造性思维，有助于提高学生的审美力和创造美的能力，而学生在“动”的过程中也更加热爱自己的音乐课堂。

　三、改革评价方法，激发学习兴趣

　课堂教学中善于应用激励性评价，不仅可以增强学生的荣誉感、自豪感，而且可以活跃课堂气氛，激发学习兴趣。

　在教完一首新歌时，我常常用小组竞赛的方法来熟悉和巩固歌曲，小组竞赛有利于调动学生的歌曲兴趣和培养学生的集体荣誉感。在竞赛前，我要求学生要认真聆听其他小组的演唱，并提供评分标准，让学生自己担任评委相互评议。然后引导他们从歌曲的情感、音准、速度、力度等方面进行评价，最后还评出一位最佳评论员。这样，学生在欢乐激烈的气氛中，不仅提高了音乐表现力、语言表达能力，而且还知道了自己的优点，明确今后努力的方向，更让学生变被动为主动。

　评价最重要的是对学生音乐成绩的评定，大多数的老师都以一首歌或一个曲子来评定学生的音乐成绩，而这也必定要挫伤一些学生的积极性。音乐是一门综合性的学科，不同特长的学生可以用不同的形式来表达。我让学生自由组合，按教材内容选用唱、奏、跳等方式来进行表演，学生自己选出代表组成评委，分组进行比赛，在分组比赛后进行个人才艺表演。实践证明，用这种方法可以减轻学生对考试的恐惧心理，让学生积极参与音乐活动。在考核过程中同学十分投入，课堂既轻松活泼又井然有序，不仅培养了合作意识，而且还培养了学生的创新和编排能力。

　四、拓展音乐教育视野，提高学生音乐审美鉴赏能力

　学校音乐教育，要把社会音乐教育纳入自己的视野，把音乐教育与学生的日常音乐生活有机地联系在一起。因此，我们应该尽一切可能给学生提供各种类型、风格多样的音乐体验，尽力开阔学生的音乐视野，培养具有音乐审美鉴别能力的音乐听众。

　“只有民族的才是世界的。”要想让学生真正领悟音乐的美，创造美的音乐，民族音乐是必上的一课。然而，对于现今中学生，似乎流行音乐或者具体说是流行歌曲离他们更近些。这就要求我们教师，深入学生当中，了解并熟悉他们喜欢的音乐，哪怕是那些不良的。只有这样，才能成为他们的朋友，进而更准更快地替他们去除糟粕，提高欣赏音乐的能力。若自恃清高，和学生们来个楚河汉界，互不相干，只能让学生敬而远之。

　例如，在欣赏歌舞音乐时，我先唱起了《大中国》，因为熟悉，很快学生就和了进来，激发起了学生的兴趣。然后，我将其中秧歌的音乐介绍给了学生，让学生明白流行音乐的创作也会以民族音乐作为素材。在欣赏民歌时，我将腾格尔、彝人制造、阿里郎组合等一些少数民族歌手的音乐引进课堂，同他们的民族——蒙古、彝族、朝鲜族的民歌放在一起，让学生欣赏，并启发他们从中找出不同民族民歌的特点。讲到民族乐器时，我举例《真的好想你》，利用其中二胡的音乐来介绍二胡丰富的音乐表现力。还有，在引导学生欣赏《大海啊，故乡》时，为了便于同学们更好地理解这节课的内容，我放了一首韩红的《天亮了》。这首歌很多同学都会唱，但都不了解它真正的内涵。我深情地把这首歌的歌词及歌曲的创作背景介绍给同学们听，重点描述了亲情的伟大。再听这首歌曲时，教室里静极了。一种浓浓的温情在教室里悄然荡漾着，歌曲把师生彼此的情感紧紧地联系在一起。在完成教材教学内容的同时，我会不失时机地向学生们推荐一些学生们喜欢听的，如《同一首歌》中优秀的民族歌曲和优秀的外国歌曲进行欣赏，拓展他们的音乐视野，提高他们的音乐审美能力和音乐鉴赏能力。

　《音乐课程标准》明确指出：兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。在实行新课程标准的今天，我们要认真解读新音乐课程标准，采取各种形式有效激发学生对音乐的兴趣，让学生每每带着浓郁的兴趣走进音乐课堂，让学生时时保持一种对音乐学习的积极心态和愉悦体验，孩子们便会“学海无涯‘乐’作舟”，音乐课堂便成为了学生精神上的家园。音乐将真正走进孩子们的心中，成为其心灵里美好的东西，从而使他们真心地喜欢上音乐课。

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一、为学生提供审美体验

以审美为核心，是基本理念。通过音乐教育使学生感受音乐的美，并体会所抒发的情感。，这其中并没有枯燥和严厉的说教，而是一种春风化雨，润物无声的方式，让学生接受美的润泽，为他们终身热爱音乐、热爱生活奠定良好的基础。近几年来，我国大力提倡素质教育，素质教育的主要目的就是推动学生全面发展，音乐教育作为我国基础教育课程体系中独特的部分，一直以来都发挥着不可替代的作用。在传统教学模式中，大部分音乐教师都会以智力教育的方法来开展音乐教学，以科学实践的模式来学生学习音乐，这与学生的日常生活和情感体验相背离。为了进一步优化教学效果，激发学生兴趣，教师应该在音乐课程教学中给予学生更好的审美体验，并将其作为音乐教学的核心，将音乐教学变成引导学生发现美、感受美、创造美的过程。比如，在开展音乐赏析教学的过程中，就是要想让学生更好的理解音乐要素在音乐中起到的具体作用，如节奏、音色、速度、旋律等等，让学生身临其境的感受到音乐中最扣人心弦、最具表现力的部分，应该引导学生从整体体验音乐，而不是将音乐拆分成各种构成元素，一点点为学生讲解。就是要侧重于激发学生对音乐的情感共鸣，让学生真正感受到音乐的魅力。另外，在音乐教学中，实践同样重要，为了使音乐概念和音响达到统一，单纯依靠对音乐概念的死记硬背是没有任何意义的，教师应该注意为学生开展相应的音乐实践活动，将学生的情感体验贯穿整个音乐教学的始终，只有这样，才能真正发挥出音乐课程的审美价值，为学生提供更好的审美体验。

二、创造性发展

音乐的产生实际上就是创作过程。在音乐课教学环节中，教师强调要切实把课堂主动权交给学生，让孩子们逐步成为自己学习或活动领域的“小主人”，无论学生表演还是艺术欣赏，都应当伴随着他们的创造性思想，即兴表达出丰富生动的艺术联想。例如，在音乐鉴赏中，教师可以先简单介绍作品，让学生对作品形成审美体验。接着，教师要引导学生通过想象的方式来完成自己的创作。在这里，教师首先要为学生营造一种轻松愉悦的学习氛围，使他们能够投入到音乐欣赏课的教学中来，然后给学生一些关键词，在他们的脑海里形成一个画面，这个画面的形成过程是一个想象力的过程，如果有些学生有绘画基础，他们也可以画在纸上，这是审美创造的另一个过程。这种从听觉到视觉的审美创造，让每一个学生都兴奋不已。

三、文化传承价值

音乐活动是人们精神生活的一项有机组成部分，也是传播人类文化精神的另外一种重要表现形式和载体。研究民族音乐艺术，是民族文化传承与发展的重要方式。只有广泛了解和熟悉自己国家的优秀音乐文化，才能增强自己对民族音乐，对自己国家的音乐、艺术的热爱。在教学过程中，我们要注重培养学生学习民族音乐的兴趣和热情，使他们树立正确的审美观，形成高尚的道德情操，从而达到“乐教”目的。因此，加强学校民族音乐教育显得尤为重要。弘扬传统民族音乐，有利于全面加强学生的爱国主义精神和民族意识。

比如，就是完全可以让学生与同桌或小组为单位展开交往，定在唱歌、表演或演奏等音乐活动中，让学生将独立思考、集体学习和小组学习进行有机结合，并从小组内同学之间、师生之间的合作学习入手，将共同参与作为基本目的，实现平等、民主、和谐的交际氛围。在这样的音乐实践活动中，学生的潜能会得到深度开发，团队意识也会得到充分培养。另外，教师还可以利用学生的课余时间，开展音乐活动，让学生真正走出课堂，不受教室和课堂的制约，无拘无束的进行交往。在交往过程中，学生可以相互讨论自己的音乐体会，交流彼此学习音乐的心得，让音乐课堂成功得以延伸，这也会有效锻炼学生的实践能力，拉近学生彼此的距离。

四、表现和社会交往价值

古人云：“言之不足歌咏之，歌之不足舞蹈之。”学生需要通过在各种活动中的成功经验培养自信心。而这种自信心，又来源于教师对教学目标和内容的准确把握。因此，这就要求教师必须具备正确的世界观和人生观。音乐教育，要求学生“充满自信、公开地歌唱”，就是这种价值观的具体体现。在音乐素养教育中，往往需要通过集体互动来进行主要的教学内容，每一个学生都需要树立和谐向上的音乐集体意识。它是一种集体的音乐活动，也是学生组织的以音乐为纽带的社会人际交流实践活动，有利于学生社会交往能力的培养，这种社会交往的价值体现在人类的发展中至关重要。

音乐不仅是文化的重要载体，更是人类文化的宝贵结晶。就是通过开展音乐教育，尤其是民族音乐教育，就能够有效消除学生对民族文化的距离感，充分激发学生的民族自豪感和认同感，从而培养学生强烈的爱国主义情感，这对于素质教育来说具有十分重要的促进作用。对学生开展民族音乐小学，可以从根本上拓宽学生的音乐事业，从而推动民族音乐和传统音乐教育的结合，形成“双赢”的局面。

结语

总之，音乐教师们在日常音乐课教学指导工作中，要注重提高学生音乐审美能力，培养学生创新意识，促进学生的全面发展。让学生在接受知识的同时，充分体验和享受音乐带给他们的幸福感。

问题一：小学音乐教育现实意义 1感受与鉴赏。感受与鉴赏是音乐教学的重要内容，是培养学生音乐感受能力和审美能力的有效途径。这一部分内容的教学应注意以音乐为本，从音响出发，以听赏为主。教师的讲解、提示，力求简明、生动，富有启发性。应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，引发想像和联想。要尊重学生的独立感受与见解，鼓励学生勇于表述自己的审美体验，以利于激发学生听赏音乐的兴趣，逐步养成聆听音乐的良好习惯，积累感受与鉴赏音乐的经验。

2演唱。演唱歌曲是中小学音乐教学的基本内容，也是学生最易于接受和乐于参与的表现形式。歌唱技能的练习，应结合演唱实践活动进行。创设与歌曲表现内容相适应的教学情景，激发学生富有情感地歌唱，以情带声，声情并茂。注意变声期的嗓音保护，避免喊唱。

要重视和加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的丰富表现力，尽早建立与他人合作演唱的经验，培养群体意识及协调、合作能力。合唱教学可从轮唱开始，逐步过渡到多声部合唱。 唱歌教学要注意调动每一个学生参与的积极性，培养演唱的自信心，使他们在歌唱表现中享受到美的愉悦，受到美的熏陶。

3演奏。器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。器乐教学应与唱歌、鉴赏、创造等教学内容密切结合。例如，可用乐器为歌唱做伴奏，演奏欣赏曲的主题音调等。可采用各种演奏形式，以学生普遍学习乐器的合奏为主，鼓励学生从实际条件和各自的兴趣爱好出发，在普遍参与中发展自己的特长。

课堂乐器应易学易奏，便于集体教学使用。吹奏乐器必须符合卫生标准，发音纯正。可因地制宜，选择学习本地区、本民族适宜中小学课堂教学的乐器。鼓励和引导学生自制乐器。

4识读乐谱。乐谱是记载音乐的符号，是学习音乐的基本工具。要求学生具有一定的识谱能力，有利于进行音乐表演和创造等教学活动，识谱要与演唱、演奏、创造、鉴赏等教学内容密切结合，要以生动的音乐为载体，在学生感性积累和认知的基础上进行。可以通过学生熟悉的歌曲或乐曲识读乐谱，也可以借助乐器演奏来学习。

简谱和五线谱是我国现行的两种主要谱式，各地、各校在教学中可自行选择。五线谱教学建议采用首调唱名法。

5创造。音乐是一门极富创造性的艺术。音乐创造是指在中小学音乐教学中的即兴创造和运用音乐材料来创作音乐的活动。在音乐教学中，处处都有发挥学生创造性的机会。教师应将创造力的培养贯穿于各个教学领域，要启发学生创造性地进行艺术表现，不要用“标准答案”去束缚学生。同一个练习，可能有多种答案；同一首歌曲，可能有多种处理方法；同一首乐曲，可能有多种理解。应重视音乐实践中的创造过程，培养和鼓励学生的创造精神。

问题二：小学音乐教育的意义？ 培养孩子对音乐的爱好。

问题三：小学音乐教学的意义何在？ 成就一代人的未来。没有爱生命失去意义，没有音乐生命失去乐趣。

问题四：音乐教育对小学生身心发展有哪些作用 音乐教育能够培养高尚的道德情操，情操是指高尚的情感体验。音乐以美的音色、节奏、和声、旋律构成美的形象，所以能振奋 人的精神，陶冶人的情操。音乐正是通过美的音响、美的形象、美的情感引起共鸣、美化心灵，使人身心愉悦，它以曲动人，以情感人，其感染 力是巨大的。

音乐教育道德情操智力发展身心健康

1 音乐教育对学生道德情操有潜移默化的影响

音乐教育能够培养高尚的道德情操，情操是指高尚的情 感体验。音乐以美的音色、节奏、和声、旋律构成美的形象，所 以能振奋人的精神，陶冶人的情操。音乐正是通过美的音响、 美的形象、美的情感引起共鸣、美化心灵，使人身心愉悦，它 以曲动人，以情感人，其感染力是巨大的。

音乐是最具情感的艺术，在培养学生高尚情操方面起着 其他学科不可替代的作用。不知何时起，有许多的学者、作曲 家把一些标准的行为规范，理想的道德行为编成了童谣、谱 成了歌曲让孩子和学生们传唱，使学生的情感世界自然而然 的受到感染和熏陶，在潜移默化中建立起对亲人、对他人、对 人类、对一切美好事物的挚爱之情，进而养成对生活的积极 乐观态度和对美好未来的向往与追求。

通过对音乐作品情绪、格调、思想倾向、人文内涵的感受 和理解，培养自身态度和价值观，养成健康向上的审美情趣， 使学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶。音 乐艺术所具有的强烈感染力，能深深地打动欣赏者的心灵， 陶冶着人们的情操，塑造人的理想和健康人格。

2 音乐教育对学生的智能发展有促进作用

音乐能开发人的智力，这是符合大脑机能活动科学规律 的。我们都知道人的大脑分为左右两半球，左半球具有语言、 计算等功能，是比较繁忙的半球；右半球具有音乐、绘画、空 间知觉等功能，是比较清闲的半球。人们一直把大脑的左半 球视为优势半球。《学习的革命》一书中形象地称左右半球为 “学术性左脑”和“创造性右脑”。左右脑均衡发展，功能互补， 才是人脑发挥其最大潜能的要点。然而长期以来我国传统教 育模式造成学生左脑超负荷，右脑则呈睡眠状态。音乐活动 的开展能够使大脑建立更多、更复杂的神经联系，因为熟悉 旋律，感知节奏等音乐活动都需要右脑的参与，而对音乐性 质及乐曲之间关系的理解中左脑则起着决定作用，尤其是音 乐技能训练的工具大部分都是双手协调活动促使左右半脑 的兴奋和思维，从而促进全脑的开发。

音乐教育对儿童的智力发展具有及其重要的促进作用， 一般的智能包括观察力、记忆力、注意力、想象力、思维力和 分析判断能力等。学习音乐需要记住各种音符、节奏等，这自 然会锻练人的注意力、记忆力，而将无声无色的乐符演变成 生动的旋律，不仅需要学生手脑等的配合，更需要对音乐作 品的理解和领悟，直至对人生、精神和宇宙世界的认识和理 解，通过音乐教育，有利于培养人脑的抽像思维能力，能促进 人的想像力，有助于启迪、开发儿童的创造力。

3 音乐教育有利于学生的身心健康

科学实践证实，音乐有益于身心健康。当悦耳的音乐通 过人的听觉传人大脑皮层以后，美丽的旋律能 并兴奋神 经系统，焕发人的精神，而随着感情的变化，能使人产生高尚 的情操和完美的品质，产生坚强的意志和对生活的热爱，促 使人身心和谐、情绪振奋、心情愉悦，同时起到加强血液循 环，增加内分泌，促进消化，解除疲惫的作用。马克思曾说过： “一种美好的心情，比十副良药更能解除生理上的疲惫和痛 楚。”小学实施素质>>

问题五：音乐教学在小学阶段有哪些重要性 一、创设情境，引导学生主动参与教学 二、创造机会，搭建学生自我展示平台 三、让出空间，鼓励学生主动探索尝试 四、密切合作，提高学生整体参与度 成功的音乐教学应该为学生提供讨论、交流与合作的机会，通过群体性讨论和交流，可以获得更多的。

问题六：音乐欣赏在小学教育中有怎么样的重要性 一、音乐欣赏教学是培养学生音乐兴趣的重要途经与手段

音乐教育的核心就是对学生进行审美教育,并通过它培养学生成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义公民。教师的责任是引导学生用审美的态度去欣赏音乐，并在这个过程中提高学生的音乐欣赏能力。任人皆知：没有学习兴趣、缺乏学习毅力的人，再好的音乐他也是听不进去的，这样的学生又怎么可能接受音乐审美教育呢？《音乐课程标准》在课程目标中提出：“通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐，在亲身参于音乐活动的过程中喜爱音乐，掌握音乐基本知识和初步技能，逐步养成鉴赏音乐的良好习惯，为终身爱好音乐奠定基础。”把培养学生的音乐兴趣，树立终生学习的愿望作为目标提出，可见音乐兴趣在整个教学中，显得尤为重要，培养学生对因对音乐的兴趣最有效的办法就是欣赏教学。欣赏音乐，可以激发学生的学习兴趣，也可以变成他们的学习动力。

为什么说欣赏音乐可以激发学生的兴趣并且变成他们的学习动力呢？

《音乐课程标准》把感受与鉴赏的内容摆在了首位，的确，音乐欣赏是音乐教学中最富有感染力，音乐知识面最广的一种形式，它是面向全体学生进行音乐教育的最佳方式。具体来说，由于音乐本身存在着不具象、无语义等美学特征，所以在音乐欣赏教学中还能够培养学生的创造性思维，使学生在赏析过程中，张扬个性，完善人格，塑造人文精神，丰富审美情感，提高感受与鉴赏能力。爱美之心人皆有之，首先，学生在欣赏音乐时能得到感官上的愉悦，也可以获得精神上的满足与乐趣。例如在给学生欣赏《动物狂欢节》时，随着音乐旋律、节奏、力度以及音色变化，让学生展开想象动物们是怎样过狂欢节的，并根据音乐模仿动物的声音及动作，这样不仅集中了学生的注意力，还大大提高了学生学习的兴趣，并使他们感受到作品美的感染。其次，在欣赏教学中，学生的情感与音乐的情感可以直接沟通。这种情感上的共鸣又可以使他们陶冶情操，升华人格。例如在欣赏《春之声圆舞曲》时，同学们根据优美的旋律展开丰富的想象，并描绘出想象的内容以及自己的感受，有的学生说，感受到春天般的温暖，感觉自己漫步在芬芳的草地上，心情无比的快乐；有的说，迎着春天的朝阳，与好伙伴们一起去郊外郊游，等等。他们把对大自然的爱，对未来的撞景与希望都表达出来了。再次，在欣赏音乐的过程中，他们可以拓展自己的知识面，开阔自己的视野，提高文化素质水平。例如在欣赏《森吉德玛》时，结合幻灯片教学，学生在视听结合的效果下，不仅欣赏到了大草原美丽的景象，同时还了解到了蒙古人民的文化风俗，英雄人物的事迹。由此可见，音乐欣赏教学是对学生进行审美教育的途径，也是培养学生音乐兴趣的重要手段。

二、音乐欣赏课可以培养学生的音乐感受能力

欣赏音乐自然离不开人的听觉，音乐艺术的一切实践活动都必须依赖于听觉, 因此听是参与音乐欣赏教学的关键。在音乐欣赏课中既需要学生具备一定的听觉感受能力，又需要培养和发展其音乐听觉感受能力。如何引导学生全身心地投入到聆听音乐中去, 在聆听中感知、认识、理解音乐作品的内涵呢？

欣赏音乐，需要学生具有一定的声音感觉能力,比如：对声音的高低、长短、强弱、音色等能力。一般来说，学生基本上都具有这种能力，但是，这并不能代表他们已经具备了音乐听觉感受能力。他们还必需学会听辨旋律、节奏、音乐、调式、速度、力度、和声、曲式等能力，培养音乐听觉感受能力，同时也是在培养音乐鉴赏能力。在这里采用提问法听和对比法听是引导学生积极参与的有效方法。提问法听, 也就是在听前教师有意识、有目的地给学生提一些简单的带启发性的问题。比如在欣赏《龟兔赛跑》时，首先向>>

问题七：小学生需要怎样的音乐教育 在古希腊特尔阿波罗神殿墙上，刻有这样的文字：“了解你自己”。然而千百年来，人们对自身的认识仍然是一个谜。美国著名高等学府哈佛大学心理学家指出：尽管有脑力风暴、心智革命、智商、情商、心理分析和心理健康等人类研究课题风靡全球，但是我们还远远做得很不够。

改革开放的总设计师 在论述要建设我们高度社会主义精神文明时明确指出：把培养适应社会主义现代化要求的一代又一代有理想、有道德、有文化、有纪律的“四有”人才，作为有中国特色社会主义文化建设的一项重要任务。显然，“四有”都属于思想道德素质培养范畴，都属于道德教育任务，培养中小学生良好道德行为习惯是当前学校教育的首要任务。下面结合笔者的教学实践特别是在新课改下《思品与社会》教学，谈谈小学生道德行为培养的几种途径。

一、对小学生要重视德性认知教育

加强小学生认知教育是道德行为养成的重要途径之一。一方面要形成科学的、系统的现代化德育课程体系，开展德性知识学习活动，做好德育教材建设。当前我们正面临新课程改革，全面推进素质教育，此时我们更应该把学生的德育任务摆在首位，从小学到时中学把德育内容注入各学科教学的始终，并遵循循序渐进的原则构成完整体系，使各学科在教学过程中对学生进行有的放矢的进行道德行为教育。另一方面，加强师资队伍建设，做好德育认知应与小学生心理承受能力和道德发展水平相适应，并注重开发和调动学生心理潜能，从而去实现德育的内化。目前，有的教师自身道德素养和业务素质不高，超前、过高、或不按教育规律进行德育，导致学生无法接受、无法承受；有的教师脱离学生生活的环境，脱离现实生活，脱离学生实际，想当然的进行道德行为教育，只求形式、不讲内函。致使学生无法接受，达不到内化的效果，也就取不到培养学生良好道德行为的目的。

二、增强学生强化与内化统一的自我意识

良好道德行为的养成是强化与内化的统一，强化包括认知强化，文明行为训练和良好品德强化。例如：如何使学生学会待人接物，富有公德心，热爱集体，热爱祖国，报效祖国等，都需要教师在平时教学过程中，或日常生活中有意识地强化训练。尤其要对学生进行行为方式示范，组织示范或模仿性道德实践，让小学生在直观形象地强化过程中，领悟和掌握正确的道德行为方式示范，达到内化的目的，从而自觉养成良好的道德行为习惯。

三、挖掘学科教学中的德育素材

各学科的教材中，都有向学生进行道德行为教育的材料、内容，教师要在教学过程中积极、主动、有创造性的去挖掘、发现，并及时有效地加以渗透、利用。例如：《思品与生活》、《思品与社会》课是专门对学生进行德育教育的，就应充分的把它利用发好，它的育人作用是得天独厚的。因此，教师应把《思品与生活》和《思品与社会》课的育人作用放在首位，使其充分发挥它的育人作用，而不应把灌输知识目标、政治常识放在第一位。同样《语文》课是向学生实施德育的重要学科，其它的一些学科中也蕴含着很多的德育因素，都应把它作为对学生进行道德行为教育的素材挖掘出来，用于教学之中。

四、加强课外延伸，渗透德育行为

英国学者莱基在《欧洲伦理生活晚》一书中，曾将人的德性分为四类，第一类是严肃德性；第二类是壮烈德性；第三类是温和德性；第四类是实用德性。尤其是第四类德性，它是促使人们走向事业成功的德性。因此，我们除在学科教育中进行道德行为习惯的培养，还应丰富校园文化生活。如：开展课内外活动或各种实践活动。比如：举行一次“清洁沱江河――共创美好家园”为主题的实践活动，培养学生保护环境的社会公德。可能会比一些反复灌输道德观念或社会意识的特定课程更>>

问题八：怎样才是好的小学音乐教育？ 一、培养积极主动的学习态度

在教学中可以充分运用简笔画、挂图、实物、卡片、幻灯片等直观手段，也可以利用实物投影仪、录音、录像、摄像或计算机网络等多种媒体设备，以多维的、多样的、多角度的、高密度的方法充分展示教学内容，通过有声的语言和逼真的形象来作用于学生的各种感官，消除学生的紧张感和焦虑感，使其产生强烈的好奇心和求知欲，最后上升为学习的兴趣。从而使学生积极主动地学习音乐有关知识。同时教师也可以在课堂上采用角色表演，做游戏，表演音乐短剧，小乐队伴奏，打擂台等多种课堂教学活动提高学生学习音乐的积极性，并使其兴趣得到很好的激发。

课程改革的核心环节是课程实施,课程实施的基本途径是教学,可以说,没有科学有效的课堂教学,即使再完美的课程标准,也只能是纸上谈兵。毫无疑问,我们在实践课改新理念的同时,更应该关注课堂,关注学生音乐学习的过程,关注学生音乐学习的有效性,关注如何让学生的音乐学更加有效。在长期的音乐教学实践探索中,我深深地体会到要提高学生音乐学习的有效性,应做好以下几方面的工作。

1、钻研教材,奠定有效学习的基础

教材是教学大纲的具体化,是教师的教与学生的学的主要依据,它不仅决定着课堂教学内容,而且提供了教学活动的基本线索和方法,因而教材之于教学是非常重要的。所以,提高学生音乐学习的有效性,首先,教师要深入钻研教材,要把教学内容理解透彻。其次,整合教学目标,注重情感、态度与价值观三维目标的有机结合,并思考如何在教学中有效的落实;再次,要分析重难点,结合学生的实际情况,考虑哪个环节对学生的学习会构成挑战,并针对性地设计策略以便帮助学生解决可能遇到的困难。只有认真仔细的钻研教材,才能备好每节课,上好每节课,才能为学生音乐学习的有效性奠定良好的基础,才能使学生的音乐学习更加有效。二、创设轻松和谐的课堂教学氛围

在音乐课堂教学过程中，创设轻松和谐的课堂教学氛围，可以让学生产生良好的心理效应，使学生处于积极的情感状态，使学生主动而愉快地学习。现阶段的学生都有着自己的性格和思想见解。在音乐课堂上，他们都希望得到教师的认可，甚至在某些方面超越老师。教师应紧紧抓住这一环节，积极主动地做他们的朋友，要让他们感到教师是他们的知心朋友。比如：歌曲《小小一粒沙》，教师可以让学生自己说说大海里有些什么？让学生畅所欲言，说说自己对大海的认识。教师的一个鼓励，一句肯定的语言都会让学生对课堂对音乐课充满兴趣，课堂的教学氛围也会轻松和谐

2、创设情境,激发有效学习的兴趣

学习必须与个人经验建立起联系,才能产生良好的效果。让学生在生动具体的情境中学习是新课程标准倡导的课程实施建议之一。教学情境对学生而言具有较强的情感吸引力,容易激发们的好奇心与求知欲,进而促使其思维处于异常活跃的状态。在音乐学习活动中,我们可以通过创设一种可以让学生听、视、感、触的环境来调动学生已有的经验,激发、感染、陶冶、诱导学生的情感,促成良好的审美心境。当学生进入一种特殊的环境面对特定的审美对象,耳闻目睹都是美的形象,自然就会对音乐产生一种期待、期盼、渴望的情绪。因此在组织教学活动时,我们要充分考虑到学生的这一心理特征,创设与他们的生活经验相关联以及所要探究的知识密切联系的情境,增强他们参与探究活动的 ,促使其积极主动地参与学习活动。

3、提高歌唱教学实效性。

歌唱教学是音乐教学中最重要的内容，也是学生最易于接受和乐于参与的表现形式。因此要抓住学生的心理特点和模仿能力采取听唱、模唱教学法，引导学生把歌儿唱的动听。因此在课堂教学中，不单单要求学生把歌学会，或者背唱歌曲，还要求学生把握歌曲的艺术>>

问题九：论文：我国城市小学音乐教育浅析 摘要:中小学音乐课作为一门必修课程，在我国已有近百年的历史。但中小学音乐教学的研究起步较晚。随着课程改革的深化，尤其是在应试教育向素质教育转轨的背景下，学校艺术教育的重要性已越来越被人们所认 中小学音乐课作为一门必修课程，在我国已有近百年的历史。但中小学音乐教学的研究起步较晚。随着课 程改革的深化，尤其是在应试教育向素质教育转轨的背景下，学校艺术教育的重要性已越来越被人们所认识。 当前艺术教育已成为学校素质教育的重要手段之一。音乐课堂教学是艺术教育的主渠道。如何大面积提高音乐 课堂教学的质量与效率，促进学生整体素质的提高，这对每一位音乐教师来说，是难得机遇下的挑战。显然， 过去单因子的研究只能提高某一方面的质量，如何把握整体的质量与效益，需从音乐教学的结构入手，从教学 模式上进行研究，即根据素质教育的目标，在现代音乐教学理论的指导下，研究音乐教学过程的结构和相关的 音乐教学策略与教学评价等。

一、回顾与分析

1我国中小学音乐课大半个世纪以来几乎就是“唱歌课”。50年代前后的教学模式基本上有两种：一种是 传统的民间艺人“梨园式”的教唱――教师唱一句，学生跟一句，唱会即为完成教学任务。另一种是受专业音 乐教学的影响，其模式为：基本训练（发声训练、视唱练耳）――歌唱（范唱、识谱、教唱、歌唱处理）。

2五六十年代，音乐课受其他文化课的影响，强调文化知识的传授，学习前苏联教育家凯洛夫教学法，凯 洛夫的教学模式引入音乐课，其模式为：组织教学，复习检查，讲授新课，巩固、布置作业。

3十一届三中全会以后，音乐教育开始出现了生机，音乐教学改革逐趋活跃。如：为了改变大声喊叫的唱 歌，开展了童声训练的研究；为改革枯燥的乐理知识教学，出现游戏教学；为改革单一的歌唱型教学，增加了 器乐教学。但是从总体上看，其指导思想与教学目标仍然停留在重知识传授上，其教学模式还是属于“凯洛夫 式”的。

4随着我国改革开放的深入，国外音乐教学法开始传入我国，尤其是奥尔夫音乐教学法及达尔克洛兹教学 法的传入，开拓了我们的思路。国外音乐教学法强调即兴创作，从观念上促进我国的音乐教学改革，使音乐教 学研究上了一个台阶。

但从现代教育论上分析，一个时期内课堂音乐教学的主要模式仍属于单纯的知识与技能的传授，其教育理 论基本是赫尔巴特的教师中心论。在一部分音乐教师观念中，专业音乐教学的倾向还有一定的影响，所以在教 学中往往对学生进行烦琐的乐理知识教学，枯燥的发声训练、视唱练耳，学生随着年级的递增而反感情绪增加 ；对作品（绝大部分是歌曲）的理解，完全是教师说了算；在音乐教学的过程中，学生完全处于被动状态。所 以中小学音乐教学在一定程度上曾出现“中学不如小学”，“小学高年级不如中、低年级”，“学了九年音乐 课，有些学生仍然是一片空白”的不正常现象。因此，从整体上研究教学模式，改革音乐教学已迫在眉睫。

二、研究的思路

1明确目标、转变观念。

教学模式是在一定的教育思想、教育理论指导下，根据教学目标和教学任务，对教学过程进行优化组织、 设计相对稳定而又系统、简化的教学结构。我们必须认识，中小学音乐教育是国民素质教育的一个重要组成部 分，是非专业音乐教育，它的根本目的是培养全面发展的合格人才，而非音乐专业人才，这一性质决定了中小 学音乐教育必须以全体学生为对象，以普及音乐文化、全面提高学生素质为任务，要彻底改变以专业音乐教育 为目的，以教师为中心，单纯知识、技能传授的教学思路。中小学音乐教育要以学生为>>

论加强学生音乐欣赏能力的培养

摘要： 马克思说过:“对于不懂音乐的耳朵,最美的音乐也没有意义。”由此我们想到:如果学生缺乏必要的音乐欣赏能力,音乐的美感就不能为学生所接受,音乐本身就会黯然失色,音乐教学就不能最终取得成功。作为一名音乐课教师,要全面完成音乐教学任务,不能不重视音乐欣赏这一关键环节。我们认为:在音乐教学中,教师不仅要教会学生音乐理论知识、音乐基本技巧,而且要在培养学生音乐欣赏能力上多下功夫。

关键词:学生 音乐欣赏能力 教学内容 音乐 现代教育技术

一、在选择教学内容时因人而异

音乐欣赏需要有一定的音乐知识和文化素养。文化素质高的人更容易理解音乐中表达的内涵。比如,对天文感兴趣的人,就比较容易理解《行星组曲》;对唐诗有研究的人,就容易理解《大地之歌》;熟悉外国文学的人,对柴可夫斯基的《罗密欧与朱丽叶》幻想序曲更容易接受。但对于一般人来说,要理解音乐内涵就必须加强对音乐表现手法的理解,掌握音乐欣赏的一般步骤和方法,还要注重音乐内容的选择。因此,教师要选择一些歌词比较直观、内容容易理解的歌曲。比如《祖国啊!我永远热爱你》,歌词语言优美、朴实无华、感情真挚,由衷地表达了对祖国的赞颂和爱恋之情。欣赏这一类作品,一般不需要作过多的探究,也不需要借助更多的资料。所以说,在音乐欣赏教学时要因人而异,选择适当的教学内容进行教学。

二、运用现代教育技术,注重视听结合

鲜艳色彩、生动图像,能为学生提供一种声音、文字、图象、动画相互结合而富于变化的学习情境,调动学生的多种感官,激发学生兴趣,使学生主动参与到音乐教学过程当中去。教师应根据教学需要,引导不同层次的学生通过听、视等多种途径积极参与教学过程,这是一种非常有效的教学方法。如果“听”是引导学生对音乐形象的初步联想,那么“视”就是把这一联想进一步深化到具体形象。音乐离不开听,但又不能仅仅停留在听觉阶段,因为音乐总是在表现并形成一定的意境。如果过分强调音乐是听觉的艺术,专心地听,只会注重音乐艺术本身的个性。教师运用各种辅助手段,多元化地帮助学生消化、吸收音乐,学生就会注重音乐与其他艺术的联系,开阔音乐视野、理解多元文化。教育心理学家认为:如果学习者同时开放多个感知通道,就比只开放一个感知通道更准确、更有效地把握学习对象。因此,采用视听等现代技术相结合的教学模式更能激发学生学习音乐的积极性,从而培养他们的音乐欣赏能力和发散性思维。

三、帮助学生展开联想和想象

每个人对音乐的理解都有深有浅,不可能完全相同,因为音乐形象本身不同于视觉形象或文学形象。因此,音乐教师在给学生讲授音乐欣赏时,一定要让学生结合自己的人生经历、各种知识,展开丰富的联想和想象,因为丰富的联想本身就是一种创造性的思维活动。着名科学家爱因斯坦说过:“想象比知识更重要,因为知识是有限的,而想象概括世界上的一切,推动着进步,而且是知识进化的源泉。”想象力的增强、思维的活跃,会大大提高学生欣赏音乐的能力。例如:听一曲《黄河船夫曲》,学生被其粗犷、雄浑的气质所感染,会联想到中华民族勤劳、坚强、不屈的性格;听一曲钢琴独奏曲《牧童短笛》,学生会联想到一幅美伦美奂的生活美景:江南、小桥流水、青青草地,牧童横坐牛背,手拿短笛,信口吹奏,怡然自得。这种人们所熟悉的图景,其实正是作品所要塑造的形象。想象得出这些图像,就是联想和想象发挥作用的结果。

四、借助优美的教学语言,使教学情感化

语言本身就是美的'化身,它具有节奏美、音调美、色彩美、音律美等特点,而美的语言更是承载着人类独特的情感。在音乐欣赏教学中运用美的语言,能生动地再现欣赏内容,描绘出音乐意境,使学生联系切身的生活经验,把他们带入美好的艺术境界。如:欣赏圣桑的《天鹅》,教师可以感情为线切入和引导学生进行欣赏。教师用富有感染力的语调,有节奏的语速,描绘一幅画面:皎洁的月光、宁静的湖面、高贵而优雅的天鹅,一只伤感的面对死亡的天鹅,怀着对生命的眷恋,在月光下慢慢合上翅膀与生命告别。优美伤感的音乐和教师富有艺术化的语言渲染,会带给学生心灵艺术美感享受。

情感是音乐教学“情感化”、“审美化”的主要标志,音乐是情感的艺术。音乐给人的情感移入比其它艺术有力得多,能更直接更有力进入人的情感世界,情感在音乐教学过程中是最为活跃的心理因素,既是音乐审美感受的动力,又是音乐教育目标之一。教师应牢牢地把握住情感性原则,点燃学生的情感火花,使其在情绪的勃发与激动中进入审美的圣境。音乐审美活动,是从对审美对象的感知开始的,如在《二泉映月》中阿炳对二泉的描绘,首先是对二泉的感知,情由景生,这里的情,是阿炳真挚情感的表露,而作品中的音外之音、景外之景所蕴含的丰富内容,学生只有借助想象和理想,才能使感知的内容远远超过“二泉”所给予的。这就需要教师在教学中善于运用一切美的教学手段唤起学生的美感,使他们在轻松、活泼的音乐气氛中感受美、表现美、创造美,培养和提高他们的审美能力。

总之,21世纪是一个创造的年代,是一个人才、智慧竞争的年代。每一个教育工作者都必须以培养创新精神为核心,开动脑筋,研究教学,努力挖掘学生的潜能,不断激发学生的创造精神,培养学生的创新和实践能力。音乐这门学科是培养学生创新和实践能力的有效载体。音乐欣赏教育作为素质教育的重要内容和主要途径之一,对于创造型人才的培养,对于学生个性的发展和完美人格的形成,具有举足轻重的作用。我们一定要认真研究音乐欣赏教育的有效途径,创造性地做好音乐育人工作。

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