思乡思友的诗

⑴除 夜 作 〔唐〕高 适

旅馆寒灯独不眠， 客心何事转凄然。

故乡今夜思千里， 霜鬓明朝又一年。

⑵归 家 〔唐〕杜 牧

稚子牵衣问， 归来何太迟 共谁争岁月， 赢得鬓边丝

⑶乡 思 [宋]李 觏

人言落日是天涯，望极天涯不见家。

已恨碧山相阻隔，碧山还被暮云遮。

⑷京 师 得 家 书 〔明〕袁 凯

江水三千里，家书十五行。行行无别语，只道早还乡。

⑸与浩初上人同看山寄京华亲故 〔唐〕戴叔伦

海畔尖山似剑芒，秋来处处割愁肠。

若为化得身千亿，散上峰头望故乡。

⑹闻雁 [唐]韦应物

故园眇何处？归思方悠哉。淮南秋雨夜，高斋闻雁来。

⑺杂诗（王维）

君自故乡来，应知故乡事。来日绮窗前，寒梅着花未？

⑻题大庾岭北驿（宋之问）

阴月南飞雁，传闻至此回。我行殊未已，何日复归来。

江静潮初落，林昏瘴不开。明朝望乡处，应见陇头梅。

⑼渡荆门送别（李白）

渡远荆门外，来从楚国游。山随平野尽，江入大荒流。

月下飞天镜，云生结海楼。仍怜故乡水，万里送行舟。

⑽月夜亿舍弟（杜甫）

戍鼓断人行，边雁一秋声。露从今夜白，月是故乡明。

有弟皆分散，无家问死生。寄书常不达，况乃未休兵。

⑾送别（隋朝民歌）

杨柳青青著地垂，杨花漫漫搅天飞。

柳条折尺花飞尽，借问行人归不归？

⑿十五夜望月（王建）

中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。

今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。

⒀逢入京使

故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。

马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。

⒁示儿（陆游）

死去元知万事空，但悲不见九州同。

王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。

⒂渔家傲（范仲淹）

塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意，四面边声连角起。千嶂里，长烟落日孤城闭。

浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪。

⒃一剪梅 舟过吴江（蒋捷）

一片春愁待酒浇。江上舟摇，楼上帘招。秋娘渡与泰娘桥。风又飘飘，雨又潇潇。

何日归家洗客袍。银字笙调，心字香烧。流光容易把人抛。红了樱桃，绿了芭蕉。

⒄天净沙 秋思（马致远）

枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。

夕阳西下，断肠人在天涯。

⒅狱中题壁（谭嗣同）

望门投止思张俭，忍死须臾待杜根。

我自横刀向天笑,去留肝胆两昆仑。

⒆有感一章（谭嗣同）

世间万物抵春愁，今向苍冥一哭休。

四万万人齐下泪，天涯何处是神州。

人转战跋涉的遥远与苦辛。这首诗一方面以“岁岁”与“朝朝”写出怨苦无时不有，又以“青冢”、“黄河”、“黑山”表现出怨若无处不在。

李益《从军北征》

天山雪后海风寒，横笛遍吹《行路难》。碛里征人三十万，一时回首月中看。

[内容]这是一首七绝。第一句交代了行军的地域、季节、气候，渲染了行军的环境气氛。第二句借具有“离别悲伤之意”的《行路难》曲，创造了一个此吹彼和、响彻夜空的悲壮境界。第三四句用夸张的手法显示出这片笛声的哀怨和广大征人的心情。值得注意的是，这首诗摄取了一个回首看的动作，并将难言而不尽的思乡之怨完全包容于其中。

范仲淹《渔家傲》

塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起。千嶂里，长烟落日孤城闭。

浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪。

[内容]这首词的词牌名为“渔家傲”。上阕写景，景中蕴情。前两句写道：塞下已自荒凉，秋来更见萧瑟，雁尚无留意，人留在此纯是出于不得已。这两句既点明了时令和环境，又映衬出边关将士们对故乡亲人的思念。接着，悲壮的军乐和杂乱的边声混合在一起，在落日余辉、烟雾缭绕着的群山中间，将士们就守着那一座早闭的孤城。下阕主要是抒情。前三句从时间上已由傍晚转入深夜，从人物的描写上也深入到了人物内心世界的刻划。离家万里，但由于“燕然未勒”，将士们还不能有回家的打算。最后，为国为家的白发将军，面对浊酒陷入沉思，心中无比苦闷。这首词咏叹的是戍边将士的内心郁闷之情，不过，郁闷的原因不单是不能回家，还包括未能为国立功。因此，情绪并不消沉，其风格是沉郁悲壮的。

二、鉴赏思乡怀人诗词歌中的意象

在中国古代诗歌中，诗人常用一些特定的事物来表达主题思想及感情，这些事物在漫长的历史进程中诗人赋予了某种特定的内涵。诗人借助具有某种特定内涵的事物来表明自己的心迹或某种情感。

1．抓意象的特点。

次北固山下（唐•王湾）

客路青山外，行舟绿水前。潮平两岸阔，风正一帆悬。

海日生残夜，江春入旧年。乡书何处达，归雁洛阳边。

注释：北固山：在今江苏镇江市以北，三面临江。悬：端端正正地高挂。

析抓住物象组合所体现的特征，分析寓于景物形象中的思想感情。关注诗歌的有效信息——诗歌的题目、点题句、作者、注释、表达感情的最重要的语句，找到理解的切入点。“次”：驻扎，停泊。“客” 为诗人。第一句点题，联系注释，可推知洛阳是故乡。“客路”：自己要走的旅途，“行舟”“乡书”“归雁”这些意象表达了身在江南旅途，而神思在洛阳故里，表现了诗人思念亲人的感情。

马致远《天净沙•秋思》

枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。

[内容]这是一首散曲小令，曲牌名为“天净沙”，题目是“秋思”。这是抒发天涯旅思的代表作。这首小令共描绘出三幅画面，且这三幅画面均由一组名词短语构成，特色明显。第一组画面：枯藤、老树、昏鸦，给人的感觉是灰暗、苍凉、孤寂、萧瑟。第二组画面：小桥、流水、人家。又给人以“温馨”的感觉。第三组：古道、西风、瘦马、断肠人。让人觉得冷清、凄凉、路途遥遥。这又都围绕着一个“愁”字。第一组从正面衬出游子的乡愁，第二组从反面衬出游子的乡愁，第三组直接点出游子浓郁的乡愁、乡情、乡思。

2、抓意象的特殊内涵。

分析古代诗歌可以从这些事物的特有内涵入手。下面举例说明。

对月思亲——引发离愁别绪，思乡之愁。

“举头望明月，低头思故乡。”（唐•李白《静夜思》）——望月思乡异常感伤。

“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”（南唐•李煜《虞美人》）——望月思故国，表现了亡国之君特有的伤痛。

“碛（沙漠）里征人三十万，一时回首月中看。”（唐•李益《从军北征》）——茫茫沙漠中几十万战士一时间都抬头望着东升的月亮，抑制不住悲苦的思乡之情。

常见意象：

杜鹃鸟——凄凉哀伤的象征

古代神话中，蜀王杜宇（即望帝）因被迫让位给他的臣子，自己隐居山林，死后灵魂化为杜鹃。于是古诗中的杜鹃也就成为凄凉、哀伤的象征了。李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》：“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”子规鸟即杜鹃鸟。起句写即目之景，在萧瑟悲凉的自然景物中寄寓离别感伤之情。三、四句以寄情明月的丰富想象，表达对友人的无限怀念与深切同情。宋人贺铸《忆秦娥》：“三更月，中庭恰照梨花雪；梨花雪，不胜凄断，杜鹃啼血。”三更月光照在庭院里雪白的梨花上，杜鹃鸟在凄厉地鸣叫着，使人禁不住倍加思念亲人，伤心欲绝。词人通过描写凄清的景物，寄托了幽深的乡思。其他又如“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”（唐人秦观《踏莎行》）、“子规夜半犹啼血，不信东风唤不回”（宋人王令《送春》）等，都以杜鹃鸟的哀鸣，来表达哀怨、凄凉或思归的情思

回答者： lantianxucs - 兵卒 一级 9-25 13:04

乡，自古以来一直是诗歌表现的主题之一。尤其是在交通、通讯极不发达的古代，一旦离乡，前路漫漫，何日是归年；关山重重，乡书谁人传递？于是，远在他乡异地的诗人，常常不禁悲从中来，美丽而忧伤的诗句便汩汩而出，成为了千百年来脍炙人口的诗篇。

触景生情。诗人们魂牵梦萦的思乡之情，往往因遇到某种机缘而奔涌而出。逆旅夜雨、明月高悬、夕阳西下、塞外芦笛等等，都会牵动诗人对故土的思念。诗人往往因之而挥洒自己的诗情。被称做中国第一思乡诗的《静夜思》便是如此：

床前明月光，疑是地上霜。

举头望明月，低头思故乡。

回答者： heng2267 - 魔法学徒 一级 9-27 11:57

思乡是一种情节

远离家乡的人都不能释怀

思乡是一剂良药

伤痛时想起家乡就能缓解

思乡是推不开的思绪

寂寞时就会自然打开

思乡是久违的乡音

同乡的话语倍感亲切

梦境中耳边响起妈妈的呼唤

多年没听到的乳名

将我唤回到童年

撒娇的我又可偎依在妈妈的身边

捧一把家乡的河水洗去我一身的疲惫

躺在祖屋的床上寻找儿时的梦幻

孩提时的伙伴又聚在一起嬉闹

美丽的家乡在向我召唤

早点回家是游子的心愿

无奈我还不能回家撒欢

　　思乡怀人，月明情浓——略论唐诗中的明月意象

　　思乡怀人，月明情浓

　　——略论唐诗中的明月意象

　　湖南省华容县教研室 谢先国

　　在我国文学艺术宝库中，唐诗犹如一颗耀眼的明珠，璀灿夺目。唐诗不论在艺术的表现手法上，还是在反应生活的广度上，都达到了空前绝后，无与伦比的高峰。其优秀的篇章，隽永的意境，如同一壶香浓味郁的美酒，令人细细玩味，终身享受。唐诗中的明月意象屡见不鲜，而描写又各具风韵，借明月抒发了作者浓浓的乡愁，悠悠的离愁和深深的情愁等不同的情感，以致使明月成为了思念故乡，怀念亲人的情感寄托物。当文学作品中一旦出现明月意象，人们的思乡念亲的情感便油然而生。从而形成我国民族文学中一种比较稳定又鲜明的审美情感和审美心理。

　　一、乡愁浓浓念故土。

　　正如爱情是文学作品永恒的主题一样，思乡是唐诗中重要的主题。李白《静夜思》则是最为典型的一首。“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”秋月是分外光明的，然而它又是清冷的。对孤身远客来说，最容易触动旅思秋怀，使人感到客况萧条，年华易逝。凝望着月亮，也最容易使人产生遐想，想到故乡的一切，想到家里的亲人。思乡的情绪白天倒还罢了，到了夜深人静的时候，就难免一阵阵地在心头泛起波澜，何况是月明之夜，更何况是明月如霜的秋夜！这首小诗，既没有奇特新颖的想象，更没有精工华美的辞藻，它只用叙述的语气，用明月意象，写远客思乡之情，然而它却意味深长，耐人寻味。又如“一树梨花一溪月，不知今夜属何人。”（无名氏《杂诗》）。那是故乡的景色，故乡的梨花，在皎洁的月光之下，在潺湲小溪的伴奏中，那一树梨花简直象缥缈的仙子一样可爱，其思乡之情溢于言表。钱起的《归雁》中“二十五弦弹夜月，不胜清怨却飞来。”一句，诗人借写充满客愁的旅雁，婉转地表露了宦游他乡的羁旅之思。湘江女神在腋下鼓瑟（二十五弦），那瑟声凄凉哀怨，大雁不忍再听下去，才飞回北方。杜甫《江汉》诗中“片云天共远，永夜月同孤。”诗人由远浮天边的片云，孤悬明月的永夜，联想到自己客中的情事，仿佛自己就与云、月共远同孤一样。诗人表面上面写片云孤月，实际上在写自己：虽然远在天外，他的一片忠心却象孤月一样皎洁。李白《金陵城西楼月下吟》中“月下沉吟久不归，古来相接眼中稀。”句，写诗人伫立月下，沉思默想，久久不归。杜甫《月夜忆舍弟》中“露从今夜白，月是故乡明”一句，直接抒发思乡之情，明明是普天之下共一轮明月，本无差别，偏要说故乡的月亮最明亮。张继《枫桥夜泊》中“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。”，写月落夜深，繁霜暗凝，诗人夜泊苏州城外的枫桥，江南水乡秋夜幽美的景色，吸引着这位怀着旅愁的客子，写出了羁旅者的孤孓清寥的感受。孟浩然《宿桐庐江寄广陵旧游》一诗中“风鸣两岸叶，月照一孤舟”句，写月光所照，惟沧江中之一叶孤舟，思亲怀乡之情便不言而喻了。王建《十五夜望月》诗中“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家？”一句，诗人不直接倾诉自己的思念之切，而是用一种委婉的疑问语气：那茫茫的秋思会落在谁的一边。明明自己在思乡怀人，偏偏说“秋思落谁家”，这就将诗人对月怀远的情思，将别离思聚的情意，表现得蕴藉深沉，委婉动人。白居易《自河南经乱，关内阻饥，兄弟离散，各在一处，因望月有感，聊书所怀，寄上浮梁大兄，於潜七兄，乌江十五兄，兼示符离及下邽弟妹》诗中“共看明月应垂泪，一夜乡心五处同。”孤单的诗人凄惶中夜深难寐，举首遥望孤悬夜空的明月，情不自禁联想到飘散在各地的兄长弟妹们，如果此时大家都在举目遥望这轮勾引无限乡思的明月，也会和自己一样潸潸泪垂吧！恐怕这一夜之中，流散五处深切思念家园的心，也都会是相同的。诗人以绵邈真挚的诗思，构出一幅五地望月共生乡愁的图景，创造出浑朴真淳，引人共鸣的艺术境界。张九龄《望月怀远》诗，也是一首典型的思乡怀人之作。“海上望明月，天涯共此时。”没有一个奇特的字眼，没有一份点染的色彩，脱口而出，却自然具有一种高华浑融的气象，月夜怀念远人的旨意凸现纸上。

　　二、离愁悠悠唱友情。

　　由于社会条件如交通不便，道路不畅等的限制，古人十分重视离别，“黯然销魂者，惟别而已矣”。唐诗中以明月意象来写离别的场面，和离别之后的忧愁等内容的篇章也非常多见。如王昌龄《送柴侍御》诗：“流水通波接武冈，送君不觉有离伤。青山一道同云雨，明月何曾是两乡。”王昌龄是一位很重友情的诗人，他的诗，写送别、留别的不少，并且写得情文并茂，各具特色。这首诗固然不同于“今日送君须尽醉，明朝相忆路漫漫”那神面临山川阻隔的远离之愁，也不象“莫愁前路无知已，天下谁人不识君”那么豪爽、洒脱。它是用丰富的想象，去创造各种形象，以化“远”为“近”，使“两乡”为“一乡”。它蕴涵的正是人分两地，情同一心的深厚情谊，在那青山云雨，明月之夜，更能撩起人们对友人的思念。所以后两句，一面是对朋友的宽慰，另一面已将深挚不谕的友情和别后的思念，渗透在字里行间了。王昌龄《送魏二》“忆君遥在潇湘月，愁听清猿梦里长。”诗人以“忆”字句勾勒，为行人虚构了一个境界：在不久的将来，朋友夜泊在潇湘，那时风散雨收，一轮孤月高照，环境如此凄清，行人恐难成眠吧。即使他暂时入梦，两岸猿啼也会一声一声闯入梦境，令他睡不安恬，因而在梦中也摆脱不了愁绪。通过造境，“道伊旅况愁寂而已，惜别之情自寓”（敖英评《唐诗绝句类选》）。孟郊《古怨别》是一首写情人离愁的诗歌。“飒飒秋风生，愁人怨离别”，首先用环境渲染离愁别绪。最后两句“别后唯所思，天涯共明月。”从这幅开阔的画面里，使人看到了离别之人在月光之下思念对方的情状，使人想到了“但愿人长久，千里共婵娟”的相互祝愿。

　　唐诗中还有一部分明月意象是写别后的孤寂心情，抒发胸中的忧怨的。赵嘏《江楼感旧》“独上江楼思渺然，月光如水水如天。同来望月人何处？风景依稀似去年。”在一个清凉寂静，月光如水的夜晚，诗人独自登上江边的小楼。去年也是这样的良夜，诗人结侣来游，凭栏倚肩，共赏江天明月，那是怎样的欢快！曾几何时，人事嗟跎，昔日伴侣不知已经飘向何方，而诗人却只辗转只身来到江楼，面对依稀可辨的风物，缕缕怀念和怅惘之情，正无声地啃啮着诗人孤独的心。孟郊《秋怀》其二“秋月颜色冰，老客志气单。”古人客居异乡，一轮明月往往是倾吐乡思的旋律，“无心可猜”的良友。而此刻，诗人却感觉连秋月竟也是脸色冰冷，寒气禁禁，与月为伴的“老客”——诗人自己，也已一生壮志消磨殆尽，景况极其不堪。透露出人孤势单，客子畏惧的无限感慨。杜甫《宿府》中“永夜角声悲自语，中天月色好谁看？”长夜的角声啊，多悲凉！但只有自言自语地倾诉乱世的悲凉，没有人听；中天的明月啊，多美好！但尽管美好，在漫漫长夜里，又有谁看她呢？诗人就这样化百炼钢为绕指柔，以顿挫的句法，吞吐的语气，活托出一个看月听角，独宿不寐的人物形象，恰切地表现了无人共语，沉郁悲抑的复杂的心情。杜甫的《倦夜》诗，写出了作者同样的心情。“竹凉侵卧内，野月满庭隅。”这一夜从月升写到月落，诗人何曾合眼！彻底不眠，他该有多么疲倦啊！如此寂静、凉爽的秋夜，诗人为何不能酣眠，有什么事苦缠住他的心？原来诗人是深切地关注着国家和人民的命运。全诗抒发了诗人无限的感慨和忧愤。李白《古朗月行》“少时不识月，呼作白玉盘。”诗中先写儿童对月亮稚气的认识，后来写到内心矛盾重重，忧心如焚的心境。徐凝《忆扬州》中“天下三分明月夜，二分无赖是扬州。”句，作者抬头见月，但此月偏偏又是当时扬州照人离别之月，更加助愁添恨。虽然时光冲淡了当日的凄苦，却割不断缠绵的思念。这种挣不断，解不开的心绪，本与明月无关，奈它曾照离人泪眼，似是有情，而今宵偏照愁人又似无动于衷，却又可憎。李白《将进酒》中“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。”似乎是宣扬及时行乐的思想，然而只不过是现象而已，这里既写出了自己的失意与愤慨，又从貌似消极的现象中露出了深藏其内的一种怀才不遇而又渴望用世的积极本质内容来。李白《月下独酌》中“举杯邀明月，对影成三人。”诗人孤独到了邀月与影那还不算，甚至于以后的岁月也休想找到共饮之人，所以只能与月光身影永远结游，并且相约在那邈远的上天仙境再见。表面看来诗人能自得其乐，可是背面却有无限凄凉和伤感。

　　三、情愁深深抒恋曲。

　　张若虚的《春江花月夜》是最为典型的用明月意象写男女相思的离愁别恨的名篇。诗中几乎句句写月。“海上明月共潮生”，“何处春江无月明”，“何处相思明月楼”，“可怜楼上月徘徊”，“不知乘月几人归”，“落月摇情满江树”。写思妇对离人的怀念，诗人不直说思妇的悲和泪，而是用“月”来烘托她的怀念之情，悲泪自出。全诗以月为主体。“月”是诗中情景兼融之物，它跳动着诗人的脉博，在全诗中犹如一条生命纽带，通贯上下，触处生神，诗情随着月轮的生落而起伏曲折。在月光的照耀下，江水、沙滩、天空、原野、枫树、花林、飞霜、白云、扁舟、高楼、镜台、砧石长飞的鸿雁、潜跃的鱼龙，不眠的思妇及漂泊的游子，组成了完整的诗歌形象，展现出一幅充满人生哲理与生活情趣的画卷。张九龄《赋得自君之出矣》中“思君如满月，夜夜减清辉”，直接描摹思妇的消瘦形象，她日日夜夜思念，容颜都憔悴了。宛如那团团圆月，在逐渐减弱其清辉，逐渐变成了缺月。比喻美妙慰贴，想象新颖独特，给人以鲜明的美感。杜甫《月夜》诗中写道：“今夜鄜州月，闺中只独看”。“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒”。作者焦心的不是自己失掉自由，生死未卜的处境，而是妻子对自己的处境如何焦心。如今自己身陷乱军之中，妻子独看“鄜州之月”而“忆长安”，那“忆”就不仅充满了辛酸，而且交织着忧虑与惊恐。雾湿云鬟，月寒玉臂，描写妻子独自看月的形象，望月愈久而忆念愈深，甚至会担心她的丈夫是否还活着，怎能不热泪盈眶？当妻子忧心忡忡、夜深不寐的时候，自己也不免伤心落泪。这首诗借看月而抒离情，所抒发的不是一般情况下的夫妇离别之情。“独看”的泪痕里浸透着天下乱离的悲哀。沈全期《独不见》中“谁谓含愁独不见，更教明月照流黄！”那一轮恼人的明月，透过窗纱把流黄帏帐照得明晃晃的炫人眼目，给人愁上添愁。女主人公愁苦已极的独白，她不胜其愁而迁怒于明月了。“含愁独不见”的情语借助“明月照流黄”的景物渲染，便显得余韵无穷。李白《玉阶怨》“却下水晶帘，玲珑望秋月”。深夜下帘之后，又不忍使明月孤寂。似月怜人，似人怜月；若不伴月，则又有何物可以伴人？月无言，人也无言。此时忧思徘徊，情愁深深，读者深知人有无限言语，月也解此无限言语，而写来只是一味望月，使诗情无限辽远，无限幽深。温庭筠的《瑶瑟怨》“雁声远过潇湘去，十二楼中月自明。”孤居独处的离人面对明月，会勾起别离的情思，团圆的期望，但月本无情，仍自照临高楼。“玉户帘中卷不去，捣衣钻上拂还来。”诗人只写了沉浸在月光中的高楼，但女主人公的孤寂、怨思，却仿佛融化在这似水的月光中了，这样以景结情，更增添了悠然不尽的余韵。王维《伊州歌》“清风明月苦相思，荡子从戎十载余。”这两句展现出一位女子在秋夜里苦苦思念远征丈夫的情景。一个美好的秋夜，一个“清风明月”的良宵，然而“十分好月，不照人圆”，给独处人儿更添凄苦。“苦相思”三字。尽有不同寻俗的具体内容，耐人玩索。沈如筠《闺怨》也是写情愁的典型之作。“雁尽书难寄，愁多梦不成，愿随孤月影，流照伏波营。”这是一个皓月当空的夜晚，丈夫戍守南疆，妻子独处空闺，想象着凭借雁足给丈夫传递一封深情的书信；可是，春宵深寂，大雁都回到自己的故乡去了，断鸿过尽，传书无人，此情此景，更添人愁绪。于是女主人公希望自己能像月光一样，洒泻到“伏波营”中亲人的身上。明月是可以跨越时空的隔绝，人们可以千里相共。愿随孤月，流照亲人，写她希望从愁怨之中解脱出来，显出思妇的感情十分真挚。

　　唐诗中还有很多写明月或月夜的句子，所表现的情感与内容也不尽于 以上所述，范围极为广阔。如“大漠沙如雪，燕山月似钩。”（李贺《马诗二十三首其五》）。“无风云出塞，不夜月临关”（杜甫《秦州杂诗其七》）。“可怜九月初三夜，露似真珠月似弓”（白居易《暮江吟》）。“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”（李商隐《锦瑟》）。“松风吹解带，山月照弹琴”（王维《酬张少府》）。“明月不归沉碧海，白云愁色满苍梧”（李白《哭晁卿衡》）。“明月自来还自去，更无人倚玉阑干”（崔橹《华清宫三首其一》）。“星垂平野阔，月涌大江流”（杜甫《旅夜书怀》）。“野旷天低树，江清月近人”（孟浩然《宿建德江》）。“薄云岩际宿，孤月浪中翻”（杜甫《宿江边阁》）。“潮落夜江斜月里，两三星火星瓜洲”（张祜《题金陵渡》）等等。

　　综上所述，我们可以看出唐诗中的明月意象随处可见，其中绝大部份描写明月的诗句都是以表达离愁别绪，思乡怀人为主旨的，这在唐以后的诗歌仍比比皆是，如“明月几时有，把酒问青天”（苏轼《水调歌头，明月几时有》）。“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”（柳永《雨霖铃》）。“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声”（姜夔《杨州慢》）等等。由此可以说唐诗中的明月意象已渗透了古人的思乡怀人情绪。由于文学作品中的审美传承，以致后来的文学作品中仍然保留和发展了这种审美意识，从而逐渐形成了我国民族文学中一种比较稳定而鲜明的审美情感和审美心理。

　　1、这是一首写隐者的闲适生活情趣的诗。诗的用字造语、写景（幽篁、深林、明月），写人（独坐、弹琴、长啸）都极平淡无奇。然而它的妙处也就在于以自然平淡的笔调，描绘出清新诱人的月夜幽林的意境，融情景为一体，蕴含着一种特殊的美的艺术魅力，使其成为千古佳品。以弹琴长啸，反衬月夜竹林的幽静，以明月的光影，反衬深林的昏暗，表面看来平平淡淡，似乎信手拈来，随意写去其实却是匠心独运，妙手回天的大手笔。

　　这首诗同样表现了一种清静安详的境界。前两句写诗人独自一人坐在幽深茂密的竹林之中，一边弹着琴弦，一边又发出长长的啸声。其实，不论“弹琴”还是“长啸”，都体现出诗人高雅闲淡、超拔脱俗的气质，而这却是不容易引起别人共鸣的。所以后两句说：“深林人不知，明月来相照。”意思是说，自己僻居深林之中，也并不为此感到孤独，因为那一轮皎洁的月亮还在时时照耀自己。这里使用了拟人化的手法，把倾洒着银辉的一轮明月当成心心相印的知己朋友，显示出诗人新颖而独到的想象力。全诗的格调幽静闲远，仿佛诗人的心境与自然的景致全部融为一体了。

　　这首小诗总共四句。拆开来看，既无动人的景语，也无动人的情语；既找不到哪个字是诗眼，也很难说哪一句是警策。

　　诗中写到景物，只用六个字组成三个词，就是：“幽篁”、“深林”、“明月”。对普照大地的月亮，用一个“明”字来形容其皎洁，并无新意巧思可言，是人人惯用的陈词。至于第一句的“篁”与第三句的“林”，其实是一回事，是重复写诗人置身其间的竹林，而在竹林前加“幽”、“深”两字，不过说明其既非庾信《小园赋》所说的“三竿两竿之竹”，也非柳宗无《青水驿丛竹》诗所说的“檐下疏篁十二茎”，而是一片既幽且深的茂密的竹林。这里，象是随意写出了眼前景物，没有费什么气力去刻画和涂饰。

　　诗中写人物活动，也只用六个字组成三个词，就是：“独坐”、“弹琴”、“长啸”。对人物，既没有描绘其弹奏舒啸之状，也没有表达其喜怒哀乐之情；对琴音与啸声，更没有花任何笔墨写出其音调与声情。

　　表面看来，四句诗的用字造语都是平平无奇的。但四句诗合起来，却妙谛自成，境界自出，蕴含着一种特殊的艺术魅力。作者王维《辋川集》中的一首名作，它的妙处在于其所显示的是那样一个令人自然而然为之吸引的意境。它不以字句取胜，而从整体见美。它的美在神不在貌，领略和欣赏它的美，也应当遗貌取神，而其神是包孕在意境之中的。就意境而言，它不仅如施补华所说，给人以“清幽绝俗”（《岘佣说诗》）的感受，而且使人感到，这一月夜幽林之景是如此空明澄净，在其间弹琴长啸之人是如此安闲自得，尘虑皆空，外景与内情是抿合无间、融为一体的。而在语言上则从自然中见至味、从平淡中见高韵。它的以自然、平淡为特征的风格美又与它的意境美起了相辅相成的作用。

　　可以想见，诗人是在意兴清幽、心灵澄净的状态下与竹林、明月本身所具有的清幽澄净的属性悠然相会，而命笔成篇的。诗的意境的形成，全赖人物心性和所写景物的内在素质相一致，而不必借助于外在的色相。因此，诗人在我与物会、情与景合之际，就可以如司空图《诗品自然篇》中所说，“俯拾即是，不取诸邻，俱道适往，著手成春”，进入“薄言情悟，悠悠天钧”的艺术天地。当然，这里说“俯拾即是”，并不是说诗人在取材上就一无选择，信手拈来；这里说“著手成春”，也不是说诗人在握管时就一无安排，信笔所之。诗中描写周围景色，选择了竹林与明月，是取其与所要显示的那一清幽澄净的环境原本一致；诗中抒写自我情怀，选择了弹琴与长啸，则取其与所要表现的那一清幽澄净的心境互为表里。这既是即景即事，而其所以写此景，写此事，自有其酝酿成熟的诗思。更从全诗的组合看，诗人在写月夜幽林的同时，又写了弹琴、长啸，则是以声响托出静境。至于诗的末句写到月来照，不仅与上句的“人不知”有对照之妙，也起了点破暗夜的作用。这些音响与寂静以及光影明暗的衬映，在安排上既是妙手天成，又是有匠心运用其间的。

　　2“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”这是盛唐诗人王维晚年所作《辋川集》绝句之一。

　　我们先看前两句：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。”篁，竹林也；啸，撮口作声也。诗人早年信奉佛教，思想超脱，加之仕途坎坷，四十岁以后就过着半官半隐的生活。正如他自己所说：“晚年惟好静，万事不关心。”因而常常独自坐在幽深的竹林之中，弹着古琴以抒寂寞的情怀。但琴声似乎不足以宣泄郁抑之情，所以长啸一声。这里借用了一个典故。据刘义庆《世说新语·栖逸》载：“阮步兵啸，闻数百步。”阮步兵即阮籍，他是汉魏时著名的“竹林七贤”之一，他和稽康等人对当时的封建礼教不满，对统治阶级内部争权夺利不满，时常集于竹林咏怀言志。阮籍在竹林长啸，声闻数百步，也由此传为美谈。王维居竹林之中，效阮籍长啸，以阮籍自比，表现自己对权奸的不满。竹之品格，叶如箭指，质如坚石，干可断而不可改其直，身可焚而不可毁其节。诗人独坐幽竹之中，显然是表示自己具有翠竹一样的气节的。

　　再看后两句：“深林人不知，明月来相照。”这是进一步渲染那种孤寂的情绪和气氛的。明月相照，不仅点明坐得久，坐到明月东上，更主要的是想表明惟有天上明月是知己。明月是高洁之士的象征，它独自放射光辉于青天碧海之中，不也像诗人一样吗？所以王维引以为知心的“朋友”。这样写，对描写自然景物也有好处。深林幽篁使人有暗绿色的联想，有寂寞沉郁的感觉，画面是暗淡的，现在忽然“明月来相照”，使幽暗的竹林，洒上一层银白的色彩，这种变化似乎增添了一股生气，一层诗意，孤寂之感一扫而光，竹林、明月、诗人都融化到静穆和谐的夜色之中了。

　　这短短的只有二十个字的诗，有景有情（幽静之景、幽独之情）、有声有色（琴啸之声、林月之色）、有静有动（独坐弹啸）、有实有虚（前两句实写其景，后两句虚写其情），对立统一，相映成趣。我们读着这首诗，就仿佛是欣赏一幅立体而富于变化的人物风景画，这诗情画意，实为作者之高手妙作。

　　2、有的说是指作者怀念的友人，或为其“送行之人”；沈德潜则云：“月在清溪三峡之间，半轮亦不复见矣。君字即指月。”(《唐诗别裁》)看来后一种说法更合情理。峨眉山是作者实际上的故乡，月是故乡圆。作者对峨眉山月的怀念。无疑也是对故乡的依恋。如果把“思君”解作“思友”，便嫌平直，倒不如看作以月拟人更有诗意。俞陛云认为：“以秋宵之残月，映青峭之峨眉。江上停桡，风景幽绝。无奈轻舟夜发，东下巴渝。回看斜月沉山，思君不见，好山隔面，等于良友分襟也。”(《诗境浅说续编》)所以“思君”不是单指对某一友人的思念，而是一种宽泛的乡情。以象征着故乡的山月为友，不是比指某一具体的友人更有深意吗

　　3、这首诗写乡思，题作《春夜洛城闻笛》，明示诗因闻笛声而感发。题中“洛城”表明是客居，“春夜”点出季节及具体时间。起句即从笛声落笔。已经是深夜，诗人难于成寐，忽而传来几缕断续的笛声。这笛声立刻触动诗人的羁旅情怀。诗人不说闻笛，而说笛声“暗飞”，变客体为主体。“暗”字为一句关键。注家多忽略这个字。已故沈祖棻先生说：“……‘谁家’、‘暗飞声’，写出‘闻’时的精神状态，先听到飞声，踪迹它的来处，却不知何人所吹，从何而来，所以说是暗中飞出。”(《唐人七绝诗浅释》)可为一种理解。因为不知笛声来自何处，更不见吹笛者为何人，下此“暗”字，自是十分确当。这里“暗”字有多重意蕴。主要是说笛声暗送，似乎专意飞来给在外作客的人听，以动其离愁别恨。全句表现出一种难于为怀的心绪，所谓以主观写客观。此外，“暗”也有断续、隐约之意，这与诗的情境是一致的。“谁家”，意即不知谁家，“谁”与“暗”照应。第二句着意渲染笛声，说它“散入春风”，“满洛城”，仿佛无处不在，无处不闻。这自然是有心人的主观感觉的极度夸张。“散”字用得妙。“散”是均匀、遍布。笛声“散入春风”，随着春风传到各处，无东无西，无南无北。即为“满洛城”的“满”字预设地步；“满”字从“散”字引绎而出，二者密合无间。

　　为什么闻笛声诗人会触动乡思呢第三句点出《折柳》曲。古人送别时折柳，盼望亲人来归也折柳。据说“柳”谐“留”音，故折柳送行表示别情。长安灞桥即为有名的送别之地，或云其地杨柳为送行人攀折殆尽。《折杨柳》曲伤离惜别，其音哀怨幽咽。晋太康末，京洛流行《折杨柳》歌，有“兵革苦辛”之词。北朝《折杨柳歌》曰：“上马不捉鞭，反拗杨柳枝；蹀坐吹长笛，愁杀行客儿。”大约都是据曲意填的歌词。所以，诗人听到这《折柳》曲，便引起客愁乡思。一般说，久居他乡的人，白天还没有什么，可是一到日暮天晚，就容易想念家乡。在春秋季节，人们也常是多愁善感。《折柳》为全诗点睛，亦即“闻笛”的题义所在。三，四两句写诗人自己情怀，却从他人反说。强调“此夜”，是面对所有客居洛阳城的人讲话，为结句“何人不起故园情”作势。这是主观情感的推衍，不言“我”，却更见“我”感触之深，乡思之切。

　　短短的一首七言绝句，倒颇能显现李太白的风格特点，即艺术表现上的主观倾向。

　　4、天宝八载（749），岑参第一次远赴西域，充安西节度使高仙芝幕府书记。他告别了在长安的妻子，跃马踏上漫漫征途。

　　也不知走了多少天，就在通西域的大路上，他忽地迎面碰见一个老相识。立马而谈，互叙寒温，知道对方要返京述职，顿时想到请他捎封家信回长安去。此诗就描写了这一情景。

　　第一句是写眼前的实景。“故园”指的是在长安自己的家。“东望”是点明长安的位置。离开长安已经好多天，回头一望，只觉长路漫漫，尘烟蔽天。

　　第二句带有夸张的意味，是强调自己思忆亲人的激情，这里就暗暗透出捎家书的微意了。“龙钟”在这里是淋漓沾湿的意思。“龙钟”和“泪不干”都形象地描绘了诗人对长安亲人无限眷念的深情神态。

　　三四句完全是行者匆匆的口气。走马相逢，没有纸笔，也顾不上写信了，就请你给我捎个平安的口信到家里吧！岑参此行是抱着“功名只向马上取”的雄心，此时，心情是复杂的。他一方面有对帝京、故园相思眷恋的柔情，一方面也表现了诗人开阔豪迈的胸襟。

　　这首诗的好处就在于不假雕琢，信口而成，而又感情真挚。诗人善于把许多人心头所想、口里要说的话，用艺术手法加以提炼和概括，使之具有典型的意义。清人刘熙载曾说：“诗能于易处见工，便觉亲切有味。”（见《艺概。诗概》）在平易之中而又显出丰富的韵味，自能深入人心，历久不忘。岑参这首诗，正有这一特色。

　　5、 这是山水诗的名篇，也是韦应物的代表作之一。描写了诗人春游滁州西涧赏景和晚潮带雨的野渡所见。首二句写春

　　景、爱幽草而轻黄鹂，以喻乐守节，而嫉高媚；后二句写带雨春潮之急，和水急舟横

　　的景象，蕴含一种不在其位，不得其用的无可奈何之忧伤。全诗表露了恬淡的胸襟和

　　忧伤之情怀。这是一首著名的山水诗，是韦应物最负盛名的写景佳作。诗里写的虽然是平常的景物，但经诗人的点染，却成了一幅意境幽深的有韵之画。

　　本篇为唐德宗建中二年（781），韦应物任滁州刺史时所作。作者游览至滁州西涧，（西涧在滁州城西郊野）写下了这首诗情浓郁的小诗。

　　诗的前二句“独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣”是说：诗人独独喜爱涧边生长的幽草，上有黄莺在树阴深处啼鸣。这是清丽的色彩与动听的音乐交织成的幽雅景致。“独怜”是偏爱的意思，偏爱幽草，流露着诗人恬淡的胸怀。后二句“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横”是说：傍晚下雨潮水涨得更急，郊野的渡口没有行人，一只渡船横泊河里。这雨中渡口扁舟闲横的画面，蕴含着诗人对自己无所作为的忧伤，引人思索。

　　韦应物先后做过“三卫郎”和滁州、江州、苏州等地刺史。他深为中唐政治腐败而忧虑，也十分关心民生疾苦，但他无能为力。这首诗就委婉地表达了他的心情。

毛奇龄

《南柯子·驿馆吹芦叶》

驿馆吹芦叶，都亭舞柘枝。相逢风雪满淮西。记得去时残烛、照征衣。

曲水东流浅，盘山北望迷。长安书远寄来稀。又是一年秋色、到天涯。

世上最生死难忘的，是亲情或爱情。而在艰苦跋涉中，最能给人以慰勉的，恐怕就是友情了。

 

本词所涉及的“陈敬止”身世未详，从全词内容看，他当是与毛奇龄交往甚深的友人。友人从京城寄来一封书信，便使客寓淮西的词人激动不已。在满窗秋色的客舍，吟成了这首充满思情的小令。

上片从当年的相逢写起：“驿馆吹芦叶，都亭舞柘枝。”当词人接读友人的书信时，那字字行行之间，便恍然有他的音容笑貌浮现，于是往日相逢时的欢乐景象，也便一幕幕展开在词人眼前：他们也曾在幽寂的客舍里，呜呜吹响芦笳，正如戍边的士卒，在吹奏中寄托悠邈的乡思；他们也曾在州府的“都亭”(城郭附近供人休息饯别的亭舍)中，观看艺人的“柘枝舞”，那优美的舞姿伴着帽 旋转，显得何其动人。这样的相逢，倘若是在春天，当然还应该点缀一片艳丽的桃花，晕染几树依依的翠柳。但他们的相逢却又别有风味，那正是“风雪满淮西”的冬日——词人接着的这一笔追补，便顿为上述景象，添加了清莹照人的“底色”——芦笳声声，原来是向着风窗雪影而吹，则芦笳之韵，岂不正可与雪花同飞？柘枝 ，原来是在雪霁天晴中婆娑，则舞者之姿，岂不更见红妆素裹之美？然而，这样美好的相聚毕竟太过短暂，当芦笳、舞影消歇之处，映照这一对友人的，便已是别离时的烛光：“记得去时残烛、照征衣。”友人就要离去，词人又怎舍得轻易放行？句中的“残烛”正告诉读者：在友人离别的前夜，他们曾怎样高烧红烛，从夜分直叙到灯暗烛残。回忆中的相聚终于在离别中“定格”，最后浮现词人眼前的，就只有这“残烛”映照的友人上路身影了。词人在追忆这一切时，不仅全借助画面形象展开，而且一句一景，此伏彼起，刚说到“相逢”，又跳向“去时”，恰正巧妙地表现了忆念思绪的片断和飘忽的特点。

下片则续写友人离去后的思念：“曲水东流浅，盘山北望迷。”词人与陈敬止的相聚本就在客中，友人这一离去，词人便愈加感到孤清。或许友人赴京之程先由水路东浮，而后经由天津直驰京师。于是在曲折东流的河岸，便常见词人独伫的背影，凝望着水上的白帆消隐于远天；或者登上淮西的城楼，远眺云烟凄迷的北方，念叨着友人是否已过蓟县西北的“盘山”(而“盘山”亦可解为盘曲绵延之山)？这二句依然运用画面展现的方式，以表现对友人的深切牵挂。但节奏显然滞缓了，而且都取静境，只觉有袅袅不绝的思绪，随清浅的河水流淌，而后化作一片云烟，飞向山影空濛的远方。在这样的牵念中，往还的书信便成了相互间最珍贵的赐予了。可惜的是山高路远，就连这慰藉思情的来信，也那样稀少！“长安书远寄来稀”一句，由眺望转向焦虑的期盼，用的是喟然叹息的“情语”，而词人徘徊驿站、坐立不安之身影，已宛然如在眼前，是为“情中景”。当这种焦虑的期盼，终于被意外的来信打破，远在京城的友人，终于写来慰问词人的千言万语，词人的欣喜又将如何？这喜讯在词中虽没有明言，但在词题中却已欣然告知：“淮西客舍得陈敬止书”。看来只是简略的一语，而且几乎是不动声色，但有了词中对相聚相离景象的深情忆念，以及离去后焦虑牵挂的念叨，读者自可体会其间已包含了多少欣悦和慰藉！不过人的情感往往是奇妙的，高兴的时候可以放情大笑，但有时候又会喜极而泣。 我们的词人大抵正属于后者。他在接读友人来书时，开初无疑是兴奋的，但读着读着，又不禁悲从中来，终于化作了结拍的凄然自语：“又是一年秋色、到天涯。”友人的书信虽然令我欣喜，但分隔天涯的处境却依然如故。想不到我们在风雪初晴的冬天离别，这一别就已又近一年！在这秋色苍凉中读信，能不更生一重天涯分隔的伤悲？全词在幽幽的叹息中收结，词行间似还见两位千里相隔的友人，正遥遥相望于萧萧秋风……

这首词抒写思友之情，纯从与友人的聚别情景落墨，无一处用典，也无一句刻意求奇，而自有真挚动人的韵致。王国维曾称叹“北宋词多就景叙情，故珠圆玉润，四照玲珑”(《人间词话》)，崇尚的正是这种真挚自然的词风。陈廷焯也以为，有些词家“第自写性情，不必求胜人，已成绝响。后人刻意争奇，愈趋愈下”(《白雨斋词话》)。毛奇龄此词浅易中蕴含真情，正有“珠圆玉润，四照玲珑”之妙。谭献《箧中词》赞之为“北宋句法”，可谓别具只眼。

晚春江晴寄友人

年代：唐

作者：韩琮

晚日低霞绮，晴山远画眉。

春青河畔草，不是望乡时。

注释：

　　这首小诗主要写景，而情隐景中，驱遣景物形象，传达了怀乡、思友的感情。在暮春三月的晴江之上，诗人仰视，有落日与绮霞；遥望，有远山如眉黛；俯察，有青青的芳草。这些物态，高低远近，错落有致。情，就从中生发出来。

　　首句炼在“低”字。在生活中可观察到，日低时才见晚霞，日愈落下，霞的位置亦愈低，就是“落霞”。一个“低”字写出此刻晚日沉沉，含山欲坠；落霞经晚日的金光从下面映射，更显得色彩斑斓，极为绮丽。晚日与绮霞，两者相互映衬，相得益彰。次句“远”字传神。青山一抹，宛如美人画眉的翠黛。这一美景，全从“远”字得来。近处看山，便非这种色调。第三句“青”字最见匠次句“远”字传神，就是“落霞”，而情隐景中，宛如美人画眉的翠黛，偏说“不是望乡时”，本是常情；遥望。诗中除晚日。由望景联想到望乡。这个“青”与王安石“春风又绿江南岸”的“绿”同一杼轴。在生活中可观察到，有落日与绮霞，极为绮丽，情与景协调一致，由“过，有远山如眉黛。然而诗人为什么不说“正是望乡时”，嫩茸茸，多靠“青”字给人们带来信息。全诗着力点最终落在末句“望”字上，春风唤

醒了沉睡的河畔。正是这个“青”字使全句飞动起来，景是明丽的。正如辛弃疾在《丑奴儿》下片中所说的。”辛词不言愁而愁益深。前三句的景是在诗人一望中摄取的。在暮春三月的晴江之上，相得益彰。这里“春”下单着一个“青”字，有景有情，导入“望乡”。末一句收笔言情。青山一抹。明代谢榛在《四溟诗话》中说，驱遣景物形象，但诗人故意不直陈，前三句重笔状景，如《楚辞·招隐士》？望景怀乡，全从“远”字得来。韩琮在此炼得“青”字，情乃诗之胚：

　　这首小诗主要写景，却道天凉好个秋，错落有致，更显得色彩斑斓，绿油油，萋萋满别情”等都是。

春青河畔草。王安石的“绿”。情。晚日与绮霞，欲说还休；俯察，青毡似地沿着河畔伸展开去：“又送王孙去，便非这种色调，望乡自不免怀旧，早于王安石几百年，而以反意出之，含山欲坠，望景怀人，见春草而动乡情更多见于骚客吟咏。

　　首句炼在“低”字、白居易《赋得古原草送别》，日低时才见晚霞：韩琮

晚日低霞绮，传达了怀乡晚春江晴寄友人

年代。近处看山。”斯言可于这首小诗中得到默契；欲说还休，此诗不言望乡而望乡之情弥切矣、“远山”写到“春草”。

　　全诗四句，两者相互映衬，高低远近：“景乃诗之媒、远山都与乡情相关外，而且缀以“寄友人”，肩负着双重任务、满”等经几次涂改方始得来，就从中生发出来，所以诗题不仅标出“晚春江晴”，情是惆怅的，别有韵味，不是望乡时；落霞经晚日的金光从下面映射，霞的位置亦愈低。一个“低”字写出此刻晚日沉沉。第三句“青”字最见匠心。这一盎然春意，景中的情是轻松的。这一美景，春草生兮萋萋”：“而今识得愁滋味，显得很自然、到，晴山远画眉，日愈落下，合而为诗。“望”字承前启后，应该说是“先得我心”、思友的感情，情中的景则是迷惘的。这些物态。韩琮此诗从“晚日”，吹“青”了芳草，有青青的芳草，诗人仰视：“王孙游兮不归、入，足见锤炼功力：唐

作者。

注释

《题破山寺后禅院》

清晨来到这座古老的寺庙，初升的太阳映照着高耸的树林。竹丛中弯曲的小路通向幽静的地方，禅房周围的花草更加显得葱郁幽深。山林的美景使得百鸟自由地欢唱，清澈的潭水倒影让人心地空灵。万物的声响此刻全都沉寂了，只有空中偶尔传来钟磐的余音。

《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》是为好友王昌龄贬官而作的抒发感愤、寄以慰藉的好诗。在盛唐诗坛上，王昌龄也是璀灿的群星之一，以写边塞题材著称，特别擅长七绝。天宝初年，李白在长安供奉翰林时，与他便有密切的交往。王昌龄一生遭遇坎坷，他的性格与李白的傲岸不羁有着相似之处。王昌龄贬龙标尉的时间不可确考，有人推测大约在天宝七八年间。李白从天宝三年离京漫游，此时正在扬州，听到这个不幸的消息，便题诗抒怀，遥寄给远方的友人。

《夜雨寄北》[1]这首诗一作<<夜雨寄内>>,内即内人,指妻子,那么"寄北''即寄给北方妻子的诗,但也有人不同意这种说法

[2]这句里有一问一答

[3]巴山泛指四川东部的山,这句写实景

[4]设想重聚后的光景蜡烛点久了会结烛花,剪去烛花烛光会更亮,共剪西窗烛指在西窗下剪烛夜谈

[5]这句接上句写重聚后再回忆此时此地的孤寂很多人都指出这句把"眼前景反作日后怀想,此意更深''(清桂馥<<札璞>>卷六),就仿佛白居易诗:"料得闺中夜深坐,多应说着远行人''(姚培谦<<李义山诗集笺注>>),这种回环往复的视角变化和预想未来回忆现实的写法后来被称作"水晶如意玉连环'',据说王安石曾屡次仿效它(清何焯评语,见沈厚塽<<李义山诗集辑评>>)

作者当时幕居东川，落拓困顿，和故交新贵云泥分隔，冀望于有人为之援手，这是人之常情。诗首之“君”字，究系何人，不得而知，也许确乎有过关心他的友人寄书探问，也许是臆想中对令狐等掌权者垂询的深切渴望。我觉得二种理解都可以成立。“未有期”三字则满怀着无奈失助的感喟。第二句则点出了寓地巴山，描绘了绵绵的巴山夜雨，盈池的雨水难道不正是诗人神驰长安的象喻。义山曾怀有“欲回天地入扁舟”（《安定城楼》）的高远报负，而长安，正是诗人欲回的“天地”。第三句超越时空，遐思重逢故人的情景，事实上，这正是他蛰伏内心深处重获知遇的梦幻。第四句再次强化巴山苦况，结合前述，用意甚明。

总之，义山在本诗中将渴念知遇的心思托以相思之情，满怀希望和虔诚地投寄于能够给予其全部生命和事业当权者。因此，本诗应理解为一首“风调”“含蓄”的象喻之作，而不能作一首爱情诗或思友诗解。

《泊秦淮》秦淮，即秦淮河，发源于江苏溧水东北，横贯金陵（今江苏南京）入长江。六朝至唐代，金陵秦淮河一带一直是权贵富豪游宴取乐之地。这首诗是诗人夜泊秦淮时触景感怀之作，于六代兴亡之地的感叹中，寓含忧念现世之情怀。

这诗在语言运用方面，也颇见工夫。首句写景，“烟”、“水”、“月”、“沙”由两个“笼”字联系起来，融合成一幅朦胧冷清的水色夜景。次句点题，并以“近酒家”的丰富内涵启动思古之幽情，秦淮一带在六朝时是著名的游乐场所，酒家林立，因此昔日那种歌舞游宴的无尽繁华实已包含在诗人此时的思绪之中。后二句由一曲《后庭花》引发无限感慨，“不知”抒发了诗人对“商女”的愤慨，也间接讽刺不以国事为重，纸醉金迷的达官贵人，即醉生梦死的统治者。“犹唱”二字将历史、现实巧妙地联为一体，伤时之痛，委婉深沉。清代评论家沈德潜推崇此诗为“绝唱”，管世铭甚至称其为唐人七绝压卷之作。秦淮河是六朝旧都金陵的歌舞繁华之地，诗人深夜泊舟河畔，隔江传来商女《后庭花》的歌声，听着这亡国之音，不禁激起时代兴衰之感，后两句对只知征歌征舞、买笑逐欢，而不以历景为鉴的统治者，给以深深的谴责。本诗情景交融，朦胧的景色与诗人心中淡淡的哀愁非常和谐统一。

《浣溪沙》这首词写于元丰五年（1082）春，当时时苏轼因"乌台诗案"，被贬任黄州（今湖北黄冈）团练副使。这在苏轼的政治生涯中，是一个重大的打击，然而这首词却在逆境中表现出一种乐观向上的精神。

上阕写自然景色，首二句描写早春时节，溪边兰草初发，溪边小径洁净无泥，一派生机盎然的景象。却以萧萧暮雨中，杜鹃哀怨的啼声作结。子规声声，提醒行人"不如归去"，给景色抹上了几分伤感的色彩。

下阕却笔锋一转，不再陷于子规啼声带来的愁思，而是振起一笔。常言道"花有重开日，人无再少年"，岁月的流逝，正如同东去的流水一般，无法挽留。然而，人世总有意外，"门前流水尚能西"，既是眼前实景，又暗藏佛经典故。东流水亦可西回，又何必为年华老大徒然悲哀呢？看似浅显，却值得回味。先著《词洁》卷一谓："坡公韵高，故浅浅语亦自不凡。"

全词洋溢着一种向上的人生态度，然而上阕结句的子规啼声，隐隐折射出词人处境，也更显出词中达观态度的难能可贵，故陈廷焯《白雨斋词话》谓："愈悲郁，愈豪放，愈忠厚，令我神往。"

《过宋源晨炊漆公店》莫说从岭上下来就不难，在下山之前常常让那些行人空欢喜一场。走入到崇山峻岭之中，你才从一重山里出来，可是又被另一重山拦住了。 诗人借助景物描写和生动形象的比喻，通过写山区行路的感受，说明一个具有普遍意义的深刻道理：人们无论做什么事，都要对前进道路上的困难作好充分的估计，不要被一时一事的成功所陶醉。 把握这首诗的主题时，首先应将文体定位——哲理诗，然后就能较快地知道，此诗明写登山的感受，实为谈人生哲理：在取得一定成绩时，万万不可自得自满，而应不断进取。

《如梦令》这是一首忆昔词。寥寥数语，似乎是随意而出，却又惜墨如金，句句含有深意。开头两句，写沉醉兴奋之情。接着写“兴尽”归家，又“误入”荷塘深处，别有天地，更令人流连。最后一句，纯洁天真，言尽而意不尽。

现存李清照《如梦令》词有两首，都是记游赏之作，都写了酒醉、花美，清新别致。这首《如梦令》以李清照特有的方式表达了她早期生活的情趣和心境，境界优美怡人，以尺幅之短给人以足够的美的享受。

“常记”两句起笔平淡，自然和谐，把读者自然而然地引到了她所创造的词境。“常记”明确表示追述，地点在“溪亭”，时间是“日暮”，作者饮宴以后，已经醉得连回去的路径都辨识不出了。“沉醉”二字却露了作者心底的欢愉，“不知归路”也曲折传出作者留连忘返的情致，看起来，这是一次给作者留下了深刻印象的十分愉快的游赏。果然，接写的“兴尽”两句，就把这种意兴递进了一层，兴尽方才回舟，那末，兴未尽呢？恰恰表明兴致之高，不想回舟。而“误入”一句，行文流畅自然，毫无斧凿痕迹，同前面的“不知归路”相呼应，显示了主人公的忘情心态。盛放的荷花丛中正有一叶扁舟摇荡舟上是游兴未尽的少年才女，这样的美景，一下子跃然低上，呼之欲出。一连两个“争渡”，表达了主人公急于从迷途中找寻出路的焦灼心情。正是由于“争渡”，所以又“惊起一滩鸥鹭”，把停栖在洲渚上的水鸟都吓飞了。至此，词嘎然而止，言尽而意未尽，耐人寻味。

这首小令用词简练，只选取了几个片断，把移动着的风景和作者怡然的心情融合在一起，写出了作者青春年少时的好心情，让人不由想随她一道荷丛荡舟，沉醉不归。正所谓“少年情怀自是得”，这首诗不事雕琢，富有一种自然之美。

这首词在南宋人黄升的《花庵词选》中题为“酒兴”。

玩词意，似为回忆一次愉快的郊游而作。词人命舟备酒，畅游于清溪，因沉酣竟不知日之夕矣。沉沉暮霭中，回舟误入曲港横塘，藕花深处。这是一个清香流溢，色彩缤纷的，幽杳而神秘的世界。它给词人带来的是巨大的惊喜和深深的陶醉。

花香、酒气，使词人暂时摆脱了封建社会名门闺秀的重重枷锁，显现出她开朗、活泼，好奇、争强要胜的少女的天性。于是有争渡之举。当轻舟穿行于荷花之中，看着栖息在花汀渔浦的鸥鹭惊飞，她感受到了一种强烈的生命的活力。这种活力就从词短促的节奏和响亮的韵脚中洋溢而出。

这首词杨金本《草堂诗余》误作苏轼词，《词林万选》误作无名氏词，《古今词话》、《唐词纪》误作吕洞宾词。从“误作”之多，也可看出此词之放逸已超出了“闺秀词”的范围，所以有人把它列入男性作者的名下。

《观书有感》这是一首借景喻理的名诗。全诗以方塘作比喻，形象地表达了一种微妙难言的读书感受。池塘并不是一泓死水，而是常有活水注入，因此像明镜一样，清澈见底，映照着天光云影。这种情景，同一个人在读书中搞通问题、获得新知而大有收益、提高认识时的情形颇为相似。这首诗所表现的读书有悟、有得时的那种灵气流动、思路明畅、精神清新活泼而自得自在的境界，正是作者作为一位大学问家的切身的读书感受。诗中所表达的这种感受虽然仅就读书而言，却寓意深刻，内涵丰富，可以做广泛的理解。特别是“问渠那得清如许，为有源头活水来”两句，借水之清澈，是因为有源头活水不断注入，暗喻人要心灵澄明，就得认真读书，时时补充新知识。因此人们常常用来比喻不断学习新知识，才能达到新境界。人们也用这两句诗来赞美一个人的学问或艺术的成就，自有其深厚的渊源。读者也可以从这首诗中得到启发，只有思想永远活跃，以开明宽阔的胸襟，接受种种不同的思想、鲜活的知识，广泛包容，方能才思不断，新水长流。这两句诗已凝缩为常用成语“源头活水”，用以比喻事物发展的源泉和动力。

这是一首极其有艺术哲理性的小诗。人们在品味书法作品时，时常有一种神采飞扬的艺术感觉，诗中就是以象征的手法，将这种内心感觉化作可以感触的具体形象加以描绘，让读者自己去领略其中的奥妙。所谓“源头活水”，当指书写者内心的不竭艺术灵感。

诗的寓意很深，以源头活水形象地比喻丰富的书法艺术灵感才是书法艺术作品真正的不竭源泉，阐明了作者独特的读书感受，很符合书法艺术创作的特色，也反映了一般艺术创作的本质。