有哪些当代艺术作品表达了伟大的思想和深刻的情感

西方法学流派，是指对法学领域中某一重大理论或问题持相同或相近的观点而形成的群体。他们是有相同的价值观和方法论的共同体，他们的观点可以片面，但是必须很深刻。法学流派的流，非流行的流，超俗是流派的本质而非庸俗；法学流派的流，也非流星之流，流派应当流芳百世，而非稍纵即逝。只有经过实践与时间的检验，最终默默地在社会实践中体现其价值，在解释现象中蕴含其实用性，在生活中萌发认同感，也许一个流派才真的形成了。

艺术创作和艺术赏析就是来源于情感，用理智怎么去创作和赏析啊？情感算是艺术创作和艺术赏析的根吧！

艺术创作表达作者情感，艺术欣赏要体会作者所表达的情感，并通过联系欣赏者的体验而升华，进而产生与众不同的独特的艺术体验和情感历程。

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大致有以下四大类：泄情动机；兴趣动机；成就动机；私欲动机。在各种各样的创作动机中，只有符合艺术创作活动的审美性质和规律的，才能创作出真正的艺术作品。艺术创作与艺术欣赏、艺术批评彼此制约，有着紧密的联系。

艺术创作是艺术欣赏和艺术批评的基础和前提，为欣赏和批评生产对象。没有艺术创作，就没有艺术作品，也就没有艺术欣赏和艺术批评。

艺术欣赏和艺术批评对艺术创作又具有反作用，具体表现为：艺术欣赏以“消费”的形式刺激艺术“生产”，从“消费”方面赋予艺术“生产”以切实的社会价值和功能；艺术批评则从理论上指导、影响艺术创作，从而沟通创作与欣赏的关系。

-艺术创作

      有些朋友跟我说，不懂艺术。这其中的原因，思考过。我想是因为没有了解作品的产生历史环境和艺术家的生活背景所致吧。

      创作者运用了一种或多种艺术手法很意象地表达对世间万物、自然规律的体会和内心深处灵魂的深度感受（思考），这种过程我认为就是艺术。而艺术欣赏，是观众与创作者一个同理心、情感、理性共通的过程。

      每一次跟艺术的接触，实质上是一次灵魂的共通，心灵的旅行，甚至把自己定格在了某个场景之中……

有人说过，艺术和生活有三个境界：

1) 在生活中欣赏艺术

2) 在生活中创造艺术

3) 把人生当成一件艺术品来雕琢

      所有伟大的艺术均来源客观世界的意象。只有用心观察、记住这个世界上在你身边流过的信息流，从中提炼出对这个世界的客观感知，心中才能有了艺术的“素材”。而这种“素材”是创作者和读者的“共识”和“情感基础”。

      那什么是素材呢？简而言之，就是对客观事物的感知。包括对客观事物大小、姿态、轻重缓急等具体形象和自身情感的跌宕起伏、收敛外放等。

      比如，水是向低处流动的。冬日的阳光是温暖怡人的，夏日的烈日是炙热烦躁的。小泉的声音是叮叮咚咚嘤嘤而出，溪流的声音是哗哗哗地蹦跳，而大江是浩浩汤汤向前翻滚，海洋的是一种更为宽广而汹涌的浩瀚……

      再比如，爱恋的时候，会欢喜不已，兴奋而难以自已。失恋的时候，痛哭流涕，甚至是心如死灰。愤怒的时候，会情绪激烈，怒发冲冠，气势逼人。安静的时候，会觉得很平和、淡然……

       我们对整个世界的这种感知，就成了我们对艺术体会的根本“素材”。

       如果没有过暗恋的经历，又怎能懂得《诗经•周南•关雎》中的“求之不得，寤寐思服。 悠哉悠哉，辗转反侧。”是一个怎样的感受？

       所以，少年，多用心生活，努力感知身边一切事物的变化和形态，这是艺术感的基础。

      实在是想不出更好的词了。姿势是一种兼顾了外在周边环境和内在自我所作出的瞬间状态。这里面就有了2个考究点：创作环境背景、内心情感。

      创作背景显然是创作者所处的社会、文化、科学技术、社会创作水平等历史背景。还有，在那时候，创作者身上正在发生或者已经发生过的什么事情，比如，生死别离、失业碰壁、眼聋耳瞎、金榜题名、新婚燕尔等等。这些资料貌似都可以通过历史修养、史料记载、科学发展史、艺术发展史等渠道获得的，值得一提的是，百度是一个很好的方法。

      内在自我指的是，作者在面对这样的环境，产生的一种自我情绪、人生态度、理想等。这种可能难以通过外在的资料获得，得根据同理心推断和对作品的感知。如果天生缺心眼的，我也没法说的了╮(╯_╰)╭

      有了以上的背景了解和认识，进而就是用心体会作品整体结构的构思，甚至可以具体到每一个细节的设计，用心感受下对方在向我传达一种怎样的思想境界。很快就能在作品中找到一种切身体会的感觉。而这种感觉很重要，这是你和创作者共有的精神财富。保持这种感觉，直到你觉得它不再符合你的身份为止。

      《D大调卡农》素以婉转、悠远、纯净、宁静、甜蜜、透彻而著称，但这曲子我听上了几十遍之后，很敏锐地感受到这曲子背后交杂着艰辛和忧伤。而后，在检索相关的词条发现，这首曲子创作的大致时间区段是，作曲家迎娶妻子后不久，妻子和儿子双双病逝的人生艰难时期。

      跟创作者建立了联系感之后，要进一步加强这种交互神游的感觉，就需要多次反复观摩和练习作品，能够让你记住这种感觉，仔细体会作品中的每一个设计。

       如何鉴赏好的设计和不好的设计呢？这时候，需要对这门艺术技艺有一定量的了解才行。

       可以通过很多渠道来增强这方面的修养，比如阅读像本书这样的理论材料，通过上各种专业课、兴趣班等教育培训途径。

       但，始终离不开的是，对作品多接触多观摩多感受吧。

       这些都是个人的艺术修养之路，仅是分享而已，也未必能适合每个人的。

美国当代美学家苏珊·朗格从符号学美学出发，进一步认为艺术是人类情感的符号形式的创造，艺术品就是人类情感的表现性形式。朗格认为，只有人才能制造符号和使用符号，从原始民族的礼仪到文明社会的艺术，无非都是人所制造和使用的符号，只不过艺术符号不同于其他任何符号，因为艺术是人类情感的符号。她认为，艺术是情感的表现，艺术活动的实质就在于创造表现人类情感的符号形式。

世上没有无缘无故的爱,也没有无缘无故的恨,艺术家的情感不可能是从天而降的,也不可能是生来就有的。情感的产生和发展是有自身规律的。

△成忠臣作品（真材实料）

第一,它是客观的现实生活和自然现象对艺术家主体作用后而产生的。首先表现为利害关系,如果客观事物对主体有利,主体需要这种客观事物,那么就会在感情和情绪上表现为欢喜和热爱;如果某种客观事物,艺术家从利害上根本不需要,甚至有害,那么就会在感情和情绪上表现为厌烦和憎恶。只有无害有利的事物才会引起人们的美感。有害无利的事物是不会引起美感的。“人的本质是社会关系的总和”,有的事物对这一部分人有利,对另外部分人无利;对一部分人无害,对另一部分人则有害,这就要取决于你站在什么观点上,替什么人着想,替什么人代言,你如果站在西方立场上,你就不会替东方代言;反之,你如果站在底层大众的立场上,你就不会替权贵者代言,反映上层阶级的情感和喜怒哀乐。由此可见,艺术家的情感具有社会性的特点。情感来自社会,来自生活。你想要有丰富的、健康的、正确的情感吗那么就到生活中去,倾听底层者的心声,了解他们的生活,体察他们的悲欢离合,与他们同甘苦、共命运,只有这种感情才是有意义的,有价值的。谁都有自己的喜怒哀乐,但自己的喜怒哀乐要看符合不符合底层大众的喜怒哀乐,如果不符合,就要舍弃自己的“小我”,归根到底层大众的潮流中去,否则,是没有什么意义的。

△成忠臣作品（真材实料）

第二,艺术家的情感是发展变化的,不是绝对不变的。由此可见，艺术家的情感是可以变化的、发展的,而不是僵死不变的,艺术家只有不断学习,跟上时代发展的步伐,才能使自己的情感不落后。

△成忠臣作品（真材实料）

第三,情感是受一定神经生理条件制约的。当大脑皮层得到外界情景信息的刺激后,就会产生是否有利和是否需要的判断,就会产生各种情绪和感情。如果一个人的神经生理条件受到损害或迟钝就会影响情绪和感情的表现。对于白痴和傻子来讲,是不会有正常的情感的。

△成忠臣作品（真材实料）

第四、情感也要受每个人的思想方法、知识文化水平、生活阅历、工作经验、个性、健康等因素的影响和制约。由于思想方法、文化知识水平、生活经历、个性、健康等因素的不同,对同一事物也会产生不同的认识和不同的情感,这种事例在现实中是举不胜举的。外国人屠杀中国人,有的人无动于衷,有的人甚至看热闹,鲁迅先生却无比愤慨,终生难忘,并决心弃医学文,以改变国民的灵魂和心态。立场不同,认识不同,情感也不相同。

△成忠臣作品（真材实料）

第五、艺术不能只表现“情”、不表现“思想”、不表现“道理”。人的情感总是建立在一定的思想基础之上的,思想和情感实际上是不可分的,脱离正确思想的情感是动物性的情感,甚至是违法的情感,反动的情感、荒唐的情感。艺术既要表现人们的感情,更要表现人们的思想和哲理。情感不能脱离理性的思考,理性的思考又不能抽象地表现,而是要用生动典型的形象去表现,这就是艺术的主要特点。

△成忠臣作品（真材实料）

第六、艺术作品中情感和思想的关系就是“情”与“理”的关系。“情”和“理”是不同的,情是情,理是理,但是“情”和“理”又不是截然分开的,也不是水火不相容的,而是相互渗透、相互作用、相互促进的,也是可以相互转化的。成功的艺术作品应该是情理交融,通情达理的。首先要通情,然后才能达理。作品不能以情动人,再好的理也不能真正为欣赏者所接受;反之,不合理的情感,也是不能真正以情动人的。理是灵魂,情是生命;理是目的,情是桥梁;没有生命也就没有灵魂,没有桥梁,目的也就达不到。搞艺术一定要正确认识和处理好情与理的关系。既要合情又要合理,不能为情而损坏理,也不能为理而损坏情,情脱离不开理,理脱离不开情。有些人片面追求情感的表达,破坏了定的理,连起码的理也不要了,这是不对的,反之,单纯进行干巴巴的说教,缺乏情感因素也是不好的。我们要避免这两种不良倾向。

△成忠臣作品（真材实料）

第七、古人讲“无理而妙”,并不是不要理,不讲理,而是不为小理所约束,而是要按大理去创新,实质上是“无理而理”,“无法而法”,是追求一种更高层次的理,更加自由的法度。

△成忠臣作品（真材实料）

伟大的艺术作品不是对先前作品的模仿，而是有着感人的独创性。我们会惊叹于产生了这种独创性的艺术想象力。但这种想象力的动力是什么呢？刘勰说：“登山则情满于山，观海则意溢于海。”艺术家是如此看世界的，他不脱离情感地看世界。

艺术家

指具有较高的审美能力和娴熟的创造技巧并从事艺术创作劳动而有一定成就的艺术工作者；既包括在艺术领域里以艺术创作作为自己专门职业的人，也包括在自己职业之外从事艺术创作的人。

艺术家是社会分工的产物。在人类早期阶段，精神生产与物质生产尚未分离的时候，技术娴熟的工匠就是早期的艺术家。尔后，随着生产的发展，社会分工中体力劳动与脑力劳动的最后分野，使艺术生产成为一个独立的精神生产部门，从而为专业艺术家的出现提供了客观条件。同时，人类长期的劳动实践还为艺术家的出现创造了主观条件：一方面，它创造了艺术家的审美的感官、灵巧的肢体、健全的心理结构、熟练的技巧、能力等；另一面，它创造了人的丰富复杂的精神世界，创造了整个社会对艺术不可缺少的审美需求。没有这种需求，也就不可能有艺术家的产生。

艺术家是进行艺术创作的主体。作为创作主体所具有的构成因素中，发达的审美感受能力、创造性的想象、丰富的情感和娴熟的艺术表现技巧是艺术家的主要内涵。丰富的生活经验和对生活的敏锐而深刻的洞察力是艺术家必须具有的素质。对人生的严肃态度、对人类命运的巨大责任感是艺术家的主要道德品格。艺术天赋对于艺术家来说，也是十分重要的。成功的艺术家总是具有某种突出的艺术天赋。就某些艺术种类如绘画、舞蹈、音乐艺术来说，创作主体艺术天赋的重要性显得尤为突出。伟大的艺术家是人类灵魂的工程师。因此，艺术家应该是具有较高思想修养和良好艺术修养的人。传大的艺术家同时也是思想家。艺术家的思想在艺术作品中是通过血肉丰满的艺术形象表现出来的，这就比抽象的理论更富有生动性。艺术家对社会实践具有极大的反作用力。这种反作用力主要是通过艺术家所创作的艺术品来实现的。它既可能给人以心灵的安慰，也可能给人以精神的鼓舞；既可能给人以虚静恬淡，也可能给人以骚动不安；既可能使一个民族的精神稳固和加强，也可能使它解体和涣散；既可能提高一个时代的趣味，也可能败坏一个时代的趣味；既可能对一定的社会起“润滑”作用，也可能对一定的社会起“磨擦”作用。如果说，科学家给自然以秩序，伦理学家给社会以秩序；那么，优秀的艺术家则给精神以秩序，在一个想象的空间里，给整个宇宙以最后的自由与和谐。

随着社会文明程度的提高，参加艺术活动的人也将越来越多。为了适应社会不同层次、不同阶级的艺术审美需要，于是便有了所谓严肃的艺术家类型和通俗（流行）的艺术家类型之分。这种现象广泛地见之于各个艺术领域。此外，还存在着一支人数众多的艺术家类型，即民间艺术家。这一类型艺术家的存在，与民族传统、民族审美心理和趣味、民间工艺、风俗等密切相关，同是艺术家队伍中一支不可忽略的力量。因此，在进行美学或艺术学研究时，无论对哪种类型的艺术家都不应该忽略。