《春暮西园》中最能体现“暮春”特点的词句是什么？作者抒发的主要情感是什么？

从诗题可以看出这是一首田园诗,写的是晚春时景首句“绿池芳草满晴波”,“绿”、“芳”,从视觉和嗅觉两个角度描绘了绿水盈盈、芳草萋萋的春天美景,“晴波”即阳光,“满”字形象地写出阳光洒满水池的景象次句“春色都从雨里过”,点明春天的气候特点以及春色将尽的情景,从春天的多雨更衬托出阳光的可贵 绿池芳草满晴波，春色都从雨里过。这些诗词体现了暮春的特点。

表现了作者对美好的田园生活的喜爱之情。

诗句译文：在绿水盈盈、芳草萋萋的美景里,春天的美丽的光景仿佛快要从春雨中走过的样子

而在这暮春时节里虽然农人家的话快要落尽了,但菜畦地里今天来的蝴蝶分外的多

希望可以帮到你。

第三四句表达了诗人的怜竹之意，和幽竹的“待我”之情。在这个物我相亲的意境之中，寄寓了诗人对幽竹的赞美，对那种不畏春残、不畏秋寒、不畏俗屈的高尚节操的礼赞。

《暮春归故山草堂诗》

唐代：钱起

谷口春残黄鸟稀，辛夷花尽杏花飞。

始怜幽竹山窗下，不改清阴待我归。

译文：

山谷口已是暮春凋残，黄莺儿的叫声几乎听不到了，迎春花早已开过，只有片片杏花飞落芳尘。

春去匆匆，山窗下的修竹实在幽雅，惹人怜爱；它依旧苍劲葱茏，等待着我的归来。

扩展资料：

《全唐诗》卷二三九与卷一五〇均录此诗，作者一为钱起，一为刘长卿。一般选本多编在钱起集下。

此诗开篇点题。“谷口”二字，暗示了题中“故山草堂”之所在；“春残”二字，扣题中“暮春”，以下几句都是“归”后的所见所感，思致清晰而严谨。谷口的环境是幽美的，题玉山村叟屋壁》）春到谷口，更是别具一番景色。

然而，此次归来却是“春残时节”，眼前已是黄鸟稀，辛夷尽，杏花飞了。木兰花比杏花开得早，所以诗说“辛夷花尽杏花飞”。一“稀”、一“尽”、一“飞”，烘托出春光逝去，了无踪影的一派空寂、凋零的气氛。

钱起，字仲文，汉族，吴兴（今浙江湖州市）人，唐代诗人。早年数次赴试落第，唐天宝十年（751年）进士，大书法家怀素和尚之叔。初为秘书省校书郎、蓝田县尉，后任司勋员外郎、考功郎中、翰林学士等。

暮春

寂寞园林三月时，客中几度见春归。

柳眉绿皱莺无语，花脸红销蝶懒飞。

节物暗催双鬓老，功名长与寸心违。

百年身世成何事，回首西山又落晖。

翻译

三月暮春时节,芳草凋谢,只有落花知道（作者的）欢喜和悲愁春风将尽,白色的柳絮随着春风飘飘,夕阳独木,只有杜鹃鸟的苦啼

作者

黄庚，字星甫，号天台山人，天台（今属浙江）人。出生宋末，早年习举子业。元初“科目不行，始得脱屣场屋，放浪湖海，发平生豪放之气为诗文”。以游幕和教馆为生，曾较长期客越中王英孙（竹所）、任月山家。与宋遗民林景熙、仇远等多有交往，释绍嵩《亚愚江浙纪行集句诗》亦摘录其句。卒年八十馀。晚年曾自编其诗为《月屋漫稿》。事见本集卷首自序及集中有关诗文。

黄庚诗，以原铁琴铜剑楼藏四卷抄本（今藏北京图书馆）为底本。校以影印文渊阁《四库全书》本（简称四库本）。两本卷次不同，文字亦各有错诲空缺，而底本多出校本诗十馀首。

从题目就可以得知，《春暮西园》是一首描写春天的古诗。这是明代诗人高启所创作的一首写景诗，诗中将春天的许多景色都描写了出来，让我们一起来看看吧。

《春暮西园》

明·高启

绿池芳草满晴波，春色都从雨里过。

知是人家花落尽，菜畦今日蝶来多。

译文

在绿水盈盈、芳草萋萋的美景里，春天的美丽的光景仿佛快要从春雨中走过的样子。

而在这暮春时节里虽然农人家的花快要落尽了，但菜畦地里今天来的蝴蝶分外的多。

赏析

这是一首田园诗，诗中描写的是晚春时景。首句从视觉和嗅觉两个角度描绘了绿水盈盈、芳草萋萋的春天美景。次句点明春天的气候特点以及春色将尽的情景，从春天的多雨更衬托出阳光的可贵。

第三句进一步说明已是暮春时节，“知”字表明“花落尽”是作者的推测，为虚写。末句暗点西园，诗人并不会因为春光逝去而感到悲伤，反而觉得充满了生机。

全诗语言清新自然，动静结合，通过对晚春景色的描写，形象地表现了作者对美好的田园生活的喜爱之情。

此诗记诗人在暮春时节返回故山草堂的所见所感。钱起的故山草堂在蓝田的谷口，故以“谷口”开篇点明故山草堂的所在。“春残”紧扣诗题“暮春”，也为下面的叙写打下铺垫。黄莺鸟声稀、辛夷花飞尽、杏花乱纷纷，虽都是在写春残景色，但又是在为后二句的出场作为陪衬。正是在暮春时节，鸟语已稀，花香将尽的时候，才会突然间感觉到幽竹以清阴迎我归来的可爱。这里诗人用了对比与拟人的两种手法来突出幽竹的使人怜爱。对比是以鸟声稀等春光将舍我而去的凋零景象与幽竹撑一伞绿葱葱的清阴来迎我而构成的，“稀”、“尽”、“飞”三字一串而下，写出了春将逝去的感伤，而“幽竹”、“清阴”与“待我”则写出了尚有幽清之境迎我的欣喜。拟人则是诗人赋予幽竹以人的品格和情感，“不改清阴”是说幽竹具备始终如一忠于朋友与主人的品性。“待我归”是说幽竹保持着一竿绿阴等待我归来的亲情，“不改”与“待我”四字让人顿感一股真气扑面而来。钱起正是以我的“怜”和竹的“待”将物我之情贯通起来，创造了一种物我相亲的画意诗境。

《暮春浐水送别》是唐代韩琮的七言绝句作品。这首诗描写了暮春季节帝城傍晚的寂寥景象，表现了浓重的沧桑之感和凄凉的年命之悲。这种衰飒情调，是中唐日趋没落的政治形势的反映。

暮春浐水 送别

绿暗红稀 出凤城 ，暮云楼阁古今情 。

行人 莫听宫前水 ，流尽年光是此声。

送别，历来是文人骚客们吟咏良多，在不断求真、求情、求意的过程中常作常新的题材，就送别诗的整体情感内蕴而言，既有洒脱旷达之作，亦不乏深情绵邈之歌，但多针对一时一地所生之情慨然言之。韩琮此诗别具一格之处正在于其独具匠心，断然避开古已有之且渐成模式的豪情、悲情二途，从所有离愁别恨中提炼出送别时的共有情态。

“绿暗红稀出凤城”，“绿暗”“红稀”紧扣诗题“暮春”二字。鹅黄明丽、远有近无的嫩绿，只属于东风轻拂中万木复苏的早春，晚春风光，便是诗人在红绿色调鲜明对比中拈出的“暗”和“稀”。两词一方面如实描画了诗人眼中的景物：时序推移，草木的绿意在渐浓的春气里变深变暗，繁花满枝的景象也因之而只能成为美好的回忆。即使不曾“雨疏风骤”，“绿肥红瘦”亦注定要在晚春时节一幕幕上演。另一方面，“暗”“稀”二字也借景抒情，以色彩的暗淡和数量的孤单，来映衬送别之际主客同有的惆怅之情。

“暮云楼阁古今情”，送别，本就暗生愁绪，更何况是在最易触痛感伤的黄昏。送君千里，终须一别。此时此刻，在这繁华至极的帝都，无数高楼画阁沐浴在落霞暮云之中，眼前景不经意间勾起了诗人无穷无尽的心中情。于是，契阔别离之情、壮志未酬之情、感怀伤时之情……跳跃着，翻滚着，一齐涌上心头，再融入生命体验中不可排遣的沧桑感，一时间，诗人恍然置身于历史的长河中，让古往今来的相似情感重逢、共鸣，似乎从中获得了一种可以超越时光的永恒。这大概就是韩琮所言的“古今情”了。

末尾两句，则由次句“古今情”牵引而来。面对不可回返的流水，人们总是抱以时光流逝中所有美好事物一去不再的无奈与遗憾。“逝者如斯夫，不舍昼夜”（《论语·子罕》）如此，“自是人生长恨水长东”（李煜《乌夜啼》）又何尝不是如此？诗人苦心告诫，让人“莫听”，却不曾言明其中缘由，是同于古人？异于古人？他将一个貌似平凡的悬念之花，选择在诗尾绽放。“流尽年光是此声”，原来“莫听”只是诗人情有所感之后对朋友发自内心的善意劝告。往日或许无妨，别人或许无妨，然行人不可听，别时不可听。只因送别的忧情，本就无法承受这潺潺水声惹起的无边之愁。

《删补唐诗选脉笺释会通评林·晚七绝上》云：“何仲德：为熔意体。敖英曰：日暮途穷之客，闻此诗不无怆然。”此“意”，即为送别之情，感怀之意。则“古今情”三字实为全诗灵魂所在。此诗首句隐笔蓄势，次句妙笔轻点，第三句转笔再蓄，末句合笔浓染。诗人于情、景之间自由出入，巧妙运用“绿暗”“红稀”“宫前水”等契合送别氛围的黯然意象，曲笔道尽衷肠，实现了一步一步情景交融的和谐美感。《唐诗解》卷三〇曰：“水声无改岁月难留，望宫阙而感慨者几人矣。人生过客，别离岂足多怅？”此说固然洒脱，但面对别离，心生愁意终是人之常情，故而前人有“别方不定，别理千名，有别必怨，有怨必盈，使人意夺神骇，心折骨惊”（江淹《别赋》）之说。而这首内涵深广、情韵悠扬的作品，正是得益于其别具新意的艺术魅力，才在浩如烟海的送别诗中传为绝唱。

词中写的是乡思。“靖康”之变后，北宋亡于金人，宗室纷纷南迁，定居临安（今浙江杭州）一带。

　　有的人苟安一隅，整天歌舞升平，醉生梦死。然而也有一些人不忘故国，时时通过他们的诗词抒发怀念故国的感情，表达收复失地的愿望。这首词很可能是在这样的有景下写成的。上阕写念家，起首二句用的是比兴手法，以征鸿比喻飘泊异乡的旅客，以归燕兴起思家的情感。在南宋词人心目中，鸿雁似乎具有特定的意义。在它身上不仅具有传统的捎信使者的特征，而且简直就是战乱年头流亡者的形象。朱敦儒《卜算子》（旅雁向南飞）写一群孤雁，饥渴劳累，令仃凄惨，其中体现着作者南渡以后流离失所的苦楚。李清照《声声慢》也说：“雁过也，正伤心，却是旧时相识”，则与此词表达了同样的心情。他们之所以把感情寄托在鸿雁身上，是因为自己的遭遇同鸿雁相似。

　　然而鸿雁秋去春来，离乡后犹能回到塞北；而这些南来的词人却永远远离故土。因而他们看到北归的鸿雁，总有自叹不如的感觉。此词云“过尽征鸿来尽燕，故国消息茫然”，就带有这样的思想因素，它把词人郁结在胸中的思乡之情，一下子倾吐而出，犹如弹丸脱手，自然流畅，精圆迅速，深深地击中读者的心灵。

此词借景抒怀，表达了词人流落异地之悲、老大无成之慨，以及无幸遭贬的苦闷、压抑，曲折地反映了作者内心的惆怅和凄苦之情。原词之墨迹保留至今，现藏于故宫博物院中。

起笔“小雨初晴回晚照 。”富于象征意味：雨后初晴，夕阳返照的景象，暗寓作者久遭迁谪始得召还的人生。终见天晴固然可喜，可是夕阳黄昏，亦复可悲。这亦喜亦悲之情，全融于这初晴晚照之中。接下来“金翠楼台，倒影芙蓉沼 。”二句更需玩味。楼台本已巍峨壮观，叠下“金翠”二字状之，气象更加富丽堂皇 。如此金碧辉煌的楼台 ，沐浴于晚照霞辉之中 ，其倒影又映现于荷池之水面 ，楼台本身与其倒影 ，遂构为一亦实亦幻的庄严景观 。难怪《宣和画谱》称王诜“风流蕴藉，真有王谢家风气”。“杨柳垂垂风袅袅 。”词人更以如画之笔，渲染出池塘上一片春色。杨柳垂垂，原是静态；风袅袅，则化静态为动态，姿态具动静相生之妙 。“袅袅”二字极美。从其手迹可见，此二字真是姿媚无限，笔意之美，与词情相得益彰。“嫩荷无数青钿小。”歇拍承上文芙蓉沼而来。时值春天，初出水面之嫩荷，宛如无数青钿。至此，盎然春意触目萦怀。

过片“似此园林无限好 。”将上片作一绾结。园林如此富丽 ，春色复如此迷人，确乎可说无限之好。应知此园林非指别处，就在这位驸马之府邸。王诜词中曾一再对之加以描绘。句首“似此”二字，已暗将此美好之园林与自己之间推开一段距离。“流落归来，到了心情少 。”“流落”二字，写尽七年的迁谪生涯，所包蕴的无穷辛酸，又岂是“归来”二字所可去之以尽。重到了旧时园林，已物是人非，经此重谴，词人临老 ，妻子下世，园林纵好 ，也只能是“心情少”了。韵脚之“少”字，极含婉厚重，有千钩之力。词情至此，由极写富丽之景一变而为极写悲哀之情，真有一落千丈之势。“坐到黄昏人悄悄。”黄昏遥承起句晚照而来，使全幅词有绾合圆满之妙。更重要的，还在于以时间之绵延，增加意境之深度。坐到黄昏，极言其凄寂况味。更应添得朱颜老。结句纯为返观自己一身之省察，词情更为内向，悲感尤为深沉。园林依旧，朱颜已改，人生到此，复何可言。

初晴晚照，金翠楼台，杨柳袅袅，嫩荷无数，皆可喜之景 ，亦皆可慰人心 。然而词人却只是“心情少 ”，无法摆脱悲哀。而写景设色愈富丽，则愈反衬出其伤心怀抱之黯淡。中间具一大跌宕、大顿挫，笔势变化有力 ，是此词又一特色 。抒情结构的巨大转折，与情景之间的强烈反衬，都是表现主题的重要艺术手段，足可玩味。苏轼《与子由论书》诗云 ：“端庄杂流丽，刚健含婀娜。”此词以流丽之景伤心怀抱，以婉约之笔寓硬转之势，正是具有东坡所论之一种特美。