1、绘画中的形态与色彩并非不需要是真实的,而是你内心情感的再现。
2、世上没有绝望的处境,只有对处境绝望的人。
3、艺术不是技艺,它是艺术家体验了的感情的传达。
对艺术创作者来说,绘画过程与情感表现主要体现在以下几个方面:
1 创作方向和题材选择
创作必须是自己全身心投入并通过一个画面来表达自我情感的过程。首先你要让自己看得见,感动自己,再让别人看得见,感动别人。灵感的到来往往是偶然中带着必然,肯定中带着否定的。外界环境因素提供的养分往往属于偶然,储存在脑海中的思想感情是必然。
对于艺术创作者来说,题材往往是表达个人思想的媒介。每个艺术创作者都有自己独特的艺术风格和情感表达,每个作者对自然生活的理解都有个人见解。选题目就是选自己的心思和灵魂,选自己应该对别人做什么样的表达。艺术创造最忌讳的就是虚情假意、矫揉造作,艺术作品可以通过艺术家本人注入自己的真情实感诠释着美的真谛。艺术源于生活,一旦脱离现实生活,脱离自然规律,就会失去生命力。画家需要通过他们的艺术修养和独特的艺术视野进行筛选,把自己的情感和感悟同现实社会发展进行有机结合,融入到创作作品中。
2创作过程和表现手法
在绘画创作的早期阶段,首先要做的是充分准备,再进行实地考察、拍摄、后期制作、整理等一系列复杂的工序,在准备阶段也需要结合自己的情感和愿望。在最初选定题材的过程中,绘画艺术创作者往往是摇摆不定的,他们需要通过细致的观察和切身的体会,将自己的感情进行分析以及一系列强化,逐步激发创作灵感,而不单单是机械式地临摹素材。
反之,如果对绘画对象的本质不了解,那么这种创作就失去个性。没有个性的作品就没有生命力,失去了存在的价值和意义,没有任何情感共鸣。因此,绘画创作者的自我情感表达很有研究意义,只有一个十足的情感生活体验,才能创造出震撼人心的作品。
综上所述,在艺术实践过程中,绘画对象经过艺术家加工后,与原始事物大相径庭。通过艺术创作者的情感表达,创造出一件有灵魂的艺术作品,正是因为这种创作欲望,才会激发艺术创作者的表达激情,观者所看到的不再是真实存在的物象,而是艺术家在自我情感和奇妙灵感的催化剂下,产生的一种新的抽象形式。
艺术情感艺术情感是指作家在艺术创作过程中产生的、作为艺术创作动力和表现对象的态度和体验。这种艺术情感被很多作家视为文学创作及文学作品的灵魂
主要表现
艺术情感在文学创作过程中具有统摄作用,主要表现在以下几个方面。第一,艺术情感表达的需求构成了文学创作的动力;第二,情感的再度体验构成了文学创作的核心;第三,艺术情感是艺术形象的重要构成部分。
根本性质
(1)艺术情感是追求自由的感情。人类的情感从社会性上分为两类:追求自由的情感和扼杀自由的情感。追求自由是艺术情感的根本性质。
(2)艺术情感是包含社会历史内容的个人情感:艺术情感既包含深刻社会历史内容的情感,又包含个人的独特的情感。
(3)艺术情感是人们再度体验到的情感:
A、理解感情是一个过程。
B、人们用冷静的理智去理解情感。
(4)艺术情感是与思想融合为一的情感。艺术中思想和感情是融合为一:
A、认识与情感不可分割。
B、思想支配和制约情感。艺术中情感与思想总是融合为一,不可分离。
(5)艺术情感是超功利的审美情感。不满足吃喝住穿实际需要的情感就叫做超功利的审美情感,它是艺术表现的情感。超功利的审美情感与功利的关系:
A、从历史过程来看,人类的审美情感是在功利的母腹中孕育起来的,非功利的情感隐含着功利的因素。
B、从社会性质来看,非功利的情感是以功利为基础的。
(6)艺术情感是不可言传的情感。根本原因在于情感和语言的“互不对应”。表现在:
A、艺术表现的情感是情感的具体状况,语言只能表达情感的概念。
B、艺术表现的情感是个别的,特殊的情感,语言表达情感的共同的,一般的特征。
C、描述情感的语言是贫乏的,粗糙的,简单的,情感的实际状况是具体的,丰富的,细腻的,复杂的,
a、从量上有不同程度的感情,
b、从质上不同性质的情感互相交叉,互相渗透
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