艺术家李伯清经典语录

艺术家李伯清经典语录

　李伯清，1947年11月8日生于四川省成都市，艺术家 、主持人、评书人、演员、佛教弟子。我整理了艺术家李伯清经典语录，希望你们喜欢。

艺术家李伯清经典语录(一)

　1 嘿，闷兜儿，你把别个隔壁子的妹妹喊到包间角角头坐到爪子，等哈别个以为你把她爪子了的，青天白日的你也不敢把她爪子了，当然，即使你把她爪子了，我们也把你爪子不了。

　2 李老师的嘛，随便屙嘛

　3 女的转她男的：你不要看他白天当经理哇，黑了经常不洗脚!

　4 拉豁就拉豁，家俱都不拖。

　5 两个人耍朋友，男的对女的说：“小妹儿，我们两个基本上莫的好大问题，就是我和我婆娘还没有拉豁。”

　6 别个问：“老李，好久没看到你了，这向走哪儿去了喃，上山去了哇”(意思是上山劳改)李伯清看到他期盼的眼神，又不好拒绝他，就顺到他说，恩，我上山去了，李伯清心头想的，我上峨眉山修炼去了也可以三。

　7 说这些，想当年，个女娃子喜欢我，由我选择，我就选了一个最漂亮的，结果她们屋头又不干

　8 朋友，有啥子困难尽管开口，除了借钱。

　9 反正都几十岁了，能走就走三;反正莫的钱，也莫的`啥子想头三

　10 我有个自行车，除了铃铛不响，周身都在响，哪个要买。

　11 老外问：“李先生，你们四川的生活水平怎么样”李伯清：“其他的不敢提劲，我们盖的铺盖都是不锈钢的!”

　12 一个工厂，因为要到元旦节了，厂长安排一部分职工去文化宫看科技展览，剩下的职工就去洗澡。厂长把所有员工招呼到一起，开始讲话：“同志们，元旦节要到了，厂里面是这样安排的，明天上午，男同志洗澡，女同志参观，下午，就女同志洗澡，男同志参观。”底下的工人已经瓜了，他还继续说：“我们这个参观有个规定哈，只准用眼睛看，不能用手去摸(这个科技产品咋能够摸喃)，而且要认真地看，仔细地看，看了要给我写个心得体会交起来。”

　13 看到人家吵架，他上去劝架：

　14 火车内外胎，飞机转弯灯，给月球内外粉刷，给长城贴瓷砖

　15 球迷分为球痴、球狂、球疯子、球莫名堂。

　16 大眼睛迷人，小眼睛又豁死人。

　17 原来喃，这个小伙子还多帅的，又莫的人爱，现在有人爱，那是迟来的爱，对屋头又是一种伤害

　18 生意做得嗨，半夜都出差，生意做得大，清早八晨打电话。

　19 老婆人家的好，娃娃自己的乖

　20 张太婆，你还不要说，老子年轻的时候阴到还在迷你哦，碰起，地娃儿。

　21 老子不得怕你，哦，随便你丝袜子要爪子，你李瓜娃子不得了了，你艺术家了，你闹得凶，一根葱，你豁人家的哦，哎呀，半年前嘛你娃吃索马都吃不起嘛，那几年偷人家蜂窝煤的时候你搞忘了!

　22 死娃娃，要犯错误的哦!

　23 一日夫妻百日恩，百日夫妻就光扯筋。

　24 越热越出汗，越冷越打颤;越穷越莫的，越有越方便;热天莫的冷天冷，冷天又莫的热天热;从来鸡公不下蛋，煤炭历来就曲妈黑;如果哪个不相信，赌你去把它洗白。

　25 这二年生东西烫哦!哪儿像我们那阵哦，耍三年朋友，连幺指母儿都不乱敢勾一哈，勾了都要扯拐。现在，上午才认到，黑了就带回去了，第二天起来还要说黄话：“小妹儿，你咋睡到我这儿喃”

　26 朋友，有啥子困难尽管开口，除了借钱。

　27 天气预报：最高温度穿摇裤，最低温度穿棉裤，不冷不热穿棉毛裤

　28 “一个二个的都几十岁的人了，闹啥子嘛闹，莫的几十岁嘛也有几十斤嘛，象啥子话嘛，简直是求莫名堂。”

　29 广耳屎，你这个豌豆尖儿咋称起在你稍微称旺滴点儿嘛!

　30 老婆人家的好，娃娃自己的乖。

艺术家李伯清经典语录(二)

　1 黄总(黄肿)，水总(水肿)，外带胡总(浮肿)。

　2 老把子对儿子说：“死娃娃我给你说，你娃出去乱晃老子不得管你，你不要惹些怪头怪脑的病回来(性病)，要是惹起了，我那个媳妇就造孽了，我那个媳妇遭了，老子鳖遭，老子遭了涩，你妈跑的拖个铲铲，你妈都遭了涩，这条街都垮了!”

　3 你豁胖娃儿没吃过肥肉，黑娃儿没晒过太阳唆。

　4 男的对女的说：“啊!素芬，我爱你!如果你不嫁给我，我就要从蜀都大厦高上飞下来!”李伯清：“飞下来个铲铲!这么多年一个都没飞下来!”

　5 我有个自开车，除了铃铛不响，周身都在响，哪个要买。

　6 酒是穿肠剑，色是刮骨刀，钱是人的胆，气是惹祸包!

　7 女儿说：“可以嘛你嫁给他嘛。”

　8 人之初，性本善。其实人之初确实是比较善良的，即使是大奸大恶的人，在他才出生的时候，在他一岁多的时候，也是很善良的，你问他，你长大了想干啥子，他绝对会说：“我长大了要开飞机，要当解放军，要挣钱供爸爸妈妈。”他绝不会说：“哼，老子们长大了肯定要杀两个来摆起!”

　9 那天我去茶铺头坐到耍，就听到旁边几副颜色在那儿假打，老子气不过，就拿起儿童大哥大自己扣了一哈：

　10 鸡不叫不睡觉，哪个舅子才乱点炮!

　11 龟儿死人，你霉不来嘛问隔壁子李伯清咋霉的嘛。

　12 为什么分手总是在雨中

　13 你只要从内心深处去尊重别人，别人自然会尊重你，啥子来不来就骂人家服务员小工，广耳屎、智商又低啊，这个要不得。你想，我们的祖先人板板，万多年前，全部是广耳屎的嘛，身上都有毛，手搁到膝盖底下的，北京周口店的猿人的嘛，哪个是广耳屎喃，一会骂人家豁皮，农村包围城市，你去看哈荷花池做生意的都是多远的豁皮，你当得到他不嘛，他口袋里面万万子捆起的，屋头房子修你妈栋，你城里面还在租房子住的嘛，他阴到结你妈两三个婆娘，生四五个娃娃，他稳起在，你敢不敢嘛，所以说不要轻易踏雪人。

　14 男的一回来，女的本来想摆会龙门阵，但是男的太累了，倒下就睡着了，女的就不安逸了，眼流花包起，把天花板盯到：

　15 女儿说：“可以嘛你嫁给他嘛。”

　16 素芬，起来起来，去把啤酒瓶瓶给我卖了，老子要回传呼了。

　17 看到人家的好车子哦，说个话牙齿都咬紧了：“哦哟!这个虾子开宝马!”

　18 死娃娃，要犯错误的哦!

　19 天不怕地不怕，就怕四川人说普通话

　20 鸡不叫不睡觉，哪个舅子才乱点炮!

　21 不喜欢孤独，却又害怕两个人相处，这分明就是一种痛苦。

　22 为什么分手总是在雨中

　23 老把子对儿子说：“看到人家批嘴巴拗你就想吃，这条街的龟儿子哪个见得我们两爷子，人家吃嘛人家妈会找钱嘛，你们妈又没在外头晃。”

　24 兄弟姐妹，有啥子困难尽管开口，除了借钱。

　25 妈对女儿说：“死女娃子，你就嫁给李伯清嘛，他喃，还是可以，管他妈有这么高嘛。”

　26 如花似玉，如花椒似芋头，麻不死几个都要梗死几个

　27 你豁我我豁你都是一码事

　28 “我们这个样子就叫两口子，妈哟，两个讨口子!”

　29 生意做得嗨，半夜都出差，生意做得大，清早八晨打电话。

　30 一日夫妻百日恩，百日夫妻就光扯筋。

　31 黄总(黄肿)，水总(水肿)，外带胡总(浮肿)。

　32 拉豁就拉豁，家俱都不拖。

　33 这天死刑犯要行刑之前，对边边站到的那个警察说：“我都要死了，可不可以满足我最后一个要求”警察点了哈头，说：“你说，一般我们都会满足。”犯人：“那好，请你给我个钢盔帽和防弹背心。”

　34 龟儿死人，你霉不来嘛问隔壁子李伯清咋霉的嘛。

　35 球迷分为球痴、球狂、球疯子、球莫名堂。

　36 大眼睛迷人，小眼睛又豁死人

　37 咱们的感情像锅盖，抗到搞不清内在。

　38 我们的爱情像锅盖，抗到搞不清内在。

　39 “我们这个样子就叫两口子，妈哟，两个讨口子!”

　40 如花似玉，如花椒似芋头，麻不死几个都要梗死几个。

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倪萍也是平平出现在大家的面前，据推测他正在拍摄某个影视作品，倪萍穿着一件带有黑色底漆的棕色长风衣，一只手握住手机，另一只手在挑西红柿，看着倪萍的脸色，仿佛她的情绪很好，有很好的气质，但是岁月不饶人，她的皮肤有些松弛，脖子上的皮肤垂下来，但是可以说，像这个年龄的女人很难维持这种状态。

倪萍现在温柔善良的面孔使人感到非常友善，据可靠消息来源称，现年61岁的倪萍仍在工作，而且工作量很大，甚至缺少吃饭和点外卖的时间，倪萍既是主持人又是演员，可以说他的事业蒸蒸日上，并且很有影响力，但就情感而言，倪萍的经历有点坎坷，现年61岁的倪萍之前和之后经历了四次公开的情感体验。

在倪萍的第一次恋爱中，陪伴倪萍的这个人名字叫郭达，两个人的工作相似。当然他们谈论结婚这个话题的时候，郭达一家人反对，两人最终分手，第二个关系是与著名导演陈凯歌的关系，倪萍为此关系付出了很多，但据说由于陈凯歌转入另一关系后两个人分手，倪萍在第三次关系中终于与王文澜相遇，两人结婚并生了孩子后，但是孩子生病了，两者之间的关系逐渐恶化，最终分手。

倪萍的第四次恋爱是与丈夫杨亚洲，两人在一起已经有十多年的历史了，他们之间的关系仍然非常融洽，而且倪萍被宠坏了，由于生育的时间较晚，倪萍在40岁时生下了儿子，她发现孩子出生时患有眼疾，倪萍早年带孩子去接受治疗，现在孩子的眼疾已经治愈，正在美国学习，一家人生活也是其乐融融，我也希望倪萍越来越幸福，身体健康，事业蒸蒸日上。

俄罗斯鄂木斯克，Anatoly Konenko 作为俄罗斯的一位著名的微雕大师，他打造了一本冰书，这本书是用冰来制作成功的，然后书上的每一页都有字，而且构成了一本完美的书，雕刻手法令人惊叹，但是我还见过。折纸和微雕的操作手法惊人为人天。

1、俄罗斯的微雕大师

这位俄罗斯的微调大师十分的厉害，仅仅在一小块冰上就雕刻出了一整本书的内容，每一个字母我们必须用显微镜才能看清，而且还是完整的一本书。

2、中国的折纸大师团队 

那位折纸大师来自于中国，他现在是由一个团队构成，团队里面一共有4个人，每一个人都是折纸中的天才，他曾经在折纸大赛中获得过冠军，最厉害的一个作品也就是获得冠军的那个作品是用一张纸折成了一条龙，一条栩栩如生的龙。那是他的团队，耗时两个月，消耗了几千张纸，最后终于得到了一个成品。这条龙栩栩如生，甚至我都不敢和这条龙对视，真的害怕这条龙可以飞出来。而且这条龙就是完全就是由一张纸折出来的，没有任何的拼接，这才是中国的大师。

3、铅笔上的人物 

第2位大师就是中国的微雕大师了，中国的微雕大师并不喜欢用冰来雕刻，他们的微雕一般都是用核桃或者是铅笔，我曾经在一个作品展上看过，一位大师在铅笔上雕刻出了栩栩如生的人物，甚至仅用一个两毫米的铅笔铅，雕刻出了八仙过海的场景，而且每一个人物都栩栩如生，我必须拿显微镜才能看清。看到那副作品之后，我甚至都心血来潮，虽然没有微雕大师那么厉害，但是我依旧在涂卡的铅笔上写了几个字儿，好好学习，天天向上。我感觉这就是我微雕的极限了。

4、核桃壳上的人生百态

第2个微雕就是我们语文课文中学过的一篇课文。在一个核桃皮上雕刻出了一个完整的场景，有说闹的，有吵架的，甚至还有划船的人，这个核桃皮就是一个完整的船，而里面包含了生活的柴米油盐，以及人生百态。这样的技术真的让人叹为观止。

其实在中国民间高手还有很多，烤制陶瓷，补陶瓷，制墨等等一系列的民间高手，都是我国的文化瑰宝，希望这些人可以将自己的手艺传承下去。

《大艺术家系列·高更》有别于传统的传记或图鉴，是面向设计师等艺术类专业人士的，系统介绍法国后印象派画家、雕塑家保罗·高更人生经历、生活轶事和艺术创作历程的一本独具艺术风格的图书，以专业视角解读了这位后印象派大师。

《大艺术家系列·高更》这本书的主打色是“绿”，那是一种属于热带植物的、充满生命力的特殊绿色。书的封面选用了一幅高更中期的作品《带光环的自画像》，这是他最重要、最激进的作品之一，也最适合展现他在新美学体系中傲视群雄的特色。画像浓郁热烈的配色，与背景绿色的碰撞，更加彰显了高更的个性。

在《大艺术家系列·高更》中，介绍了高更五个人生阶段的经历、生活轶事和艺术创作历程。这五个阶段按时间顺序依次是：不务正业的股票经纪人、四处漂泊的实验画家、风格自成一派的艺术家先锋、远古神话与传说的镌刻师、逃离现代文明的不羁灵魂。同时，书中还精选了高更的私人书信、珍贵访谈和评论文章，搭配他的人生足迹地图、朋友圈，重现了他的艺术之旅。据官方介绍显示，书中共收录了200多幅高清油画、木刻版画、草图和多部雕塑、陶艺作品，配套70张9色色谱，可供读者以更专业的欣赏视角感受高更的艺术魅力。

我会被这本《大艺术家系列·高更》吸引，首先是对高更的真实人生经历好奇，想知道他的人品究竟是不是真像毛姆创作的《月亮与六便士》中男主人公那样差？另外，我也很想知道他和文森特·梵高之间的友谊与矛盾在他的人生中是如何被描述的？

相信很多人都应该知道，《月亮与六便士》中男主人公是以高更为原型创作的。那是一个厚颜无耻、麻木不仁、自私自利、冷酷无情、忘恩负义等一堆贬义词都不足以概括的卑劣角色。如果只用一个词形容他，我觉得还是“混蛋”更合适。不仅因为他抛妻弃子，本就给人留下没有责任感的印象，更可恶的是他还破坏了恩人的感情，导致对方家破人亡。看过《月亮与六便士》的人，都难免会对高更的真实情况产生疑惑，想要在高更的人生经历中寻找与小说相似和不同的情节。

可悲的是，高更虽有艺术才华，却不是个好人。据《大艺术家系列·高更》中所述，高更的原配妻子梅特前后总共为他生育了五个孩子，原本作为股票经纪人的他，后来为了追求艺术梦想，毅然决然地抛下了妻儿。尤其是在他的爱女阿琳离世后，因几个月后他才得知消息，悲痛欲绝的他从此与梅特断绝来往。从离开家起，他身边的情人一个接着一个，其中更不乏为其生儿育女的。甚至有14岁的少女与他同居，后来也为他生了孩子。

最夸张的是《月亮与六便士》中勾引好友妻子的情节竟然也有真事，当事人就是舒芬尼克尔。此人与高更初识时是业余画家同事，但其实他也是法国印象派艺术家、画家、艺术教师和艺术收藏家。据《大艺术家系列·高更》中所述，舒芬尼克尔可是最早影响高更自学油画的人之一。在高更与妻子梅特闹矛盾时，也是此人收留了他。就算是最后和他闹翻，对方仍同意担当他的经纪人，为他保管和销售作品。明明对方是因为不满他勾引人家的妻子，才拒绝投资他梦想的“热带画室”。他还理直气壮地大肆辱骂对方，并宣告结束两人长达20年的友谊。能做到如此厚颜无耻，又如高更这般理直气壮的人，实属罕见！

再有就是高更和梵高的友谊与矛盾问题。在梵高的多次邀请下，以及梵高弟弟提奥答应每月提供经济援助，高更终于前往阿尔勒著名的“黄屋子”，开始了一段与梵高同住、一起创作的生活。期间，他在绘画时学习梵高，使用更明亮的颜色和厚重的笔触。但随着二人交流的深入，他们在艺术上的分歧也越来越明显了。

梵高需要在户外作画，创作的主题就在眼前的风景中。高更则认为要用头脑作画，他在给舒芬尼克尔的信中说道：“不要太直接地描绘自然。艺术是抽象的，从自然中提取出来的同时需要想象，要更多地关注创造的过程而不是结果。”这种艺术上的分歧，令他们经常吵架，最终导致了梵高割耳事件的发生。而高更与此事肯定是脱不了关系的，正是在他的精神折磨下，梵高才越来越失控。

高更与梵高、塞尚并称为后印象派三大巨匠，既然他和梵高是这种“相爱相杀”的关系，和塞尚的关系如何呢？据《大艺术家系列·高更》中所述，高更非常欣赏塞尚，收藏了他不少作品。高更认为塞尚的色彩具有“东方绘画”的特点，评价塞尚是“一位本质上神秘的东方人”，但塞尚却把高更的评价理解为嘲讽。

高更资产阶级的身份，以及对塞尚评论家好友埃米尔·左拉的轻视，都让塞尚感到不满。他更看不惯高更对自己画作的模仿，担心高更会偷走他创作的灵感。塞尚的担心并不是杞人忧天，高更这一时期常常借鉴其他画家的作品，亦步亦趋地模仿他们独具风格的构图、色彩和笔触。

不管是对塞尚还是梵高，高更都从他们的作品当中学习、借鉴、模仿绘画的风格。用现在人的眼光看，这就是公然抄袭、剽窃。而且他不是像别人那样低调、偷偷摸摸地模仿，他就是光明正大、理直气壮地在学习绘画的过程中，不断通过模仿逐渐掌握绘画的技巧，并将自己的喜好融入其中，从而最终形成了他独有的风格。

《大艺术家系列·高更》整本书中最让我感到意外的是高更还曾投身新闻事业，为当时的法国政治月刊撰写评论文章，讽刺塔希提的法国殖民当局。这段经历只能算是他艺术人生当中的一段小插曲，但他却也从中受益良多。而他能有那样尖锐的政治见解，也是源于原生家庭的耳濡目染。他的这些想法不仅体现在了他的评论文章中，也影响了他画作的思想深度。

2020年6月7日，国内知名作家刘信达在个人社交平台上公开表示，邓超和孙俪拿着结婚纪念日炒作，严重破坏了娱乐圈的生态环境，刘信达呼吁封杀邓超孙俪夫妇，与其说刘信达是想着封杀邓超孙俪夫妇，不如说他是在批判当今娱乐圈这种炒热度，炒绯闻的情况。

 邓超，孙俪互相表白

邓超和孙俪一直都是娱乐圈里的模范夫妻，当年夫妻二人一起在娱乐圈里合作了多部影视剧，因戏生情，到步入婚姻的殿堂，再到现在的四口之家，他们两个能够结合，无数粉丝乐见其成，邓超也曾经利用过彼此的恋情，为自己炒热度，但是被张艺谋大肆批判之后就收敛了很多，此后夫妻二人，虽然偶尔也会秀恩爱，但相对来说还算低调，再加上他们都有代表作，演技精湛，所以网友对他们二人的观感都很好。

6月7日是邓超和孙俪的结婚纪念日，二人在个人社交平台上相互发文表白，尤其是孙俪，还在个人社交平台上发长文，细数彼此之间的差距与不同，真是大撒狗粮，顿时就冲上了热搜榜，无数粉丝纷纷发来贺电。随后，知名作家刘信达就开始呼吁，封杀邓超，孙俪二人，维护娱乐圈的生态环境。

 乌烟瘴气的娱乐圈生态环境

不知道从什么时候开始，娱乐圈的风气就变得让人难以接受了。在影视作品变得越来越商业化的情况下，众多投资者和制作人只要求流量明星出演，根本不考虑演技和整体效果，而真正有实力的演员却无戏可拍，不仅如此，影视剧中注水的现象更是非常严重，二十集的剧情被注水注到八十多集。

再到后来，娱乐圈的门槛变得越来越低，仿佛只要长的好看，只要有了热度，什么都不会，也能得到大批粉丝的支持。而明星在这样的情况下，想的不再是怎样提高自己的业务能力，带来更优质的作品，而是如何利用自己的私生活来为自己炒作热度和流量，这样才能拿到更多的资源和机会，这种乌烟瘴气的现象，直到现在还广泛存在，就连黄子韬都感叹娱乐圈的门槛越来越低。

 又当又立的偶像明星

现在是一个重流量，重曝光率的时代，很多明星的想法是黑红也是红，哪怕被全网黑也一定要有更多的曝光率。在这样的情况下，明星的作品无人关注，反倒是那些八卦消息更让人心动，所以很多明星总是以奇奇怪怪的原因上热搜得到更多的关注，那些真正的好作品却反响平平。

明星们吃到了拿私生活炒作的红利，却不愿意八卦媒体整日盯着自己的私生活，有一点风吹草动就会站出来说“多关注明星的作品，少关注明星的私生活”，可明明是他们自己将私生活展现在了观众面前，这种做法真可谓又当又立。

而一些明星，为了保持自己的热度，也为了给自己的作品宣传，前期都会通过曝光恋情或者炒绯闻这样的方式，后期再进行辟谣，有作品的时候宣传作品，没作品的时候就宣传自己的私生活，总而言之绝对不能被观众遗忘，这些年我们看到的新闻，要么是明星之间互相给彼此过生日，要么是谁和谁传出了不和的传闻，要么就是哪个明星好像谈恋爱了，要么就是哪个明星出轨了。

 明星就应该拿作品说话

不怪明星们总是拿自己的私生活做炒作，毕竟在现在的娱乐圈大环境里，很少有人能够源源不断地拿出优质作品。他们也只能用这种哗众取宠的方式吸引别人的眼球了，邓超和孙俪相对来说是路人缘比较好的明星，他们不仅有作品傍身，而且没有什么绯闻和黑料。但是一次又一次的因为私生活而上热搜，难免会败坏网友的好感。更何况近些年来邓超屡次参加综艺节目，极大地影响了一个演员的神秘感，也破坏了邓超后续所塑造出来的角色，邓超在频繁参加综艺节目之后，是否还能做一个优质的演员，还是一个未知数，可千万不要晚节不保呀。

 

庆祝纪念日无可厚非，但如果是在有预谋的情况下，拿私生活炒作就难免败人好感了，娱乐圈有很多老艺术家，他们就懂得明哲保身，低调生活这个道理，从来不拿私生活炒作，没作品的时候也不会有太多曝光，一心为了艺术，只为了拿出更多更好的作品，这样的人，才是真正值得我们推崇并且尊重的艺术家。

 邓超和孙俪是一对非常讨喜的夫妻，希望他们能够给新人树立一个良好的榜样，为我们带来更多的优质作品，尽量减少私生活的曝光。也希望未来整个娱乐圈的大环境能够改变。

b站推出真人秀、职场观察类综艺《花样实习生》，并请来了很多明星做嘉宾，如吕良伟、蔡明、韩乔生等老艺术家，来综艺里以实习生的身份做起。大家追了几集综艺之后，越来越多的观众发现一件惊讶的事情。就是嘉宾吕良伟"为什么这么年轻"、"这平时是怎么保养的啊？"这些弹幕出现。

其实在这个真人秀综艺前，吕良伟对自己的健身保养就已经很出色了。像播出的综艺"吐槽大会"，他自创的"吕氏马步"就火热出圈了。不仅演艺明星争相效仿，就连专业领域的健身教练、博主等都开始模仿。还有很多专业的武术家表示，厉害，稳定性很强，一般人可能尝试不来。

除了日常练功之外，吕良伟坚持运动了很多年。每周至少三次高强度训练，每次都要近两个小时。平时还会去骑车、爬山、自由泳等，而且吕良伟不沾染烟酒这些习惯，也从来不熬夜。

这样高强度的自律，一般人是达不到的。即使现在出来录节目，吕良伟也没有放弃锻炼和运动。更是自创了一套新的健身方法，利用碎片时间，最大化的消耗、运动。可以说十分注重保养了。等待时刻来个平板支撑，没事扎个马步，一口气来个徒步上十八楼。让人不禁感叹，实在是太自律了啊。

除了颜值高，和高度的自律精神之外，吕良伟在节目中还给大家留下了另一个深刻的印象。就是充满活力，是团队的核心人物。无论是抢占C位的游戏环节，还是在其他环节，吕良伟总是奔跑着、不会闲下来。影院活蹦乱跳的样子呈现给大家。"渣哥"体力可一点也不"渣"啊，永远是活蹦乱跳，永远是给队友支持加油的精气神儿。

一个游戏环节结束，吕良伟彻底玩脱了，玩爽了。每个角落仿佛都有他的气息，每个镜头都能感受到他的快乐。再看看我们身边六十多岁的人，心态都不会这样开放。都是往回收的状态。到最后，青灯古佛，三两好友。因为玩儿的年轻，所以一直拥有年轻的状态

而吕良伟的特别之处就是，他的心态始终年轻，永远热情地接触新鲜事物，迎接挑战，期待一切未知的领域，并愿意为之奋斗下去。

当然了，有些先天条件就决定了明星和普通人的高度不同，普通老年人没办法保持这样的状态。但是至少，我们还是应该学习他的自律、他年轻的心态。不要犹豫，从现在开始就去尝试自己未知的领域，对一切事物保持新鲜感，用年轻的积极乐观的心态面对周遭的变化。

艺术简介

杨宗霖（福昌）：辽宁省大连市人，汉族；国家一级美术师；专家导师、高级教授；国画大师娄师白先生关门弟子。

兼任：文化部书画委员会副主任；中华人民共和国文化部高级书法家；文化部文化艺术人才中心授课教授、专家、高研班导师；文化部老艺术家书画院副院长；文化部全国美展展览部副主任；文化部中艺美术院理事会副秘书长；文化部《品鉴中国》国礼书法家、资深评委导师；文化部人才中心书画管理委员会艺术委员会主任兼辽宁主席；文化部书画艺术培训中心高级导师；中国国际书画艺术研究会中艺联合美术院副院长；中国文化管理协会文化艺术人才委员会辽宁分会主席；中国书法家协会理事注册高级书法教师；中国书法家学会副主席；中国文联民协会员；中国文联民协民族书画艺术创作交流中心副主席、北方工作委员会主席（六个省）；北京工商大学书画艺术专家、客座教授、博士生导师；中国华人书法家协会主席；中国书画家协会副主席；中国当代书画名家协会副主席；中国时代书画报艺术委员会副主任；神州妈祖文化交流协会荣誉会长；中国书画家研究会艺术培训考级中心副主任；中国北京师白艺术研究会副会长；北京师范大学书画艺术研究员；中国美术家协会河北省创作中心副主任；大连市民族美术馆馆长；原任中国民族画院常务副院长兼秘书长等职。

《寿联》

在书画艺术创作中，荣获“全国书法大赛一等奖”、“ 百年诞辰全国书法大赛金奖”、庆祝澳门回归十周年荣获“全国书画大奖赛金奖”、“内蒙古全国书法大赛金奖”、中宣部文化艺术考核最高级别—九级获得者，书画作品入编《中华人民共和国名家书画艺术集》；书法长卷作品《念奴娇·赤壁怀古》融入中国人民大会堂管理局收藏，证书为“1718号”并致谢忱。

2007年，中国·大连首届“达沃斯”盛会召开，书写草书作品23米长联作为珍贵国礼作者；汶川大地震期间，赈灾在北京--中国红十字协会与中国书画家协会共同组织的“丹青绘家园”捐赠草书10米长卷及其它书法作品价值（85万元）。

《龙》

为“弘扬中华优秀文化，建设民族精神家园、实现中国梦”，积极参与社会公益活动，先后获得由人民书画报、中华文化发展研究会、中华儿女报刊社、中华全国工商联宣教部授予：杨宗霖“德艺双馨·映照时代”人民艺术家锦旗；在海峡两岸书画艺术交流中，台湾中华博远文化经济协会赠与杨宗霖“加强海峡两岸交流·促进国家统一”锦旗；社会公认荣誉就是对走过几十年书画艺术道路的杨宗霖最好的鞭策和鼓励。送书画进市委、到 机关，书写“人民公仆”“天朗气清”，进校园辅导青少年书写“祖国的未来”，进海岛驻守部队送官兵书写“人民卫士”及进乡村、社区、孤儿院、养老院等光荣事迹，多次被上级党委评为优秀“ 员”。2017年，在环球精英丝路行·走进东盟之泰国行“一带一路”中泰文旅经贸交流活动中，特授予：艺术家特殊贡献奖，2018年3月，经美国加州州立大学中国研究部评审委员会评审，特授予书法家杨宗霖“2018国际艺术成就贡献奖”。

书法艺术作品先后在中国极具权威的“保利、瀚海、荣宝斋”国际等拍卖行拍出超出估价几倍的价格成交，达到最高纪录。先进事迹在中央电视台CCTV-中文国际、香港凤凰卫视、东北亚网络视频、《世界论坛报》、《人民日报》、《光明日报》《中国时代书画报》、《全国人大报》、《全国政协报》、《中国工商联合报》、《中国人民书画报》、《中华儿女》、《中国文化报》、《中国羲之书画报》《艺术天成》《华夏人物风采》等各大报及百余家网站媒体广泛报道和中外各界政要、收藏界好评。

“笔耕千秋瀚墨，文种万载福田”，艺术无止境，在书画艺术创作道路上愿把毕生精力献给人民，献给社会，为中华文化大发展，文化大繁荣实现中国梦做出更大的贡献！

杨宗霖：中国另类“书画教父”

“让更多华人书画家推陈出新，传承中华民族书艺文化。”杨宗霖说。

“毫无疑问，书法是文学的艺术。”如何让书法的语言自然发生，杨宗霖把这归结为书画的力量、倾听的力量。

书艺果实

杨宗霖走出北京市朝阳区一个画室里，跟出入办公室的人打着招呼。这是他熟悉的地方。这些年，杨宗霖书法的技艺上，总是有着令人惊叹的造诣。“紫气东来”被人民大会堂收藏，“家和万事兴”赠送给联合国大使潘基文，“宗霖草书”被拍了120万，一张正在书写的“龙”，去年被拍到26万，对于中国那些心怀书艺梦想的人来说，这些标记光亮耀目令人艳羡。

有的人却不以为然——在一些人的观念里，书法价格太大对于严肃书法家而言，是一件令人害臊的事情。杨宗霖对此报以微微一笑。在他看来，写得好的东西一定是跨越了文学的藩篱与边界，这就是书艺的力量。

“你写的书法没人看，还要纳税人每个月给你工资，这合理吗？如果一个书法家离开纳税人的钱会饿死的话，他就不应该从事这个职业。”杨宗霖说。

一周前，在北京瀚海拍卖公司书画家榜单中，杨宗霖名列其中。他的一幅“紫气东来”被拍了19万，“惠风和畅”拍了21万。拍卖公司的人来电告诉他，书法太抢手了，买家比过去多了，大家都深知价值。

而在保利、嘉德、瀚海拍卖界的三把交椅中，杨宗霖的书画作品多年“列位显赫”。一旁的杨宗霖不以为然，写好书法，创新书艺，传承书道就可以了。杨宗霖的书画最大的不同是用书画艺术精品演绎了一场“书画互证”的视觉盛宴。

在参加拍卖的上百幅作品中，作品的规格很高，全是知名书画名家。这样一来，买家就得充分考虑所拍作品的价值性，手中一拍得体现自己的见识，而不只是看谁的名气大。“不要看名气，好作品会自己说话。”杨宗霖说。

杨宗霖回避名气一词时，买家除了看重作品本身价值外，还有书画家的名气。除了中国书协、美协会员身份外，杨宗霖还担任中国书画家协会副主席。而此次官方创办的“中国华人书法家协会”，高层力邀杨宗霖出任协会主席。

“让更多华人书画家推陈出新，传承中华民族书艺文化。”杨宗霖说。

在40多年的书画生涯中，杨宗霖的作品获奖无数，他把这归结为书画的力量、倾听的力量。不会倾听——是整个书画界的毛病。在杨宗霖看来，任何领域的探索，都是找原点的过程。书法的语言关乎心理活动，牵涉的是人与文学的关系。如何让书法的语言自然发生，杨宗霖觉得，倾听比炒作要好。

杨宗霖书法作品四条屏

草书狂人

杨宗霖善于吸取别人的长处，他能从不会书法人的字里，看出他的优点来，因为字里尽有这个人的精神气质在。”而这对书艺造诣的完美诠释，与他的成长环境有关。1956年，杨宗霖生于大连，儿时受祖母影响，3岁开始学画。到了学校，美术成了他执著的爱好，学校板报、标语，他都是绝对的主力。

《沁园春·雪》

16岁入伍，杨宗霖担负一个和书画看似不相干的职责：守边疆。在他眼中，一切皆有书画可借鉴之艺术内涵。杨宗霖守疆练字风雨无阻，夏天在军队仓房里，他把湿毛巾围在脖子上写字，冬天顶着严寒苦练，但对书画的爱好和追求却始终没有改变过。至今他仍保持着每天练字5小时以上的习惯。各名家字帖，历代碑版，均是几进几出。

苏轼《念奴娇·赤壁怀古》

上世纪80年代，杨宗霖既已成中国书法家协会会员。他每天用来“读贴”、“临帖”的时间多了，但接触的越多，疑惑也就越多。于是，杨宗霖到沈阳拜沈延毅为师，得到真传后书法有了质的飞跃。

杨宗霖的草书体现出与前期作品迥异的艺术风格。笔法润涩间一种不屈的张力跃然而出，运笔在墨色深浅中映出山水画般的构图。其中“紫气东来”、“室雅兰香”，堪称书法展中的精品，为书画名家所反复品赏、津津乐道。

（唐代）李白《将进酒》

书画界评价：别的书法家，只擅长一两种字体，而他各体皆写得来，写得像。其行草流畅恢弘，字里行间可见其武人魂魄，又能见书卷气。

在《追梦的中国人》一文记录了杨宗霖，辛勤创造、获得丰收献给中华民族书画艺术宝库的奇葩阆苑，献给文化事业发展进步的历史璀璨。而“宗霖宸翰，唯精唯一”是当代杰出工笔花鸟国画大师喻继高为杨宗霖所题，被杨宗霖奉为座右铭。

杨宗霖认为，书法追求的是美，墨色中看到五彩缤纷，是一种幸福的陶醉。杨宗霖用心经营每一方寸书艺娄师白简介，丰厚的生活底蕴、扎实的“书外功”与精湛的“书内功”结合，他逐步形成了自己独特的书法艺术，被业界誉为“宗霖草书”。

笔耕千秋翰墨 文种万载福田

布道者

翻看杨宗霖简历，他有着鲜亮的光环：国家一级美术师、全军书法大赛一等奖、 百年诞辰全国书法大赛金奖，中宣部文化艺术考核大连地区唯一最高级别—九级获得者。“宗霖草书”“万里江山”等书画作品当国礼赠送外国元首，部分作品被 、钓鱼台、中国美术馆等收藏。

事实上，杨宗霖书画金石达到了极高的艺术境界，这在业界并不多见。尤其是在书法领域，杨宗霖皆通其精髓，或行云流水，或峰回路转，在历史延承中凸显独特艺术个性。尤其是“宗霖草书”，飘逸而不乏雄浑，雕琢而又充满自然，和穆峰回飞宇宏娄师白简介，如闻振古鼙鼓声。

“用心书写，而不是用笔”杨宗霖总结自己的书法观。“不善学者守笺素，善学者变门庭。”杨宗霖认为，现代人创作现代书法，本是顺理成章之事。如果笔墨总随古代，那就违背了前贤精神。如果艺术与时代同步都不敢，又谈何超越。

而出任中国华人书法家协会主席，仍然是传承一个关于“书道”的故事。从各种书帖、草书，都是围绕“书艺”展开。“书法”成了杨宗霖生活中反复打击的一个点。“我愿一纸书艺度此生。”杨说。

有名家评价杨宗霖的书法有气势。杨说：“是因为用心在创作。”军旅生涯造就了杨宗霖直率性格。”不虚头巴脑，干事实在，为此也得罪人。”杨宗霖如此概括。

从杨宗霖的装扮上，视乎也能为他的性格找到注解。身材高大魁梧，头发浓厚茂密，一口浓重的东北腔，聊天像是与人吵架。但这并不影响他在书画技艺上的完美造诣。

在他眼里，任何一个书法都超不过生活本身。把生活中的逻辑写出来，你需要的是倾听。和笔下的字聊天——这是他写作的驱动力，也是他的乐趣所在。

“一个书法人，如果天天按规则写，最终会变成一个书法大家，书法技艺自然会逐渐回归。”杨宗霖非常欣赏这句话。而他的书法讲述的则是关于“布道者”的故事。书法结构看似规则繁复却毫无规则，其实这是一个布道者的规则。

《富贵吉祥》

书画教父

论在书画界的辈分，杨宗霖属于为“书法界”吹响号角、发起最早冲锋、打赢多场漂亮硬战的元勋。凭着实实在在的作为和成绩，他绝对配得上中国“书画教父”这个称号。

但杨宗霖视乎不以为然，只为践行沈延毅对书道的理解。

“当一个书画家不故意耍技巧，不玩弄结构，老老实实写字，不魔幻现实，很少意识流，把自己的目光放低，到生活最深处，到人心最软处。”事实上，杨宗霖正经历从书法家到书画教父移形换位的临界点。正因此，中国影响力排名前10位的当代书画家杨宗霖位列其中。

杨宗霖伴守着书画走过成长与严格要求的军旅生涯，如今书艺如丽日中天的一峰。而研究书画艺术五十多年，他追寻“登上民族书画艺术大雅之堂”梦想。在潜心研究中华民族文化艺术的同时，专攻“草、真、行、古、隶、篆”等多种书法。同时，他更兼书写多种书体之长。

《竹子》

书画界评论，“宗霖草书”，突显了当代中国书画国粹之一。笔下有龙飞凤舞之功，有行云流水、典雅秀美之姿态；见雄浑苍劲、大气磅礴之气度；更独辟金石力度之韵迹；兼单开独家草书之篇章。

名成利就之后，杨宗霖被创作 点燃，焕发出前所未有的能量。但让他深思的是，如何处理书道、传承与布道之间的关系？杨宗霖的很多想法跟一些书法家不同，不必在意把自己的作品列入到商业，还是艺术队伍中。他打算将书画用“商业平台”去检验艺术、社会、生活和慈善之间的深度和广度。

对他来说，回归书艺意味着通过了金钱以及生活变故的考验。杨宗霖觉得“艺术家要真真切切地了解中国，就是要从这样的事情做起，从‘铲地皮’开始，而不是变成脱离现实的贵族。”

与这个世界谈一谈

杨宗霖认为，书艺来源于生活，一定要回归生活中。他的书法作品曾多次入选全国大展并获奖。《杨宗霖书法集》展示了他创作的百余幅书法作品及散文和诗歌作品。

从2007年至今，杨宗霖每年都要搞一次书法展。通过展览书法创作成果，以书法会友、以一掬之水助推中国文化大潮发展。杨宗霖所展作品内容丰富涵盖广泛，反映了他对生活的热爱，以及对社会事物的热切关注和饱满热忱。

2011年，杨宗霖在中国美术馆举办了个展，他在其中加入了人文互动。观众进入一个环形展厅，迎面而来的是一个引导者，她向观众提问：“什么是传承？”观众一般会给出一个比较抽象的答案。

（明朝）高启《梅花》

在书画日记里，杨宗霖以一如既往的谦逊，弱化自己书画的现实意义：我只想用书画的形式“与这个世界谈一谈”。杨宗霖的成就源于他深厚的功底，源自于他的朴实个性，更源自于他的创新精神。

杨宗霖创作的书法，不仅从词义写出了国人一种生活状态，而且写法上书画结合，字体颇具象形意味。仅2002年起，杨宗霖获全国大奖30多项，其中21项金奖。书法作品入选《中国书画名家名作典藏》、《中国书法家作品选》等经典藏书。而公众通过书法可以更全面地了解，这位书法家独有的中国文化心结。

书法斗方《龙马精神》

“杨宗霖用一种特别的方式唤起了人们与艺术的关联，没有浮夸的大型笔墨，朴素的字体却将历史与现实、艺术与个人的亲密生活连接了起来。”摘自《中国书法报》名家评论。

正因此，不经意间杨宗霖出手，却暴得了盛名。杨宗霖其人其文是不寻常的，这种不寻常，在他生命途中从非文学到文学、从书法家到布道者移形换位的临界点前后，有由低调到高调、由宣泄到创造的不同体现，但坦率无伪的实质是一以贯之、持续不变的。

著名哥特艺术家都有哪些人？

哥特式风格

为一种拥有阴森、诡异、恐怖等主要特征的艺术风格,其外在是夸张的、不对称且奇特的。哥特式风格史于歌特复兴时期,最早起源于

日耳曼

部族,

“歌特式”的前身是哥特(Goth)、哥特式(Gothic),在18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面,所谓“哥特复兴”(Gothic

Revival)将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓穴中挖掘出来。哥特式风格在现实中被广泛运用在建筑、雕塑、绘画等艺术领域中。

哥特式文学是西方通俗文学的一中,以恐怖、超自然、死亡、颓废、巫术、古堡、深渊、黑夜、诅咒、吸血鬼等为标志性元素,偏爱黑暗凄凉的场景,18世纪中后期作为小说体裁而逐渐定型,一般认为贺瑞斯·华尔波尔的《奥特朗图堡》为哥特式文学鼻祖,在哥特小说中最典型的象征就是吸血鬼,布兰姆·斯多克(BramStoker)的经典作品

《德拉库拉》

(Dracula)甚至在书中加入了吸血鬼的图象,可谓19世纪哥特文学以吸血鬼为题的

滥觞

。

哥特式音乐艺术家:NoxArcana著名哥特艺术家(Joseph)、AutumnTears

早期的哥特式音乐充斥着沉郁厌世的情调,冰冷刺骨,既带有精细的美感,但又同时在音域层面上大量使用偏离旋律线的不协调音,对于传统音乐极端蔑视。在歌词与表演概念层面,展现着生命与爱欲的荒凉,从对现实状态的厌弃,进而追求心灵深渊的奇诡乐趣。

哥

特摇滚一般来说有如下特点:阴暗,颓废,冰冷,有恐怖的气氛,让人感到压抑和绝望,表现对死亡和黑色的向往,富有艺术气质。20世纪80年代,近代哥特运

动在英国开始上演,新哥特运动的出现或许可视为是

朋克

运动的延续。不论如何,哥特精神开始在音乐上展现其影响力,哥特音乐以表现人性的阴郁、空虚为主题,

并且对死亡亦有着浓烈的兴趣,缓慢、悲伤甚至是恐怖都是其音乐的特色。

新哥特运动与18、19世纪的

浪漫主义

有着明显的关联,抒情诗性的,死亡的主题,对毁灭和黑暗的探寻是哥特艺术家的共同表现方式音乐上,一些流派尽管加进了舞曲节拍和

电子音乐

元素,但仍以小和弦,缓慢的节奏表现出明显的怪诞和抑制机构特性。

著名的哥特风格**包括

《剪刀手爱德华》

、《惊情四百年》、

《夜访吸血鬼》

、《乌鸦》、《狼人》、《断头谷》、《魔咒女王》、《僵尸新娘》等等。

著名哥特式绘画艺术家:法布里亚诺、

乔托

从契马布埃、卡瓦利尼到乔托,构成了13世纪下半叶至14世纪初意大利绘画艺术一支相对完整的发展脉络。后来的

佛罗伦萨

画派就是在这一基础上成长起来的。

哥特式时代的晚期,意大利绘画艺术另一中心在锡耶那。锡耶那画家杜乔较乔托略为早出,若论艺术上的开拓性与创新性,杜乔无疑要逊于后者。比较而言,杜乔的

绘画与哥特式艺术传统的联系更显密切,尽管这个锡耶那人的绘画创作在形体塑造与空间构造方面同样也汲取了拜占庭艺术的成就。杜乔的艺术缺少乔托那种纪念碑

性,他的人物优雅而羸弱,常常给人以过分易于激动的印象,富丽明亮的色彩和旋律优美衣饰线条表白着他的装饰性趣味。这种趣味联系着北方的哥特式细密画艺

术,与乔托等一干佛罗伦萨画家的艺术探索基本上没有什么相通之处。

14世纪,西方的艺术中心是巴黎和勃艮第地区的第戎。它们经由教皇控制的亚维农而与“新潮的”意大利绘画相联系(西蒙·

马尔蒂尼

就曾为流亡的教皇们服务了好几年)。首先是在勃艮第地区,宫廷的手抄本插图由于引人注目的贴近自然而达到了一个高峰(如贝里公爵的藏书)。后来在

15世纪初期,扬·凡·爱克也曾在艺术修养很高的勃艮第公爵府里做事,和他的哥哥胡伯特;凡·爱克一起,奠定了尼德兰绘画贴近自然的写实主义。他们为后来

的风景画发现了空气透视法,其中有前景上以强烈色彩划分的细致层次,一直到远处淡蓝的色调,从而充分考虑到了光和大气中的薄雾造成的色彩变化。

扬·凡·爱克作为先行者之一,以同样清醒的现实感创作了木板肖像画,他的著名的《阿尔诺芬尼夫妇》开拓了市民阶层的内空间以及造型艺术特有的空间氛围。虽

然那瘦长的人物形象以及主妇衣服上的褶皱表明了凡·爱克源于哥特式传统,但是,他以写实手法描绘日常物品的细部(如拖鞋、灯架、衣料和

壁龛

)却远远超出了

他那个时代的经验。而他的杰出的同胞韦登,则把这种对物体在空间和形体上存在的理解力与哥特式形态和线条感结合起来了。他把《耶稣受洗》放在一个十分精细

的空间结构中,背景是一幢写实手法的哥特建筑,以及一幅宽阔明亮的河景。但人物形象似乎根本没利用这一空间。他们站在画面的最前部,几乎与环境分离,就好

像他们是另一个世界的人。

需要几个专画“哥特萝莉”的日本插画师撒~

PEACH-PIT画的现在已经有动画版的了,图中人物是蔷薇少女的水银灯水银灯蔷薇少女第一人偶。水银灯自尊而坚强水银灯代表颜色是黑色,人工精灵为冥冥,曾称呼雪华绮晶为废物和怪物,很喜欢说别人是“笨蛋”,与真红天生不和(其实很喜欢真红),经常吵架(被真红透露其喜好也是红茶),身着标准的哥特萝莉式洋装,武器为背后的两对可以自由变化的翅膀,可以借由N之领域自由穿梭于各个地方。旧连载最后媒介小惠被雪华绮晶夺走,她被迫与雪华绮晶苦战,最后来到没有上发条的纯的世界,曾与真红联盟对抗雪华,现在仍然在找寻主人。武器:羽翼,羽毛,银剑出场:旧连载第一卷phase1媒介:柿崎惠不做,楼主,你的那幅应该是同人,经过原版改造的,原图为此:蔷薇少女和黑执事这两部都是很浓的哥特风格

外国著名的插画师有哪些

1加贺谷穰

日本CG大师,天文插画家。1988年进入东京设计学院绘图设计系学习,正式开始专业作图生涯。他笔下的少女美丽纯洁,像水晶般散发着清澈光辉,画面十分精细,极富装饰性。

他那带有透明感的独特画风,吸引了众多海内外FANS。为了纪念KAGAYA先生在天文普及方面的贡献以及作为艺术家的功绩,小行星11949被命名为KAGAYAYUTAKA。

2_犹俨

日本插画设计师加藤彩(AyaKato)以其独特的诡异华丽古典的画风闻名于国际画坛。加藤彩(AyaKato)年纪轻轻就已扬名海外,为日本、美国、西班牙等国家的知名杂志绘制插图,并参与电视广告的制作。在

西方国家

有一定知名度。

3_德ぢ蹇送

诺曼·洛克威尔是美国在20世纪早期的重要画家及插画家,作品横跨商业宣传与爱国宣传领域。他一生中的绘画作品大都经由《周六晚报》刊出,其中最知名的系列作品是在1940和50年代出现的,如《四大自由》与《女子铆钉工》。

4_拭

皇名月是一名日本漫画家、插画家,1990年曾在月刊《Asuka》增刊上发表她的首部作品《蛇姬御殿》。另有代表作《花情曲》、

《梁山伯与祝英台》

、《燕京伶人抄》、《始皇帝暗杀》等。

5_yrilRolando

插画艺术家CyrilRolando来自法国东南部的港湾城市土伦,生长于

地中海

沿岸的Cyril自幼身受艺术的熏陶,对绘画艺术极为敏感,通过学习最终成为了法国重量级的插画艺术家。