用音符为爱情保鲜——评《爱乐之城》

当《爱乐之城》最后一幕定格在米娅和赛巴斯蒂安重逢的时候，我的心情既复杂又沉重。我清醒地意识到，达米安这一次又想通过**这个“做梦”的媒介，带给观众一个既残酷而现实，深情而又隽永的爱情故事。

我一直认为，一部优秀的影片，必须要有一个曲折而迂回的剧情。不过这种长久以来形成的概念瞬间被本片的出现而打破。《爱乐之城》仅需透过清汤挂面般的朴素的剧作，简略而纯真的人物关系就让整部影片立了起来，这与导演达米安·沙泽勒出色的叙事能力和技巧是分不开的。

《爱乐之城》所要讲述的母命题依然是关于“理想遭遇现实”，但这一次导演收起了愤怒，而用最细腻质朴的语言来讲述故事。**里的艾玛·斯通饰演的米娅是一个不得志的演员，她因为生活所迫，不得不屈居于某个咖啡馆里工作，但她始终没有放弃追逐演戏的热情。而瑞恩·高林斯饰演的赛巴斯蒂安是一名痴迷传统爵士音乐的乐手，他想拥有一间属于自己酒吧，这样，便能够为观众演奏真正的爵士音乐了。两个失意的年轻人，在音乐和舞蹈的交流之中，碰撞之下逐步升华感情，他们相互勉励，朝着彼此的理想逐步迈进。

我们很难嘲笑两人的纯真，反而还会被他们的言行举止所感染，因为在这个物欲横流的社会里，能执意追逐梦想，不完全妥协于现实的人已经少之又少了。片中有一句台词是这样的：“如果你沉迷于怀旧，又谈何革命和创新？”这难保不是导演曾接受过的告诫，尽管如此，达米安依然通过《爆裂鼓手》和《爱乐之城》找寻着他内心最原始的冲动。

毫无疑问，本片最令人心生向往的，莫过于那些动听的歌曲与故事主体的相互穿插。这对于歌曲创作的意境和剧情铺排的细致程度都是难度不小的考验。尽管歌舞场面在本片中占有着一定的比重，但达米安并没有让它们喧宾夺主，而是恰如其分地表现出了男女主角沐浴在爱河中的愉悦，或是迷失在现实中矛盾而又悲伤的心境。同时，它们也为本片的浪漫主义色彩起到了加分的作用。

在很多同类型**中，歌舞场面的运用往往给予了观众逃避现实，向往理想的借口，《爱乐之城》中的歌舞元素有着异曲同工的修饰作用，唯一不同的是，她捍卫了片中男女主人公爱情的纯洁性，尤其当两人在街头随心所欲地舞蹈，或是那个飞向星河，翩翩起舞，深情相拥的场面，宛若一个架空于现实世界的童话故事。

不过达米安也是务实的。很快，所有让人迷醉其中的的浪漫幻想，便被瓦解得支离破碎。成名后的米娅和赛巴蒂斯安各奔东西，而将两人联系起来的，是一串串教人熟悉的旧日的音符，此时影片前半段那些动人的旋律，在一瞬间全都演变成观众和主人公脑海中一幅幅生动的画面。它们与两人的现实处境和关系，无形之中构成了令人唏嘘的，强烈的反差和冲撞。

人们钟爱欣赏文艺爱情片，因为人类有生俱来的本能——成人之美。台湾有部文艺片叫《逆光飞翔》，故事同样讲述男女主角如何逐梦，不过他并没有像《爱乐之城》这样狠狠地毁坏观掉观众的愿望，就是生怕违反了”规则”。但达米安却试图通过这样那样的遗憾告诉观众，那些凝格在时间里的记忆符号，何尝不是最灿烂的永恒。

其实长久以来，好莱坞歌剧片被视作是亚文化类型片，给人的印象一直是贵气高傲的。所以达米安试图通过两个具有亲和力的年轻偶像——瑞恩·高林斯和艾玛·斯通，拉进本片与年轻观众的距离。**中，两位主演展现出了不俗的音乐才华和表演水准。尤其是唱歌和台词相互切换时，情绪递进的要自然流畅，不露痕迹。要知道，任何精湛的演技离不开足够的交流和环境的反射，否则就会显得空洞乏味。其实影片一开始时，两位主角在处理表演转换时还未完全把握好，到了中后半段便渐入佳境，浑然天成了。

有人曾说，本片是达米安写给“洛杉矶的一封情书”，的确，**中所为我们展现的洛杉矶是个浪漫之都，同时也是一个梦想的起源之地，不过我认为这个故事并没有很浓烈的地域色彩。要理解米娅和赛巴蒂斯安的情愫并不难，当我们进入社会后，理所当然地会步入婚姻的殿堂，然后生儿育女，过着柴米油盐酱醋茶的普通生活，有时当爱情面对现实生活的考量，难免会变了味道，此时此刻，我们反而会回味那个为了理想而共同努力，不带任何功利和物欲的情感。

本片在去年威尼斯**节公开放映时，就获得了不俗的评价。在今年更是获得奥斯卡奖14项提名，可谓是大放异彩。虽然本片仅有三千万美元的制作费用，但它通过真挚自然的情怀，对洛城都市人文气息的展现，拥有着不可用奖项来衡量的艺术价值。如果西方观众们还停留在王家卫《重庆森林》式”秋刀鱼罐头会过期，爱情没有保鲜”那个爱情稍纵即逝的年代，那么达米安用《爱乐之城》证明了一点，流淌的韵律并没有什么保质期，当那似曾相识般的韵律一被奏响，我们还是会陡然随它穿梭回那个为梦想而活的青葱岁月。（文/麦克疯说**）

①我体会到贝多芬对命运的不甘。 ②我体会到贝多芬平日里缺少关爱，这与他的童年有关。他只能在音乐中寻找安慰，更表达了他悲惨的命运。可他并不悲观、沮丧、自暴自弃，反而更加努力，在音乐中寻找安慰。 ③贝多芬生平可以说是悲惨的——童年是如此可怕的。所以说他不曾快乐，但他的乐曲使人快乐，使人感受到了快乐。因为他的乐曲美妙之极，而且融入了他太多的情感

音乐是人类抒发感情的一种载体

而好的音乐更是扣击人类心灵，抒发和表达人类情感和欲望的最佳工具

正常的人，他的一生中离不开语言，离不开声音，也离不开音乐

而对于音乐的创作,

它没有类型限制，没有所谓的主流或是跨界之类的区隔

只要是传达歌者或创作者灵魂深处情感的音符就是好的音乐!

（一）从乐曲中把握情感

长号的练习到演奏是一个长期坚持的过程，需要学习者从最基础的基本功掌握到后期的乐曲演奏，才算真正的掌握长号演奏方法、技巧，前期的基本功练习较为简单，后期的乐曲演奏就和前提的练习方法是不同的，需要将前期学习的各种音符、技巧等串联起来，学会将换长号乐曲连贯的演奏出来，并注重渗透自己的情感、思想等。长号乐曲演奏不是简单地将各种音符有序地排列、表达出来，而是需要将音符和节奏进行匹配，并运用技巧，结合自己的呼吸节奏，来传达自己的情感语言。因此，无论是独奏还是合奏、片段演奏都需要保持一定的节奏和情感，从而促使乐曲演奏完整。

对于长号类演奏，更重要的是表演者要在技巧学习的基础上，注重把握曲风情调和灵魂，促使演奏出的曲子给人一种轻快、优美的感觉。另外，想要在演奏中熟练、自觉的完成情感表达就需要对曲风和曲调有深入了解，先从谱曲、音符等入手，把握呼吸节奏，从而自然地吹出音色。并由外而内的感受整体乐曲的风格，运用自己的情感，全身心的领悟每一个音符，在演奏时也需要进行思考，把握音符规律，从而用心表达，这样在深入体会的基础上，富于演奏饱满的情感，最终给人一种不一样的效果，引起欣赏者的共鸣，让自己的长号演奏充满灵性。

（二）从技巧中把握情感

长号演奏技巧较多，需要有呼吸节奏，气息把握、舌头运用等，这些技巧是在最基础的长音基本功练习上把握的，并且在练习之中，把握一定的音准，保持手和嘴的协调配合，自然而然的影响自己的乐曲表达[4]。因此，演奏者需要在基本功练习阶段，熟练运用这些技巧，为自己后期自然情感表达奠定基础，只有具备扎实的演奏基本功，才可以在后期激发自己的情感，将这些外在技巧融于内在的情感表达中，学会自由流露。

长号演奏基本功练习，表面看和情感

表达之间没有关系，但是，只有先了解长号演奏基本知识，并在练习之中和掌握各种音域特点，日复一日的练习，并在后期学会创新，注重多种方法的运用，促使基本功形式多样。在突破了单一基本功练习的障碍后，演奏者才可以真正把握长号演奏技巧、曲风，从而通过乐曲的表面风格，深入把握音乐内在情感，领悟到曲子更是一种情感语言的表达，更是表演者内心故事和思想意识的表达。因此，演奏者需要具备过硬的长号演奏基本功，并掌握多种演奏方法和技巧，在领会贯通的基础上，做到人器合一，并将自己的感情和思想融入乐器演奏中，表达出自己个性化的作品，让作品既有情感内涵、思想价值，让自己的作品成为可以说话的音乐。

（三）在乐队中抒发情感

艺术是多样化的，音乐艺术更不是单一乐器的独自演奏，仅仅依靠单一的长号乐器演奏难以发挥自己的作用、价值，也会给人一种单调、枯燥之感，让人无法欣赏，因此，需要多种乐器配合，让不同的乐器音色、音符、高低音之间交相辉映，从而给一种别样化的旋律欣赏感觉。交响乐的关键也是将多种不同音色的乐器搭配在一起进行演奏，从而营造出一种缤纷多彩的演奏画面，对于长号来说，其主要功能也是在伴奏上、根音、特效演奏上，因此，它在交响乐队演奏中有着非常重要的作用。

对此，想要发挥长号乐器的作用，就需要演奏者之间相互配合，在整个乐队中相互协作，共同演奏，在团队表演者明确自己的职责，注意配合别人，把握团队旋律，从而在长号乐队演奏中抒发情感。另外，团队表演者也需要有指挥员进行指挥，团队成员积极服从指挥，增加团队精神，以团队情感为方向，在演奏中流露自己的情感，实现艺术和演奏的完美结合。在团队表演中，各演奏者也需要具备一定的乐理知识、团队意识，在演奏中保证自己可以及时跟上团队整体旋律，不显得突兀，在自己个性表演的基础上为团长整体演增添魅力，从而让交响乐队演奏作品更具有人文情感和舞台效果，全面发挥出交响乐队的音乐水平。

在声乐演唱中如何体现情感-表演技巧的作用

　如何在声乐的演唱中融入情感是很重要的，其中就是通过表演的传达。下面我为大家整理了情感表现与表演技巧在声乐演唱中的方法，希望能帮到大家！

　音乐是利用人的声音塑造出各种音乐形象，并表达情感，在实践以及表演著名音乐家的创作成果中对音乐形象进行塑造的艺术形式。音乐作为听觉艺术，可以通过表演者的表演以及歌唱对观众的听觉和视觉神经产生刺激，进而将音乐的内涵准确的传达给观众。此外在声乐是声音和伴奏的完美结合，是人们表达情感以及实行情感交流的重要方法和手段。因此在声乐演唱中不但要在其中融入自身的情感，还要通过一定的表演技巧来向人们展示自身想要表达的内容。

一、在声乐演唱中融入情感的重要作用

　1、帮助解决声乐作品的内涵情感

　声乐作品的基础是对生活经历的感受以及对乐曲内涵的理解。首先演唱者要深入了解月曲折的生活经历，对其创作的风格和特点实现掌握，此外还要了解声乐中的社会背景和历史条件;此外演唱者还要快速的融入在意境内，设定自我的角色感受乐曲的精髓，将声乐内的情感实现有效的挖掘，并且将生活经验代入到延长内，只有这样才能将乐曲中的深层含义全面的展现出来。若是演唱者无法对声乐中潜藏的情感实行完全的消化，就不能全面的诠释歌曲中蕴含的情感，这种演唱就一定是枯燥的，不能对将观众的心进行打动，更无法引起观众的共鸣，无法展现出音乐的精华。不同的演唱者在延长同一首声乐中可能会出现不同的表达效果，情感表达的方式对乐曲的总体演唱效果具有决定性的作用。

　 2、帮助对作品角色的全面演绎

　声乐作品在演唱中是要将无生命的静态音符转化为生动悦耳的声音。对此演唱者就必须对整个乐曲的旋律、节奏和情感的转变等进行把握，同时还要用心去体会。随后将自己融入在相应的意境内，这样的演唱才能真正的打动人心。演唱者在对乐曲进行熟悉的过程中，需要站在创作者的情感思路角度上，对作者的情感实行把握，对作品的潜在思想和精华实现感受，并且融合自身的生活经验，准确表达作品中的思想情感，不能对作者的真实情感产生误解。在演唱中，演唱者要对每一个词与的褒贬和语调的变化就行把握，不要放过对作品中任何一个展现作品情感的地方，实现自身角色对乐曲背景的更加贴近，如在对《白毛女》进行演唱中，在唱出了北风那个吹这一段中，演唱者要将自己化身为喜儿，这样才能够成功准确的塑造出作品中的角色。因此演唱者在延长前要对喜儿的身世、处境进行了解，同时了解其内心想要表达的情感。演唱者只有在事前对相应的角色进行良好的解读，才能将自己更好的融合在乐曲背景内，通过虚拟的角色来对乐曲中包含的情感实行体验，演唱者必须具备丰富的生活经历和深厚的人文情感，这样才能对曲子中的情感因素以及虚拟角色实现把握。

　 二、表演对于声乐演唱的重要作用

　1、表演可以进一步丰富演唱者的艺术想象力

　艺术在创作中的想象力是创作者必不可少的心理能力，并且想象力和其思维、情感以及周围的环境是存在着相互的关系，并且是相互渗透和相互影响着的。在声乐演唱中，表演能够对演唱者的艺术想象力实行进一步的丰富，进而对演唱者的艺术想象力进行有效的激发，在其想象力的作用下推动其进一步的去参与表演。此外表演者可以在丰富艺术想象力的基础上，结合声乐中的内涵和情感，很好的运用自身的音色、音质以及乐感等来塑造歌曲的意境和任务形象，实现对原始作品的的二度创作，进而促使演唱者在演唱以及表演形式上形成较为独特的风格，使其能够传达出与众不同的音乐美。同时演唱者可以将自己的生活和艺术想象进行结合，通过自身的生活体验来对作品中的真实情感进行领悟，同时将其中的情感和精髓完美和准确的表现出来，这样才能够实现声情并茂的演唱。歌曲作品好，表演者演唱的好，这样能够达到双重效果，这样才能够展现出声乐的演唱者在音乐殿堂中演唱的艺术美。此外表演者可以结合艺术想象，通过情感来对演唱的声音进行带动，这样会更容易找到感觉，实现对声乐演唱者的领悟。

　2、对艺术实践中的自我感觉进行确定

　声乐演唱的过程中，要具备良好和强大的心理素质，这样才能够在众人的目光中自由和大方的展现自己，放开表演，这样才能够充分实现自己的价值。也就是说，演唱者需要在演唱中具备充分的自信心，充满自信心的演唱者首先要对自身的演唱能力在心理以及精神上实行自我的肯定，这样才能够更加从容的`去面对演唱中出现的各种意外情况。声乐演唱的过程中，演唱者要对自身的态度进行端正，将一切杂念进行抛开，轻松的站在声乐表演的舞台上，提前准备，帮助自己创造出演唱的意境，促使自身提前进入到演唱的角色中，这样才能够在舞台上更加自信的歌唱，在表演中才能够更好的展现自己独特的风格。这样的延长着才能够通过演唱作品来对自己的情感进行突出，实现自身的价值，并且突出自身在艺术实践中的良好感觉。

　3、表演可以提升声乐演唱者的文化素质

　在声乐演表演中，表演是能够让声乐演唱成功的重要方法。在演唱中，演唱者要结合歌曲的内容，对创作者的主要经历、风格、创最背景进行了解，同时掌握创作者背景下的音乐特征和民族特点，这样才能够全面的释放自己，同时演唱者的文化素质也得到了提升。作为优秀的演唱者，表演技巧在声乐演唱中的作用是不可或缺的。众所周知，技巧是音乐中的重要部分，并且表演者要想完美的诠释一首作品，必须不断对自身的文化修养进行提升，表演技巧会随着文化素养的提升而提升。两者之间的关系是相互渗透和相互促进的，声乐表演者不但可以使得表演者在演唱中不断提升演唱的技巧，同时还能潜移默化的对演唱者的文化素养进行提升。

4、在声乐的演唱中，演唱者为了更好的对声乐作品中想要

　表达的艺术形象进行充分的展现，就必须在其中融入更多的表演，这对演唱者而言工作量会更大，在声乐演唱中，不断要对演唱的技巧实现熟练掌握，同时还要将表演和歌曲实行相互融合，给人一种身临其境的感觉，这样才能更好的展示艺术的内涵。不同的人的声乐演唱特点是不同的，演唱者通过自己的主观意识对创作者的构思和想法进行领悟和揣摩，通过自己的独特的风格将歌曲完全的演绎出来。

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萦绕在耳畔的音符

音符是什么？音符是音乐的文字，音符是人类情感的声音，音符是耳朵听得懂的语言。然而，音符是简短的。音乐却是绵延的；音符是单纯的，情感却是丰富的；音符是轻微的，语言却是厚重的。

一、校园音符

时间走的太快，现在的马上就在下一刻成为过去，就像载我回家的公交车，将路边的风景甩过，来不及体会就成为了回忆。

2003年9月1日， 缘分系在了1班的门槛上，让48颗心朝着同一个方向启程。在近六年的时间里，我们相聚、相知、相互帮助；情感在四季中绵延，在天籁中潜滋暗长。我们曾一起用心欣赏过初春清晨嫩绿的叶芽，仲夏午后蔚蓝的天空，深秋黄昏火红的枫叶，隆冬夜晚璀璨的银河；心永远连在一起。

校园的小路，我在簌簌的花瓣与遗落满地的芬芳上踩着图案，鞋底与花瓣摩擦发出的轻柔的沙沙声，使我心中升起了一种幸福的感觉。而对1班的所有记忆，此时此刻和眼前的幸福安静交错重叠在一起。

家庭音符

13年来，我在那活跃的音符中打滚着，和我的爸爸妈妈奏出一曲又一曲美妙的乐曲。如今，音符不停的跳动在我眼前，我不得不想起小时侯……

“世上只有妈妈好，有妈的孩子像个宝……”这首曲子一直萦绕在我的耳边。那个时候，我还很小，晚上一直在闹，不肯睡觉，妈妈就在这时哼着这首悦耳的小曲，从而使我安静地沉睡了。就是这曲子，它一直陪伴着我度过了在家庭，校园的13年，它，我至今还不时地惦记着呢！就因为有了它，我才会过得如此安稳，如此幸福。

家庭的温馨、美满，给了我永久的回忆，难忘的回忆，当那音符又响亮地响起时，我还是会回想起这首清晰而又悦耳的曲子，它无时无刻不萦绕在我身边，它真是我的一个热切的好朋友啊！

音符，响亮而又清晰，悦耳而又单纯，给我以美好的回忆

谭维维在圈子里的唱功是毋容置疑的。作为最早一批选秀出身的歌手，谭维维唱功过硬。其实早在《超级女声》之前，谭维维就已经算是半个“圈里人”。1982年出生的谭维维，15岁时就曾获得过四川省中小学生艺术节金奖。

高三毕业后，她考入著名的四川音乐学院的声乐系。而在大学期间，她也频繁地做跟音乐有关的例如校园音乐剧、去酒吧驻唱等工作。并在大学期间荣获四川省十佳歌手称号。而成名后，谭维维的成绩也有目共睹。在音乐上获得的各种奖项，就是她实力的最好证明。

谭维维的出色唱功、不羁个性以及性感独立的气质

相信喜欢谭维维的人，都听过她在《我是歌手》节目中与崔健一同演绎的老崔作品《鱼鸟之恋》，相比袁娅维、央吉玛与老崔对这首歌的合作，谭维维的出色唱功、不羁个性以及性感独立的气质，让她更为出色的将这首歌诠释。

可以很好地演绎流行以及民族歌曲的谭维维，开始钟爱起了摇滚音乐，她虽然不是纯粹的摇滚歌手。但却用自己的方式把摇滚演绎得有模有样，在如今的演唱会当中，谭维维的乐队中也有臧鸿飞、王澜这样国内的摇滚老炮乐手助阵。

谭维维的特点是非常全面、科班出身、综合素养高

谭维维的特点是非常全面、科班出身、综合素养高。自身对音乐具备敏锐的捕捉能力，有技却不炫技，最近又将精力和方向投向摇滚音乐可以说是对自身的一种挑战和选择。

因为摇滚需要的精神内涵比较多，需要极具个性的音乐探索和自我价值的追寻，就这点而言火不火其实并不打紧，顶尖的音乐不温不火就是最好的状态，贵在坚持和不懈的努力。

现今包括音乐，所有的艺术要想真正火起来都要向金钱和“大众”或是权力献出自己高贵的膝盖，现在的谭维维远没有当初的李宇春火，曾经的张靓颖同样也具有能力和实力，但是现在也快成昙花一现。

从她的身上，我们不难看出，她是一个热爱民族的人

一首《给你一点颜色》，把摇滚和传统的华阴老腔完美结合，每一个音符都重击在我们的心弦上。舞台上的维维声嘶力竭的呐喊「为什么天空变成灰色？为什么大地没有绿色？为什么人心不是红色…」她用自己的方式发出最诚恳的呼喊，引人深思。

那场表演被崔健誉为「教科书式的摇滚乐」，也是那个时候，站长突然发觉她是一位对音乐秉持着敬畏感、责任感的歌手，称她为“音乐匠人”一点都不为过。

比如最经典的与华阴老腔的合作 给你一点颜色，和在 2016年央视春晚晚会上表演了华阴老腔一声喊， 完美的表达民族与音乐的融合，从她的身上，我们不难看出，她是一个热爱民族的人，一个爱国的歌手。

谭维维是一个有魅力，有气质的歌手，把好的音乐带给大家

谭维维是一个有魅力，有气质的歌手，把好的音乐带给大家，同时不忘初心，是一个爱国爱民族的好音乐人，用歌声传递绿色，用音乐事业 支持国家环保，这样的歌手，她会越来越好，越来越火。

由于她的不断努力，她已经形成了自己独特的多变的音乐风格，可高亢，可舒缓，可激越，可柔情，成为当今乐坛独树一帜的青年歌唱家。

谭维维的成名曲有很多，谭维维是这些年来在歌坛上的一个新晋大师级别歌手，她唱的歌让很多人感受到了音乐的另一种美感，她是特别有音乐天赋的人，她通过不断打拼，不断成长，才让人逐渐喜欢上她的作品，越来越多的人接受她的作品风格。